我也是個學生，建議你寫一些勵志片
像威爾史密斯的《當幸福來敲門》
湯姆漢克斯的《阿甘正傳》《荒島餘生》《綠里奇跡》
還有《肖申克的救贖》
或者你也可以寫一些校園類的電影，在校園中穿插一些對人生感悟的電影
像《錄取通知》，反映教育問題的
還有《最貧窮的哈佛女孩》
還有一些感人的電影，像《我是山姆》《天堂電影院》《無主之城》
不要寫動作片或科幻片，商業性太濃，有的看不出電影主題。
總之，以上電影希望你喜歡，希望你順利完成作業
㈡ 我們要看電影寫觀後感，可是不知道看什麼，求推薦，要有意義一點的電影，謝謝
看《楚門的世界》吧！
主人公從一出生便被拍攝成連續劇，一直生活在巨大的攝影棚里，自己卻不知道。看起來過的很幸福，人生卻一直由導演安排主宰。最後他想逃出去，過程很艱辛。
我還記得導演對他說：外面的世界比我給你的殘酷多了。
如果是你，你是留在導演安排的幸福生活中，還是踏出去體驗真實卻殘酷的人生。
㈢ 看電影後的觀後感寫一篇作文
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來刺激熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。
㈣ 看電影的觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的觀後感，必須注意以下幾點：
一、要將重點放在一個「感」字上
不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。
二、「感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。
三、要聯系實際而「感」
要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。
這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
㈤ 誰能幫忙寫篇觀後感是看電影的、、
當代作品中CGI技術的運用
——觀《恐龍》有感
提起電影的概念，30年前人們可能會毫不猶豫地說：電影就是用膠片來進行拍攝，經過剪輯之後拿到電影院里播映的影像。但如今，人們對這個問題的答案不再那麼確信，就算是對電影有著深厚研究和愛好的電影人也不能給出一個完整、准確的答案。原因很簡單，當前信息革命正以勢不可擋之勢沖擊著各行各業，IT闖入電影界，電影的信息化被視為人類進入信息社會的主要標志之一。這場信息革命使得影視在美學和物質載體兩個層面發生了質變。在美學層面，電影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery計算機生成圖像）的挑戰；在物質載體層面，膠片不再獨行其道，以數碼信號為基礎的電子平台將膠片電影進行整合。
計算機生成圖像技術(Computer Generated Images)是指完全由計算機創造出的影像，包括靜止的圖像和三維動畫，即通過計算機軟硬體的環境來創造三維的電影人物形象、創造一個模擬的電影空間壞境、描繪或改進一個真實的空間環境或者創造出一個獨立的「虛擬現實」，一個前所未有的三維空間，計算機生成圖像技術也稱為計算機圖形(Computer Graphics)技術或電腦成像(Computer Generated Images)，簡稱CGI技術，它的產物是一種數字化的作品。由於在整個製作過程中計算機可以直接產生畫面，這就意味著取消了攝影機的參與，因此可以說通過使用CGI技術，傳統的通過攝影機來拍攝畫面的「拍電影」的說法已經不能成立，而是通過計算機軟硬體環境來「做電影」。
電影中活靈活現的恐龍其實是電腦特技的功勞。隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善，電腦特技已經成為現代電影製作不可缺少的一種手段。在《侏羅紀公園》里，造型逼真、兇猛殘暴的恐龍就是通過電腦特技完成的。繪制人員先在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形，然後把綠色的非洲風景照輸入電腦，將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。緊接著，繪畫專家會把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面，再製成電影膠片，經放映機放映，觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了使這些恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺，人們又用超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭，每一幅草圖上都畫出恐龍的三維視覺效果圖，甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然後根據日照的明暗程度給它上色，最後用皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。