『壹』 電影觀後感800字
篇一：勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。
一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。
而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。
這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。
有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。
黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。
都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。
而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。
這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。
如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。
篇二：勵志電影觀後感800字
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。
河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。
破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。
屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。
焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。
」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。
」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。
老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。
焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。
我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。
焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。
在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。
過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。
盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。
甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。
蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。
鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。
弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。
借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。
群眾中來去，天地共翻身。
」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。
焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。
自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。
」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
篇三：勵志電影觀後感800字
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。
」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。
媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊!何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能騎腳踏車;也不能再……放風箏了。
她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。
可學校又為她設置了一道難題——寫字。
於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。
她也學騎車，雖然跌倒了幾百次;她也學縫線，雖然會刺痛腳趾;她還學打字，學一切正常人會的。
我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學!」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。
」這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。
訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。
更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。
台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊!
志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。
也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎?你一定讀過《海倫?凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。
但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功!相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔!
篇四：勵志電影觀後感800字
肖申克的救贖觀後感
當某一天，睜開惺忪睡眼，卻發現自己面對的是不屬於自己的公堂對決，面對的是那些腐朽昏庸的官員丑惡猙獰的嘴臉。
掙扎中，芳華逝去，流年已改，在監獄的鐵欄桿中穿梭徘徊的陌生身影記錄著匆匆流逝在鬢邊的時光，你會悵然嗎?
銀行家安迪，卻在十九年汲汲而生的時光所結成的厚繭中，沖破了那本不屬於自己的天空，從肉蟲橫行的飯菜，到19年來從石灰質高牆破繭而出的新生;從借用一刻閑暇滿足內心的自由，到匍匐在泥濘破爛的半公里下水道終於在管口魚躍而出的身影，無不鐫刻著19年來的彷徨和內心獨白。
他沖破了高牆禁地，重獲自由與新生;這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，陰暗無法達到，也接觸不到，那就是希望。
正如安迪所說：「那是一種內在的東西，他們到達不了，也無法觸及的，那是你的。
」曾經，他希望能夠在自己的一念之間鏟除罪孽的妻子和那狼狽為奸的第三者，但他沒有。
他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。
他明白，是他過分他專注於工作，忽略了妻子的感受，親手釀成了這般悲慘的過錯。
他把那喪心病狂般的期望，換作對妻子傾注更多的愛。
這種內在的渴望喚醒了他的良知，真正觸及了失去理智的心，讓他學會了理解和信任。
然而，卻因一種時間上的巧合背負上19年來的重任和永遠無法贖清的罪孽，成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。
所幸的是，在這世界陰暗猖獗的角落，不失一絲光明曙光的召喚。
他仍為獄中其他還擁有美好前程，依然肩負著重大使命的青年們一次次向州政府要求撥款重建圖書館，用闌珊篝火照亮了他人，重建了那被陰霾逐漸侵蝕的心靈所搭砌成的一道散發出萬丈光芒的心牆。
有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
同樣，安迪在獄中的真心朋友，生死患難之交也朝向著曾經的允諾和自己罪行的贖過而不斷奮斗。
他用那在亂世之間不斷磨礪出的成熟而厚實的心窺透一切黑暗，用一番真誠的話語打動了假釋審核員的內心：「回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。
可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。
」他看破了世間悲歡離合，深邃而落寞的吐露著一番內心的獨白。
終於，在40年的輒返中重獲新生。
面對喧囂的塵世間變遷的萬物，卻霎那間無所適從。
但他放棄了老布那般輕視生命的想法，朝著昔日許下的願望永不停息的賓士而去。
終於，安迪和瑞德兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
與當一片滿載著希望的羽毛緩緩飄盪的時候，生活便被幻化成了一首優美的圓舞曲。
無論最終得到的是什麼，永遠是最值得回味的。
因為擁有願望，擁有夢想，一切都值得永遠珍藏。
畫面在黑色的邊襯下悄然消逝，演員表在黑白間輪回。
思緒淡出淡起，回到現實。
恰逢考試後的失意與落寞，然而正是這部歐美勵志大片，用那闌珊篝火喚醒了我那塵封在不可饒恕的細小差錯中的心緒，驅散了心中的陰霾與晦暗。
為何不在那街角富有挑戰性的挑釁下孤注一擲，朝著現在似乎可望不可即的夢想沖刺呢?盡管結局是未知的，或許會不盡人意，但只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。
我希望跨越邊境，與朋友相見握手。
我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。
我希望一切的一切都能振奮每一顆擺渡浪子的心。
是的，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，我們無法達到，也接觸不到，但它可以喚醒一顆被晦暗侵蝕的心，用闌珊篝火照亮心中晦暗的幽徑，那就是——希望。
篇五：勵志電影觀後感800字
昨天，我們紅心團隊組織看電影《建黨偉業》。
說道看電影，我覺得自己還是有的話說的。
一直以來就很喜歡看電影，當然很少看國產的所謂「大片」。
原因復雜，總的來說就是覺得國產電影不管是在劇情、表現手法、演員演技、特技等方面我都不是很贊同。
國產電影不管是導演、編劇在拍攝電影過程中的視角，還是表達目地的方式都沒有西方導演那麼的創新，更重要的是整部電影要連貫，一層扣一層。
有些國產電影有時候你看半天要不就是不知道在看什麼，要不就是早猜到電影的結局了，看後完全沒有引導我們去思考一些更深層次的問題，諸如：戰爭、革命、疾病、愛情、和平等等。
《建黨偉業》這部電影在開機前後都抄的異常火熱，但是直到6月15日公映也沒去看過。
但是這次看完後還是給了我些許欣慰，也有許多的感想。
整部電影《建黨偉業》圍繞1921年前後展開，展現了從1911年的辛亥革命後到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風雲人物，它以毛澤東、李大釗、陳獨秀、蔡和生、張國燾、周恩來等第一批中國共產黨為中心，講述了他們在風雨飄搖的時代為國家赴湯蹈火的精彩故事。這次觀影，也讓我更加深刻的明白了我們黨實在何種環境建立起來並承擔起拯救被西方凌辱、壓迫的處於危亡邊緣的中國的責任。
1911年到1921年這十年，或許在中國幾千年的歷史長河當中顯得微不足道，但是，就是這短短的十年，我們偉大的黨終於誕生了!當時的中國，軍閥混戰、民不聊生，「十月革命一聲炮響，為中國送來了馬克思主義」;創建中國共產黨!「全世界無產者聯合起來!」成為拯救中華民族的唯一出路!因為中國長期被西方列強瓜分和欺辱的慘痛教訓，警醒了國人，「靠洋人是永遠沒有出路的」!「五四愛國運動」的全面爆發，激發了無數愛國人士的勇氣和熱情!「聲討國賊」、「救我中華」的吶喊聲，令人熱血沸騰、激情難抑。
整部影片讓我感受到在那動盪的年代，我們共產黨人為國家民族的存亡拋灑熱血的熾熱情懷和不屈不撓的抗爭精神!那是的中國，無數的仁人志士都在尋找一條拯救處於危亡邊緣的中國道路，無數次的失敗最終證明：只有中國共產黨才能救中國，只有馬克思主義才能救中國。
正式在這個時候，我們黨走在了時代的前面，承擔起這份歷史賦予的使命!
