㈠ 郵差先生讀後感
求坦腹，欲覓一才如子建、貌似潘安的人品，方肯許允。如此揀選，故爾難得。」王笑道：「似此議論，亦是愛女擇婿之常情。但姻緣自有天定，世事豈容人謀？父迂腐庸人，不足較論。但此等人等雖未易得，以爾之貌，或不至於終棄。倘為爾覓一才貌稍可之婿，亦未可知，為何就至捐軀？」女又稟道：「天公最妒，不能全美。那才貌兼備的人，大約貧者居多。向曾有三人，雖敷粉何郎，豪吟太白，才貌也不多讓，但家徒四壁
㈡ 急求法國電影《郵差》影評
《郵差》故事的背景是50年代席捲全球的共產主義浪潮，聶魯達1945年當選為智利國會議員，同年加入智利共產黨，1946年後被迫流亡，直至1952年回國。在聶魯達的影響下，馬里奧參加了當地的一個政治集會，正當他被主持人邀請上台朗誦獻給聶魯達的詩歌時，會場產生了騷亂，並遭到警察鎮壓，他不幸身亡。因而，在劇末，聶魯達數年後再次回到當年流亡時居住的小島時，只見到了貝特麗絲以及她和馬里奧所生的兒子，一個根據聶魯達命名的男孩——帕波里托。
這部影片的某些段落令我不可避免地聯想到帕烏斯托夫斯基的名著——《金玫瑰》，特別是馬里奧向聶魯達學習如何寫詩——更確切地說，是如何創作暗喻——那些段落，完全就是《金玫瑰》的風格。比如：馬里奧說，我想做一個詩人，聶魯達告訴他，你試著一個人沿著沙灘散步，走得越遠越好；聶魯達讓馬里奧用一個形容詞來形容漁網，他脫口而出：悲傷——這是一個讓我無比意外的形容詞，但是看到影片里那些年老而乾瘦的漁夫們的生活，又會覺得用這個詞來形容漁網是那麼的貼切；馬里奧在屋子裡冥思苦想著暗喻和詩句，鏡頭的另一邊，他的父親在很仔細地舔一口鍋...
電影青年們對聶魯達的扮演者Philippe Noiret必定不會陌生，他就是天堂電影院里那個放電影的老頭，那個目盲卻又洞悉一切的先知。在那部影片的結尾，他為多多拼接起來的接吻鏡頭深深地感動過我這樣的電影青年；而這部片子的結尾，卻是詩歌愛好者馬里奧為他錄制了小島上最美麗的一些東西：第一，卡拉第索托的海浪聲，小的；第二，海浪，大的；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，我爸爸傷心的漁網；第六，教堂的鍾聲，女士的憂傷，還有牧師；第七，島上布滿星星的夜空；第八，帕波里托的心跳...這一切，只是因為聶魯達曾經讓他說一些島上漂亮的東西，而那時的馬里奧是這樣回答的：貝特麗絲.盧梭。
不可否認，馬里奧已經成了一個詩人。
當然，在這部影片中不得不提一下貝特麗絲.盧梭美麗的胸部，個人感覺，要比莫妮卡.貝魯奇更加的迷人（影片放到38分鍾左右第一次出現的胸部絕對地令人傾倒）。我以為，貝特麗絲的胸部是影片的一個關鍵，是馬里奧產生詩歌靈感的源泉，因此，女演員的選擇就是至關重要的——這是眾多中國導演所沒有意識到的一個關鍵的問題。試想，對著章子怡那張冷冰冰的face和扁平的咪咪，你怎麼可能讓一個憨厚的漁民之子、一個此前從未接觸過詩歌的人，從嘴中喃喃道出這樣美麗的詩句：
你的微笑像蝴蝶一樣飛過你的臉龐；
你的笑像一朵玫瑰花，
未出鞘的矛，清澈的水
你的笑像銀色的波浪...