現在一些危險或需要加入特定效果的拍攝也是通過電腦特技來完成的。演員只是站在藍色背景下拍攝動作，之後用電腦特技將藍色背景替換成需要的背景。一些地震、海嘯等情節無法真實拍攝時也都會用電腦特技來完成。 電影史上最大的巨制，迪士尼耗資3.5億美元製作的《恐龍》，是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影，1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，將觀眾完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界，堪稱世界電影史上的奇跡。 《恐龍》影片劇本早在1988年已完成，《恐龍》的影片也開始醞釀和策劃，由於當時技術達不到影片的要求，因此1994年迪士尼才著手開拍，為了完成這項拍攝計劃，迪士尼專程建立了一個全新的數碼工作室：Feature Animation Northside。《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫於1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，後來又用Avid的Softimage 3D製作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。 時間回溯到6500萬年前的白堊紀晚期。阿拉達是一頭禽龍，生活在一個世外桃源般的小島上。它從未見過自己的同類，是一群狐猴將它養大。一場突至的流星雨毀滅了小島，阿拉達和幾只狐猴朋友僥幸逃脫了這場劫難並來到大陸。它們加入了一群四處尋找安全的棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
電影的開頭，一隻慣於偷蛋的恐龍偷走了即將出世、還在蛋殼中的阿拉達，隨後這個恐龍蛋又被一隻會飛的恐龍叼在嘴裡飛越了千山萬水，最後掉落在了一座美麗的小島上。在這整個過程中，我們看到了海灘、森林、草原、懸崖峭壁等眾多美麗的自然景象。這些都不是合成的，而是實景拍攝。為了做到這一點，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。於是我們看到的那一幕幕，就像是真的一樣了！
在那座美麗的小島上 ，生活著一群毛色鮮艷的狐猴。這些活蹦亂跳的狐猴也是專家們通過CGI技術合成的。對於狐猴來說，真正的挑戰是如何製作皮毛，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。軟體總監Sloat說：「我們只能完全用動力學來製作，狐猴要有又短又直或又長又卷的頭發。再由我們的設計師來進行裝飾，要看上去有點濕而且粘著灰塵，同時還要符合特寫鏡頭的要求。」 為此，軟體開發組編寫了公司內用的皮毛工具，運行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man軟體。在動力學方面，製作組用的是Maya軟體。而製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。「當你愈關注那些細節，你就會更逼近真實。」負責視覺效果的希林（J．Hilin）在解釋為何要如此大費周章時說。 我們應該都注意到了，影片中有很多對恐龍肌肉和皮膚的特寫鏡頭。對於凸出的肌肉和微微顫動的皮膚，製作組運用了被稱作Body Builder的獨特工具，該軟體在Maya 環境下運行，技術導演把一個截面是圓形的封閉曲面附到骨骼上，來製作肌肉。當骨骼移動時，曲面發生形變，導致截面也發生形變，因此肌肉會凸出。影響肌肉的另一方面是慣性的計算，有助於表現大型恐龍的重量。為了控制皮膚上大量的皺紋，技術導演運用了參數貼圖和彈性網格。
