① 電影觀後感300字
《麥兜響當當》
他吃得多，拉的也多，力氣也大。
他走路的時候會小心翼翼不踩到地上的螞蟻。。
他手很巧，會折一些東西，等媽媽回來的時候送給她。。。
他不是低能，他不過是善良。。。
緩緩的節奏，溫馨的場面，沒有太多的情節，沒有跌宕的起伏。穿插著不時的搞笑，讓人忍俊不禁。時間這么的過著，結束的時候讓人有點迷茫，但是有一點說不出的小感動。
麥兜一如既往地講述著平凡人的日子，讓人看著電影，彷彿是對照著自己，從鏡子中看見自己的表演，以及自己的人生軌跡。。。
我們在家長的期待中成長，他們經歷過世界，他們不停的奔波，他們穿梭於大街小巷，他們為了一紙合約與別人唇槍舌劍，他們所做的一切，只為了讓自己的家人獲得更好的生活。正如麥太一樣，她打工，她拍廣告，她做代言人，只為了能讓麥兜有更好的生活。他們總結人生，他們希望我們的人生能有所不同，能比他們成功。他們要求，他們憐惜，他們緊張，他們難過。我們得到的好成績，不只為同學的羨慕和老師的贊揚，更為博得他們的會心一笑。我們小心翼翼地提出自己的要求，任何要求都要思前想後，就想麥兜一樣，從未真正的說句「我要拉屎」，我們盼望，我們膽怯，我們追逐，我們成長。我們有時會沉浸於小小的感動中，但是更多時候，小小的感動滿足不了大大的慾望。我們仍然繼續不停的往上攀，我們得到成果，我們得到虛榮，那一些不是影片中的快快雞就能帶來的。
有時的我們，也能沒心沒肺的笑著，和同學一起打鬧，一起唱歌，那歌聲里的瘋狂，是我們的宣洩。逗趣的笑料始終貫穿生活，多麼單調都不會顯得枯燥，我們依然可以活在自我的小圈子裡。
浮華的世界怎樣會理會你是善良的？背景出生註定了太多。我們是普通人，夠不上電視里的那種上流社會，也許註定有些事沒有公平。但是那又怎樣，還是要靠自己奮斗。一杯咖啡就可以承載一根牙簽，但是如果換成一艘船，那就要江湖或者海洋了...一個人想要托舉的東西越多，那麼本身需要的實力就要更強。 我們有我們自己的生活，未來還是要靠我們自己拼搏，但是一定不要忘了，當你滔滔不絕地述說著談論技巧時，當你刀光劍影的飛舞著桌上的鍵盤時，當你在半夜12點依舊在為了一道難題而絞盡腦汁的時候，你的背後還有一個傻傻的自己。像麥兜一樣純潔，善良的自己。
傻傻的電影，傻傻的台詞，傻傻的我們，傻傻的世界。。。有時候的我們，情願自己是傻傻的。
② 藝術的力量梵高觀後感不少於三百字
寒假來了，給自己准備了一些紀錄片，打算每天看一點，本來也只是看看，長長見識，然而考慮到之前看過《壽司之神》《藝術家在場》等優秀的紀錄片都沒有做筆記，而觀看一個東西感受最深刻的往往是在看完的一兩小時內，所以決定還是不偷懶，乖乖寫一下感受。
梵高是我最喜歡的畫家之一，和大多數人一樣。這句話的意思就是，他的作品所表達出來的激情、情感和力量是顯而易見的，而不是晦澀難懂的，而他的作品所表達的顯而易見的內容又為人所接受和認可，所以大家都喜愛梵高而不奇怪。
很小很小的時候我就知道梵高了，是從《向日葵》開始的，實際上，他的《星空》和《麥田鴉群》以及《咖啡館》我更加喜歡一些，並且《星空》也應該是他最出名、被印製在各種產品中最多的一幅畫，但是似乎很多人對於梵高的初步理解，還是在《向日葵》，這是個很有趣的現象，估計也是教科書的功勞。
他的作品，顏色鮮明，富有生命力，富有活力和張力，跳動著或喜悅或悲傷的色彩，一切都是如此濃厚鮮明。當我第一眼看到《咖啡館》(原諒我不知道全名)的時候，我的整個人就被整幅畫所帶來的極端壓抑難受的氣氛給吸進去了，久久不能出來，那個時候，我才意識到梵高作為一個畫家，他的表現力有多強，他的感染力有多強。
強是有原因的，毋寧說，強是有代價的。
他的代價就是，別人把藝術當成另外一個慰藉心靈的世界，難過了、喜悅了，就到那個世界去凈化洗滌心靈，但日子還是繼續，但他，卻完完全全把自己的生命都融入在了這個藝術世界裡——他精神病最嚴重的時候，是他的藝術成就達到巔峰狀態的時候，而當他在期待著自己可以痊癒的同時，也在煩惱著：自己可能再也達不到自己在病痛時所帶來的藝術成就。
也許他的精神病就是他沒有認清現實和藝術而帶來的痛苦，那種無法抑制痛苦而來的癲癇，他只有弟弟可以依靠，他甚至無法靠自己維持生計，他沒有結婚，說自己的作品就是自己的孩子——這種幾乎理想化的藝術境界(我自己認為的)，在現實世界裡，是病態的，是不被理解的，而實際上，他也的確超越了一個藝術家本該有的精神狀態，而有些走火入魔了。
曾經我最惋惜的就是，他有那麼棒那麼棒的作品，可是不被人理解，賣不出去，等他死了，曾經的作品成為了世界的寶貝，如果他能早點被世界理解，那麼也許他的命運就會完全改寫——這個童真的想法很快被現在的我打碎：
第一：我們也許能理解他的作品，可是即便是過了這么多年，在宣稱如此開放的年代，我們依然無法理解梵高，梵高就不應該作為凡人而存在——他就是為藝術而生的，他的生命，就是來表達藝術的——這樣的人，在這個年代，依然會被送進病院，的確，看看我們周圍那些動作錯亂、異於常人的：」瘋子「們，我們都知道他們很聰明，可是我們就是不願意原諒他們——我們要安穩，我們要平靜。
