A. 魯迅 鑄劍 讀後感
情節緊張激烈而又新奇神秘一部《狼圖騰》，穿過了歷史的千年迷霧，向我們展現出關人與自然、人性與狼性、狼道與天道的種種辯思，進而思考了華夏民族的病根，就在於農耕和農耕性格的軟弱。認為必須對這種軟弱的性格進行歷史的、系統的分析、批判和清算，最關鍵的是必須使用比農耕歷史更悠久、更有生命力、更有戰鬥力的游牧精神武器。
書中所說的游牧精神，是一種大游牧精神，不僅包括草原游牧精神，包括海洋「游牧」精神，而且還包括太空「游牧」精神。作者提倡的是一種在世界歷史上從古至今不停奮進，並仍在現代世界高歌猛進的開拓進取精神。在歷史上，這種大游牧精神不僅摧毀了野蠻的羅馬奴隸制度和中世紀黑暗專制的封建制度，開拓了巨大的海外市場和「牧場」，而且在當前還正在向宇宙奮勇進取，去開拓更巨大更富饒的「太空牧場」，為人類爭取更遼闊的生存空間，而這種游牧精神是以強悍的游牧性格、特別是狼性格為基礎的。
看完這部傾作者半生心血的鴻篇巨制，對作者的評價是：三十功名塵與土，八千里路嘔與血。
對這部書的評價只用八個字概括：博大精深，鴻篇巨制。
讀後的感受嗎，嘿嘿，也只有八個字：憂國憂民，激情澎湃。
到底如何，只有看過才知道哦！
憂國憂民，是作者的一切出發點。無論是人與自然、人性與狼性、狼道與天道的種種辯思，進而思考華夏民族的病根，提倡以狼性格為本質的游牧精神和性格都是緊緊圍繞這個點為基礎的。當然，要想弄明白作者的思路與種種思考，除了小說本身，《關於狼圖騰的講座與對話》是必須要認真看、認真想的。我以為，《關於狼圖騰的講座與對話》的價值要遠遠超出小說本身的思考，更能夠深刻反映作者的思想與思辯，也更能夠突出憂國憂民的本質內涵。
作者察研究狼圖騰或者說是狼文化近30年，主要的目的還是為了尋找中國落後的病根，尋找中國的出路，對症下葯，把握民族的命運。作者的結論是：首先，要想改變中國落後挨打的局面，就必須把中華的民族存在盡快地轉變為經濟政治上具有充分競爭性的民族存在，盡快培養出強悍進取、永不滿足的民族性格。這是決定中華民族命運之根本；其次，在民族性格上，堅決走「現代文明狼」的道路；其三，狼性不強的民族永遠不會去爭取民主和使用民主，民主是強悍民族對統治者反抗和討價還價的結果。其四，是要在國人的心裡樹立狼圖騰的精神圖騰柱。其五，還其華夏民族圖騰的本來面貌——狼圖騰精神。
《關於狼圖騰的講座與對話》或者說作者在小說中反映的那些思辯，有些我是認同的：
1、人類脫胎於野獸，遠古時期人類的獸性狼性極強，這是人類在幾十萬年殘酷競爭中賴以生存下來的基本條件。沒有這種兇猛的性格，人類早就被兇殘的自然環境和獸群淘汰了。但是獸性狼性對人類文明的發展危害也極大，如果一個國家裡的人群全像狼群一樣，這個國家的人群就會在互相廝殺中同歸於盡、徹底毀滅。人類的文明就是在不斷抑制和駕馭人類自身的獸性和狼性才逐步發展起來的。
2、沒有人類的半野蠻，就沒有人類持續燦爛，不斷躍進的文明。西方民族走的就是一條保留人性半野蠻的文明發展道路，形象地說，西方走的是一條「文明狼」的道路，從「古代野蠻狼」走到「古代文明狼」，再一直走到「現代文明狼」，現在正朝著未來真正大寫的「文明人」演進。而華夏民族力圖走一條人性「無野蠻」的農耕式文明發展道路。
