㈠ 電影黑暗中的舞者想表達什麼
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。 塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
㈡ 電影《黑暗中的舞者》我需要一份影評！前提必須是原創。字數是1500字左右。要的比較急！！！謝謝各位了！
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。
塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。
塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
㈢ 《黑暗中的舞者》的影評。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。 塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達３分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
20分換個作文，不值！！！！
㈤ 求《黑暗中的舞者》的觀後感，300字
生命在呼吸——《黑暗中的舞者》觀後感
你說，生命是什麼？我真的給不了一個確切的定義。但我想，生命不僅僅是BORN,同時也包括了GOING ON。
《黑暗中的舞者》，一直以來，就像一個躲在角落的玩具，躲在一個隱蔽的，我很難發現，而即使發現也提不起興趣的地方。我把它硬塞進電腦里，但是卻從不去碰，只是作為收藏，只為滿足一種收藏的癖好。
今天，突然看見了它，就像突然在地下室里發現了丟失多年的玩具，饒有興趣地拿起來，握在手中。然後按下了播放按鈕。
晃動的鏡頭帶我來到了一個在平凡的底層社會堅強生活著的人——賽瑪爾的世界裡。生命是什麼？
生命是無止境地工作，生命是永恆的泛白的鏡片，生命是漸漸模糊的人影，生命是各色各樣的舞台劇，生命是歌曲，生命是四周泛起的節拍，生命是友情，生命是混亂的車間里的嘈雜，生命是蜿蜒的鐵軌，生命是悅耳的槍聲，生命是抱在臂彎中的那個小小生命，生命是灰白的牆壁，生命是一根吊繩，生命是清脆的一聲骨頭折斷的聲音~~
我原以為，生命只是孕育出來的那個小小生命，但，看到賽瑪爾的時候，我才知道，生命是一切。生命，不止是說孕育，她也在向我們講述著堅強地生活。
付出真心，給了她的朋友，把最美的理想，給了音樂。但是，朋友卻偷走了自己儲蓄多年的給自己寶貝兒子做手術的錢。慶幸，還有音樂，在最灰暗的時刻，還有音樂的陪伴，走上絞刑架的時候，也有害怕，也有恐懼，也有痛苦……但是，無情的絞刑架，卻無法阻擋堅強樂觀的賽瑪爾的舞蹈，她唱著，跳著，彷彿這所有的一切都只是歌舞劇里的情節，但最終，導演卻突兀地給了觀眾一個耳光，絞刑就這樣開始，也在同時結束了，擋板抽開，身體往下沉沉地墜去，一聲悶悶的小小的骨折的聲音，眼睛重重地落在灰色地板上。
我無法接受這突如其來的一切，還沒有從聲嘶力竭的歌唱中醒來……但，所有的一切都已經落下了帷幕……
傑夫曾問她：「既然知道生下來的孩子也會和你一樣，視力終將最後衰竭，為什麼還要生下來？」
賽瑪爾笑著說：「因為想要感受一下孩子在我臂彎里的感覺。」
生命最終都會有盡頭，但微笑著的賽瑪爾卻堅強地告訴我們，無論生活給我了多少的荊棘，多少傷痛，都要微笑，把它想做音樂劇的一個小小插曲，唱著歌曲，越過黑暗，即使是死亡也如此。
看完電影，我才從簡介中發現，這個胖胖的，眼睛大大的，有點獃獃的賽瑪爾，竟然就是冰島音樂鬼才比約克。瞬間，我彷彿明白了她的音樂。乍聽之下有些隨意，但細細回味卻發現，這種渾然天成的聲音像是山澗中緩緩流動的冰涼的溪水。涼透人的心靈，給人一種清新的空氣，發現自己仍然活著，仍然還能感覺到山間的空氣。
我要感謝上天，感謝我的母親，給了我生命，給了我聆聽這世界的聲音的幸運，給了我呼吸的幸運，給了我一切一切。
我想對每一個看到這里的人說：珍惜你的生命，珍惜你呼吸到的每一口空氣，珍惜能聽到的每一首歌曲，珍惜，珍惜，珍惜……
㈥ 看不懂《黑暗中的舞者》這部電影
劇情很簡單的，主要看那些歌舞場面。女主有遺傳病，眼睛在變壞，遺傳給她兒子，需要給她兒子做手術，辛辛苦苦工作賺一些錢。有個警官欺負她是瞎子，跟她到家裡，發現她把錢放在牆洞里，結果想偷錢，被女主發現，扭打起來失手把警察殺了。然後很驚慌的逃走，被逮捕的時候，可能沒有證據，最後法庭判她絞刑。 女主的為親情犧牲自己就算勵志啊。
片子的意義：
在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
㈦ 黑暗舞者觀後感
