老槍電影觀後感

Ⅰ 急求一篇電影《風聲》的觀後感，字數大約在1000至1200字左右，不要影評。要有啟發之類的，謝謝...

這電影真正的力量在於影片謎底全部揭開之後的回味，當明知道自己所面臨的一切還要做出如此選擇的話，犧牲的意義更加被凸顯出來，前面所經歷的磨難也才更加值得人去尊敬。

一部只有小角色，沒有小演員的群星戲。其中感覺發揮最出色的是周迅，她是天生的演員，一張燦爛的笑臉背後藏著無數種表情，我們真慶幸能看到她的表演。太自然太沒有作戲的痕跡了。從去年的畫皮，李米的猜想到現在的這個角色，她一直帶給我們不斷的驚喜。最溫吞是黃曉明，雖然是男主角，但他的角色可發揮餘地實在不大，連猥褻李冰冰的戲都演的那麼沒激情。應該說演一個變態他太在意自己的形象，觀眾是否能接受吧。演的時候很有保留，我看的時候覺得他不夠變態，不夠深沉，換個演員來演可能效果更好。李冰冰在電影中全裸上陣，任由黃曉明全身撫摸作研究。這場全裸被研究的戲份，在培養情緒方面比起拍強奸戲更困難，「這場戲需要表達屈辱、無奈及不情願，但又不能反抗，比強奸更難受！對演員也是極大的挑戰，她把一個女人受虐時的撕心裂肺、痛不欲生的狀態淋漓盡致的表現出來。英達的角色應該算是發揮正常，太出彩反而搶戲了。張涵予的表演我個人還是非常喜歡的，我知道他是配音演員出生，所以他的聲音非常有磁性，很有辨識度。即使是做旁白也能讓人過耳不忘。唐山皮影戲唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。蘇有朋敢接這樣的戲，也算是演藝道路上的一次華麗轉身吧。他的娘娘腔有做作，嬌情的成份。不過影片中為數不多的笑點還是集中在他的身上，看到當年看上去很青蔥的五阿哥如今殺雞般地哀號，有點惡搞式的快感。客串陣容還是比較強大的，最好看的是吳剛扮演的六爺，他對張涵予用刑之前的那一段話簡直太有戲了，他對待酷刑的科學精神讓他的笑容顯得毛骨悚然，在他的眼裡，他面對的不是一個生命，而只是等待著他去摧毀的一段肢體。當他說：張涵予不是個凡人的時候，其實他已經說了實話。老槍在哪？他答就在這里。只是當時我們都不知道，他就是老槍。

敵人永遠不了解，老鬼，老槍，不是個人，而是種精神。看了這部電影，我總想著我們祖輩們太了不起，經受太多我們無法想像的苦難。而現在的我們，動不動無病呻吟，不關心國家大事，總為自己的小事鬱郁寡歡。我們就是缺少了一種精神，人活著能留下的也就是這點精神力量了。如果把我放進戲里的年代，我又將扮演哪一類型的角色呢。這部戲從頭到尾我沒有哭，只看到了希望。我喜歡這部戲，比起南京南京來，喜歡的太多。同樣是歷史，卻帶給我們可以承受可以思考的東西。我想大多數人都是英達的角色，扛不住的時候就自己了結了自己的生命。他永遠不知道誰是老槍誰是老鬼。中國人是如何把日本打回老家的。張涵予所扮演的角色是一般人做不到的，這種肉體和精神上的摧殘，又有幾個人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比較接近平凡。大多數女人在遇到變態時的反應，估計就是她表演的那樣吧。周迅的角色更覺得偉大，她單薄的身體承受著巨大的考驗。如果那個日本人用對李冰冰同樣的方法對待她，她又會如何表現呢？我想她還是會用無比燦爛的笑容演出視死如歸的氣魄吧。當生死都變得不重要了，哪還有什麼更重要呢？她是在用她的身體傳遞信息，她成功了。影片也結束了。

