電影百年觀後感500字

1. 一部革命影片（什麼都行）觀後感500字！急！

電影 辛亥革命
影評 題目 三淚辛亥
這部電影也許可以成為很多不識那個年代人的一個窗口，從辛亥革命開始，了解共和，了解三民主義，了解那個刀槍血雨又是絕代風華的年代，重拾那些革命偉人或是文人風骨，因為這一切的一切是不該淡忘的。
一淚廣州起義。廣州起義於我看來，起義者原來就是抱著歸死的心去，一群於我年齡相仿，甚至更幼的青年，百餘人而已，面對的是坐擁上萬軍隊的兩廣政府，怎麼可能能贏。林覺民在死前的一句話，印證了他們的心態「你取我的命，我誅大清的心」。你說他們為了什麼，除了對民族未來的憧憬以及扭轉國運的期望外，還能有什麼，看著同盟會收殮屍體的畫面，這是一淚。我淚他們的勇敢與志氣之心。

二淚孫中山歸國。武昌起義成功之後，孫中山從歐洲返國，下船的時候，滿目都是迎接的人群，向孫中山先生擁去，於我看來，他們相擁的不是孫中山，而是對共和的期望，對三民主義的嚮往，其實也是我內心的期許，看到電影的那一刻，我自己覺得特別的幸福，雖然他是百年前的一幕，可是我感覺這就近在眼前，對民族、民生、民權的嚮往，亦是我終身的嚮往，看著民眾共同的相擁，感同身受的意味讓二淚落下。

三淚革命未來。辛亥革命在史書上是被袁世凱竊取了去，可是，這也是歷史的選擇，如果民族的自強自立，只需要一場革命的話，革命反而顯得無足輕重。結尾那一刻，我想起孫中山先生的遺願和那一句話，「革命尚未成功，同志仍需努力」。在他看來，民族的後生就是革命的希望，我們是他們的後來，我們延續了他們的希望。其實，當代的中國已然屹立世界東方，如果中山先生回醒，應該會留下一笑。但是，三民主義的道路，我們沒有走完，還很遙遠，最後一淚，不是感動，而是誓言。你懂么？

2. 電影《百年情書》觀後感，800字左右。

百年情書，是一份情書，也是一份遺書，是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記，因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事，而且還是很零散的片段，而我更願意稱它為愛情片，主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇，從片名就可以看出來。

這部電影不是什麼大製作，這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔，戲中唯一撐得住場面的只有李雪健，這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中，除了蔣夢婕我還認識之外，其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕，演技更是略顯稚嫩，我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹，不過沒辦法，我對這一型的女生實在沒有抵抗力，看著她，我就覺著心裡舒服唯。

不過無所謂，我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了，真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單，清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受，在這亂世之中，就像童話一樣，不真實，但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子，讓我流連忘返，這里我不是指她的演技，而單純是指她扮演的這個形象，就是她什麼都不說，什麼都不做，就站在那，我都覺得很美

3. 急求一篇電影的觀後感。

—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！

綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……

4. 歷史紀錄片《百年中國,迷悟之間》寫600字觀後感

但是今天見了你
百年中國,迷悟之間
我覺得自己必須要說兩句--多謝你，我找這個
百年中國,迷悟之間
很久了。
真實的歷史到底是什麼樣子的，作為中華民族的後代有知道的責任，這種責任超脫於任何政治與大道理上面。
我是個民族主義者，我不管什麼主義，什麼精神，我只希望中華民族能夠真的復興，重現漢唐雄風，希望中華民族能夠真的實現統一~~~
在這里多謝
百年中國,迷悟之間
，真實的歷史其實應該兩岸一起編纂，但目前客觀條件不允許，我們就只能依靠自己的能力盡一份中華後輩們應該盡的責任，這一點樓主你做到了~~同樣的，我也會以自己的方式做下去~~~~

5. 電影《小花》觀後感500字，拜託了，急用！

該片在藝術上的顯著特點就是敢於寫人的情感，敢於以情感人，具有抒性詩般的清新風格，這就使其大不同於以往戰爭題材的影片。

它不僅敢於寫情，而且善於寫情。創作者通過精心選擇典型細節，通過具有視覺形象的典型動作，調動電影藝術的多種手段，來描繪人物內心的思想情感。該片另一個值得稱道的地方是電影手法運用上的探索。