貝特麗絲的姨媽也是片中一個重要的配角。她幾乎完全是一個王爾德式的人物：粗壯的身材、惡劣的面容、庸俗的心靈，吐出的卻是雋永的妙語（至少我聽上去很雋永）。比如說，當貝特麗絲被馬里奧的暗喻打動心靈的時候，她說，當一個男人的話感動你的時候，他很快就會動手的了；她還說，話語是世界上最厲害的東西，我寧願酒吧里的一個醉漢摸你的屁股，而不是一個傢伙說什麼你的微笑就像一隻蝴蝶；貝特麗絲糾正她，是我的微笑像蝴蝶一樣飛過我的臉；她說，蒼蠅也飛，道理是一樣的，到了床上，什麼人都一個樣，無論是詩人、牧師、還是共產主義者！簡直令人笑翻肚皮。當聶魯達離開義大利後，數年沒有音訊，她總是說，鳥兒吃完了就走了，不再回頭。
此片是一部翻拍之作，導演把聶魯達和郵差之間的故事移到了50年代和義大利，不知道是否是為了政治背景的需要。影片、或者說劇本令人不滿的地方在於，把馬里奧對聶魯達的崇敬之情上升到了一種幾乎是個人崇拜的地步。聶魯達是較早地介紹到中國來的國外詩人之一，我猜想除了他的詩藝之外，其間不免有他的亞非拉背景以及共產黨員身份的因素，甚至，我猜想，他能夠獲得諾貝爾獎，其政治活動所產生的影響力也不能低估，畢竟，在拉美作家群中，他對世界產生的影響，比起馬爾克斯和博爾赫斯來，要微弱許多了。聶魯達的詩我讀的不多，印象中以情詩為主，早年沒有投入，現在就更加不符合我的趣味了。
㈢ 中國《郵差》影評
與以往諜戰題材電視劇不同的是，《郵差》中高智商燒腦情節及福爾摩斯式的戲份令全劇懸念不斷。用一句話來形容：你以為的你以為只是你以為。看過開頭卻想不到結局，劇中看似慈眉善目的老者都可能是某一方面的間諜，隨便一個路人都可能是一個狙擊高手。
㈣ <郵差弗雷德>觀後感 200字
近來在百忙中抽空看了《郵差費雷德》，感受很深。費雷德是一個郵差，他工作負責，服務周到，很有人情味。作者被他那種敬業精神感動了，於是便把這個人的事跡通過加工，宣傳編成了一本書。費雷德，以成了一個符號，他代表一個在平凡崗位干出出色的人，一個懂得靠人際關系成功的人，堅持為他人創造價值而不必花費一分錢的人，一個能不斷重朔自我的人。書中有幾句話挺有意義的「有了不同凡響、傑出的人，就不會卑微、平庸的差事。」「當一名一流的貨車司機，可以比做一名三流官員更為光榮，更有滿足感」成功並不一定非要在大事上干，在本職工作中干出色了同樣很有成就感。
這本書的篇幅不長，講的范圍也不算寬，可以看出這本書很像一整套「生產」費雷德的流水線。先介紹郵差費雷德本人，然後講怎麼成為和培養費雷德。好像很終還是應用到商業中了，這一點類似於《致加西亞的信》《誰動了我的乳酪》。
這本書很有值得學習的地方，一是工作時在保持樂觀向上的精神面貌，在平凡的崗位上干出成就來；二是人際關系對工作的成敗很重要；三是要不斷重朔自我。四是學會助人為樂。
㈤ 跪求《郵差先生》讀後感！
