電影二次旅程結局

1. 電影超時空接觸的結局是什麼

最後女主角在第二個機器里穿越了蠕蟲洞，到了織女星,看見的變成了和她父親一樣了織女星人，然後說了一大堆話後回去了。但她錄下來的全是靜電，在現場的人員只知道她從裝置中掉進了海里，沒有看見她說的東西，也沒人相信。女黑人發現了她錄的靜電有幾個小時，但她在機器里的時間只有幾分中，說明的她所看到的不是幻覺，但女黑人沒有公布出來，女主角後來又回到了那個基地里工作。

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《超時空接觸》虛構了一次人類接觸地外文明的奇特經歷，雖耗資不菲，特效出眾，但絕非炫耀視聽效果的爆米花。

影片充分運用各種富於象徵性的畫面，表現出極高的科學素養。開篇氣勢恢宏的三分鍾長鏡頭模擬了無線電信號的旅程；按照外星人圖紙建造的交通工具，以及其航行的過程，是對人類受精孕育新生命的一種比喻。片中科學的成分遠大於幻想，即使幻想元素也都建立在現有科學認知的基礎上。每一處科學概念的闡述，不但細微而且合情合理，推動劇情無可替代。這很大程度要歸功於影片的小說原著者、已故天文學家卡爾·薩根。科學與宗教，哪個更接近世界的真相？如此嚴肅的議題，搬上銀幕極可能淪為沉悶的說教，更別提以結論服眾。

影片不但找到了這兩個爭鋒相對的觀點之間的交集，更拍出了豐富的娛樂性和感人至深的情感軌跡。朱迪福斯特飾演的女科學家，克服重重挫折一圓太空之夢，與「父親」重聚以及意味深長的演說，均令人難以忘懷。

2. 這部電影叫什麼名字

《滑動的門》，格溫妮斯.帕特洛主演。

女人第二次追地鐵不是「重新振作」，而是鏡頭回到她追地鐵的時候，劇情重新發展。

換句話說，就是討論人在一生中的不確定性，沒擠進滑動的門和擠進了滑動的門，竟然會有這么大的不同。

3. 有什麼電影結局是反派笑到最後的

1.《狙擊電話亭》
兇手以電話亭為牢讓全城騷動，只為教主角做人。
男主角四處偷蒙拐騙、沾花惹草還裝作好男人，本來活得如魚得水，處理妻子與情人也得心應手。為了躲避妻子查來電，他用公共電話亭里給情人打電話，卻接到神秘來電，聲稱他已被狙擊槍瞄準。正當他以為也是惡作劇時，胸口出現了紅點。這位神秘的狙擊手擅長製造公眾混亂，利用敵明我暗的優勢玩弄著主角和警察……

2.《蝙蝠俠·黑暗騎士》
濃妝男子智虐黑衣富豪
第一部現實主義超級英雄電影。導演諾蘭給本來「中二」感滿滿的超級英雄題材植入了警匪片和心理片的內核，展現了多個社會道德困境。希斯萊傑扮演的小丑當然是「小醜史」上最出色的角色，瘋狂，狡猾，擅長打破思維規則，抓住人性弱點，給蝙蝠俠創造無數「橫豎都是輸」的難題。

3.《火柴人》
騙子扮騙子女兒和騙子一起騙騙子，騙得了騙子的騙資。
尼古拉斯·凱奇扮演的專業騙子一輩子都在坑蒙拐騙，擅長讓人渾然不覺中自己進了他的局。他和前妻的14歲女兒突然出現，非要做她的助手不可，兩人經歷了各種神奇的騙人冒險......然而這真的是一部溫情父愛片嗎？

4.《林中小屋》
五人小分隊周末旅行被陷害，引出各路牛鬼邪神，順便毀滅了世界。
身為一部好萊塢怪物恐怖片，卻以譏諷好萊塢恐怖片套路太老為己任，這樣真的好嗎？一開始穿插各路俊男美女的感情糾葛，加上不時出現的激情片段和恐怖預兆，這難道不是好萊塢「年輕人出去玩—被嚇死—努力戰勝怪物—感人歸來」的恐怖片模式嗎？然而電影的後半段，導演開始暴走，讓古今中外的牛鬼邪神同屏開個party。最後，這群年輕人度過了一個不錯的周末後，毀滅了世界……