3、華夏先聖，受到歷史發展階段限制，力圖實現克己復禮，天下為公的大同理想，鏟除人性中的狼性，在性格教化方面，儒家孔學千年淳淳教導：「其為人也，溫柔敦厚」，到宋明理學大力鼓吹「存天理，滅人慾」。在農耕民族存在的基礎上，經過千年的教化馴牧，華夏的知識層充滿溫柔敦厚的謙謙君子，華夏下層布滿了軟弱可欺的良民順民，羊性幾乎成了華夏的國民性。這條道路走得太極端，後來敦厚的羊群一旦遇上了兇悍的草原狼群，其結果，二十四史早已記錄得血流成河。再後來，世界變小，敦厚的華夏「文明羊」遇上了兇悍的西方「文明狼」，兩種文明相撞，撞翻的當然是羊。
B. 魯迅鑄劍讀後感200字左右，非誠勿擾，謝謝
這個復仇的故事是沉重的，魯迅先生想體現的思想也是無比沉重的,它是魯迅革命的復仇主義的藝術結晶。他是在向當時那個黑暗的社會和殘暴的專制統治者提出嚴重的控訴。「真的勇士，敢於直面慘淡的人生」，那是他的決心，卻是那麼地讓人痛心。相信宴之敖是魯迅自己的寫照，他是一個弱小的個體，但這並不代表因為自己的力量弱小，他便放棄。而王則指可惡可恨的封建官僚，魯迅用筆代劍扼殺封建勢力，點出百姓當看客的麻木，沉重的敲醒中國人的精神脊樑。他有窮盡一切同楚王一樣的黑暗勢力抗爭的決心。魯迅先生也進行著他的復仇，他的復仇實際上是對人類所遭受到的一切創傷和迫害的復仇。
C. 讀《鑄劍》有感
[讀《鑄劍》有感]
這篇文章是根據《列異傳》、《搜神記》等古籍所載的「三王冢」的，讀《鑄劍》有感。鑄工干將為楚王造劍被殺，其子報仇故事，是《故事新編》中系列小說中的一篇。這系列小說都是取古代載籍的材料生發而成的帶有傳奇性質的歷史小說，是魯迅對歷史人物和事件的藝術解釋。楚王命名鑄劍師干將為之鑄寶劍，劍成，不僅不賞，反將干將殺頭，這是何等殘暴！對這樣的暴君能不報復、能不懲罰嗎？干將的遺腹子赤鼻果然在「客」幫助下，用父親遺下的雄劍和自己的頭顱殺死了楚王。這則復仇故事，本來就大義凜然；到了魯迅筆下，就更加生動感人了。他用新編的手法把原本僅僅幾百字的文言文，加入自己的看法，自己的想像，使文章變得更加生動更加有感染力，我們也應該學習這種寫作手法，向魯迅先生學習。在《故事新編?序言》中，魯迅先生說：「對於歷史小說，則以為博考文獻，言必有據者，縱使有人譏為『教授小說』，其實是很難組織之作，至於只取一點因由，隨意點染，鋪成一篇，倒無需怎樣的手腕……」這就是說，歷史小說有「言必有據」和「隨意點染」兩類。《鑄劍》「隨意」點染了哪些東西？這主要表現在：1.將「赤鼻」改成了「眉間尺」（根據古文中提到的形容赤鼻「眉間廣尺「），他是一個剛滿16歲的優柔寡斷的少年，經過母親的教育剛強起來並終於完成報仇大業，其性格有一個發展、升華過程。2.將「客」改成了「黑色的人宴之敖者」，他舍己為人，行俠仗義，是一名光輝的古代俠士的形象。3.將「楚王」改成了「王」，具有了更大的適應性，也有了血肉生動的性格：暴戾、荒淫而顢頇。4.增添了「干癟臉少年」、眾多妃子、王後、太監、老臣、武士、侏儒等次要人物。5.設計了生動而完整的情節，特別三頭在鼎中啃咬一節為全文高潮，驚心動魄，眉間尺頭的活靈活現更讓人拍案叫絕。6.為宴之敖者設計了四段《哈哈愛兮歌》，更加增強了小說的藝術感染力。魯迅為了表現故事的神奇，在文章中還寫了三個人頭在金鼎中互斗的事。「仇人相間，本來分外眼明，況且是相逢狹路」眉間尺的頭死死地咬住楚王的頭不放，楚王也不示弱「王又狡猾，總是設法繞到敵人的後面去，讀後感《讀《鑄劍》有感》。」