沒有共產黨就沒有新中國!共產黨給中國帶來的是60年的和平發展環境，是中華民族五千年歷史上從所未有的教育推廣和文化普及，是一個屬於中國自己的工業文明時代。
而這一切，都發源於90年前，發源於1921年的那個7月，發源於那些已經在中國歷史上留下不可磨滅的足跡的人們。
90年來，中國共產黨自始至終都代表著中國大多數人的願景和訴求。
從1921年到1949年，甚至有超過370萬中共黨員為了國家和民族的獨立自由獻出了自己的生命。
所以，作為當代的大學生，作為紅心團隊的一員，我們更應該銘記那段崢嶸歲月，牢記我們的黨史，時刻懷抱理想，努力地成為一名優秀的共產黨員，為中國的現代化建設而奮斗，努力實現中華名族的偉大復興!
篇六：勵志電影觀後感800字
年三十清晨，我翻出《當幸福來敲門》這部片子，默默開始看。
電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂……但是卻有一個好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事。
勵志題材的故事大概都是這個模式：窘迫的處境，艱難的奮斗，沒完沒了的倒霉事，然後出現一絲機遇……最後迎來一片曙光。
苛求這樣的片子出新出奇是沒有意義的，我們會因為奮斗的人最終獲得成功而感到歡欣鼓舞，正是因為我們自身很難做到堅持不懈。
電影的背景是1981年的美國舊金山，正是全美經濟處於不景氣的當頭。
影片里透過總統里根在電視機里的一段講話作背景介紹，里根說：「前幾天我會見了一個記者，他要我對當前的經濟狀況做一個『全面的審計』」他說：「你們不會喜歡的，我也不喜歡。
」因為當時美國面臨的是將近800億美元的已經失控的債務。
在當時的美國，失業率大約在每月10.7%，該數字足以令人恐懼。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH飾演)便是在這么一個環境下疲於奔命的推銷員。
CHRIS推銷一種比X光更精密一點的醫用掃描儀，不過，該產品昂貴而不實用，銷路不暢。
所以無論CHRIS如何努力，他也沒辦法讓自己的妻子和兒子過上舒心的日子。
帳單和房租，稅單和罰單……正當他焦頭爛額之際，妻子也離他而去。
而在那個時候，他剛剛有了一個機會去一家名為「維特」的投資公司做實習生。
妻子的話讓他心寒，她說：「從推銷員到實習生是一種倒退。
」CHRIS只能喃喃地說：「不，這不是。
」
28歲才見到自己父親的CHRIS，很早就立下過志願，希望自己能做個好父親，所以他跟妻子商量堅持由自己來帶兒子，兒子是他的精神支柱。
從此，CHRIS帶著兒子共同渡著每一個艱難的日夜。
CHRIS最終在競爭激烈的證券公司成長成為一個專業的投資人，讓我感動的是幾個細節：
1.促使他進入這個行業的是一件小事，有一天他路過證券公司的時候，看到證券業界人士臉上掛著的微笑，他說他在那一瞬間，真他媽的看到了一種會心的微笑。
——我猜想，那種鼓舞人心的東西，叫做興趣。
2.CHRIS無時無刻不在為自己創造機會努力爭取面試的機會。
包括親自上門遞交申請書，故意說自己與負責人同路而坐上同一輛的士絮叨自己的特點與長處，這讓他有機會賣弄了一番他在家玩的爛熟的魔方。
(我查了一下，原來魔方還真是1980~1982年在歐美興起的一種玩具，最初是由匈牙利建築學教授和雕塑家厄爾諾·魯比克於1974年發明的機械益智玩具，後來風靡於全球。
)
——有一天我也發現，無論是哪種技能，即使是最微不足道的技能，都會有它派上用場的時候。
3.在獲得面試機會後，CHRIS卻因為停車罰款而被警局拘留，在那之前，他還被房東勒令搬出房子，他只有用自己刷牆而得以延遲一周交納房租。
所以當他還穿著沾滿油漆的工作服出現在各位西裝革履的面試官前時，他說他一路上一直在想如何撒一個謊來解釋為什麼他會以這樣一個面貌出現在考官面前，但最後還是只能說實話。
當面試官問，如果你是考官，你會因為什麼原因而去錄取一個衣服上沾滿油漆的人?CHRIS低下頭嘆口氣說：「那一定是因為他有一條漂亮的褲子。
」
——懂得自嘲，是可貴的品質。
4.CHRIS每天要去接孩子放學，於是要比其他競爭對手更努力地爭取時間去聯系潛在的客戶。
他說他不會停止掛電話，不會去飲水機喝水——所以也不用去上廁所，他拚命地擠出每一分鍾去與他人競爭。
——殘酷的競爭，是在你經歷的每一分鍾里體現出來的。
5.當每天還要被為辦公室經理端茶送水，出門買外賣等等瑣事纏身的時候，CHRIS也會想：「我感覺我可以做一些更有價值的事情。
」
——每個人在不如意的時候都會這么想，我可以做些更有價值的事情，但是目前，還是把這些做好吧。
6.在和兒子打籃球的時候，CHRIS說：「你有夢，你就要去保護它……你想要什麼，你就去努力得到它」。——激情與行動並重。
7.CHRIS經常說這么一個句式：「那是我生活中的一部分……」包括「打乘巴士，奔跑……」還有一個小小的瞬間，那是他生活中的一部分，叫做「幸福」。
——為了這樣一個LITTLE PART，只因為IT』S CALLED HAPPINESS,即使是瞬間的，一切努力就顯得值得，因為它就叫做「幸福」。