Ⅱ 電影巜蛇》的簡介和影評

電影巜蛇》的簡介和影評：
巴黎奧利機場十分繁忙，前往莫斯科的302航次立即就要起飛，就在這時，蘇聯駐法國二等參贊弗拉索夫上校突然沖進機場警務室請求政治避難。蘇聯大使館一等秘書聞訊趕來勸阻弗拉索夫；弗拉索夫太太也來勸丈夫回國，弗拉索夫斷然拒絕。弗拉索夫很快被送到法國情報局，法國情報局想從弗拉索夫嘴裡掏點情報，可他什麼也不說，只要求趕快送他去美國大使館。法國情報局局長貝爾東隨後又接到報告，知道弗拉索夫在機場曾化了一百法郎請女售貨員給美國大使館打了電話，內容是；弗拉索夫要求在美國避難。為了爭取時間，法國情報部決定用汽車把弗拉索夫送回蘇聯大使館，以此來威脅他提供情況。這個方法確實有效，當汽車離蘇聯大使館不遠，弗拉索夫正要鬆口時，貝爾東突然來電話命令他們立即返回。因為美國大使館已向法國外交部施加壓力，必須馬上交出弗拉索夫上校。沒多久，美國駐法大使奧布賴恩親自接回弗拉索夫，並於第二天清晨，偷偷地把他送往美國華盛頓中央情報局。
美國中央情報局局長戴維斯很重視弗拉索夫的到來。但從檔案室儲有的弗拉索夫的詳細材料來看，對於他的叛逃很難置信。弗拉索夫被放到測謊器面前反復進行心理測驗，戴維斯還親自審訊。最後，中央情報局對弗拉索夫作了認真的分析，認為弗拉索夫叛逃來美國的真正原因是；正當弗拉索夫青雲直上時，赫魯曉夫倒台了，他也從青雲里掉下來，只派到巴黎當個二等參贊，他的生活又很放盪，這次被召回國，等待他的前途將更不妙。這個分析很有說服力。這時，正在這里的英國情報部二號人物菲利普•貝爾又向戴維斯作了推薦，就這樣弗拉索夫被送進了優待室。從此，弗拉索夫開始為中央情報局效勞，並向戴維斯提供了北約組織最高機構里他所知道的一大批投K蘇聯的官員名單。
幾天後當戴維斯來到慕尼黑了解北約內部組織人員時，德國武裝部隊司令馮•施特賴里茨突然在他鄉村別墅樹林里"自殺"了。接著是政府高級官員霍斯特•弗爾森在湖裡釣魚時被人殺害。德國一下子死了十三名高級官員。西德剛開完追悼會，法國反間諜機構內部又引起了一場軒然大波。因為據弗拉索夫供稱法國情報局局長貝爾東和法國國防部高級官員德瓦爾也在為蘇聯工作。貝爾東立即被停職，德瓦爾受到審訊。德瓦爾在受審時竟然聽到了貝爾東的罪證:他和蘇聯人進行私下交易的錄音帶。
歐洲所發生的一切使戴維斯有所警覺，為了試探他自己掌握的機密是否准確，當他來到英國倫敦見到貝爾時，他對貝爾說；別認為這兒干凈，你這兒也臭氣熏天，外交部的萊恩和伯格......。這個消息使貝爾感到意外。沒過多久，英國外交部里兩名高級官員就投奔蘇聯去了。英國有消息傳來，萊恩和伯格的逃跑和法國"貝爾東"事件有牽連。