接下來王公大臣的描寫更為微妙，詭異的神情令人哭笑不得，麻木了的動作使人啼笑皆非。宴之敖者的頭的參與使這個高潮又一次升華。宴之敖者和眉間尺的頭對楚王的一個頭「於是他們就如餓雞啄米一般，一頓亂咬，咬得王頭眼歪比塌，滿臉鱗傷。」在這金鼎沸水之中如此場景正是神奇呀！之後的事就是王公大臣們的了，他們蠢笨的舉動和宴之敖者和眉間尺形成了鮮明的對比。其實宴之敖者和眉間尺是沾了「楚王的光」，才得以隆重的安葬，和楚王埋在一起。這時，老百姓們的舉動更具有諷刺性，「大出喪」變成了全民「瞻仰」的「狂歡節」。全文就在這樣一個「似悲實喜」的諷刺結局中結束了。文中的眉間尺一開始懼怕老鼠，可到後來卻變成了一個在金鼎中奮勇無比的勇士，他就成了當時中國人民現狀的真實化身，而「奮勇無比的勇士」是魯迅對中國人民未來的憧憬。其中的宴之敖者是一個俠客的形象，強烈的復仇的心理在魯迅的心中，他就像一個光明的使者，指引革命的前進。楚王的形象就毋庸質疑了，他暴戾、荒淫而顢頇，代表了罪惡的國民黨反動派。今天我們不需要復仇，只要站在真理的一邊，為新中國的建設做貢獻！附:《鑄劍》的時代背景《鑄劍》為何寫得這樣酣暢淋漓、大快人心？如前所說，這就不僅有賴於魯迅對之題材的熟稔，而更得力於他的半生血火交織的斗爭經歷了。在回顧自己的半生經歷時，他曾說：「見過辛亥革命，見過二次革命，見過袁世凱稱帝，張勛復辟，看來看去，就看得懷疑起來。」懷疑什麼？懷疑的就是那些假革命的反革命者，他們假借革命的名義，殺害了多少無辜的革命者。他深切地感到：「可惜中國太難改變了，即使搬動一張桌子，改裝一個火爐，幾乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬動，能改裝。」辛亥革命實際上的失敗、秋瑾的被殺、袁世凱的大殺「革命黨人」、「五卅慘案」、「女師大事件」直至1926年「三一八慘案」，以段祺瑞為首的北洋軍閥血腥屠殺手無寸鐵的請願學生，魯迅的學生劉和珍等倒在血泊中……這些「血的游戲」把魯迅壓抑得喘不過氣來，也激發了他的反抗的、復仇的怒火。《鑄劍》就是在這樣的心情下寫成的，它是魯迅革命的復仇主義的藝術結晶。值得注意的是，初稿1926年10月寫成後，他沒有馬上拿去發表。1927年初帶到廣州後，他還在考慮，還在打磨。直到1927年4月3日，他才正式定稿、寄出發表了。自然，這篇小說也就表現了他到廣州之後的新的觀察、新的體驗。而當時的廣州，「紅中夾白」，共產黨人和國民黨右派的斗爭已經日益表面化。「山雨欲來風滿樓」，殘酷屠殺共產黨人和革命群眾的「四一二」、「四一五」大屠殺已經在醞釀中了。3月20日的廣州「中山艦事件」，艦長、共產黨人李雲龍的被殺害，正是這場大屠殺的信號和前奏。具有高度革命警覺性的魯迅，更有把握地修改、定稿了他的《鑄劍》，一篇優秀的歷史小說便這樣誕生了。
〔讀《鑄劍》有感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
D. 魯訊的鑄劍讀後感！！
《鑄劍》讀後感
這篇文章是魯迅根據《列異傳》、《搜神記》等古籍所載的「三王冢」的。鑄工干將為楚王造劍被殺，其子報仇故事，是《故事新編》中系列小說中的一篇。這系列小說都是取古代載籍的材料生發而成的帶有傳奇性質的歷史小說，是魯迅對歷史人物和事件的藝術解釋。