隨便選……
『貳』 來一個大神寫一篇電影讀後感，關於寫作要求看補充
觀《一觸即發》
電影的主角是一個學金融的學霸，因為看到世貿大樓被推倒，，放棄自己能賺很多小錢錢的機會，抱著一顆愛國心奮而參軍（國防部沒少塞錢吧……愛國教育宣傳片啊），在和基友哈拉的時候被打飛機的塔利班打了下來，在自己快掛的情況下救出了兩個基友，然後在康護中心俗套的把到了護工妹子。
期間CIA特工頭子找到他，要他做個兼職，主角可能因為美國完善的醫療措施，好了傷疤忘了疼竟然答應了。頭子答應只讓他做文職，肯定沒人想來看一個整天看股價的文職特工。於是頭子以：只有你有文化所以你就委屈下，在兼職當個外派的特工咯。
於是主角莫名其妙的被派到莫斯科，剛下飛機就和暗殺他的黑胖子幹了一架。在解決了黑胖子之後，CIA以迅雷不及掩耳盜鈴響叮當之勢，修好了賓館房間。
第二天主角去見大反派，被告知我的資產全被賣了，所以你不能查我。這是本片中反派唯一有智商的時候。然後反派開始賣萌了，主角問他可不可以吃頓飯，反派得了不做死就會死的病，欣然答應。
你以為反派要派人暗殺么？那你就太高估了反派的智商。被主角夫妻很隨意地拖住，最重要的是他們用的還是色誘！色誘也就算了，最重要的是反派占的最大便宜還只親了下手！占這便宜的代價是數據被偷了……這么大的公司連監控都沒有，實在無力吐槽，保安也那麼少只有前台看起來很高科技的東西，還被CIA內鬼佔領了。回來之後反派副手發了點牢騷，按照以往的定律反派當然都是殘忍無情的，一槍崩了副手，唧唧歪歪吵死了。相比於以往的特工反派殘忍學到了，智商上嘛……呵呵。
反派很生氣，後果真的不嚴重。沖到CIA老巢，開了好幾槍，一槍沒中，自己這邊跪了好幾個，好不容易擄走了女主角。竟然在半路被搶走了！搶走了！搶走了……你也好得帶到老巢才被搶走啊！你在半路被搶走是有多渣啊！
主角回到美國，揭露了大毛的邪惡計劃。在警察疏散華爾街的時候，主角看到一輛警車刷漆沒刷好！沒刷好！你一定在逗我，可以再不專業點么？在看到小反派幹掉FBI的時候，我還寄希望於他給我一個驚喜，希望他沒遺傳大反派的智商。確實計劃很不錯，屬於沒什麼大問題，也沒什麼很流弊的地方。但是小反派作為最後一張牌，在短短不到一分鍾的時間被KO。然後主角拯救了世界。
這部片子可以說除了利用金融打垮美國以外（還順帶拯救了中國），毫無新意，主角打反派，就如中國學生還美國學生比數學，美國學生和中國學生比想像力。差距太大沒有懸念。
『叄』 電影神筆觀後感600字以上
有個愛畫畫的孩子，大義凜然，調皮聰明，善良勇敢，不怕困難，敢於面對，有一支神筆，他就是《神筆》電影中的主人公，我們眾所周知的大人物——馬良！ 《神筆馬良》這部電影是根據民間故事轉變過來的，講述了熱愛畫畫又調皮搗蛋的小馬良，生活在一個叫百花村的村莊。有一天，一個貪婪又兇殘的大將軍，挾持著小皇帝來到了百花村，企圖將村裡老百姓趕走，挖掘地下的金礦。潑墨仙人察覺到百花村會有一場劫難，為此特地下凡人間，把一支神筆託付給了馬良，希望馬良能用神筆拯救百花村，而最後，馬良不負仙人的希望，與朋友們一起打敗敵人，也使自己懂得了神筆的真諦，快樂健康地成長。
說實話，我最喜愛《神筆》電影中的馬良，因為他是正義、勇敢、智慧的化身，不僅如此，他還是個注重友誼的人——當在最危險的時候，罪惡的宰相逼馬良交出神筆，否則就要殺害馬良的朋友，而馬良從容不迫，他雖然遲疑了一會兒，但為了朋友，為了大家，他只能把神筆交給一肚子壞水，痴心妄想的宰相。這，使我十分感動，因為我認為，能把朋友看為最重要的人，不顧犧牲一切的人是最偉大的！而馬良還這么小，就懂得了這個道理，就如此作為，令我嘖嘖稱贊—— 這，是我情不自禁的想起了在現實生活中的樂於助人，不求回報，珍惜友誼的人——我的朋友，田研。雖然她已轉學，銷聲匿跡了，但我無時不刻都掛念著她，因為她身上可貴的品質使我想起她。 田研是一個同我一樣天真開朗的人，她勇敢，善良，自信，注重友誼。有一次，我和她在一起玩耍，這時，一位淘氣包子來打攪我們，欺負我們，我害怕急了，而田研卻滿不在乎，用她的水杯對著他說：「不許你欺負我的朋友！離她遠點——還不快走！」可最後，男生勝利了，田研當然傷痕累累，但她說：「沒事，這一切都會過去的！」這使我油然升起對她的好感，以及欽佩之情。別人在旁邊樂得自在，笑她傻，她不理會。我心想：「其實這並不是一種傻，這是一種好品德！笑她的人才是真正的傻呢——」 還有一次，我和她手牽著手，走在放學的路上，她突然抖動了一下，好像想起來什麼的，我問她怎麼了，她沒有說話，只是對我笑呵呵的，便從書包里拿出來一個石榴，對我說：「這是給你的，我的好朋友。」我一驚，說：「不會吧，是你買的嗎？」「不是的啦，我在我姑家住，我大姑是賣水果的！」「不行不行，我不要！我不能隨便要人家東西！」我皺了皺眉頭，想了想又接著說，「那你大姑會說你嗎？」「哎呀，我大姑說不說我沒什麼大不了的！再說，你是我的好朋友嘛！來，快拿著——」我支支吾吾的只好拿著，最後，我們在那個拐彎處離散了，她的微笑我依然記得。可後來我把石榴掰開了，卻不知道怎麼吃，糊塗地咬了幾口，便把石榴扔到了垃圾桶里……哎—一想起多麼的後悔啊！那畢竟是牽連著我們之間友情的「友誼結」呀！但時隔多年，我並沒有忘記她，也沒有忘記這件事，並沒有因她轉學而忘記了她，因為——她在每一個人的心靈深處隱藏著，只是不曾談起罷了。 馬良就是這樣的孩子，我愛馬良！更愛所有人——他勇敢，善良，大無畏的精神，令我難以忘記，也難以忘記那個朋友——田研。而這部令我受益匪淺，生動有趣的電影——《神筆》中勇敢的馬良難道不值得人學習嗎？