5.《七宗罪》
你殺了我，我就贏了哈哈哈哈
凱文·史派西在《紙牌屋》里玩弄權術的總統很腹黑？你該看看1995年的《七宗罪》里，他扮演的「制裁者」怎樣腹黑到讓布拉德皮特扮演的警察瘋狂。這部影史經典之作展現了一個反派如何從道德角度擊潰自認為道德的正派，和13年後希斯·萊傑的小丑有異曲同工之妙。

6.《一級恐懼》
我』殺了人，但我沒有。可是，我』就是我啊哈哈哈哈。
你覺得自己有精神分裂？然後就覺得自己很酷，常常對著鏡子演反派？愛德華·諾頓呵呵一笑，告訴你還不夠格。真正的反派應該是既是正派也是反派！拯救善良的我的你，也是邪惡的我的幫凶！

7.《伊甸湖》
沒事別帶女友去湖區探險玩兒，熊孩子也可以很變態。
性善論和性惡論的爭論從來沒有停止，也從來沒有答案。惡究竟和年齡有什麼關系？《伊甸湖》里的熊孩子告訴你，沒有。可怕的不是熊孩子，是一群擁有成人體力和野蠻人的心的熊孩子。當然，有熊孩子，肯定還有熊父母。

8.《可可西里》
年輕護衛隊完敗於偷獵者與大自然，為西藏瀕危動物獻出生命。
人類為什麼要保護另外一個物種呢？甚至還要付出生命的代價？可可西里的巡山隊員的工作意義是無法被一般人知曉，更遑論被理解的，藏羚羊不會感謝他們。而他們要對抗的，卻不只是殺人如麻的偷獵者，還有毫無慈悲的大自然。在野蠻的土地，這些年輕的生命無法換來真正的勝利。

9.《賽末點》
窮網球教練劈腿殺人壞事做盡，只因運氣太好，終成人生贏家。
窮小子想進入上層社會，走正常的渠道幾乎難比登天。男主角選擇網球這項上層社會熱愛的運動，利用自己的球技和親和力騙取了富家千金的心，卻又難擋性感女演員的吸引。到這里還是國產師奶劇的劇情，可是接下來，男主角在財富地位和人心性命間的權衡，卻又因看起來合情合理而可怕。更加可怕的是，邪惡並不總是能被懲罰的，運氣可能比一切都重要。

10.《萬能鑰匙》
愛心少女照顧癱瘓老伯，竟遭老婦盜取肉體。
人類為了延續自己肉體，會做出什麼事？陰森的古堡，不能接近的房間，無法言語的老人，又隱藏了什麼秘密？走進科學欄目帶你進入電影《萬能鑰匙》，看一把鑰匙怎樣揭開年輕肉體爭奪戰。反派勝利的原因，可能是贏了才告訴你，他其實是反派。

11.《隔山有眼》
輻射區釘子戶把沙漠旅行的一家人變番茄醬的故事。
「在山的那邊，海的那邊，有一群變異人~」一群礦工由於核輻射影響，成為變異人，面貌醜陋，痛感遲鈍，極度仇恨正常人類。他們佔山為王，利用礦洞快速移動，捕獲途經的旅行者。這部電影恐怖的地方不在飛濺的番茄醬，而在於困在反派的地盤、逃走無望的極度無助感。

12.《天生殺人狂》
奪命鴛鴦一路肆虐，成媒體寵兒青少年偶像，逃獄後生兒育女過上幸福生活。
兩個悲劇家庭造就兩個心理扭曲的孩子，一拍即合成為殺人如游戲的奪命鴛鴦。諷刺的是，他們被通緝，成為媒體爭相報道的對象後，竟然擁有了大量青少年粉絲，兩人的哥特風裝扮也被爭相模仿。而媒體為了配合龐大的粉絲群，報道角度也更獵奇，兩人甚至接受了電視台采訪，大談殺人藝術。被抓捕後又輕松逃獄，甚至組建家庭，過上了童話結尾王子與公主的生活。反派勝利的原因？難道是因為正派也很喜歡他們？

另外，小編覺得無間道和電鋸驚魂也屬於！還有哪些呢，歡迎代價補充！4評論
大牌情報局
頭條號簽約作者05-1412:382贊踩
古語有雲邪不勝正，古語又雲道高一尺，魔高一丈。其實世間萬事紛紛擾擾，所謂正何為邪真的很難說清楚，怪只怪人間正道是滄桑。我們只要在正能量的道路上行走著，偶然的窺竊一下小人的得志那份是是非非，且為之莞爾。