楚王命著名鑄劍師干將為之鑄寶劍，劍成，不僅不賞，反將干將殺頭，這是何等殘暴！對這樣的暴君能不報復、能不懲罰嗎？干將的遺腹子赤鼻果然在「客」幫助下，用父親遺下的雄劍和自己的頭顱殺死了楚王。這則復仇故事，本來就大義凜然；到了魯迅筆下，就更加生動感人了。他用新編的手法把原本僅僅幾百字的文言文，加入自己的看法，自己的想像，使文章變得更加生動更加有感染力，我們也應該學習這種寫作手法，向魯迅先生學習。
在《故事新編·序言》中，魯迅先生說：
「對於歷史小說，則以為博考文獻，言必有據者，縱使有人譏為『教授小說』，其實是很難組織之作，至於只取一點因由，隨意點染，鋪成一篇，倒無需怎樣的手腕……」這就是說，歷史小說有「言必有據」和「隨意點染」兩類。
《鑄劍》「隨意」點染了哪些東西？這主要表現在：
1. 將「赤鼻」改成了「眉間尺」（根據古文中提到的形容赤鼻「眉間廣尺「），他是一個剛滿16歲的優柔寡斷的少年，經過母親的教育剛強起來並終於完成報仇大業，其性格有一個發展、升華過程。
2.將「客」改成了「黑色的人宴之敖者」，他舍己為人，行俠仗義，是一名光輝的古代俠士的形象。
3.將「楚王」改成了「王」，具有了更大的適應性，也有了血肉生動的性格：暴戾、荒淫而顢頇。
4.增添了「干癟臉少年」、眾多妃子、王後、太監、老臣、武士、侏儒等次要人物。
5.設計了生動而完整的情節，特別三頭在鼎中啃咬一節為全文高潮，驚心動魄，眉間尺頭的活靈活現更讓人拍案叫絕。
6.為宴之敖者設計了四段《哈哈愛兮歌》，更加增強了小說的藝術感染力。
魯迅為了表現故事的神奇，在文章中還寫了三個人頭在金鼎中互斗的事。「仇人相間，本來分外眼明，況且是相逢狹路」眉間尺的頭死死地咬住楚王的頭不放，楚王也不示弱「王又狡猾，總是設法繞到敵人的後面去。」接下來王公大臣的描寫更為微妙，詭異的神情令人哭笑不得，麻木了的動作使人啼笑皆非。宴之敖者的頭的參與使這個高潮又一次升華。宴之敖者和眉間尺的頭對楚王的一個頭「於是他們就如餓雞啄米一般，一頓亂咬，咬得王頭眼歪比塌，滿臉鱗傷。」在這金鼎沸水之中如此場景正是神奇呀！
之後的事就是王公大臣們的了，他們蠢笨的舉動和宴之敖者和眉間尺形成了鮮明的對比。其實宴之敖者和眉間尺是沾了「楚王的光」，才得以隆重的安葬，和楚王埋在一起。這時，老百姓們的舉動更具有諷刺性，「大出喪」 變成了全民「瞻仰」的「狂歡節」。全文就在這樣一個「似悲實喜」的諷刺結局中結束了。
文中的眉間尺一開始懼怕老鼠，可到後來卻變成了一個在金鼎中奮勇無比的勇士，他就成了當時中國人民現狀的真實化身，而「奮勇無比的勇士」是魯迅對中國人民未來的憧憬。其中的宴之敖者是一個俠客的形象，強烈的復仇的心理在魯迅的心中，他就像一個光明的使者，指引革命的前進。楚王的形象就毋庸質疑了，他暴戾、荒淫而顢頇，代表了罪惡的國民黨反動派。今天我們不需要復仇，只要站在真理的一邊，為新中國的建設做貢獻！
E. 求魯迅《鑄劍》的讀後感
相對於《吶喊》的開山之功（無論是政治意義還是文學意義的）和《彷徨》的低吟徘徊（所表現出的解析作者心路歷程的文本意義），魯迅的第三本小說集《故事新編》縮於一隅，似乎被我們遺忘了。而這個集子的創作時段覆蓋了前兩本小說集，並且遠遠超出，一直到魯迅去世的前兩年（1935）；魯迅雖是寫古書上的事，可也自認為「並沒有將古人寫得更死」（《故事新編．序言》），於是其中的故事，大致可以讓我們窺見魯迅創作鼎盛時期政局的起伏跌宕、文壇的風雲爭斗、報刊的唇槍舌劍。補天的女媧腿間出現古衣冠的小丈夫，射日的後羿暗刺高長虹數回，《理水》中「文化山」上的人等各有所指，如此不一而足。魯迅自己也不看好的「油滑」缺少拉開距離的幽默，多了過於熱心的諷刺，於是《故事新編》在某種程度上陷入了雜文的窠臼。