在《恐龍》這部影片中，最驚天動地的場景要算是損石雨撞擊狐猴大本營的一幕了。超巨大的損石從天而降，實在是一種不可思議的自然景觀。為了創作逼真的戰地效果，迪斯尼的藝術大師們，結合爆破特技效果，以電腦摸擬損石撞擊後的煙雲。你看為使屏幕上的煙雲活靈活現，攝影師們把攝影機倒了過來。哦，煙雲真的好像是在地上蔓延了，電腦師又把現場的影像掃描進了電腦，在經過數位燈光師開始在電腦中為煙雲著色，製造光影特技就是我們現在所看到的煙雲效果了。在損石落下這場景中，恐龍與狐猴在實景火光四射的森林中奔跑的這場戲是攝影車模擬跑動的動物在林中四處飛奔，拍攝下四射的火光後，再把恐龍、狐猴等動物，按攝影車跑動的路線合成上去完成的。 創造另一個令人信服的一點是音效。製作組為不同的恐龍製造了不同的音效。他們首先去佛羅里達錄制獅虎豹的聲音，你看花豹一副要吃人的樣子，非常適合怒吼著的食肉龍。狐猴的聲音來自猴子和玩具喇叭的叫聲。恐龍走路的音效是由兩個人來完成的。他們一個人負責前腳，一個人負責後腳。
迪斯尼公司的《恐龍》是一個新的典範，電影工作者將眾多三維和二維的電腦動畫片斷、實拍場景和微縮模型場景藝術地組合到一起，專業動畫師們製作了寫實的三維動物形象。在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到了出神入化的境界，並且使像真人一樣說話的恐龍和大家熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司製作三維動畫已經有13年的Griffith所說：「今天電影製作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲。」
數字技術在電影製作中的運用，極大地擴展了電影在技術和藝術手段上的表現力。數字技術也從根本上改變了電影製作的工藝流程，向傳統的電影製作觀念和大眾對電影本體的認知進行了強大的沖擊。
《恐龍》帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，還有心靈上的啟示。正如《恐龍》一片所闡述的，在巨變的時代，惟有不墨守成規、最能適應環境者才能生存，當科技進占娛樂工業，惟有那些能善用技術、滿足觀眾幻想的，才會是最後的贏家！
這是我們選修課的論文，有3500多字吧，你覺得長了的話就改一改吧。
㈥ 看電影寫觀後感
《老人與海》 海明威 著
《老人與海》讀後感：
今年暑假，我讀了美國著名作家海明威的小說《老人與海》。我十分佩服小說中老漁夫的意志，他讓我懂得了一個人一定要有堅持不懈的精神，才能獲得成功。
小說描寫的是一個年近六旬的老漁夫，在一次單身出海打魚時，釣到了一條大魚，卻拉不上來。老漁夫同魚周旋了幾天後，才發現這是一條超過自己漁船數倍的大馬林魚，雖然明知很難取勝，但仍不放棄。後來又因大馬林魚傷口上的魚腥味引來了幾群鯊魚搶食，但老人仍不願就這樣放棄，最終突出重圍，將大魚帶回了漁港，讓其他漁夫佩服不已。
當我讀到「老漁夫想：這里離海岸實在是太近了，也許在更遠的地方會有更大的魚……」時，我十分佩服這位老漁夫，因為他這時已經打到了一些魚，但他沒有安於現狀，而是向著更大的目標前進。再看看我們，平時遇到一點小困難，我們都叫苦連天。我們是祖國的未來，應該像這位老人一樣胸懷大志，去追求更好、更大的目標。
當我讀到「大馬林魚開始快速地圍著小漁船游動，將纜繩纏繞到了桅桿上，老人右手高舉著鋼叉，在它躍出水面的一瞬間，竭盡全力地向它的心臟擲去，一聲哀鳴結束了大魚的生命，它靜靜地浮在水面上……」時，我的心也像一塊大石頭落了地。我非常欽佩老人那種毫不畏懼、堅持不懈的精神，雖然知道對手實力很強，但他沒有絲毫退縮，而是迎難而上。正因為有了這種精神，老漁夫才獲得了這場生死較量的勝利。我們在生活中也要學習老漁夫的精神，做事情不怕困難，才能取得成功。
在讀到大魚的血腥味被一群鯊魚嗅到了，爭相游來搶食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的劍魚的嘴等一切可以用來攻擊的武器自衛，並最終趕走了這群鯊魚。但大魚的肉已經被吃了一大半，而老人還風趣地批評自己的左手「該工作的時候卻在休息」的時候，我也被老人樂觀的精神所折服。在生活中，有些損失是不可避免的，我們應該以樂觀的態度來對待，不能斤斤計較。
最後，小說以一個少年看到老漁夫在度量足有十八英尺長的大馬林魚，再次描寫了這條魚的巨大，說明老漁夫所克服的困難之大，非比尋常。
小說歌頌了老漁夫不畏艱險努力奮斗的精神，我們也應該像他那樣，不能滿足於現狀，應該積極向上，做任何事都要堅持不懈，遇到困難要迎難而上，決不能半途而廢。只有這樣，我們才能獲得更大的成功和勝利。