總有一些人，總是急匆匆地趕路，似乎每天都有著十分要緊的事情，他們總是在擁擠，嘈雜的人群中，忙著與別人賽跑，卻不知不覺中，渺小了自己。 也許，你說你每天的時間不夠用，總有各種各樣的事情，殊不知，這樣急匆匆地趕著，疏忽了身邊美麗的風景。何不放慢腳步，即使沒原來做的事多了，但生活變美好了，工作也細致不少。生活在大城市裡的人，被身邊的競爭沖昏了頭腦，倒不如回歸安靜，享受小城鎮的慢節奏，感受細小的美好。 文中有個頭發花白的郵差先生，每天都耐心地，不慌不忙地送著一封封的書信。在一個恬靜、明媚的小鎮，是一些善良的人們，一位善良的老郵差。他們沒有高樓，但擁有青瓦白磚的小房；他們沒有雄偉的鐵路大橋，但擁有優雅的小橋流水；他們沒有柏油馬路；但擁有方磚小徑。也許，在你的記憶深處，也擁有著這樣一個小鎮，承載著你的一些回憶；也許，你並不曾見過這樣的小鎮，只是嚮往過；也許，在今天你看到我的這些話，才想著或許是有這樣的一個小鎮，但這都並不重要。重要的是，那個小鎮有城市裡沒有的寂靜，悠閑，詩意，夢幻地想讓人沉醉。 人們，試著放慢你們的腳步吧。試著去注意葉片上的昆蟲；試著贊美面頰上的陽光；試著想念舌尖的咖啡；試著對過往的每一個人用心的微笑。你會欣賞到生活來自細微之處的美好。
㈥ 《郵差弗雷德》讀後感
[《郵差弗雷德》讀後感]
《郵差弗雷德》讀後感
郵差也就是投遞員也，電信在沒分營前是郵電局，當年玉環郵電局出了一位部級勞模郵差，還搞過大型舞蹈《海島鄉郵員》，今天中層的幾位女管理者當年還是年輕的局花，阿香之路舞得是眼花繚亂，《郵差弗雷德》讀後感。真是三十年河東，三十年河西，風水輪流轉啊。阿香之路香退玉隱，弗雷德登場，可見變是永恆的主題，守望其結果是望眼欲穿、望而卻步、望而生畏、望洋興嘆、望塵莫及、望風而逃。
一本好書，不是佛祖空無一物，不是麻石冥頑不化。平凡成功的奮斗經歷感染和激勵著我，感染力如下：
決心學習他卻從不自悲，而以無比的熱情快樂地從事著這份工作，讀後感《《郵差弗雷德》讀後感》。
鐵心學習他在工作中不斷創新與進取。
狠心學習他為客戶提供貼心人性化的服務。
橫心學習他看到客戶滿意的笑容是他獲得快樂的來源。
死心學習他在平凡瑣碎的工作中，通過自已的想像力和創造力為客戶提供超值的服務。
忍心學習他在奉獻與付出的過程中，創造著客戶和自已的快樂，展示著不平凡的事跡。
恆心學習他用兢兢業業的態度和敬業的精神，為客戶服務的延伸而努力。
專心學習他不斷通過各種渠道，發揮自已的潛能。
細心學習他從自身上找到工作定位，明白了任何工作都是為人們服務的。
真心學習他從平凡走向傑出，實現自已不平凡的人生。
王總說《郵差弗雷德》這本書有可能改變一個人的一生，我想也是一樣的肯定。
穿自己的鞋，走別人的路，讓別人去開路吧。
穿別人的鞋，走自己的路，讓別人去找鞋吧。
〔《郵差弗雷德》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈦ 時光郵差讀後感200字
讀了一輩子的書，自髫齡讀到黃發，不能不算是老讀書。只是非出身書香門第，直到己身方才購得幾本書，都是些極其尋常的本子，所謂珍本豈敢奢望？手頭偶爾購得康梁戊戌維新之年刊印的一二部經書，及日本文政年間刻的蠶紙本，儕輩同為農家子的，便欣羨不置。到底是農家子弟，只能到此。但是像那宋本元本，固然是稀世之寶，在校勘學上有著無上的價值，卻拱璧般，不可觸摸，論讀書，可以說毫無價值。倒是一般勘校精良，校對仔細的清版，反較實用。而入民國以來，西式書代替了老線裝書，更形便利，且更豐富。