這樣的看法並無不可，卻仍隔靴搔癢。《故事新編》躲在《吶喊》和《彷徨》的影子里--這兩個文集的題目就是一種彪炳於世的顯性文化姿態；而《新編》讓我們看到的卻是那個躲在s會館鈔古碑的魯迅，一個與古人遇合勝過跟今人交流的魯迅，一個在線裝古籍和現代啟蒙之間努力掙扎的魯迅，《新編》在「沒有將古人寫得更死」的同時還是最大程度地眷戀著那個已然失落的世界，魯迅在文化急遽震盪時期的微妙心態也於焉浮現。所以，雖然魯迅早就想讓這類故事「算是一個開始，也就是一個收場」，可畢竟沒有結束，還共寫了八篇單獨成集出版。《故事新編》正堪成為「吶喊」和「彷徨」之文化主將內心深處幽曲之所的解讀文本。
二
本著這樣的視角，我們首先來看《鑄劍》的故事處理。
《鑄劍》的故事源自古書《列異傳》和《搜神記》。魯迅以白話寫文言，把很短的篇幅敷衍成長長的故事，晉人志怪原本的古樸詭譎已經消失，簡單的復仇原型中充滿對人物個性的闡釋和敘事本身的張力。
原本的故事，父子兩代的篇幅是大體均等的。而在《鑄劍》中，真正的鑄劍者在故事開始的時候業已死去，他的事跡是通過小說主人公眉間尺的母親之口交待的：
「大歡喜的光采，便從你父親的眼睛裡四射出來；他取起劍，拂拭著，拂拭著。然而悲慘的皺紋，卻也從他的眉頭和嘴角出現了。他將那兩把劍分裝在兩個匣子里。
……
「『你不要悲哀。這是無法逃避的。眼淚決不能洗掉命運。我可是早有準備在這里了！』他的眼裡忽然發出電火似的光芒，將一個劍匣放在我膝上。『這是雄劍。』他說。『你收著。明天，我只將這雌劍獻給大王去。倘若我一去竟不回來了呢，那是我一定不再在人間了。你不是懷孕已經五六個月了么？不要悲哀；待生了孩子，好好撫養。一到成人之後，你便交給他這雄劍，教他砍在大王的頸子上，給我報仇！』」
這是庄嚴的筆調，是魁梧的人格，是反抗者的頌歌。眉間尺的父親是真正的英雄，是作為其子的「史前史」而出現的，故事如此安排已不僅僅是敘事技法方面的問題了，魯迅的匠心在於拉開英雄和現實之間的距離，樹立一個理想寄寓之所，告訴我們真正的安身立命所在；《列異傳》和《搜神記》沒有這么明確的目的，因為神跡在其中是不證自明的；而《鑄劍》中的父親則是魯迅親手發明的神話，是附魅傳統經過現代理性反思破滅之後新的（舊的？）夢想，神話的時代畢竟已經過去了：
「窗外的星月和屋裡的松明似乎都驟然失去了光輝，惟有青光充塞宇內。那劍便溶在這青光中，看去好像一無所有。」
魯迅也只能說「看去好像一無所有」。他筆下的英雄人格在現代題材里幾乎沒有出現過，涓生、呂緯甫、魏連殳都是失敗的知識分子、文化精英，帶著絕望的氣息，更遑論閏土和阿Q這些農民們；英雄只在古書里，是（故事「新」編的主人公）眉間尺（我們毋寧將他看作是「現在時」的）的父親；照理說，魯迅從新文化運動開始，就應該是最有資格和最堅定具備審父意識的人，但是魯迅實在不能夠堅定。雄劍溶在青光中看似全無，正隱約象徵魯迅心底深處對文化、對國家命運虛無主義的態度。
F. 魯迅《鑄劍》讀後感 誰有