第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的時期，藝術作品能否被理解和售賣已經不是一個問題了，在這個時候，畫畫是他最大的良葯，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一種藝術，能夠成為拯救一個人的秘方，世界上的其他金銀財寶又有什麼重要的呢?梵高也許是病態的，而他的病態，也恰恰讓他不需要用金錢來約束。盡管他是那麼渴望被理解，但他並不為不被理解而困惑和自卑，他覺得，在他死後，一定可以證明他的作品是獨一無二的。
我也只能理解他的畫。我也害怕我的周圍有他那樣一個有些瘋瘋癲癲的人。然而我卻愈發能感受到他的想法和我在某一點上的雷同和給我的幫助。
我熱愛美術和寫作。而在我生命中最最痛苦的時期，恰恰是我寫東西和畫畫最有激情、動力，也自認為最優秀的時期，而在快樂的、安逸的時期里，我提筆，往往覺得自己很無趣，不知該說什麼，也覺得沒必要，或者寫著寫著，覺得已經生澀不堪了。這有一點像」生於憂患，死於安樂「，也像梵高這一生的精神狀態。
或許藝術世界本該和現實世界分割開來，藝術的快樂和凡塵的快樂只能相互借鑒、輔佐、取材，卻永遠無法兼而得之，至少在完成藝術作品的時候、思考的過程中，不能兼而得之。
零零散散說些有的沒的，只希望自己能堅持美術這條路，也過好這一生。
記得採納哦
③ 一部電影的觀後感300字(變臉)
電影《變臉》的觀後感
川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。
在川劇表演中，變臉是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。由於臉譜有它顯著的典型的特質，來說明人物的忠姦邪正，演員於觀眾不注意間改變他的臉像，強調了人物的個性和感情的變化發展，它把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西，是一種驚人的技術。
④ 民間藝術參觀觀後感300字
今天下午，我參觀了一場民間藝術展覽，欣賞著精彩的展品，並為中國悠久的歷史和傳統的文化所深深吸引。
展覽很大，我從風箏展開始看起。風箏的歷史可追溯到2000多年前的春秋時期，它們可以被製作成人物、鳥獸、水族、草蟲、器皿等形象。這次展覽中最大的風箏是板鷂「觀音全圖」，它高2.4米，寬2.4米。最小的風箏是《張飛臉譜》，只有一公分見方，但繫上風箏線居然還可以飛起來。
最引人注目的懸掛在天花板上一隻長10米的風箏，人們把這只風箏設計成「龍」的形狀，威武極了！
在美術館同期展出的還有年畫展、莫高窟壁畫展等。
今天的風箏展讓我大開眼界，原來風箏可以如此多姿多彩呀！
⑤ 看「以美育人,以藝育才作品」觀後感300字
5月26日「以美育人，以藝育才」——優秀作品網路展播，是全國藝術專業學位研究生教育指導委員會選擇部分2019年徵集的「藝術碩士優秀畢業成果」，集中展示藝術碩士培養院校音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈、美術、藝術設計等八個領域的階段教學成果。希望通過優秀作品的展播，牢記和弘揚毛主席在延安文藝座談會上「藝術為人民」的講話精神，回顧總結藝術碩士教育15年的經驗，發揮藝術的審美功能，為以文化人、以美育人奉獻一份力量。
美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美育以直觀形象感人，寓情於理，以情動人，陶治人的高尚情操，能提高人的審美能力以至完美人格。自從上了美育，我覺得這世界滿滿的都是藝術，這也更加肯定了『世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛」這個觀點。
興趣是最好的老師，是求知的前提。學生的興趣、好奇心和探索精神是欣賞、感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美醜，越有利於美育的實施和創新。老師通過美圖和播放視頻鍛煉我們的觀察與認知，她要求我們要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來感知藝術美，當我們對藝術美有了一定的認知之後，便開始要學會去評價一些優秀的作品，這就需要發揮自己的想像空間和不錯的審美能力。