主要人物：

1、趙小花

演員陳沖

單純、天真、活潑、敢愛敢恨的農村姑娘。本名「董紅果」，是共產黨員董向坤和周醫生的女兒，因為部隊轉移，不滿周歲的她由何向東送到趙家寄養，改名「趙小花」。

2、趙永生

演員唐國強

生長於桐柏山區的貧窮人家，從小就體驗了與親生妹妹離散的悲痛，因此把父母收養的「小花」當成親妹妹一樣疼愛，父母慘死後，更是與小花相依為命。後來，他參加了解放軍，成長為一個英勇、睿智、成熟的革命戰士。

6. 羅馬假日電影觀後感500字

羅馬假日的邂逅與愛情

——我評電影《羅馬假日》

劇情梗概：
厭煩皇家生活的安妮公主在羅馬訪問途中,巧妙逃出了王宮，由於酒勁的作用醉倒在羅馬中心花園的一個水池台上，但卻無意邂逅了一位年輕英俊的美國記者——喬。好心的記者把公主留宿了一夜。第二天負債累累的喬卻發現了安妮的身份，他知道關於公主的任何消息都能給他帶來巨額財富，於是喬串通攝影記者爾賓陪同公主在羅馬遊玩一天並偷拍了許多有關公主的精彩鏡頭。
喬開始只是想從公主身上搞到一個有趣的故事，准備作為特別報道。可是相處的短短幾天中他們竟然擦出了愛情的火花,並雙雙墜入愛河。於是，喬為保護公主形象,忍痛拋棄功成名就之良機,並將照片送給公主做永恆留念。
安妮公主不甘受皇室古板禮儀的擺布，但經羅馬一日假期後，體驗到自己對國家的責任，於是不得不忍痛拋棄愛情返回大使館，並果斷地表達了自己的想法。

關鍵詞：經典/浪漫/高雅/聖潔/精巧

影片評析：
這是一部歷久不衰的輕喜劇故事片，影片雖然沒有濃郁凄涼的情感氣息，但卻成功的描寫了一個經典而又浪漫的愛情故事。

一、經典浪漫的情感
厭煩皇家生活的安妮公主訪問羅馬時私自出遊，與美國記者喬邂逅，喬串通攝影記者偷拍了許多公主的精彩鏡頭，准備作特別報道。但經羅馬一日假期後，喬與公主雙雙墮入愛河而不能自拔，然而公主為了負國家和家族的責任，最後不得不忍痛拋棄這段美麗的愛情重返屬於她的大使館，並無奈的向喬表達出了自己的思想。年輕的喬雖然深深的愛著公主，但個中原因還是不得不把汽車開到了大使館門前，兩人都知道這一別將意味著什麼。長長的吻別、晶瑩的淚花和那寂靜的夜晚綿長的思念，使這段優美的愛情旋律由瞬間化作永恆，從而在歲月的沙灘上留下一份美麗與純真。

二、完美的藝術特色
首先，影片成功的地刻畫了安妮公主這一高雅聖潔的形象：一襲潔白的長裙、清麗的面容、迷人的微笑、優雅的儀態、冰雪的聰明、高貴的模樣……實在是淑女中的典範。就連接待羅馬貴族時那純正的英語也能傾倒義大利所有的王宮貴族。尤其是當公主在街上一個人遊玩時，進入花店，傾倒了花店的老闆；進入街上的理發店，理發匠為她的美麗失魂落魄。這一切無不鮮明地襯托出公主那高雅的氣質和超俗的面容。更值得一提的是，當汽車開到競技場門口時，公主就要為國家的責任而忍痛拋棄愛情的時候，淚眼迷離的公主回頭與喬告別的那一瞬間，清麗的面容、晶瑩的淚花永遠給觀眾留下了經典的一幕。影片結束了，而人們卻永遠記住了那美麗的公主——奧黛麗·赫本。
此外，影片語言雖不多，但卻成功的用簡單的話語揭示了影片一些迷離的懸念和典型的浪漫情懷。「我拒絕尊貴，在幽雅的躺椅上，在靈魂絕妙的山谷里，」雖然影片在敘事中沒有刻意表達這句語言，只是把這段語言安排在公主昏昏欲睡的場景中，但卻能讓人深深的感受到公主純潔的內心和渴望有一天沖出樊籠在藍天上自由翱翔的嚮往。同時這一切還可以看出公主有一顆年輕爛漫的心，盡管已被自己的地位和身份塵封了許久。
另外，在舞會上公主說：「到午夜時分，我會把南瓜變成我的馬車然後留下我的鞋。」這是灰姑娘的結局，但她同時卻暗示了故事的結局——公主最終還是要走入王宮！
同時，影片高超的攝影藝術也不愧為一個成功的典範。在航拍的作用下，羅可可式的城堡、華貴的馬車、軍樂隊、中心廣場……都向觀眾展示了一幅美麗而壯觀的畫面。把羅馬這一歷史上的繁華古城以及銀幕上的浪漫情史發生地獨特的建築氣勢又一次展現在了公眾面前。
通過公主遊玩過程中對鏡頭的高超運用，一方面鮮明表達了人物活動時的美好場景，同時也把羅馬這一世界繁華城市的風土人情及特色建築表現得完美，尤其是在競技場洞中「真理之嘴」前運用廣角鏡頭，把人物的活動和建築的宏偉氣勢巧妙的結合了起來。
影片的最後一幕，年輕的記者最後一個退出召見大廳。大廳一片寂靜，只有幾個身著黑色衣服的侍衛庄嚴肅穆的站在那兒，當記者回頭一望時，這時畫面的一切都顯的那麼安靜，不禁給人一種世界又恢復了平靜和高尚的感覺。羅馬是一個夢想中的城市，我對羅馬的視覺上的認識便源於這部著名的電影——《羅馬假日》。