《鑄劍 》有感
嗨暗靈魂的舞者
很簡單的一個故事，最初讀起只是語言晦澀頗有些古怪的神話，眉間尺與楚王還有「黑的人」的頭之戰，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了許多奇異的幻彩。為父復仇而死的傳說在中國是不少見的，被冠以忠孝的名義後終沉溺於歷史的洪流中，不復聽說。而《鑄劍》似乎傾注了魯迅先生極大的心血，最終也不辜期望成為先生探尋人類靈魂、反思人性、守望孤獨的代表之作，其極具先鋒的藝術內涵仍恩澤此後的眾多作家。
簡單的子為父復仇的故事隨著「黑的人」的出現逐步步入復雜的旋渦中。魯迅花大筆墨寫了眉間尺的優柔寡斷，這就決定了復仇於他是一件不可完成的任務，在現實世界的這種兩難境地與復仇命運的必然性里，就決定了宴之敖出場的順理成章，他的種種神秘性，把人引入另一種復仇的境地，即指向全人類生命個體的靈魂深處的自我復仇。再來看看楚王，殘忍、無道的代表，但他也曾擺脫現實的兩難，鑄莫邪劍，為的是消除戾氣，增加的卻是新一輪的殺戮有復仇。這種荒誕性的敘述，是通過細膩的筆法表現的，莫邪劍的誕生、充滿血腥的頭與頭式的復仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目光投向這個奇怪個黑衣人，他的言談、舉止都帶有對於世俗的生死、個人肉體擯棄與冷酷的決絕，魯迅在他身上貫注了他「理想的人性」，「你的就是我的，他也就是我」，萬物在他身上都能找到痕跡，然而終也抓不住。他的冷酷與神秘在作品的荒誕敘述中只能置於理念的范疇，這實質上是頓入虛無的表現，對於人性的關注與探討一直是魯迅思想的重點，也使之成為他最具先鋒性價值的內涵。
人類個體的靈魂自我必定如《鑄劍》里的眉間尺與楚王，存在著兩個極端，愛與恨、善良與邪惡、光明與黑暗，然而這極端也終是無法調和的，復仇的必然性帶有古希臘神話的命運悲劇性，而人物性格又使之具有莎士比亞戲劇式的性格悲劇，雙重式的復仇使人的關注更深沉的投入自我的體驗中，靈魂的兩極，存在於同一生命個體，也必然會有斗爭，人類就是在這種自我復仇中不斷成長與繼續生活著的。魯迅把關注投入到整個人類靈魂的最深處，通過一種荒誕性的敘事緯語，展示了人存在的理念世界，是極具現代性與先鋒意義的。同時這種對自我的復仇、對存在理念世界的把握，又是通過絕對的神化將其置入一種虛無的境界來把握的，這就更深入了魯迅自我的一種虛無主義精神。宴之敖說：「仗義、同情，那些東西，先前曾經干凈過，現在卻成了放鬼債的資本。我的心裡全沒有你們所謂的那些，我只不過要給你復仇」，《鑄劍》在這里提出的超目的性的現實主義，正如康德所說：「在此岸的社會中，任何行善的目的，都不是純粹，而純粹的動機是來自彼岸的承諾」，他認為有限的生命個體不可能認識無限的世界，對「復仇」崇高趕的認同是來自此岸與彼岸間不可能建立的橋梁，這樣就給復仇打上了虛無主義的旗幟，自我的復仇來自虛無的認識，而虛無主義也正是源自對自我靈魂拷問，這種非凡的自我否定精神和殉道意識，是魯迅比之同代人對自我在社會形態與文化形態的地位的更深刻的認識，他所闡述的這種虛無與孤獨的荒原感不是一個階級一個時代的，而是整個人類從古自今的悲哀。