「 老人與海 」 讀後感 看了很多名著，一直都不敢妄加評論，並不完全因為怯懦，更多的是一種尊敬的心理；因為作為名著其實都有他深刻的一面，在看似平淡的書寫里，透出的是仁者見仁，智者見智的東西；這就是為什麼傳世名著以散文和小說居多的原因，詩歌和評論就因為其鮮明地個性和觀點，使其成為時勢英雄，最後或者被利用成工具，或者因為時間的推移成為花瓶式的擺設。 看榕樹下作者 「 遠處飄來一朵雲 」 的評論， 「 一朵雲 」 的年輕（我只是說思想），使她 / 他看到 「 冰山在海上移動之所以顯得庄嚴宏偉，是因為它只有八分之一露出水面 」 ， 「 一朵 雲 」 看到的也只是海明威所寫的，露出水面的八分之一， 那水下的呢，還有它的八分之七的根基呢；老人桑提亞哥出海挑戰大海的時候，那是人類都會引為自豪的象徵，勇於挑戰和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一條真正的鯊魚面對面的挑戰；一條船，一個老人，一片浩瀚的大海；鯊魚出現了，大海只派了他的小小的鯊魚出現了，老人和小船，大海派來的小小的鯊魚，老人是人類的代表，老人眼裡是條真正的鯊魚；於是，老人抖擻精神，和鯊魚進行著殊死搏鬥，一場征服和反征服的搏鬥， 「 大塊的魚肉 」 和後來的爭奪，局部的勝利之後，當老人感覺勝利在握的時候， 「 鯊魚忽然 ……」 ，老人最後是空著雙手，幸運地 「 凱旋 」 。 我最初看 「 老人與海 」 之後，只感嘆了一句，人最終不知道自己需要什麼，征服了什麼；依然還是這樣的感嘆，在 9.11 之後和之前， 布希也許從來沒看過他故鄉的老人，給他的忠告；老人與海的挑戰，進行了不屈不饒征服，但是你是不是想過，人是不是在不屈不饒的製造問題，然後再去解決他，到底這世界最後誰征服誰，征服了之後做什麼，為什麼要征服而不是 …… 中國古代文化的內涵，在與親和力，而不是征服的力量，海明威參加過美國人的英雄思維，就是強調征服的力量，但是失明後的他，開始思考徵服的意義，所以才有老人和海；美國在越戰里的結果，海明威是越戰里的老人，人類的生存意識是海，如果盲目的強調一個生命對另個生命的征服和佔有，即使進行著不屈不饒的過程，結果只有海明威所寫的，老人空著手回航： 「 一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，但永遠不會打敗他 」 ， 人如此，其他的生命呢？
母親河的吟唱 ——《黃河絕戀》觀後感
當天學校組織觀看電影《黃河絕戀》的時候，我甚至還心存抱怨。早在小學時候就已經看過這部影片了。現在又要重看一遍，實在是很無趣。
抱著無聊有乏味的心態，我開始坐下來觀看電影。既然是學校組織的，當然還是得認真對待的，況且還要寫一篇觀後感。影片是從一個美國老兵的回憶開始的，鏡頭旋即回到了那二十世紀三十年代兵荒馬亂的年代。沒有大規模的軍隊作戰，也沒有抗日英雄的慷慨就義。影片就這么以三個普普通通的抗戰戰士護送一個受傷的美國兵渡過黃河為線索展開了。
當鏡頭拉到他們發現全村的村民都被殘忍屠殺並回響起那些無辜的百姓死在種種酷刑下的時候，我霎時有種說不出來的感覺。是出於震撼還是對日軍的則憎恨？我已經辨別不出來了，只覺得喉嚨被什麼給卡住了，彷彿咽不下空氣。就算是久經沙場的勇士，也必定不忍目睹這慘絕人寰的一幕，更何況是我們這些從無戰爭經驗更加體會不到戰爭殘酷的人.那一瞬間彷彿覺得自己已置身於那一時刻那一地點,周圍凝滯的空氣充斥著濃重的血的腥味。天地頃刻間已不復存在，只剩無盡的蒼涼和悲憤。
沒有多餘的時間可供哀悼和痛哭，他們又開始了行程，來到了隊長黑子的家鄉。在那裡，戰爭的煙火暫時被人們忘卻，不知不覺中大家都已渲染在了幸福淡定的平靜生活中。憨厚的老人，可愛又懂事的花花，遠離硝煙的天空那麼明亮、透徹，靜謐的空氣中盪漾著淳樸的民風。
然而，平靜的生活再一次被打破，天空又陷入了陰霾。還來不及擺脫敵人的追擊，又捲入了世仇。最後，在民族大義面前，僕人的恩怨綞一筆勾銷。
正當他們准備聯合共同抗敵時，日軍卻早已准備好了埋伏襲擊。沒有多餘的時間了，只能強渡。靠著幾十個老人用生命換來的葫蘆，他們艱難的開始渡河。湍急的黃河水，窮追不舍的敵軍，為了保證秘密文件的安全，最終女主角放棄了渡河，給愛人留下了更大的生存機率，而把自己留給了母親河。
影片在澎湃的黃河水聲中結束了，不知何時大家都早已泣不成聲。我久久不能回過神來。影片帶來的何止是震撼，它激起了我們每個中華兒女汩汩流動的血液中的那份民族菪感和責任感。任何修飾的語言都在這種感情面前顯得蒼白無力。
是的，我們彷彿早已產、都置身於那咆哮的黃河水畔，傾聽著母親河吟唱那首民族之歌。
㈦ 看電影可以寫觀後感,做一件事以後寫感覺叫什麼感
「暖春」的概念，認為
溫暖的春天是一個非常感人的戲劇，人們總是忍不住流下了眼淚，因為有很多感人的戲劇片段，我百看不厭。
無家可歸的孤兒牡丹花從外村去了村裡，村民們不希望自己的肥料外流。寶珠老父親受不了打擊庇護的耐寒花卉兒子和女兒的壓力。
花是個聰明懂事的孩子，爺倆兒相依為命，土坯房子的笑聲，結婚多年不生孩子是很嫉妒女兒香草，試圖扔掉。根據安排香草的母親，一次又一次被騙簡單的花朵，但最終未能如願。寶珠的父親不忍香草的臉，用鮮花另起爐灶。由於歲的爺爺花天天做飯，除了工作，還學會了識字的花朵。
明智的花不但不記恨叔叔和阿姨為自己的委屈和傷害，也一次又一次用真誠，溫柔心臟接近他們。她的寬容和善良撞擊寶珠和香草的良心，寶珠和香草終於流下了懺悔的眼淚......