三、獨特的演員魅力
奧黛麗·赫本由《羅馬假日》一舉成名，很明顯，她讓這世上的女人們在她的身上看到了自已，她既是灰姑娘，又是公主；既是時尚的演繹者，又是鄉下剛進城的貧家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人兒，又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。一句話，單單是這么一個女孩，已足以使我們緬懷過去時光。奧黛麗.赫本，她是百年難得一覓的瑰寶，容貌清純秀麗，既不俗艷，又很耐看，有著「無法比擬的美」。

四、精巧的影片構思
提到這部影片就不能忽視它完美的構思。它幾乎有成就王子公主從此幸福生活方式的現代童話所有要素，赫本是想擺脫束縛而出逃的公主，喬是想拍出大新聞的小記者，他們一見鍾情，暢遊了羅馬這個有些落寞卻唯美的浪漫之都。如果這部片子拿給其他的導演來拍，也許結局會成為男女雙方沖破封建禮教私奔，又或是羅密歐與茱莉葉式愛情價最高的雙雙殉情。但終究兩者都不是，這不得不說是編劇與導演的精明之處。

五、影片背後的遐想
影片結束了，但在結束的背後依然存在著許多問題留給我們去思考。為什麼故事中純潔男女的愛情只能成為永恆的回憶而不能成為現實？為什麼公主像戀愛中的普通男女般和她的愛人約會，但沒有忘記她的身份和她應肩負的責任，最後還是要離開？如果我們認真的話就可以看到，公主自己並不快樂，約束她的東西太多太多了，皇宮數不盡的規矩，森嚴的侍衛，多事的醫生，嘮叨的女傭……她像一隻籠中的鳥兒，渴望自己能沖出窗子，但最終還是以失敗而告終。尤其是公主偷偷跳出皇宮後，陪同尋訪的國家將軍那震驚的神態，異常的表情，驚訝恐懼的眼神，還有那鄭重其事的記者招待會惹得政府一片沸沸揚揚，這一切無不暗示著一個結局，那就是公主尊貴的地位和高貴的皇家貴族的身份，不可能使她擁有真正的愛情。她是上層階級代表，對於她來說在當時社會階級差異明顯的世界裡，她不可能也很難擺脫「階級」這一無形力量的束縛。她最終的歸宿應該是皇宮貴族的大廳，這一切都是小記者喬所無法改變的，因此從某種意義上講，階級制度的階級差異也正是故事不能有圓滿結局的所在。但公主敢於逃出皇宮，並與一個下層人士相愛也說明了公主敢於追求自由，希望有一天擺脫束縛的爭取自由的高貴品質。影片從某種意義上反映了當時上層人士對「自由」的嚮往和對真愛的追求。
羅馬真正的假日只有那麼短短幾天，那就是公主在這里逗留的日日夜夜。這便成就了所有愛情男女心中永遠的假日。
電影以獨特方式，絢麗多彩而又豐富的內容成功地將人類的理想與感情融合，並一步步地推向極致。這部經典愛情影片鮮明地高舉起人類這面永恆的大旗為我們奉獻了一桌膾炙人口的大餐。