這種虛無主義不僅在《鑄劍》里表現突出，在魯迅最具代表性的散文詩集《野草》中也佔有很重要的地位 ，《影的告別》中的影顯示了三種本質特徵，其中對自身本質的反省和懷疑都表明了來自人內心深處的恐慌與荒誕。主人公自我與社會和個人存在之間的邏輯兩難框架，是此岸不得通向彼岸的虛無，而對於「無間」的復仇也在他的其他作品中有深刻體現，《孤獨者》里的魏連殳的復仇是以自我毀滅與扭曲為代價的，《野草》中《復仇》與《復仇之二》中充斥著荒誕感，也必會受到一番靈魂與心靈的掙扎。在追求世俗完美的過程中，最大的敵人應是來自自我，在理念上的聲討，於現實是虛無的，但魯迅正是以這對自我的深刻復仇及虛無的剖析，創造了那個時代不應有的偉大認識。復仇與虛無帶給他的，是更為絕對的孤獨。
「他曾把自己看作由中世紀走向現代文明的『過客』，看成具有使命感的中間人物」，「他努力把自己從異己的環境中解放出來，使自己不再類屬於非人道的意志王國，而是具有自由意識與善良意志的獨立的主體」，這種具有歷史使命感的意識使先生創造了非同一般的藝術成就，
G. 鳳凰大視野鑄劍為犁觀後感1000字左右
《鑄劍為犁》觀後感
翻開人類踽踽走來的畫卷——戰爭，從來都是如影隨形！據不完全統計，人類進行過的戰爭竟達一萬四千餘次！戰爭給人類帶來的災難場景，慘不忍睹，卻不得不睹——八百年前，蒙古帝國將其罪惡的魔爪伸向世界五分之四的土地，有二億生靈慘死在這幫強盜鐵蹄的蹂躪之下；七百年前，英國、法國百年鏖戰，死人如麻；六百年前，歐洲殖民者在殺了6000萬印地安人民之後，在累累的白骨上建立了罪惡的殖民地；不久前的20世紀，兩次世界大戰使全世界籠罩在腥風血雨之中；上世紀末盧安達大屠殺，一百天內竟有百萬平民屍橫遍野；在中東，戰火燃燒了四十年；在紐約，我們彷彿還能看到「911」慘案後的殘垣斷壁，聽到撕心裂肺的嚎哭……一件件駭人聽聞的罪行，一個個鮮血淋淋的罪證，一次次揮之不去的惡魘，一次次刻骨銘心的傷痛！戰火吞噬生靈，硝煙虐殺人民，有多少無辜純潔的心靈在屠刀、子彈、皮鞭面前戰栗？這些慘痛的教訓都在警示著人類——世界永遠不能再有戰爭與屠殺了，世界必須鑄劍為犁！
在維護世界和平的偉大事業中，涌現出無數令人尊敬的英雄！隨著悅耳的駝鈴聲回盪在碧綠的草原上，王昭君遠嫁他鄉，而這是美麗的一件事情，因為——匈奴、漢朝兩個宿敵握手言和，清脆的駝鈴聲驅散了恐怖的廝殺聲，「鳴鏑無聲五十年」。
以色列前總理拉賓提出了務實的「以土地換和平」思想，雖然這一思想被罪惡的魔爪扼殺，雖然拉賓在完成偉業之前就英勇獻身了，而他的鮮血是不會白白流淌的，這體現了一國元首為了世界和平而不顧個人安危，最終壯烈獻身的悲壯豪情!殺人者必將受到歷史的制裁，為和平而獻身的人將永遠屹立在人們心中！人們將繼承他的理想——為鑄劍為犁而奮斗！
英雄們的理想喚起了人民的理智——鑄劍為犁才是人類的歸宿！當美麗的玫瑰花漫山遍野地開在英國的土地上，內戰30年的烽火終於熄滅；當一頂頂藍湛湛的聖冠出現在海地、巴勒斯坦、索馬里等國的大地上，燒焦的樹木上又重新生長出青翠的嫩芽。英雄們就象銜著橄欖枝的和平使鴿，將幸福帶給人類。
「輕輕地捧著你的臉，為你把眼淚擦乾……」當《讓世界充滿愛》這首動人心弦的歌聲在全球回盪，人們期待甚久的時代終於象徵性地盼到了——世界和平年。潺潺的溪流熄滅無情的戰火，明媚的陽光碟機散陰森的硝煙。在曾經的焦土上，如今綠草如茵，繁花似錦；曾經的廢墟上，如今高樓林立，車水馬龍……
固然，世界並沒有完全太平，不過，在人類的共同努力下，世界終將和平！讓我們大聲疾呼吧——鑄劍為犁應有日！