[黑暗舞者觀後感]生命在於呼吸---黑暗舞者觀後感，黑暗舞者觀後感。簡介：【黑暗中的舞者】是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾…在她受絞刑之前聽到兒子手術之後，她還是放聲歌唱。評論：第一個感動母愛的偉大，塞爾瑪由於遺傳因素她的視力正在緩慢的衰退，只能通過高度近視眼睛才能看清世界，發現自己兒子吉恩也有同樣的病情，如果不能湊齊手術費，兒子也有可能致盲，觀後感《黑暗舞者觀後感》。於是塞爾瑪拚命的辛苦賺錢，從這我看到了母愛的偉大之處，高爾基有言："世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。"母愛就是這樣一種愛，它讓你肆意地索取和享受，卻不要你任何的回報。人世間因為有了母愛而變得更加豐富多彩。滄海桑田，世事變遷，惟有母愛能賜予我們神奇的力量，而且母愛的光輝將永恆不變：另外一個感動的就是塞爾瑪的堅強，盡管現實是如此殘酷，塞爾瑪任然有消遣方式--她的精神支柱是對音樂的激情，在工廠的歌舞團里，塞爾瑪經常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。塞爾瑪的舞蹈，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞…起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。（）〔黑暗舞者觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈧ 請評論電影《黑暗中的舞者》，謝謝！
自創,我來試試,不嫌棄的話看看啊
一首撕碎的贊美詩
——評《黑暗中的舞者》
認同影片理由之一：女主人公——塞爾瑪。
塞爾瑪沒有丈夫，塞爾瑪的兒子沒有父親。所以，這個家庭是「父親」缺失的家庭，於是，「母親」 塞爾瑪從某種意義上來說，則是同時履行著「父親」這一職責。很多時候，女性在社會沖突中是起著協調的作用，在這里卻不允許塞爾瑪這樣。殘酷的現實不允許，周圍的環境不允許。於是，這樣的環境讓塞爾瑪變成了一個外柔內剛的人，她沉默寡言可是堅定無比，她孤獨無助可是樂觀向上，她的內心溫柔善良，她甚至固執的遵守諾言到死前最後一刻都沒有出賣那個偷了她錢的人。在過去的電影中，女性在銀幕上往往僅僅是「被看」，換言之則是：「女人作為形象/男人作為看的主體。」但是這部電影讓我們感受到了不一樣的女性形象。她雖然沒有《末路狂花》中的露易絲和（另一個）塞爾瑪那般激情四射的強勢，但內心的堅韌和倔強足以讓我們對這位偉大的母親刮目相看。塞爾瑪的問題讓我們不得不正視當代社會和當代女性所必須面對的一系列社會與文化問題。而最終塞爾瑪雖然毫無商量的被絞死了，但她並不意味著終結，而是女性主義問題在更復雜的語境中重新生成或延異的過程。就像《卧虎藏龍》中，年輕女俠不易規訓的激情與能量最終仍逆轉為謙卑與痛悔，佐證了女性主義問題在新語境中的復雜性。
而除了塞爾瑪，還有兩位女性角色同樣令人過目難忘。一位是工廠女工——嘉芙。這個善良的女人作為塞爾瑪的朋友，她陪伴朋友參加排練、檢測視力；責備她日以繼夜地工作不顧性命，卻又跑來幫助她，關切、擔心她。是她，望著莎蔓用腳試探、沿著鐵軌踽踽獨行的背影潸然淚下；是她，為她悄悄度量走到舞台中央的步數然後牽著塞爾瑪的手走到舞台中央；是她，看到絞刑台上的朋友用力歌唱的時候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，則是女女獄警。當別的獄警要把恐懼得無法步行的莎蔓拖扶到行刑室時，她斷然地肯定莎蔓可以自己走路；她用數步數的方式為莎蔓製造出節拍、陪她走過最後的路，為她申請不戴頭罩行刑、緊緊抱住塞爾瑪流下熱淚．．．．．．．整部影片中，到處都是男性充滿發言權和裁決權的時候，我看到了這些女性在默默相互關懷，相互信任，在舉步維艱中一路扶持走來。
認同影片理由之二：攝影、剪輯——動靜相宜。
盡管現實如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。電影的開始，就是用一個舞台劇形式通過排練《音樂之聲》來展開電影的敘述。影片很多都是採用手持攝象機拍攝，所以在晃動的鏡頭，灰暗的燈光里，才會顯的如此真實。而從拍攝角度和方法來看，基本是對傳統電影的一種顛覆。在這部片子里，特里爾幾乎是用一個常人的視點來完成整個影片的拍攝的——他時刻注意著始終保持著攝象機高度相同，呈水平高度。即大多數的機位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特徵的視覺形態，擴大了觀眾接受和認同影象形態的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特徵。
而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點的剪輯。它比較明顯的特徵就是剪輯速度的有緩有疾。當塞爾瑪由於沉悶和疲憊的時候，剪輯速度相對比較慢的給了她足夠的時間歇喘和想像。而正是由於這樣一個緩慢的剪輯速度，讓我們在一個鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細看到了女主人公的臉部表情細節的變化。而或許，剪輯師也在這樣一個緩慢的節奏中孕育著下面情節和節奏的爆發。我們都可以感受到，當節奏漸漸加快，音樂漸漸明快的時候，剪輯速度也隨著節奏漸漸加快。幾個不到一秒的鏡頭在音樂的陪襯下流暢的接在了一起，在讓人目不暇接的時候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開了剛才的索然無味。