貝爾東已遭到法國情報部的監視。這天貝爾東回到住處，他習慣地打開一本書，這本書原來是架自動錄音機。錄音機清晰地告訴他屋子裡曾有人來過，已安裝了竊聽器。突然這時來了一個電話。他不敢在屋內打電話，借用鄰居的電話和打電話來的人約定了接頭地點。他巧妙地擺脫了法國情報部的跟蹤來到會見的地點，約他見面的竟是貝爾。貝爾原來是為蘇聯工作三十年的老牌間諜，自從戴維斯透露了萊恩和伯格的消息後，把弗拉索夫和貝爾合謀的計劃徹底打亂了，貝爾給貝爾東准備了一張去莫斯科的護照，是企圖把萊恩和伯格逃跑的事件歸罪於貝爾東。貝爾東看透了貝爾的花招，開車離去。貝爾用一種化學液體封閉貝爾東的車窗玻璃，企圖造成貝爾東翻車死亡。貝爾東翻車受了傷，這使貝爾繼續潛伏的計劃失敗，他慌忙地溜到蘇聯去了。
真相終於大白。蘇聯克格勃分子弗拉索夫和貝爾策劃了有史以來最可怕的一次規模最大的破壞活動。德國十三名高級官員全是由貝爾暗中殺害的，法國的貝爾東和德瓦爾是無辜的。戴維斯在中央情報局揭穿了弗拉索夫的一切謊言，貝爾東和蘇聯私下交易的錄音帶是偽造的，當年貝爾和弗拉索夫在土耳其合影的照片也是在蘇聯境內合成拍攝的。戴維斯也遭到兩條化成"蛇"的克格勃所欺騙，弗拉索夫被捕了。
半年後在東西德交界處，弗拉索夫被押來，與蘇方交換俘虜。業已離任的貝爾東和戴維斯也都來到現場，貝爾東問戴維斯，弗拉索夫回國後能當上克格勃頭子嗎?戴維斯深知克格勃的內幕，他說:弗拉索夫這條"蛇"的前景不妙，因為他已嘗過西方天堂的滋味，不會得到克格勃的信任，不久就會消失掉的。
【簡評】
這是一部由法國拉博埃蒂影片公司拍攝於1973年的反映前蘇聯克格勃活動的間諜影片，根據小說《第13個自殺者》改編。《蛇》希圖突破舊間諜片的框框，但痕跡尚存。攝影上有獨特的處理。
這是一個虛構與真實事件兼而有之的影片。作者力圖突破舊間諜片局限在兩國的框框，而擴大為國際性的間諜戰；另方面，也竭力避免舊間諜片大多以槍戰、格鬥、恐怖為主要情節的俗套，而著力表現間諜與反間諜人員之間的智斗。
《蛇》匯集了歐美各國的電影演員，如尤伯•連納、亨利•方達、德克•博加德、菲立普•努瓦雷等。其中，法國演員菲利浦•努瓦雷在另一部影片《老槍》中擔任男主角。演迪比斯的是美國演員亨利•方達，他於一九二九年起開始電影生涯，至一九七八年已演拍上百部影片，表演以深沉蘊藉見長。演鮑依爾的狄克•鮑迦，一九三六年畢業於英國皇家戲劇學院舞台藝術系，一九四八年後從事電影演出。扮演貝爾頓的菲利浦•諾阿萊，是目前法國最受歡迎的演員。他於一九五六年開始從事電影工作，另一部法國片《老槍》也是由他主演的。至於演弗拉索夫的尤爾•伯連納，原籍蘇聯，一九三九年加入美國籍。一九五六年，他曾以主演歌舞片《國王與我》而獲得奧斯卡最佳男主角獎。