《無間道》
1991年，香港黑幫三合會會員劉健明（劉德華）聽從老大韓琛（曾志偉）的吩咐，加入警察部隊成為黑幫卧底，韓琛許諾劉健明會幫其在七年後晉升為見習督察。1992年，警察訓練學校優秀學員陳永仁（梁朝偉）被上級要求深入到三合會做卧底，終極目標是成為韓琛身邊的紅人。2002年，兩人都不負重望，也都身背重壓，劉健明漸想成為一個真正的好人，陳永仁則盼著盡快回歸警察身份。
重案組從陳永仁手中獲悉一批毒品交易情報，鎖緊目標人物韓琛，沒料情報被劉健明泄出，雙方行動均告失敗。但此事將雙方均有卧底的事實暴露，引發雙方高層清除內鬼的決心。命運迥異又相似的劉健明和陳永仁開始在無間道的旅程中接受嚴峻考驗。
如果只是無間道1的話，活到最後的只有劉健明，難道不是這樣的么。

《戰爭之王》
本來美國移民尤瑞的家族生意是開飯館。但是一個偶然的機會令他踏入了軍火生意的大門，從此開始了販賣武器的「職業生涯」。尤瑞遇事機智，膽大心細，這不僅讓他成功俘獲了美女埃娃的心，還使得他在地下軍火生意中愈戰愈勇。但是，不順心的事情也隨之而來：出現了生意上的死對頭和一名老是盯著他的國際警察；弟弟染上毒癮，並在一單生意交易中喪了命，而且，盡管他在竭力維護自己在家庭里的正義形象，但卻掩蓋不了真相。尤瑞開始反省自己生意的正義性，拷問自己的良心，但一切太遲，他已經眾叛親離。
這些又能怎樣，軍火販子還是軍火販子，只是一個失去家人的軍火販子罷了。依舊老本行，依舊逍遙法外。

《殺人回憶》（2003）
1986年，在韓國京畿道華城郡的田野邊發現一具女屍，早已發臭，唯一可證實的是這具女屍生前被強奸過。兩個月後以相同手法的先後殺人案相繼出現。不過警方對這類連環兇殺案苦無頭緒，導致人心惶惶。結果，警方決定成立調查小組去調查這一系列棘手案件。小鎮警察朴斗滿和漢城來的蘇泰允接手案件，線索的嚴重缺乏讓毫無經驗的朴斗滿和搭檔曹探員只憑粗暴逼供和第六感推斷，幾次將犯罪嫌疑人屈打成招。而蘇探員客觀冷靜，據理分析，幾次排除嫌疑，警察內部為了證明與推翻矛盾不斷，然而無辜女子還是接二連三被殘忍殺害，他們只好達成共識一起合作。朴探員發現現場有疑犯的精液，但卻沒有陰毛，由此判斷行凶的嫌疑人是沒有陰毛的男人。另一方面，蘇探員亦發現受害人全是在雨天穿著紅色的衣服。因此，調查小組決定選定一個下雨的日子，派出卧底去引誘行凶者。到了翌日，死去的卻是另一名女子。此時，一個極其符合作案特徵的小青年（朴海日飾）成為最大嫌疑人，警方神經綳緊地鎖定住他，同時DNA檢測報告也被送往美國，然而案件並不在此處停止。

《林中小屋》
一群喧鬧的大學生來到了人跡罕至的小樹林里，這五個朋友准備在這里度過一個放縱、開心、難忘的周末。根據指示，他們找到了位於樹林深處的一個小木屋，准備在這里開始自己的派對。
一開始，一切都很正常，但是到了晚上，這個小木屋裡卻接連出現了各種各樣奇怪的超自然的以及無法解釋的事情。而這五個大學生的性命也處在了危難之中--因為他們根本不知道自己面對的是什麼，而這些背後還有一個多麼龐大的組織在監視這這一切