『肆』 電影《神跡》觀後感，求助，要寫一個作文，不一定要很多，給點我湊湊就行
最後一次寫觀後感是在看完蝸居後。最後一次看觀後感是胖子看完盜夢空間後的觀後感。 朋友總說，我有這個年齡不該有的深沉感，那種略顯成熟的處事。我不該擁有那麼強烈的分裂主義色彩，純真和老成集於一身。所以當我聽到巴諾克說起這句話時，我想是否我的心已經足夠滄桑，滄桑到我竟忘記了我尚處在這個消滅遺憾的年齡里。但這句話，著實不錯。 看著維維安(Mos def飾）站在酒店盆景後聽巴諾克博士感謝人的名單，那種滿心期許卻失望滿懷的神情。心裡倍感哀傷，卻也接受那種無奈。許多時候，我們總要承受原本屬於自己卻被抹殺亦或者隱藏的功勞，那種黯然傷神也是最傷人的利器。躺在床頭，思索著如果自己遭遇這樣的不公，那又將如何。也許，會如同維維安那般放棄那份自己喜歡不已的工作，然後不再回頭，
觀後感
感謝維維安的妻子，那醍醐灌頂的話語讓他回歸於那個屬於他的平台，更讓他最終獲得了那個他不敢奢求，卻有天天夢想的醫生稱號。 片中，總感覺對巴洛克醫生那麼的熟悉。看完片子才發現，原來這個演員是《哈利波特》系列斯內普教授的Alan Rickman。「不拘一格降人才」是否便是如此？跨越階層，跨越種族，跨越歧視的合作，才孕育了這個偉大的手術。上帝造物，他們便是上帝。 還是盜用那句話。若是沒有遺憾，那也就不能稱為完美無缺的電影。蘭曉龍編劇在接受《藝術人生》采訪的時候，他說如果再讓他創作，他願意讓伍六一進老A，而不是摔斷了腿去修鞋。我更想，維維安隨巴諾克教授去哥倫比亞大學。然後還是這個結尾，獲得他的榮譽博士學位。可是，人生總是要有些遺憾的，要不然就虛度了。不是么？
〔神跡-電影觀後感〕隨文贈言：【不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。——荀況】
『伍』 小學生觀後感範文8篇
[小學生觀後感範文8篇]攜手歐陽自遠，觸摸奔月魅力 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六年級（4）班 黃 英 二零一一年九月二日，秋高氣爽，陽光明媚，小學生觀後感範文8篇。我校很榮幸請到歐陽爺爺到我校進行科普知識講座，我有機會參加了這次活動。歐陽爺爺是一位天體化學家，是中國月球探測工程首席科學家，被譽為「嫦娥之父」。 歐陽爺爺已年近古稀，滿頭銀發，三個多小時的講座一直都精神飽滿——這是他第一次走進農村，走進農村學校。室內沒有豪華的設備，僅僅只有一張桌，一張椅。使在場的每一個人由衷的人產生敬慕之情。 讓我最感興趣的是：通過歐陽爺爺詳細的講解，打破了地球二零一二年要爆炸的迷信說法。在我們農村，由於大家的文化水平不高，見識短淺，都在謠傳，讓我們整天都生活在恐懼之中。 通過聽講座，使我知道當「神舟七號」載人飛船劃出一道向上攀升的銀線、刺穿雲層直沖無盡的墨色蒼穹時，中國的太空探索進入了一個新的紀元。中國宇航員將展開首次系留式出艙行走活動，為中國航天史寫下重要一頁，並為實現建立太空空間站乃至將宇航員送上月球的宏偉計劃奠定更為堅實的基礎。 當視線就此移向純凈星空，我們總會不由得想起在浩渺宇宙里、似塵繁星中作為家園的這個藍色星球，想到中國文化中自古以來便與「天」所結下的不解之緣：盤古開天、女媧補天、誇父逐日、嫦娥奔月……在美國華盛頓國家航空和空間國際博物館里掛著的一塊牌子提醒著我們，中國人對飛天的嚮往絕不僅僅止於神話與想像：「最早的飛行器是中國的風箏和火箭。」月球背面東方海附近的一座名為「萬戶」的環形山，更可以說是為這位古代的中國人、世界上第一個試圖利用火箭推力升空飛行的先驅者樹起的紀念碑。 謝謝歐陽爺爺，把我們帶進了神秘的月球，帶進了神秘的宇宙，增長了我們的熱愛科學，學科學的興趣。 再一次謝謝歐陽爺爺。 保護人類共同的家園——地球 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六年級（4）班 楊 環 歐陽爺爺是天體化學與地球化學家，是中國月球探測工程首席科學家，被譽為「嫦娥之父」。 二零一一年九月二日，歐陽爺爺來到我們的身邊，給我們作了一堂生動的科普講座。 科普知識是非常深奧的，尤其是我們小學生更難以理解。他的講座採用通俗的講解和豐富多彩的圖片相結合，讓我們比較容易地接受，讓每一個同學聽得津津有味。 聽完講座我感觸很深。該片從不同的角度和主題描繪並詮釋了美國NASA阿波羅登月工程的種種事件，再現了這個人類歷史上最偉大的探險壯舉中的無數感人片斷。