H. 鑄劍讀後感
[鑄劍讀後感]鑄劍讀後感鑄劍讀後感
這篇文章是魯迅根據《列異傳》、《搜神記》等古籍所載的「三王冢」的，鑄劍讀後感。鑄工干將為楚王造劍被殺，其子報仇故事，是《故事新編》中系列小說中的一篇。這系列小說都是取古代載籍的材料生發而成的帶有傳奇性質的歷史小說，是魯迅對歷史人物和事件的藝術解釋。
楚王命著名鑄劍師干將為之鑄寶劍，劍成，不僅不賞，反將干將殺頭，這是何等殘暴!對這樣的暴君能不報復、能不懲罰嗎?干將的遺腹子赤鼻果然在「客」幫助下，用父親遺下的雄劍和自己的頭顱殺死了楚王。這則復仇故事，本來就大義凜然;到了魯迅筆下，就更加生動感人了。他用新編的手法把原本僅僅幾百字的文言文，加入自己的看法，自己的想像，使文章變得更加生動更加有感染力，我們也應該學習這種寫作手法，向魯迅先生學習。
在《故事新編·序言》中，魯迅先生說：
「對於歷史小說，則以為博考文獻，言必有據者，縱使有人譏為『教授小說』，其實是很難組織之作，至於只取一點因由，隨意點染，鋪成一篇，倒無需怎樣的手腕……」這就是說，歷史小說有「言必有據」和「隨意點染」兩類。
《鑄劍》「隨意」點染了哪些東西?這主要表現在：
1. 將「赤鼻」改成了「眉間尺」(根據古文中提到的形容赤鼻「眉間廣尺「)，他是一個剛滿16歲的優柔寡斷的少年，經過母親的教育剛強起來並終於完成報仇大業，其性格有一個發展、升華過程，讀後感《鑄劍讀後感》。
2.將「客」改成了「黑色的人宴之敖者」，他舍己為人，行俠仗義，是一名光輝的古代俠士的形象。
3.將「楚王」改成了「王」，具有了更大的適應性，也有了血肉生動的性格：暴戾、荒淫而顢頇。
4.增添了「干癟臉少年」、眾多妃子、王後、太監、老臣、武士、侏儒等次要人物。
5.設計了生動而完整的情節，特別三頭在鼎中啃咬一節為全文高-潮，驚心動魄，眉間尺頭的活靈活現更讓人拍案叫絕。
6.為宴之敖者設計了四段《哈哈愛兮歌》，更加增強了小說的藝術感染力。
魯迅為了表現故事的神奇，在文章中還寫了三個人頭在金鼎中互斗的事。「仇人相間，本來分外眼明，況且是相逢狹路」眉間尺的頭死死地咬住楚王的頭不放，楚王也不示弱「王又狡猾，總是設法繞到敵人的後面去。」接下來王公大臣的描寫更為微妙，詭異的神情令人哭笑不得，麻木了的動作使人啼笑皆非。宴之敖者的頭的參與使這個高-潮又一次升華。宴之敖者和眉間尺的頭對楚王的一個頭「於是他們就如餓雞啄米一般，一頓亂咬，咬得王頭眼歪比塌，滿臉鱗傷。」在這金鼎沸水之中如此場景正是神奇呀!
之後的事就是王公大臣們的了，他們蠢笨的舉動和宴之敖者和眉間尺形成了鮮明的對比。其實宴之敖者和眉間尺是沾了「楚王的光」，才得以隆重的安葬，和楚王埋在一起。這時，老百姓們的舉動更具有諷刺性，「大出喪」 變成了全民「瞻仰」的「狂歡節」。全文就在這樣一個「似悲實喜」的諷刺結局中結束了。
文中的眉間尺一開始懼怕老鼠，可到後來卻變成了一個在金鼎中奮勇無比的勇士，他就成了當時中國人民現狀的真實化身，而「奮勇無比的勇士」是魯迅對中國人民未來的憧憬。其中的宴之敖者是一個俠客的形象，強烈的復仇的心理在魯迅的心中，他就像一個光明的使者，指引革命的前進。楚王的形象就毋庸質疑了，他暴戾、荒淫而顢頇，代表了罪惡的國民黨反動派。今天我們不需要復仇，只要站在真理的一邊，為新中國的建設做貢獻!