Ⅲ 紀錄片梅蘭芳的影評

大眾影評網《梅蘭芳》影評：導演經驗與歷史經驗
ps:內容有點長，希望 對你有用，若要借鑒最好註明出自 大眾影評網

四合院和紙枷鎖 我小時候住的胡同，有梅蘭芳一棟洋樓，是有露台的二層小樓。 因了陳凱歌的這部電影，各種梅家的資料浮出水面，我才知道這 棟樓是梅蘭芳在民國時用來存古董的，而我小時候樓里已住了人。 洋樓做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和諧。梅蘭芳是講 究的人，此樓花了心思。六年前，胡同改建成樓區，洋樓被推倒， 作為回遷戶的梅家，在樓房的包圍圈中，得到了一座新蓋的四合院。 樓區擠滿低檔汽車，四合院門前有一片空地，所以梅家門口總有 扭秧歌的老太太。 四合院是傳統，還是洋樓是傳統？是我一直思考的問題。看 罷《梅蘭芳》，恍然明白了，四合院是傳統。傳統是個樣式，傳統 不需要生活的痕跡。好萊塢受批判，因為好萊塢電影是個樣式， 美國人不愛生活。 為了《梅蘭芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教師第一次上課， 讓一學生自由發言，學生的反應是「你要整我么？」這不是 一句話，這是一個時代的險惡。憑此細節，陳凱歌便是一流的導演。 敘事藝術不是直言的，我們只表現人物關系。以人物關系的 變異，來折射社會。所以敘事藝術是反光鏡的藝術。 《孩子王》的敘事，有著極佳的分寸感，當學生說完「你要整我么？」，陳凱歌沒有順著這句話去發展故事，而是拍了別的事。 但這句話像一道創痕，留在觀眾心裡，一直在疼。很像是圍棋里 的「試應手」，閑置一招，不走了，等全局改觀後，這閑置的一招 就成了點睛之筆。 最重要之處不去濃脂艷抹地描畫，反而要閑置著，國畫里的「留 白」也如此。金聖嘆是以美術理論來批《水滸》的，明確地說中 國的畫法就是中國的文法。在東方的藝術里，圍棋、小說、繪畫 的原則是一致的，《孩》頗得此三昧，難怪李翰祥說《孩》是一部 「有道」的電影。因為其故事看似鬆散而內含玄機，是站在東方的 敘事傳統上。 《霸王別姬》有一場床戲，那是段小樓和妻子在受批鬥的心 理壓力下，爆發出了強烈的性慾。因為害怕，而情慾高漲 個變異的人物關系，折射著社會。他倆的床戲沒有在青春時出現， 陳凱歌非要等到這對男女老了，再拍他倆的床戲，真是高明。 可惜在上床前，菊仙多嘴，說自己害怕。其實，他倆做愛了， 就是他倆害怕了。拍害怕，就不要說害怕了。敘事是旁敲側擊、 意在千里的。多了兩句嘴，耽誤了好戲，普通地解釋， 就是表演課上的「無言少言」練習，限制語言交流，以培養學生 對行為的興趣。 因為表演是視覺化的，行為的魅力大於語言。在審美上解釋， 則涉及敘事法。朱天文是侯孝賢的編劇，她只用小女生的話語談 論藝術。她口中好的敘事為：「什麼都在裡面了！」 在裡面，就像青春期的少男少女。少男少女 的精氣神是完整的，所以有著令人一見鍾情的感染力；而年齡大了， 精氣神散了，理性分析能力增強，雖可令人欽佩，畢竟不是魅力。 所以好的敘事，要像唐詩一樣懵懂，宋詩不如唐詩，便是把事講 得太分明了。 我們現在的編劇觀念，過分講求事件演進的邏輯，傷害了事 件的血肉，結果很多片子前面情節的鋪陳，好像只是為了解釋後 面的結果，這便乏味了。 菊仙不必在床戲時說出一番她害怕的話，來跟觀眾打招呼， 以預示後面她將被整死的災難。設想一下，一個女人做愛了，接 著她被整死了這個直率的效果更有力。敘事不是為了直說人 物內心的，敘事是折射人物內心的，此處不需要她的內心。 一部電影里，內心表露得太多，往往達不到深刻的效果，因 為內心活動用語言表現出來，總是浮淺的。如果非要用語言，這 語言也要和內心想法有差異，這樣才能保證內心是寶貴的，這個 人物才是值得我們迷思的。羅蘭，身上 的最後一塊布拿掉後，就不性感了 《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛濫起來，人人都在掏心 掏肺地說話。《霸》中誤戲的「害怕」一詞，延續到了《梅》中， 梅蘭芳多次表示「我怕」，作為梅蘭芳紅顏知己的孟小冬則勸他「別 怕」說明他倆沒有愛情，真實的孟小冬把梅蘭芳罵成一個誘 拐少女的老泡，反而說明他倆有愛情。 陳凱歌的內心是美好的，這種美好是一代革命電影塑造的， 導演總是逃脫不了自己的童年。