美育是訴諸於人的情感活動的，以感情的激發和陶治的方式進行，這也是美育的根本特點。對此蔡元培先生說到：「哲學之理想，概念也，理想也，皆毗於抽象者也。而美學觀念，以具體者濟之，使吾人意識中，有寧靜之人生觀。而不至於疲於奔命，是為美學觀念惟一之價值。」在這里，蔡先生為審美教育尋找了一個情感上的落腳點和依據。審美教育不能用抽象的枯稿簡單的說教，必須通過感情活動的陶治作用才能達到。只有真正關於心靈的學問、訴諸情感的學問，才會完善人格、美化人生。審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，有助於減少、沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到「陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚絕潔之人格」，實現美育之目的。
⑥ 藝術大賽觀後感300字
據說，舞蹈源自於人在情不自禁的狀態下的肢體動作，是藉以輔助語言完善內心活動的一種行為表達方式。誇張形體來抒發情感，舞蹈成為藝術的一個有生命力的門類。在舞台上，這是由我們看到舞者隨著音樂消失，流露出的滿足、酣暢之幸福感得以體現的。而在生活中，是因了山連綿，水旖旎，四季更迭，路途彎曲，因了我們的愛恨情仇，喜怒哀樂，因了我們的青春暮年，我們的得失禍福，包裹我們一切精神內核的軀體，舉手投足便是一場緣起緣滅。
舞蹈是一場美的盛宴。它勾起無數人對美的眷顧。當一群江南姑娘，手持一柄紅傘，著一身綠衣裙，在清涼濕潤中腳步輕盈，身影婀娜，莞爾一笑中實實在在說一句《紅的紅來綠的綠》的時候，只要稍稍轉一下鏡頭，現場直播滿大街的美女，她們正高挽牛仔褲，緊扎露臍裝，妝容淡定，徜徉街頭，實在不必去評判台上和台下的哪個更美麗，六月一場美的盛宴讓青春不問來路，統統在陽光照射綠葉扶持下，出演掩飾不住的麗人大巡遊。
舞蹈是—段真情傾訴。它喚起人性美好的回歸。《牽手》是殘疾人的舞蹈，給人的震撼是無法言語的，舞者表現的超然和高貴讓肢體的殘缺退到幕後，它告訴人們，愛，能改變一切，心不殘缺才是最好的健康。兩個斷臂和無腿的人像兩只美麗的大雁，飛得又高又遠，帶走了每—個觀眾的眼淚和祝福——走進街心花園。夜空下千姿百態的人體場景，走的，跑的，蹦的跳的，人對生命的珍愛不約而同，在生命的舞台上，每一個角色都無可替代，愛自己，愛家人，讓愛像六月碧海青天。
⑦ 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
⑧ 我要300字電影觀後感 300字~！！！！
《不能沒有你》觀後感
97年，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》里，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。
這部影片總長度有近120分鍾，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的「拿來主義」，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影後，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。
《半生緣》講述的是一個復雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶里的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。
談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境里，所有的喜怒哀樂也都被克制在很小的限度里，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》里發揮得淋漓盡致，朴實無華，卻蘊涵著一種素凈含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。
你刪改一下，僅供參考！！
⑨ 文藝表演觀後感 300字以上.350以下.
這是一場老師和全班同學共同完成的文藝表演，她展示了老師與學生親密無間、同學之間配合協調、蓬勃向上的精神風貌，對培養學生的集體主義精神和團結合作意識，提高學生的學習興趣乃至整體素質都有積極作用。表演全員參與，發揮了全班同學的積極性。大家共同參與，都有表現自己的機會，也都有表演成功的責任，所以都努力都合作，這給那些性格內向的同學、平時不大願意參加集體活動的同學，提供了改變自己習慣的機會，對他們全面提高個人素質會有很大幫助。表演匯報了同學們的學習成果，如古詩詞吟誦、英語表達等。這類節目的准備過程，實際上是對所學內容的復習深化的過程，可以鞏固、提高同學們所學的知識，也是心靈的升華。令人耳目一新且深受感動的是同學們給爸媽的信，他們用朴質的語言、對父母的關愛，表達了由衷的感激之情，他們大都語帶哽咽，情真意切。我不知道同學們寫信之前老師是否做過提示，如果沒有，真沒想到孩子們會有如此的感恩之心，著實令人刮目相看，重新審視。這次文藝表演，可能是第一次，希望繼續辦下去，希望同學們的表演藝術和個人素質同步提高。自己改一下！！