4. 一個電影.是說很多人說故事的..都是鬼故事.最後他們吃的肉原來是人肉的.有知道的嗎

而且在夜間睡覺時�;嵊謝錳�,比如金屬擦過水泥地的聲音</u> </a>
麻煩採納·····

5. 一切盡失電影的結局是被救了還是死了。

100%答案是沒有死！
作者電影開頭的交代和結局的交代相反，可以讓觀眾自我判斷自我在遇見困境處理問題的冷靜思考的能力。認為主角獲救的觀眾，能力要大於，認為主角沒有獲救出現幻覺的觀眾。
從整個故事來看，作者講述的是兩個觀點，一個是遇見危機人們應該如何處理問題。二個是為了符合電影題目ALL IS LOST(一切盡失)題意。
所謂一些根據一小段的旁白就能總結出這么大人生哲理的觀眾，我要說一句了，你們可以往下看，用客觀角度分析，為什麼一切盡失的結局是獲救了。
1、從作者角度，導演電影無非就是把觀眾帶迷糊了，才有收視率！觀眾一迷糊就會產生好多思想總結！本身電影就是編劇，對導演來說沒必要整個活扣結局。
2、從開頭人生感悟的旁白，開始，標注了時間7月份，和前8天，和集裝箱起因！然後開始敘述主角冷靜，智慧，勇敢的自救旅程，這才是導演想讓觀眾看的部分。因為那句旁白所涉及主角陸地上的性格生活鋪墊是沒有，所以旁白根本不是整個故事的思想，它只是主角自救過程中的一個環節。
3、時間分析，你要細致數一數主角在海上過度了幾夜。是8夜，而開頭獨白後又標注了8天前。證明那些獨白不是漂流瓶的，而是主角獲救後自己陳述漂流瓶的獨白。因為漂流瓶扔出去在海上漂8天就被人撿到的概率為0，而且還是有可能最後生死那天撿到？那概率更是0上加0了。
4、發射信號彈，被船員看到的概率至少大於0、何況遇見三次船。更何況最後也是最有效的信號，船不小心被整著火了。此時它還想著滅火，說明它心智是清晰的，求生欲是有的，此時清晰證明它的的確確看到是船。但陰差陽錯把船給整著了，反而加大了信號范圍，在黑天里加大了船員看到它的概率。
5、通常來說船經過兩次，說這塊是個航道，意味著船幾天定期就會經過這附近，作為主角敢獨自出海，又買的起遊艇的人來說，見識不會不知道這個船航道的。 從而在心裡上給了它生的希望。唯一要做的就是解決頂住飢餓和水。
6、人喝水是能存活10幾天以上的，它自製的蒸餾器，雖然水少，但白天至少是可以喝上一點的。所以又給希望。
7、它用紙點火，從而進一步證明它沒有失去理智和幻覺，在看到船的那一刻。之所以用紙，是因為之前使用信號彈無效，只有在思維清晰理智的情況下，它才會選擇更有效的方式發信號。沒想到陰差陽錯把船整著。
8、被拉之前，它呼吸吐氣了，又有了希望。奮力向上。
以上可以100%判斷，主角必被救！

6. 求國外的一部電影名字。裡面的兩個男主 一個肺癌 一個容易暈倒 最後

是這個嗎？
《最爽的一天》
劇情簡介：
以莫札特作為人生目標，卻苦於無法成名帶給父親榮耀的古怪鋼琴家小安(馬提亞斯史維克福 飾演)，與一事無成、渾渾噩噩，從不認真過生活的魯蛇班諾(佛洛里昂大衛費茲 飾演)，兩個個性南轅北轍的人卻有著一個共通點，他們都得了絕症─在世的時間已經不多了。班諾慫恿小安，人生不該就此平淡死去，至少要體驗過最爽、最酷、最瘋的一天後再瀟灑離開，於是兩人決定逃離安寧病房，把握最後的時光好好享受。但沒有錢要如何當闊少爺？首先，他們需要一大筆錢。在跟銀行借貸失敗後，他們去刷卡、分期買了一堆奢侈品，再抵押換成現金，由博諾主導策劃了這趟看似隨性，其實有目的的非洲陽光之旅，並將這趟旅城的點點滴滴，記錄在兩人共同合作的「病榻男孩」頻道，分享給來自世界各地的鄉民。但這趟瘋狂旅程對患有恐慌症，隨時需要氧氣補充的小安簡直是場惡夢，而動不動就昏倒的班諾，也被迫首次好好面對過往的人生，以及那些愛他卻被他辜負的人。他們做了許多瘋狂的事，瀏覽過不同的風景，屢屢在生死邊緣擦身而過。這場有著無數歡笑、悲傷、戲劇性又危險的異國冒險，真的能讓他們找到最酷的一天嗎？