他筆下的梅孟之戀，很像是《革 命家庭》、《永不消逝的電波》中地下黨的愛情，為了一個純潔的 理想而在一起，男女之間的活動主要是相互鼓勵。而梅蘭芳首先 是一個尤物。 即便是當代的男旦，也有尤物之感，與他們接觸，現實就破 碎了。他們的生活用語保留了很多的戲詞，管請坐叫「落座」，女 旦們反而在口語中避免戲詞，盡量跟時髦女大學生持平。男旦普 遍有清爽之氣，不單是女人的媚態，這點可以從扮演青年梅蘭芳 的余少群身上看出來。我分析，這是民國期文人對男旦追捧的根本原因，不是求同 性戀，而是求「清」。在古代詩詞、繪畫中，「清」都是高品，為 文人夢寐以求。這個結論，是我在查閱鴉片文獻時恍然明白的， 抽鴉片並不是常人想像的如海洛因、搖頭丸一樣的強刺激效果， 抽鴉片講究有一根老槍，要借眾生之力。 槍是在煙館里被千百人抽出來的，槍管內的煙油沉澱到一定 火候，就會產生一種類似名茶而強於名茶的口感鴉片還是 求的一個「清」字。 這種老槍一歇火就變味，只能留在煙館，不能獨享，是真正 的民主，所以大富之家抽鴉片也是去煙館的。鴉片、男旦、詩詞、 繪畫在民國文人眼裡是一樣的，只看是好哪一樁了。 陳凱歌《風月》中的大少爺是個煙鬼，但他躺在家裡床上就 抽了，說明他還是個土財主家的孩子，並不會抽鴉片，結果把自 己抽得心理變態、相貌如鬼據此分析，陳凱歌是懂鴉片的， 所以他也懂男旦。 真的懂，《霸王別姬》中程蝶衣智囊的袁四爺不是簡單的同性戀，他是有審美的，對程蝶衣有一份敬畏之心，他在求「清」。做 梅蘭芳智囊的邱如白，則是個沒文化、不懂戲的人，這是陳凱歌 有意的設計：邱走七八步給母親夾菜，用手接著菜湯；邱第一次 見梅蘭芳扮女人，就咽了唾沫。 這類粗俗不堪的舉動，貫穿全劇，他對梅蘭芳沒有敬畏之心， 也沒有情慾，只有佔有欲，所以他會對梅蘭芳指手畫腳，干擾梅 的生活。 邱如白這個人物，顯然不是來自梅蘭芳的真實生活，沒人對 梅這么放肆。如果不是來自梅蘭芳的生活，那麼可能來自陳凱歌 的生活，我一下理解了，邱這個人物不是民國文人， 而是個八十年代的藝術院校考前班的老師，陳凱歌可能有過這樣 的老師，我學藝時趕上了八十年代的尾聲，有過。 八十年代藝術班的多數老師，被耽誤了青春或中年，他們有 藝術知識而無藝術素養，教著藝術卻不懂藝術。他們給報考藝術 院校的青年做輔導，看重的是成功率，如果教過的人考上了，便 會將這個人當作自己的私貨，希望自己可以一直影響他，以代替 自己的壯志未酬。 偏偏他們又不太懂藝術，於是變得蠻橫。跟自己的啟蒙老師 鬧掰了我這代人身上是幾率很高的事，問了八零九零的人， 幾率也高。有恩於你、水平低、對你的生活有著強烈的干預 欲，算上陳凱歌一代人，看來是長達三十年的社會 現象，但在我們的電影里還沒有表現過，陳凱歌作出了突破。 紙枷鎖是《梅》片一開始便確立的寓意，紙做的枷鎖，可就 是無法掙脫，這是內心的束縛。寓意深刻，可以泛指一切事，但 在片中究竟指什麼？ 京劇？怕不是，因為全片沒有表現梅蘭芳對京劇的痴迷。職 業身份？怕不是，因為職業帶來的最大麻煩是日本人要聽他唱戲，他蓄須明志了，突破了。 邱如白？從視聽語言的角度上分析，陳凱歌是這個意思，全 片以紙枷鎖開始，以邱如白的形象結束，劇終時看到梅蘭芳還沒 有擺脫邱如白，我心中生起了寒意。 這種人，外國電影《鋼琴師》里有，那是一個父親，他熱愛 鋼琴但不懂鋼琴，把兒子送入了音樂名校，卻要求兒子按自己的 指導來練琴，結果把兒子逼瘋了。邱如白便是這樣，全片看不到 他對梅蘭芳藝術的鑒賞，只看到他濃重的功利心，他在美國大劇 院里的表現就像在澳門賭場一樣，梅蘭芳演出成功後，他狂喊亂叫， 像個贏了錢的賭徒。 我想，陳凱歌塑造的邱如白不單是在諷刺我們的老師，而是 在泛指我們的父輩，一切凌駕於我們之上的人。或者陳凱歌的生 活里屢屢遭遇這種人，陳凱歌只是出於本能的厭惡，才把電影拍 成了這樣。 紙枷鎖只能是邱如白。不能說這種人沒有愛和付出，但這種 愛和付出是毀滅性的，因為他們是外行。 美育和黑幫 《無極》中雪國人被滅的戲，酷似《小兵張嘎》里日本鬼子進 村的戲，導演都逃脫不了少年時受到的影響。對於陳凱歌塑造的 梅蘭芳，我很理解，因為我也本能地是這個路數。 我所受的美育，是要為天下受苦的人代言，在我的青春，對 街頭乞丐的興趣，遠遠大於漂亮女生。我們崇拜梵高，對高更不 以為然，因為梵高苦到割了自己的耳朵，高更雖然窮困之極，但 他畢竟在塔希提島上玩土著女人，享受了點生活。