通過觀看影片，我不但對月球有一定得認識，而且對「阿波羅計劃」略知一二。 由於月球上沒有大氣，再加上月面物質的熱容量和導熱率又很低，因而月球表面晝夜的溫差很大。白天，在陽光垂直照射的地方溫度高達+127℃；夜晚，溫度可降低到-183℃。這些數值，只表示月球表面的溫度。用射電觀測可以測定月面土壤中的溫度，這種測量表明，月面土壤中較深處的溫度很少變化，這正是由於月面物質導熱率低造成的。 在加加林飛出地球的43天之後，美國總統肯尼迪宣布：「美國要在十年內，把一個美國人送上月球，並使他重新回到地面。」這就是著名的「阿波羅計劃」。阿波羅計劃分三步，第一步是「水星計劃」，即將宇航員送上太空，以測試 人在太空中的活動能力；第二步是「雙子星座計劃」，這個計劃有兩個目的 ，一是測試人在太空中長時間停留可能引起的生理問題，一是將兩個航天器 在太空中進行對接，從而奠定登月技術的基礎；第三步是「土星計劃」，即 製造能將載人飛船送出地球進入月球軌道的大動力火箭，最終完成登月行動 計劃。 從這些片子中，又我聽了歐陽爺爺所說的這些話，使我更明白了：應該保護地球，保護地球的一草一木，保護地球上的一切生態環境，一句話，保護人類共同的家園——地球。 科普講座觀後感 雙堡小學六年級（4）班 方 娜 「攜手歐陽自遠，觸摸奔月魅力」，這是飄揚在我們校園的兩條巨大的綵帶。歐陽爺爺來了，來到了我們的身邊。他是享有盛譽的天體化學家，是中國月球探測工程首席科學家，被譽為：「嫦娥之父」。 歐陽自遠院士是我國天體化學學科的創者，是一個多麼有學問，多麼有魅力的人啊！2011年9月2日的一個風和日麗的下午，歐陽爺爺來到雙堡小學，給我校的全體師生講了一堂探索月球奧秘的科普知識講座。其間有的同學太幸運了，可以到主會場聽講座，還可以見到歐陽爺爺本人，而我們就只能坐在教室里看視頻直播。因為是觀看視頻效果不是很好，聽的不是特別清楚，所以我只聽到了一部分：為什麼會地震？火山為什麼會爆發？恐龍為什麼會滅絕？ 為什麼會發生地震？這是由於地球七大板塊互相撞擊的結果。零八年的汶川大地震，因為汶川正好處於高頻率的地震帶上；火山的爆發是因為地球內熾熱的岩漿急於噴發，一般都有固定的地方；恐龍的滅絕是因為地球發生變異，氣候的變化等。雖然有些解釋我們聽得懵懵懂懂的，但至少讓我們開了眼界。 歐陽爺爺，你真了不起啊！為我國探索月球作出了巨大貢，我一定要好好學習，努力當一位像您這么優秀的科學家！ 聽「科普知識講座」有感 雙堡小學六年級（4）班 張美霞 歐陽爺爺是著名的科學家，是我國天體化學的開創者，觀後感《小學生觀後感範文8篇》。2011年9月2日，這么一個特殊的日子，我全校師生迎來了歐陽爺爺，他帶來有關月球的知識，讓我終身受益匪淺。 通過聽講座，使我知道：由於月球上沒有大氣，再加上月面物質的熱容量和導熱率又很低，因而月球表面晝夜的溫差很大。白天，在陽光垂直照射的地方溫度高達+127℃；夜晚，溫度可降低到-183℃。這些數值，只表示月球表面的溫度。用射電觀測可以測定月面土壤中的溫度，這種測量表明，月面土壤中較深處的溫度很少變化，這正是由於月面物質導熱率低造成的。 從月震波的傳播了解到月球也有殼、幔、核等分層結構。最外層的月殼厚60～65公里。月殼下面到1,000公里深度是月幔，佔了月球大部分體積。月幔下面是月核。月核的溫度約1,000℃，很可能是熔融的，據推測大概是由Fe-Ni-S和榴輝岩物質構成。 另外我還了解月球對地球的貢獻： 1、月球繞著地球公轉的同時，其特殊引力吸引著地球上的水，同其共同運動，形成了潮汐。潮汐為地球早期水生生物，走向陸地，幫了很大的忙。 2、地球很久很久以前，晝夜溫差較大，溫度在水的沸點與凝點之間，不宜人類居住。然而月球其特殊影響，帶給了我們寶貴的四季，減小了溫度差，從而適宜人類居住。 最後希望我們共同努力，一齊探索月球更多的奧秘。 難忘的一次講座 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六（1）班 劉澳雪 9月2日是我非常難忘的一天，聽說探月工程首席科學家「嫦娥之父」——歐陽爺爺要來我校進行一次科普知識講座。 那天校園內彩旗飄飄，進門的正中一幅巨大畫有歐陽爺爺的宣傳畫格外引人注目，幾十個學生代表生身著我們家鄉屯堡服裝排在門口。下午兩點歐陽爺爺來了。 這天下午，我們來到校園就覺得非常安靜，連一根針掉在地上的聲音都能聽見。主會場設在多媒體教室，分會場設在教學樓的各班教室。參加聽講座的除了我們全校的師生而外，還有西秀區雙堡鎮所有學校的老師，有些天文愛好著、崇拜者從安順來了，從省城來了。 歐陽爺爺說：「月球上是一片漆黑什麼也看不見，從夜空中看月球的表面很光滑，但近距離看，月球表面坑坑窪窪，有許多小坑。他還介紹了人類第一次登上月球的情況，我們中國整個探月過程，引起了我無限的遐想，我的心已經飛到了遙遠的天際，飛到了那神秘的月球上，我相信我們國旗在不久的將來也會插在月球上，那時我們是多麼的自豪！ 我想：等到我們中國登上月球的那天，所有的炎黃子孫一定會揚眉吐氣，舉杯慶賀吧！ 