可以說，在這個片段中，剪輯師利用一切視覺和聲音的手法，巧妙地把剪輯點掩藏好，不讓觀眾發現，從而控制觀眾觀影的心理節奏。而鏡頭景別的基本一致性（都是對手、腳、機器部件、機器運作狀態的近景拍攝）也在快速切換鏡頭的同時不讓人感覺雜亂和散漫。高超的剪輯實際上是在跟著機器發出的節奏走，使得原本單調的剪輯充滿了動感和活力，讓整個片段也活了起來，頓時將死氣沉沉的氣氛轉變了。
其實縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒有任何的畫面技術性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空。不用任何光學技巧如顯、隱、劃、化之類來作為過渡，直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪的思緒一樣馳騁和遐想，幾乎可以不顧一切不顧遵循時空和動作的連貫性來組接各個鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下，卻不難感受到，在這樣的剪輯手法下，整部電影很好的處理好了場景的調動、鏡頭的編排、動作的簡化、時空的省略、突出人物性格、營造環境氣氛等問題，並且做到了節奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場景轉換自然、段落構成合理。
認同影片理由之三：歌舞——痛並快樂著。
影片中分為現實和非現實兩部分敘事手法進行。每當現實的生活艱難到讓她受不了的時候,音樂就會響起,她就沉入了她的世界。想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷無疑打動著每一位觀眾。毫無疑問，除了故事主線峰迴路轉、跌宕起伏，整個影片的亮點，均在導演對歌舞真實定義的重新延續。在導演眼中起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗。在她的想像中，對生活無法掌控的她卻可以掌控工廠機器的運作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，這些無不透析著她那不為人發現的浪漫情懷。而凌駕這一切之上的是她人道主義的胸懷，她欣賞的話題和事物都是老久以來早被人們淡忘了的價值——噪音、喧囂和人的殘弱。而這些藉由腦子的運作，被轉化成音樂與舞蹈。
而整部影片中，最讓我動容的是塞爾瑪臆想出在火車那段和暗戀者謝夫的對唱。
「老實說，我漠不關心。我什麼都見過了。我見過黑暗，我見過小火花的光輝，我見過我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見過我是誰、知道我將如何，我什麼都見過了，無須再看什麼。」在柔和的陽光下，塞爾瑪悠揚唱出這些歌詞的時候，還有那張笑的格外落寞的臉，對著關心自己的人唱出這些歌詞無非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，卻想努力說服自己和他人她不在乎。對於身邊的朋友的關心和同情，強烈的自尊心讓她唱出了這些聽來令人落淚的謊話。而實際呢？
認同影片理由之四：結局——瞬間的一落
影片中出現的歌舞場面，除了在舞台上斷斷續續的排練就是塞爾瑪臆想中的美好歌舞場面。而到了最後，當獄警在因為害怕渾身顫抖的塞爾瑪頸中套上行刑繩的時候，她卻出人意料的唱起了歌。如此現實的歌聲，卻是在她臨死前的這一刻。歌聲婉轉，絕望，綿延，悲涼．．．．．．在自己的歌聲中，她終於從無窮無盡的恐懼中清醒過來，眼神堅定透亮起來，那似笑又非笑的表情再次出現在她的臉上。她唱了一首完全屬於自己的生命之歌，當我們沉醉於其中的時候，生命無情的戛然而止，塞爾瑪空空盪盪的懸落在半空。然後，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲涼的生命劇作到此為止，一切歸零。當我們還在回想影片昏暗、使人不安的場景時，當我們還在感受那些富有視覺性和詩意的歌舞片段時，當我們還在嘆息她的堅韌，她的堅忍，她的樂觀，她的歌聲時，影片如同塞爾瑪的生命一樣，一切都一去不復返了．．．．．．
㈨ 跪求《黑暗中的舞者》的英文影評
The reviews were extremely black and white for this art-house film. People were either enthralled or bored to tears by the whole experience. There seemed to be no middle ground. Now, that's my kind of movie. Any picture that can reap awards (Cannes Film Festival) and get lambasted by the general public at the same time will always pique my interest. In respect, it was a rich, rewarding odyssey, much easier to get through than, let's say, even half of "8½."