寶珠的父親和鮮花被邀請重新成為了房子，看了看錶豐盛的飯菜，哽咽難燕子，香草花撲進了含淚的武器，被稱為第一個母親的生命......在以後的花朵從小在農村做一名教師。
只見一前一後的「暖春」中的另一個顯著特徵：聰明懂事的花朵，鐵刁蠻貪婪的爸爸和媽媽，小香草，和藹可親寶珠的父親離開了我......在印象最深的是寶珠的父親和鮮花，鮮艷的花朵明智的祖父和叔叔阿姨總是幫助做一些有用的東西，但也有寬容和仁慈，收寶珠和香草，香草所以在最終接受了她......而慈祥的爺爺總是用花愛撫平創傷心靈，幫助她上學，教她做人的道理。在最後的大結局，我才知道，原來寶珠是個孤兒，一個善良的人，他的生活，為兩代人撐起了一片愛的天空......
「暖春」的第一集展現花的悲慘命運：失去父母，我想，如果不是爺爺，花已經了，劇中的祖父是我們的好榜樣，雖然我們不能犯同樣的像爺爺大的貢獻，但我們應該有做一些對社會有益的事情。
「暖春」感動了一個又一個，我相信，如果人們在世界上都像父親一樣寶珠具有良好的心臟，那麼這個世界將不再有煙和自私的人民戰爭！ ！
㈧ 推薦電影 適合看完後寫觀後感的
《和莎莫的500天》，今天剛看過，很有氣質的一個影片，主要是講珍惜和放手的；
《社交網路》，講成功與寂寞的；
《生人勿進》，講犧牲與愛情的；
《生命之樹》，看了你能寫出來一本書，講的就是生命；
《國王的演講》，去年的奧斯卡，講奮斗與執著的；
《心靈捕手》，講信任與友情的；
《美國往事》，講友誼和背叛的，我超喜歡；
《百萬寶貝》，講人性的純真和險惡的；
《雨人》，講親情的；
《英國病人》，講愛情的瘋狂和理智的；
《飛越瘋人院》，講自由和統治的
《美國麗人》，揭露資本主義社會弊端的；
《鐵拳男人》，我最喜歡的勵志片；
《斷臂山》，講純粹的愛情的；
《曾經》，講曾經的……
《殺手沒有假期》，講寬恕的；
《雨人》，講親情的，十分細膩；
《搏擊會》，講生活的困境；
《別樣的天空》，講青春的困境；
《肖申克的救贖》，講堅持和奇跡的；
《人工智慧》，講母愛和孩子對母親的愛；
《這個殺手不太冷》，也是講純正和險惡的；
《當幸福來敲門》，講奮斗的；
《海上鋼琴師》，講生活和生活所不能理解的東西；
《天堂電影院》，講天堂和電影院其實是一回事；
《綠里奇跡》，講天使的，其實是講上帝的；
一時想起的也就這么多了，估計其中不少你都看過了，還是希望能幫到你~
附上《肖申克的救贖》《社交網路》《國王的演講》《和莎莫的500天》的觀後感，其實我覺得觀後感沒啥格式，就是寫出自己的感覺就行了，而且電影要是好的話不用想就能寫出來一大堆，只要寫得對得起電影就行了~
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㈨ 你們幫我把日記寫完，看一個電影，寫一個觀後感要寫500個字
我看完這個電影，這字寫錯了