主要參考文獻：
《影視鑒賞》
《大學影視》
《百年經典愛情電影》

7. 電影百團大戰觀後感600字

影片一開始就被震撼的視覺效果吸引住了，在接下來的110分鍾里把之前的想法完全拋諸腦後了，只是聚精會神的關注電影劇情和畫面效果。
本片講述的是中國抗日戰爭時期，中國共產黨領導的八路軍和廣大人民群眾，與日軍在中國華北地區發動的一場規模最大、持續時間最長的戰役。這場戰役牽制了日軍兵力，極大地影響了整個世界反法西斯戰爭格局。
說起來，百團大戰是1940年8月20日打響的，正好是75周年前打響的。此次正值抗日戰爭勝利和世界反法西斯戰爭勝利70周年，此片的獻禮意味很強，也正當其時。今天來影院參加觀影的還有老兵代表 ，那慷慨激昂的講話，贏來了現場觀眾熱烈的掌聲。年輕人應當銘記歷史，緬懷先烈。抗日英雄不朽，愛國精神長在!
片中加入了幾個虛構的人物，即印小天和吳越飾演的抗日青年。因為是史詩性的戰爭大戲，留給他們的空間有限。若有若無的感情，在歷史的大背景下含蓄隱藏，無法傾訴，但也熾熱的爆發。悲劇結局，更增抗日悲歌之慘烈。
片中對於國軍正面戰場還是有所觸及。比如片頭棗宜會戰中陣亡的國軍愛國將領張自忠將軍，由鄧超客串。片中百團大戰消息傳到蔣介石耳中時，林森勸蔣身為三軍統帥應當通令肯定嘉獎。片中對於國軍同時期的抗戰介紹得還是有些少，也不願多觸及，略顯狹隘的歷史觀。通觀抗日全局，國軍在正面戰場的貢獻不應該被忽略和小視。抗日戰爭中國民黨軍組織了淞滬會戰、上高會戰、南京保衛戰、徐州會戰、武漢保衛戰、長沙會戰、桂南會戰、滇緬之戰、湘西會戰等大戰，大兵團作戰，投入浩大的兵力，也付出了巨大的犧牲，國軍高級將領就有200多人壯烈犧牲，郝夢齡、佟麟閣、陳安寶、李家鈺、饒國華、唐淮源、趙登禹、戴安瀾等名將，都是中華民族彪炳千秋的忠烈英豪，民族英雄!他們不應該被忘記!

8. 《百年航母》觀後感500字。

中國終於有了自己的航母，這是值得我們中國人驕傲的事，遼寧號的下水標志著中國海軍實力登上了一個新的高度，航母是遠洋作戰的最基本平台，在中國海軍走向「深藍」的大背景下的要求下，這是中國海軍必走的一步，同時，遼寧號的下水和移交也使得中國目前的國際地位和總體發展戰略與軍事實力相適應，所以無論從中國的戰略發展格局，還是從軍隊建設的發展上看，中國都需要航母。

但是，有了航母和實現遠洋作戰能力的大幅度提升還有一定距離，這就需要航母要具備高精尖的設備和人才，與時間上的磨合和經驗的積累。

9. 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

10. 百年中國紀錄片每一集觀後感50字

暑假裡，我看了一部紀錄片——《百年中國》。回顧了中國二十世紀，反映了一個民族的現代史，裡面我印象最深的是：鑒湖女俠。讓我來介紹介紹——
從慈禧到隆裕，在長達半個世紀的時間里，大清帝國一直掌握在兩個女人的手裡，但這並不意味著，中國女性的社會地位有所改變。二十世紀初，一位女性的傳奇人生，為中國女性的解放帶來了亮色。19XX年，二十幾歲的秋瑾，作出了一個勇敢的決定，賣掉所有的金銀首飾，赴日本留學。當時她已經是兩個孩子的母親了。這個選擇改變了她的一生。當時的日本吸引了中國大量優秀青年，在日本秋瑾結合了革命領袖孫中山和黃興，在東京秋瑾似乎參加了所有的進步組織。推翻清王朝成為她的理想，她回國後創辦《中國女報》，撰文提倡婦女解放，宣傳革命，並出任大通學堂督辦。19XX年起義失敗，遭遇奸人出賣的秋瑾面對危局並沒有慌亂。而讓我最敬佩的是她那股堅強的傲骨氣質。她在敵人面前毫無懼怕，面對酷刑，強忍疼痛不屈服。而她的名字，深深地刻在了每一個老百姓心中。