記得一九五二年，負笈省垣（台北），就讀師院，一兩天就從和平東路到重慶南路往復走一趟。回宿舍來，或挾了幾本新書。所謂新書，那是以前在大陸出的書，有的是一九三幾年版，大部分是一九四七年版，也有一些是一九四九年版。那些書都有朴質的外表。封面上只有書名，作者、出版者名，寥寥幾個字，很少有插畫，彩色套印更是沒有的事，也沒有塑料打面，更沒有塑料套。封面紙大抵是種較精製較厚的印書紙，和掌心、手指直接接觸，有種親切感。書內紙大體是種不白不黃，蓬鬆而輕，不反光，專為配合眼光而設的地道印書紙，看來極其舒適，久看不倦，在任何光源光度下都可讀，實在設計得很好的紙質。至於字體更合人意，有的朴質可愛，有的厚重信實，有的秀麗光艷，有的嚴整有威，各種字體各具有其特殊的風格，每個字都各自有其獨特的個性。字型大小一般是五號的普遍，也有用四號的。字大很省眼力，四十以上老花眼，也不必戴眼鏡。書本打開來有種特殊的書香味，而且跟酒一樣，越陳越香，怪不得有「書香門第」的成語。大概這種民初以來朴質的西式中籍，是承襲老線裝書的傳統下來的，才能有這么多的好處。
老線裝書，起源五代，到北宋而臻完美，無論用紙、規版、書寫，都是集第一流的手工；其用紙之朴質且不用說，尤其書寫，一定要出於第一流的美書法家。自後元版、明版、清版，字體上雖漸趨於工整，仍舊都是精心的創作。民國以來（或清末以來）的活字字體和用紙，就是承襲了這個傳統下來，故西式書仍具老線裝書的風格，那麼的宜人意。可是這一批書，書店裡存貨極有限，只有賣出去的，沒有印出來的，因此不到三四年工夫都賣光了，於是便有了台灣印的書補上來應市。
起初台版書活字和用紙，還是舊存貨，印出來的書大體上還接近大陸版。但是紙張存貨極有限，於是台灣新制紙不得不開始應市。台制印書紙，紙質色澤遠不及大陸版用的紙，色澤過分趨向灰色，紙質有點兒像木造紙。起初在書店裡看到這一批新書，很覺不習慣。光是外表就差得多，像書脊的稜角線便過分堅硬，不像老書的柔和。改買這樣的新書，對讀慣了老書的人，起初是件痛苦的事。於是開始使人懷念起老書來。鄉鎮書店成了搜求老書的唯一所望，像花蓮、台東都是好目標；在高雄無意中發現一家書店，叫黎明書店的，小小的店面，在偏僻的角落裡，果然給我發現了不少開明版的老書。鄉鎮搜光之後，懷念變得更殷切，就轉向舊書攤。這里出奇地，只要勤跑，總有收獲。接著一種東洋風吹襲過來，台版書又有了更大的改變，老讀書客的懷念因之更深。
一九五六年以後，日本新字模像一陣颶風淹襲全台，所有舊字模沒有幾年工夫全部被淘汰。出版物一式是日本新字體。這種新字體，十足的是現代機械文明的模式，看了沒有一點兒美感。每個字都套在橫直行的橫直線上而被刻成，任一豎畫任一橫畫都受橫直線的統制，一個字像一個兵卒，沒有個性地排列在大部隊里，一律看齊，只具字形而已，談不上字的生命、風格：並且字畫細如蚊腳，很費眼力。顯然的，字工是出生在極端機械文明下，看慣了鋼鐵筋骨的造設，大者如鐵塔，小者如書架，於是他們也把文字看成一種迷你的鋼筋構成，越細越省材料，因為鋼鐵堅固，無須粗大。他們缺乏對文字書寫的素養，比起宋版的美書法家，簡直可說是文盲。拿這樣的機械工匠來刻鑄文字，實在是太虛妄了。文星書店的新刊雷厲風行，可為當時的代表。但是真正的老讀書，望之只有興嘆，感到悲哀。自後日本新鋼筋字風行全台，要找一家舊字體的排字廠或印刷廠而不可得，那為眾美所注的老字體，在台灣是真的絕滅了。