My initial respect for the unique, uncompromising style of Danish director Lars von Trier goes back to his compelling work in "Zentropa" and "Breaking the Waves," both bleak, surrealistic studies of man vs. reality. His pieces usually center around some innocent, simple-minded, self-sacrificing soul who inevitably succumbs to the cruelties of life.
I found the central role of Selma (as played by the extraordinary Björk) to be very much the emotional equivalent of Emily Watson's touchingly childlike, near-sociopath Bess in "Breaking the Waves" -- blessed and cursed with a naive, soulful purity. Selma represents one of God's little quirks of nature. A bespectacled, pathetically infantile little ragamuffin completely out of touch, Selma has somehow survived like the runt of a litter would - through luck, will power, and the extreme kindness of those around her. An impoverished Czech-born emigré living in a small Northwestern U.S. instrial town ring the mid-60s, this luckless creature manages to eek out a meager Airstream-like existence as a factory worker, despite the fact she is legally blind.
Selma is, amazingly enough, a mother. Seemingly ill-equipped to care for a child much less herself, she has nevertheless managed to provide for the 12-year-old boy, while nurturing the child as a young girl would her rag doll. The fairly adjusted boy suffers, however, from the same optic disease as the mother, while the crux of the story revolves around her attempts to save up money for his inevitable operation.
The fascination of "Dancer in the Dark" lies in Selma's musical world. With her eyesight failing, her ears become the only sense of joy, falling periodically into bouts of fantasy anytime she grabs onto a rhythm or beat (like machine sounds, train engines, etc.), wherein she becomes the star of her own working-class musical proction. These compelling sequences become mere extensions of her real-life circumstances, i.e., the musical interludes at work will include the factory itself as a set piece and the other workers as her ensemble. A strange mix of Fellini neo-realism and Busby Berkeley illusion, these daydreams (sparked by Vincent Paterson's inventive choreography and von Trier's purposely puerile lyrics) become her only escape. Björk's odd musical talent and vocal style may be an acquired taste, but she is so mesmerizing here it becomes a non-issue. In addition, there are brief moments of levity as a hopelessly inept community theater proction of "The Sound of Music" goes into rehearsals with the very awkward Selma playing Maria.
The subordinate cast is equally in tune. The wonderful, beguiling French star Catherine Deneuve downplays her ethereal beauty as Kathy, Selma's co-worker and trusted friend. And a strange, maternalistic friendship it is indeed, for this woman seems to have no other purpose in life than to be this girl's eyes and hands, looking out for her practically day and night. Peter ("Fargo") Stormare shies away from his ruthless killer image with this touching portrayal of a sensitive, almost pitiable boor who only has eyes for the ungainly Selma. David Morse is gripping as a seemingly compassionate but despairing policeman whose one desperate act involving neighbor Selma results in tragedy. Joel Grey has a brief, telling moment near the film's end as a faded musical star idolized by Selma.
As in his other featured works, von Trier's gritty, hand-held camera work may be dizzying to the point of distraction at first but its overall impact to the stark proceedings is unquestionable. Moreover, the grueling paces he puts his actresses through to achieve absolute truth borders on misogyny but the rewards are tenfold. As in the case of Emily Watson, Björk has never shined brighter as an artist.
A harrowing, refreshingly original piece of filmmaking that should be experienced by anybody who dares to be different.
㈩ 《黑暗中的舞者》400字觀後感（就是影評）急求～～～謝謝大家、幫幫忙。明天要交的哎
對於這種事。自己寫比較好。自己看的才是得到的！