Ⅳ 電影狂怒觀後感

觀後感：

電影體現出來的對戰爭、對人性的反思、對情義的渲染，才是它的動人之處。男神布拉德·皮特在劇中飾演「老槍」，他在戰場上瀟灑干練的指揮、血性十足的廝殺讓他依舊帥得一塌糊塗。

而他對戰友的情義、對新兵的教導，還有他偷偷躲在一旁悲傷的舉動，又讓這個鐵漢子充滿了柔情。

劇情：

1945年4月，第二次世界大戰接近尾聲。盟軍越是深入德國腹地，納粹德軍的抵抗就越加兇狠。盟軍新兵諾曼初上戰場，即奉命與以「戰爸」為首的5人坦克小隊驅戰車「狂怒」開赴前線，冒著敵人強大火力為大軍劏開納粹防線。

4位經驗老到的戰狼陣上果斷殺敵毫不猶豫，惟新兵諾曼難抵恐懼壓力，他的遲疑與懦弱三番四次將戰友置於生死邊緣。

經過炮火洗禮和多次的血腥教訓，諾曼有所成長，坦克「狂怒」亦順利向前推進。誰料即將完成任務之際，納粹軍團竟空群出動，決意拔走「狂怒」這根眼中釘。面對敵人殊死圍剿，「狂怒」5位兄弟手足能否全身而退。

Ⅳ 張品成《老槍》的讀後感

起《老槍》這部電影，會勾起一代人滿滿地回憶，更會引起生活的溫馨與現實戰爭的殘酷形成鮮明的對比和落差，也正是這種落差，才映襯了善良淳樸人民對美好生活的珍惜、眷戀和回憶。

《老槍》這部電影無疑打動了觀看這部影片的所有人，它是與《瓦爾特保衛薩拉熱窩》 和《橋》同時代的影片，但是《老槍》中人物的刻畫無疑更為鮮明，更為突出和醒目。在諾曼底登陸後處於敵占區的法國，醫生於連原本是一個平凡的法國軍醫，本心不願意參與反戰活動，他內心是厭惡戰爭的，是有反戰情結的。

但是影片聚焦在那種白色恐怖的環境中，隨著劇情的推進，演員表情的拉伸和心靈的淬便顯露無疑，在保安隊長的步步緊逼下，醫生於連為保護妻子和女兒安全，無奈將她們送到鄉下，但仍舊免不了遭受戰亂之禍，女兒被刺刀刺死，妻子克拉拉殘忍地被火焰噴射器燒焦而死，目睹鮮活地妻子瞬間化為焦炭，這種震撼是空前的，這種打擊是無比殘忍地，也促使了於連的覺醒。

在那種境地下，任何人想置身於戰火之外是不可能的，這也促使於連清醒了過來，經歷生死炙烤的於連，唯有拿起那把曾經打死過黑熊的雙管獵槍，奮起反擊才是唯一的選擇和出路。

無疑，男主角於連的扮演者菲利浦·諾瓦雷對人物的把控和演繹是到位的，他用豐富的表情展示了內心的變化和波動，讓人們洞悉了於連思想的困惑和掙扎；在這部戲中，更看到了於連醫生的妻子—《茜茜公主》的飾演者，德國著名演員羅密·施耐德傾情演繹的克拉拉。我們必須要感謝阿蘭德龍，因為阿蘭德龍的存在，才有了為追尋愛情來到法國的羅密·施耐德，人們才有幸看到了令人眼前一亮的克拉拉，雖然克拉拉的片段不多，但由於羅密·施耐德飾演的克拉拉的迷醉風情，才讓於連對克拉拉愛地那麼深沉，愛地那麼濃烈，反抗地那麼徹底！