在老字模被毀鑄成新字模之後，舊大陸版的影印書，成了老讀書們唯一可買可讀的書，如新興書局影印的翻譯世界文學名著，前時未被看重的，也成了奇貨。可惜影印商只肯制一次版，一版數十刷，弄得除了初刷，二刷、三刷以下都不能讀（刷字台灣的生意人都冒用版字以欺購買人）。到現在一般影印書都是一版幾十刷，已不能買不能讀了。
然而每況愈下，到了近十年，連那些鋼筋活字版都很可貴了。另一種更糟的電打平版書已取代了它。活字版再壞總是活字印刷，有實感力感重感，字字吃入紙里，像嵌了進去似的四平八穩。可是電打平版印刷，則每個字只是可憐地被輕輕抹在紙面上，好似只要書頁一振，就會被彈掉似的浮淺。本來這種電打平版是為畫刊而設的，以圖畫為主，文字為從，文字少之又少，自
㈧ 電影郵差觀後感 500字
看老濕評價電影
㈨ 電影《郵差》的主要內容
郵差
導演: 何建軍
主演: 馮遠征 / 濮存昕 / 粱丹妮
劇情簡介：
北京，某個冬天。沉默內向的單身青年小豆（馮遠征）是一名郵差，日常工作是收發幸福區內居民的信件，他和姐姐（梁丹妮）一起住在一棟簡陋的筒子樓里。
姐姐男友（濮存昕）的出現令小豆生出莫名的煩惱，本就尷尬的隱私在狹小局促的空間進一步難堪。百無聊賴中，小豆開始把信件偷偷帶回家拆開閱讀，最初他僅想偷窺別人的生活，但慢慢地有了干預別人的生活的念想，開始寫匿名信、冒名寫假信，甚至按地址闖入別人家中。但最終他發現，他能夠改變的只有他自己。
結構的創意 by zaraz
《郵差》這部電影會令人想起《天使愛米莉》但其實它們之間的分歧遠遠大於相似的地方。
馮遠征飾演的郵差是一個內向的適齡未婚青年。他偷拆了一些信件，有時還偽造一些信件，通過這些舉動，我們透過他的眼睛看到了很多人的生活。那些內容包括婚外情、暗娼、同性戀、吸毒、自殺，等等，這些內容匯聚在這么小的一個區域內，在1995年（上映時間），在如電影中那樣灰暗的城市（也許電影背景設定更早），這一點又與2004年才上映的《Crash》的創意有幾分相似。這無疑是一個很好的嘗試。
有人批評Crash的編劇過於刻意，一環套一環過於緊密，使情節喪失可信性。但其實不必這么看。Crash的編劇是在試圖講一個真實的故事么？顯然不是，他只是在談論那樣一種可能性，他通過可能性來展示觀點。如果不利用這些可能性，那麼這種沖撞的力量帶給人們內心的震撼就要通過很多部電影來實現（就好像基希洛夫斯基的《十誡》那或者是另外一種效果，或者是力量完全被削弱。所以《Crash》的創意是成功的，因為所有觀眾都會感嘆於結構的精巧，都完全不會忘記這是一部虛構的作品，導演通過展示可能性也成功傳達了自己的觀點和傾向。這足以使它成為一部出色的作品。
但是回到《郵差》，人物之間的聯系比較薄弱，甚至不少關系是孤立的，僅僅是因為郵遞員拆看了信件而出現，這明顯使得各種生活背面的匯聚顯得不那麼真實。而這部作品的拍攝手法卻讓人感到它基本是寫實的，這種不真實的情節與寫實的手法，兩者之間的矛盾就讓這部電影顯得不自然、有點生硬了。
節選自：http://www.studentstat.net/blog/?p=1039