歐陽爺爺和我們在一起 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六（1）班 高盈盈 9月2日，歐陽爺爺來我校講課，校內布置得別具一格，我心情萬分激動，盼望著歐陽爺爺早點到來。 那天，我吃過午飯穿上鮮艷的服裝，早早來到了學校，可我們班的同學比我來得還早。不一會兒，講座開始了，同學們聚精會神地聽歐陽爺爺講課。歐陽爺爺雖然在多媒體教室給我們講課，我們是通過電視聽課，但是我們還是能夠感受到歐陽爺爺的和藹可親。我們都認真地聽著歐陽爺爺的每句話語，我們認識了月球，知道了太空中的一些秘密，增長了我們的知識。 三個小時過後，歐陽爺爺的講座結束了，我們學校領導請他為我們題字。分別的時間來到了，大家依依不捨不舍，都聚在他的身邊，握手再握手，意思是鼓勵。在場的每一個人都熱淚盈眶，一直目送他的車消失在校門口，大家佇立不動，很久很久。 歐陽爺爺來到我們身邊 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六（1）班 邱新星 今天，老師通知，歐陽爺爺要來給我們講課，我很開心。聽說歐陽爺爺是一位偉大的科學家，被稱為「嫦娥之父」，是專門研究月球的。 我從小就對月球充滿了好奇。為什麼月亮會變化？為什麼月亮只是在農歷每月十五最圓？為什麼月球上沒人居住？我的這些疑問被歐陽爺爺精彩的講解解答了。我坐在下面聚精會神地聽，在歐陽爺爺的講解下，我明白了許多關於月球的事，我聽得如痴如醉。 《嫦娥奔月》的故事至今一直在我的心間縈繞。嫦娥一個人在清冷的月宮是多麼的孤單寂寞啊！她為什麼要獨自偷吃仙丹，拋下自己的丈夫呢？現在她後悔嗎？我想：等到我們中國自己的飛船登上月球的那天，我一定要去看一看嫦娥，看看她旁邊的那棵桂花樹。 歐陽爺爺真偉大，我好懷念9月2日這天，因為這天是歐陽爺爺給我們講課的日子。 2011年9月2日，多麼難忘、美好的一天，因為那天有歐陽爺爺和我們一起渡過。 難忘的一天 ——聽歐陽爺爺講座有感 雙堡小學六年級（1）班 全秋艷 9月2日是我們學校最重要的日子，也是我最難忘的一天。因為這一天，歐陽爺爺要來我們學校，要給我們小學生講課。 校園的上空里掛著粉紅的大氣球，氣球下面飄著綵帶，上面寫著「歡迎歐陽爺爺來我校講學」幾個大字。操場的主席台上一幅巨大的歐陽爺爺的畫像格外引人注目，旁邊的「攜手歐陽自遠，觸摸奔月魅力」讓人不禁產生無盡的遐想。 兩點整，歐陽爺爺終於來了。歡迎的隊伍頓時沸騰一片。大家都爭相目睹他的風采，他神采奕奕，目光炯炯，在眾人的簇擁下邁著矯健的步伐走進了主會場。 主會場設在學校多媒體的教師，分會場設在教學樓的各班教室。參加聽課的有全校師生和雙堡鎮的所有學校的教師。 三個小時的講座持續一晃而過，我們都沉浸他的講座中，每一個人都聽得津津有味，教室里鴉雀無聲。大家享受了一頓豐盛的知識美餐。通俗的講解，豐富的圖片，讓每一個都開闊了眼界，增強了民族自豪感和自信心。 講座結束了，相關領導發表了熱情洋溢的答謝詞，歐陽爺爺走進了操場，來到主席台。學校準備了筆墨紙張，他在桌前凝神一會，揮毫寫下：「樹立遠大理想，探索月球奧妙。」掌聲、嘖嘖之聲響成一片。抒發了一代老科學家對我們青少年的殷切希望。 再見了，歐陽爺爺，我們不辜負你的希望，爭做未來探月的科學家。 這一天真讓我難忘啊！
『陸』 看完小學生學習系列影片之讀後感
寒假裡,我觀看了<<秦王李世民>>這部電視劇.它以北周楊堅滅北齊,建立大隋,血濺玄武門為背景,以秦瓊 、咬金 、成等人為中心,演繹了隋唐人物的英雄氣概.這部電視劇被吵得沸沸揚揚,幾個台同時熱播,但我看了,不禁發出了疑問:這部電視劇真的像媒體宣傳的那麼好嗎?
第一,很多故事情節與<<隋唐演義>>不符.王婉兒是被宇文述殺死,不是宇文智及;和秦瓊一起進京的不光有王伯當、齊國遠、李如圭,還有柴嗣昌,宇文成都這時還沒有出現,所以齊國遠和李如圭並沒有在此時喪命;秦瓊進京時給他警告的是李靖,不是劉文靜; 秦瓊並沒有受過重傷，而且當時也沒有輸血的技術，更別說驗血型了，這個情節設計的實在有些荒唐;殺死文帝的不是煬帝,而是張衡,而且當朝掌握兵權的並不是楊林和宇文化及,是楊素和宇文述;李密也不是被程咬金硬拉上皇帝寶座的,他是殺了瓦崗舊主翟讓才坐上寶座,而李密也不是因為眾叛親離而失敗的,是因為在最後一戰中,他把能征善戰的秦瓊派去征蕭銑了;王世充的征討方式也和電視劇大不相同;在「秦王宮門掛帶」一集中，秦王沒有陷牢，他並沒承認自己勾引張、尹二妃;玄武門事變，發兵的是秦王李世民，不是太子和齊王。這些情節都違背了歷史，不知這部耗資巨大的電視劇要表現什麼!
第二，人物塑造的太假。秦瓊乃世之豪傑，並不像電視劇里塑造的那樣兒女情長，而且史書記載秦瓊「生得身長一丈，腰大十圍，河目海口，燕頜虎頭」，不像演員黃海冰表現的那樣玉樹臨風。
李世民可稱為一代明主，是有口皆碑的好皇帝，他不會這樣懦弱無能.。李世民不像電視劇里表現的那樣願屈膝於李建成之下的人，導演把李世民塑造的太過於仁厚了。他不是不重視皇帝寶座，要不然，李世民當上皇帝之後，為何娶了李元吉的愛妃，為何不斷埋怨李淵沒有及早立他為太子呢?