7. 哪部電影的結局讓你感到意外

王寶強的一部電影《hello，樹先生》的電影結局讓我很是意外，甚至讓我久久難以走出來，因為我已經陷入了那個情境中，我想到了很多很多。

到後來這個電影的結局是王寶強類似發瘋一樣的一個人走在山坡上，這個結局看似不完整，但是他留給了人們很多的想像空間，王寶強娶了一個啞巴當媳婦呀，啞巴有很多想法都無法說出來，王寶強即使有嘴，但他說的話也是一個廢話沒有人能夠聽進去。所以這個電影的結局特別深刻。

8. 電影賽德克·巴萊主角莫那最後死了么怎麼死的我看的最後沒死啊

莫那死了，是自殺。最後獵人找到了莫那的屍體，電影分上下兩集，結局在第二集（彩虹橋）

故事最後，日軍使用飛機投擲路易氏毒氣彈，演變成原住民以獵槍、番刀、木棍等原始武器，對抗飛機、大炮的局勢。經過近一個月的激烈對峙，抗日族人死傷慘重；賽德克婦女此時也為了使自己孩子、丈夫無後顧之憂，於是紛紛先行上吊自縊；殘存的男人們則在臉孔紋面，以賽德克記號，誓死抵抗、寧死不屈。

抗日戰士反攻被日軍佔領的馬赫坡，巴索·莫那、巴萬·那威、烏布斯等戰死，幫助日軍作戰的鐵木瓦歷斯也被抗日的原住民殺死。原本發誓要一天拿下霧社的鐮田彌彥，至此也不得不衷心佩服原住民的驍勇善戰。馬紅·莫那被日本醫生救起，又被派去勸降達多·莫那。

達多·莫那拒絕投降，在賦予馬紅·莫那延續家族的使命後上吊自盡，莫那·魯道在家人死後亦於森林裡飲彈自盡。至此，原住民抗日行動正式告敗。四年後，一名原住民獵人發現莫那·魯道的屍體，同時看見戰死的原住民英靈昂首闊步走過彩虹橋。

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《賽德克·巴萊》劇情簡介——

故事起始於19世紀末，世居台灣島上的高山原住民賽德克族，向來以恪守祖先訓示，遵循四季流轉的方式，過著狩獵、農耕、編織、等各式傳統的山林部落生活。

然而，1895年（清光緒21年、日本明治28年）馬關條約簽訂，台灣割讓，進入了台灣日治時期，日本政府為了豐富的山林礦業資源，對各原住民部落採行嚴酷的理蕃政策。賽德克族逐漸被迫失去自己的文化與信仰，男人必須搬木頭服勞役，不能再馳騁山林追逐獵物；

女人是幫佣，不能再編織綵衣。最重要的是，他們被禁止紋面，逐漸失去了賽德克族的傳統信仰圖騰。驍勇善戰的賽德克族馬赫坡社首領莫那·魯道見證了30年來的壓­迫統治，看著族人過著苦不堪言的日子，心中反抗的種子逐漸萌生。

9. 法國電影兩小無猜的最後結局

結局他們死了，混泥土地下深深的埋葬，也算是他們最後的游戲。結局是如果那天男的說愛她了，沒有讓她上那輛公交車而是吻她了，如果那天在婚禮上說NO瞭然後吻她了，如果那天在軌道上吻她了，如果那天在雨中吻她了，那麼他們就會躺在沙灘上接吻，就不會兩個人死在混泥土裡了。

《兩小無猜》是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映。影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。

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《兩小無猜》是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映。

影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。

楊·塞謬爾是廣告界的知名導演，出身自演藝家庭，畢業於電影學院。楊·塞謬爾畫了10年插畫才進軍影壇，2003年便以處女作《兩小無猜》一炮而紅，禪聯歐洲數周票房冠軍。

好萊塢曾多次主動上門合作，他卻婉拒了《納尼亞傳奇:賈斯潘王子》、《本傑明的奇幻旅程》等多部電影，楊·塞謬爾認為，他更認清自己的位子和角色，「當你身在好萊塢，每天都會有劇本和機會，當中有好的、有不好的，但他們是製作人主導的電影。」楊·塞謬爾承認，自己是無可救葯的浪漫主義者。

10. 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。