不可否認，《老槍》這部電影讓我們看到了人性的掙扎和戰爭的殘忍，更讓人們體味了在那種環境下生活的艱難，也正因為此，一個渺小家庭的溫馨生活才顯得那麼彌足珍貴，那麼令人醉心。

《老槍》這部影片讓大家看到了人物心情的厚重，讓人們感嘆逃避的悲憤和軟弱無力，更讓人們在溫馨和美家庭生活和殘忍悲壯戰爭之間的「閃回」中感嘆，感嘆落差的凝重，很好地詮釋了每一個人對獨立自由的無限渴望。

Ⅵ 求一篇影評 從以下幾部電影中選 《風聲》《花木蘭》或者電視劇《宮心計》

東邪西毒 非原創

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無縹緲，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

Ⅶ 求解：《老槍》觀後感該怎麼寫

《老槍》觀後感
在老師的推薦下，看了這部片子，否則怎麼也不會看到這樣一部優秀的電影作品。可能是看慣了現在一些所謂大片，還有打打鬧鬧的電影，看著這部片子就有點昏沉的樣子，它的總體色調就是昏暗的，雖然伴隨著激烈的槍聲和轟炸聲，卻是一種很溫和的文藝片的感覺。
事件的背景是德國納粹1944年在法國最後的苟延殘喘，電影中隨時穿插著戰車、軍人、戒嚴、傷者，還有希特勒、總統這樣的字眼，籠罩著電影的是恐怖的氣氛。醫生於連總體來說是個內斂、溫和的人，在面對戰爭他想的不是參加到報復中去，而是首先想到了家人的安危，並將家人送到了巴爾波里，在送去巴爾波里的路上女兒問媽媽：「為什麼我們去巴爾波里更安全呢？」媽媽說：「那兒就是安全。」爸爸給了一個微笑，他並不曾想到那個安全的地方葬送了他心愛的妻子和女兒。
於連爭取了時間去巴爾波里找妻子女兒，影片隨之一步一步推向了高潮。於連在村裡沒有遇到村民，包括妻女，在教堂里他看到了血腥的一幕，所有男女老少盡數被殺，場面讓見慣了流血的於連也不能自持。而我們依稀從中看到了日本在中國最後的掙扎的時候的屠殺暴行。於連沒有找到妻女，他也許還懷著一絲希望，也許是更加的緊張地沖上了城堡，卻發現德國人已經佔領了高地，而妻女死相慘烈。現實把他逼上了絕路，他的心被逼上了絕望的境地，只剩下復仇二字。當他舉起老槍，想起小時候獵殺野豬的情形，影片的高潮出現了。
城堡中有十來個德國人，比起人數，武器於連占的是劣勢，但於連是一個聰明的人，他巧妙運用了敵人在明我在暗的優勢，小心地安排了復仇行動，爭取不浪費一個子彈。依靠一把極其老式的獵槍，他穿梭在城堡中尋找復仇的機會，裝在槍膛中的不僅僅是兩顆紅色子彈，更是復仇的怒火。他清楚這個城堡的地理位置，拆掉橋梁，躲在井下偷襲，在鏡子後觀察敵軍，一步步的行動扣人心弦。然而影片的目的顯然不是為了刻意渲染這樣的氣氛，強調於連是個英勇的人。從性格上說於連是一個理智聰明的人，對於戰爭，他選擇的是明哲保身，甚至有一點逃避的心態，而不是正面的交鋒，在影片的結尾也可以看出他這樣的情緒，當他用老槍殺了所有敵人而他卻只傷了一隻手臂，他神情淡漠，並沒有顯示出英雄氣概。但是戰爭傷及家人，親人遭到慘烈屠殺的現實逼迫他拿起了老槍，用性命作賭注和敵軍有了正面的交鋒，甚至在遇到游擊隊後也不想藉助游擊隊的力量幫助復仇，於連被現實逼上了困境，是在滿心的絕望中抗爭。
在家的時候，於連和妻子談論要個兒子，和女兒開心交談，在和敵軍交戰中於連想起了和妻子相遇相愛，和妻子參加女兒頒獎儀式，還有生活中的很多小細節，影片用一種和戰斗中於連所處的昏暗場景不同的明亮色調來強調過往的美好，通過內容和色彩的對比，更加突出戰爭的殘酷和於連戰斗的堅決。通過兩種色調的不停轉換，影片似乎一直在強調，戰爭是多麼慘烈地扼殺了所有現在的幸福，還把預知的幸福全部都抹殺了。
魯迅說，悲劇就是把人類最美好的東西毀滅在你的面前。整個人類美好的東西在戰爭的毀滅中集體陷入了悲劇。影片中，於連的戰斗是勝利了，甚至整個歐洲戰場大獲全勝，但是當我們看到影片結尾一家三口騎著自行車在寬闊的馬路上盡情歡笑，而這一切都不過只是虛幻的想像，我們有什麼理由高興？只要上了戰場就無所謂勝利，因為為戰爭所付出的永遠比戰爭的本身要慘重的多。