在這部電視劇中，羅成的形象塑造得也不好，他竟和表哥秦瓊差點成了情敵。劇中，羅成成了痴情者的化身，為了一個女人而改變了自己的性格、意志，這不符合羅成的性格特徵，而且羅成的妻子不姓單，姓寇，他們是在馬蹄上締結姻緣，吳越反成秦-晉的。
我覺得《秦王李世民》的拍攝違背了歷史，它無法和《三國演義》相媲美，導演把這部電視劇現代化了，感性化了，但這正是我不願看到的。因為，它扭曲了英雄的形象。我認為這不是一部成功的電視劇.
【擴展閱讀篇】
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
注意事項
http://www.oh100.com/a/201401/209037.html
一、要將重點放在一個「感」字上
不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。如一個同學在寫《一個獨生女的故事》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍，先寫張鳴鳴如何品學兼優，再寫張鳴鳴的父親突然去世，母親因承受不了這一打擊而重病纏身;接著寫張鳴鳴從自己學梳頭開始，怎樣擔負起繁重的家務，接受一個個嚴酷的考驗，然後寫她在社會的幫助下一天天長大。最後結尾時才寫到：我要向張鳴鳴學習，不被困難所屈服，從小要學做自己能做的事。針對這樣一篇結構的觀後感，我首先肯定他看得很認真，記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求上看，是不合格的。因全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，寫偏了，好像一篇電影內容簡介。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的四、五倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。觀看了《偉人愛迪生》後，我要求學生：誰能用最簡單的語言概括故事內容?有個同學說：本片主要講述愛迪生從一個身無分文的打掃地下室的清潔工成長為一個舉世聞名的大科學家的過程;還有個學生補充說：主要講了他發明電燈的事，他給全世界帶來了光明。我將兩位同學的發言進行比較：前者准確些，後者只是無數發明中最突出的一項，並肯定他們能用簡短的語言概括故事內容，然後讓學生抓住一點談自己的感受。如愛迪生刻苦鑽研的精神，不怕失敗的精神，敢於創新的精神等，這樣寫出來的文章就克服以敘述故事為主的毛病了，不僅突出「感」字，而且讀後能感人。
二、「感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片。說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如《火燒圓明園》的觀後感，我進行指導後讓學生先打草稿，然後收了部分習作，發現有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。為了解決這個問題，我從中找了幾篇寫的好點兒的進行評講、引路。有個叫王天波的同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，習作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
三、要聯系實際而「感」
要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。
這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎?學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。
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看了《虎門銷煙》後，學生認為無法聯系實際，我就這樣啟發學生：你看後印象最深的是哪個鏡頭?有的說林則徐帶領官兵虎門銷煙的鏡頭，大展中國人的志氣;有的說，當時的清朝政府的腐敗無能給我教育最深;有的說我印象最深的是那些受鴉片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人們。然後我再要求學生用比較法，針對現今社會，看是否有類似於林則徐這樣有民族氣節或與此相反的人。什麼東西給現今人們帶來精神和身體摧殘?我們應該如何對待?這樣，學生馬上想到了電視上披露有的海關把關不嚴，讓一些走私物品進入中國，有的想到了社會上的吸毒現象和不健康的游樂場所，同學們暢所欲語，彷彿一下子有話可寫了，一個同學在《觀林則徐有感》一文中這樣寫到：「……在18世紀，鴉片使我們國敗家亡，但可悲的是在二十世紀的今天，吸毒的現象又有抬頭，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡.我們青少年一定要認識它的危害，如發現吸毒、販毒現象要立即向公安機關報告，同時希望我們的海關把住家門，不讓毒品再次蔓延……」
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觀《長江7號》有感
不久前，我觀看了電影《長江7號》。這部電影講述了一個名叫小狄的單親孩子，他的爸爸窮困潦倒。但為了讓小狄長大成為對社會有用的人，爸爸舉債把小狄送進了貴族學校讀書。一天，小狄的爸爸在工地發生意外去世了。小狄聽到消息後十分傷心。但這時奇跡發生了，小狄爸爸送給小狄的「玩具」——「長江7號」(其實是一隻外星狗)發揮了它身上的特異功能，用自己的生命換回了小狄爸爸的生命。
整部影片的故事情節雖然簡單，但發人深思。讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話：「我們不去偷，不去搶，要努力讀書，長大了做一個對社會有用的人」。它使我想起了以前聽過的一個故事。從前有兩家人，一家比較富，另一家比較窮。他們各自都生有一個小女孩。富家的小女孩自以為家庭環境好，從小就不愛讀書，還看不起窮家的女孩。而窮家的女孩卻很爭氣，讀書非常刻苦，學習成績經常名列前茅。後來那位富家小女孩，由於從小不好好學習，最終一事無成。而那位窮家的小女孩，由於從小就用功學習，終於成就一番大事業，成為一個對社會有用的人。
我們都是祖國的未來，祖國的希望寄託在我們的身上。在此，我呼籲廣大學生，從現在起我們就要努力學習，培養良好的道德修養，長大後才能做個對社會有用的人。老師評語：作者在概括電影情節的基礎上，圍繞「長大了做一個對社會有用的人」這句話展開論述。作者列舉典型例子進行論證，並呼籲青少年要珍惜幸福生活，努力學習，培養良好的道德情操，長大做一個有益於社會的人。
《三國志之見龍卸甲》觀後感
人生就像一個圈，一個老天爺畫好的圈，從起點繞一個圈後又會回到起點，這是趙子龍最後一戰也是第二次被困鳳鳴山時悟出的人生哲理。第一次被困鳳鳴山子龍披上了甲，一戰成名，從此成了常勝將軍，第二次被困時身心俱疲的子龍卸去了甲，人生就在這一披一卸之中畫了個圈。
時勢造英雄，英雄只是老天爺手中的棋子。從趙子龍與羅平安最後一次對話中可以看到了他內心的疲憊，這疲憊是因為有甲在身，主公的信任是甲、常勝將軍之名是甲、建功立業之念是甲，子龍雖早有卸甲之念，連年征戰的時局卻容不得他卸甲，也不知道該如何去卸。最後在鳳鳴山與後一輩的曹嬰一戰中，子龍終於悟到了自己只是諸葛亮手中的一枚棋子，一枚已經老得可以棄去的棋子，而這一切都是人生定數。明白了這一點後，他終於可以不僅卸下身上的甲，更重要的是可以卸去心中的甲了，這甲雖卸得晚了一點、悲壯了一點，但可以讓子龍在人生最後時刻很從容，無所負擔。上馬提槍，單人單騎，沖向的不僅僅是敵陣，也是奔向長久失去真我的精神家園。
不知道羅平安在給子龍卸甲後有沒有領悟到這一些，我想他在敲響最後一次戰鼓時應該是明白了。而年輕的曹嬰此戰之後一定也會與初時的子龍一樣給自己披上了一件難以卸去的甲，不知以後能否象子龍一樣領悟到，不光是她，就算是她的爺爺曹操以及諸葛亮等人都只是滾滾歷史車輪上鑲嵌的一枚棋子。
甲可以帶來尊嚴，可以吸引人的眼球，世人只知披甲之後的威風凜凜，卻又有多少人知道披甲容易卸甲難呢。
滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄。
『柒』 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
『捌』 急求一篇電影的觀後感。
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……
『玖』 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
『拾』 一部電影的觀後感
[一部電影的觀後感]我看《海上鋼琴師》決定寫下這一段觀後感，是我看了網上兩篇影評之後的事，一部電影的觀後感。這是一部1999年的電影了，無疑我將其定位為一部好的電影。故事是一個虛構的傳奇，符合作為一部電影的情節；即使如此，但我仍不願承認電影是在撒謊扯淡，尤其對於一部優秀的電影。也慶幸自己是在今天才看到這部電影，才看得懂這樣一部電影。男主角的扮演者"蒂姆羅斯"優雅帥氣，精湛的表演賦予了角色更為復雜的神秘感。他的內心，似乎無人能懂。他的人生：他是一個擁有極致天賦的凡人，他性格孤獨而不孤僻，他用他的雙手和琴鍵彈出的音樂表達情感，他只有在鋼琴面前才表現出自在與歡快，他的外表總是那麼干凈而從容同時內心也是那麼簡單而純粹，他在演奏的時候是那麼的自信與瀟灑、氣質非凡，而當被人追逐的時候卻惶恐得像個小孩，並且靦腆之極而羞於表情達意；他終其一生與船海相伴，從未踏上陸地一步；生於船，長於船，活於船，死於船；也許到他隨船消失的一瞬間，他也只認為"MaMa is ahorse"。他的一生清晰而單純，平靜而雋永，遠離塵囂，謝絕功名利祿，聲色犬馬，他是一位真正的藝術家，雖然像他說的一樣：I was never real existed。他的藝術造詣：1900的演奏，總是隨性而為，信手拈來，應景即情。他的手指不經意的落下，就能流淌出沁美的曲調，"深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。"音樂是他對人生的感悟，他所彈奏的沒一支曲子都有一種人生，一個故事。他在風浪的驅使下劇烈搖晃的船內大廳中淡定地演奏，任由鋼琴和自己隨意滑動，與琴共舞；面對"爵士樂之父Jelly"的挑戰從容得應對，鄙視地說出那句："You ask for it asshole"，最終以一段無以復加的超難演奏，打壓住黑Jelly不可一世的威風。然而當人們看到自由女神像高呼"America"作鳥獸散去時，他只有帶著一絲無奈，微笑著送別又一批暫時興奮，追尋夢想，卻前途迷茫的人們。而他，將繼續彈他的鋼琴。他的愛情：1900也為一個女人觸動、沖動甚至行動過，但是他的愛情僅限於也結束於雙唇之間一寸的距離，還有甚至沒有勇氣表達"I like you,I mean Ithink Ilove you！",也許這根本就不能稱之為屬於他的愛情，那個女孩只是他所見過萬千旅客當中的一員，只因為她是那個手風琴老頭唯一倖存的孩子，而他說過永遠不會離開那船，即使最後決定下船去尋找那個女孩的時候，還是因為內心的恐懼而放棄，他也信守了那句永不下船的諾言，觀後感《一部電影的觀後感》。本身整個片子中，愛情，只是為了豐富人物性格設計的一段小插曲罷了。他的友誼：1900一生中，最好的也是唯一的朋友Max，是劇中不得不提的重要人物。作為整個故事的線索人員，從一出場我就注意到他眼珠子總是左右擺動，就像動畫片里閃動的眼睛一樣，此舉的用意何在我實難揣摩，不過他吹得一手不錯的小號。就是這個眼珠子總是左右晃悠的胖子，成了1900最好的朋友，雖然並不是完全懂得1900的內心世界。他一直試圖勸導1900離開"弗吉尼亞"號，到陸地上開辟新的天地，進而名利雙收，娶妻生子；甚至最後都還半開玩笑要跟1900搞個樂團，勢必會名噪一時。似乎作為朋友不應該像商人一樣對1900銅臭相加，但的確他並不是為了利用1900的天賦來賺錢，畢竟他從世俗而來，帶給1900世俗的欲求，他只想讓1900過上更好的生活。他們的友情是絕對簡單純潔的，如果看了電影自然明了於心。好的電影留給我們的不僅有共鳴，還有感動，還有深思。最終1900還是沒有下船，甚至可以說從出生到死去，一步也沒有離開那艘船。至於為什麼，我想他是為了藝術的純粹，是為了一顆干凈的靈魂，是為了一次不朽的人生。這是一個真正的藝術家，才會說出那句：我從來就沒存在過。中國現代的電影界為什麼出不了大師?正如1900在電影中所說，他看不到城市的盡頭，看不到生活的盡頭，看不到慾望的盡頭。因為我們的"藝術家們"看不到生存的盡頭，看不到票房的盡頭，更看不到金錢的盡頭，在這個國產電影的高度與深度正在以票房為標桿來衡量的時代……也許真到那一天，像《子彈飛》裡面的葛優，死在那一堆銀子里，還看得到自己的屁股掛在樹上。〔一部電影的觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】