Ⅷ 關於二戰經典戰役的觀後感700字

斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。

Ⅸ 誰能幫我寫個周迅演的《風聲》 電影的觀後感

我的感想
其實電影《風聲》從頭到尾看下來，除了那些殘酷的刑罰令人產生毛骨悚然的震驚之外，還有一點以外的就是最後揭示出來的「老鬼」竟然是周迅扮演的柔弱角色顧曉夢。其實，以我一般人的想法來看，要做這種成天把腦袋別在褲腰帶上的工作，十有八九應該是個男人的，沒想到她一個女同志也可以做到這樣。誠然，這也跟時代的特殊性有關系。
說到顧曉夢這個角色，論專業，她不如李寧玉；論後台，她不如白小年；論官職，她不如金生火；論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨「老鬼」。自古以來，中國就從不缺乏巾幗英雄式的女性人物，從這一點上來說，顧曉夢這樣的女性的產生也就不奇怪了。她不僅有著一顆強大的心臟，同時也是非常有計謀的。電影最初敘述中，顧曉夢每天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來可以生活得很安逸，可以憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園出國定居。但是隨著故事進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選擇留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一直在給李寧玉縫補那件開線的衣服，現在明白了她用生命織補的不僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。從這些角度來看，不僅反映了電影本身的藝術性，更像是一種諷刺的手法，諷刺當時社會上的不思救國進取之人，在那樣一個動亂的年代，如果國人自己不奮發圖強，那麼結局就只有亡國了。
與那些不思進取、不挺身救國的人形成鮮明對比的就是這樣一群人。那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績畢業於德國軍校，但他放棄了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽竊聽器，也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨「老鬼」保住了戰友「老槍」的生命。電影即將結束，全國解放後的「老槍」吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友默哀。確實，自從滿清衰弱之後，中國一直處於水深火熱之中，直到近代以來，有了一些先進的西方思想的影響，中國才慢慢出現一批又一批前赴後繼的革命之人，沒有他們，就不會有現在安定繁榮的中國。
人因夢想而偉大，我們的民族因信念而驕傲！一個一個的中華民族的優秀兒女，他們用生命證明了自己對祖國的愛，對民族的情，我們紀念他們，就是我們要記住這段歷史，紀念這段歷史，可以使我們回憶起戰爭給中國人民帶來的災難，回憶中國共產黨在全民族團結抗戰中的中流砥柱作用，激勵和動員全國各族人民為實現中華民族的偉大復興，促進世界和平與發展，使歷史的悲劇永遠不再重演。歷史已經過去，唯一沒有過去的是革命烈士們在我們心目中的形象。烈士，多麼偉大的詞，那是中國人用汗水與淚水共同拼寫出來的，那字元激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向輝煌。你們那不滅的靈魂，就像火炬一樣，在每個中國人的心中點燃了一把希望之火，傳給一代又一代的人們，激勵著每一個中國人奮勇前進。中國人還會走下去，帶著你們的信念，傳遞你們的真情！

再回看我們今天的社會，可能有許多需要我們思考的地方。當然，不能要求人們的愛國熱情像電影中那麼強烈，畢竟現在的社會環境不需要人們時時要冒著生命
的危險去保衛我們的家園 。但是時下國人的愛國熱情消退確實是一個事實。這方面我們不僅要加強自身的愛國意識，也要在我們下一代的教育上有所體現。我們應該時刻銘記當下安定的來之不易。

Ⅹ 讀後感怎麼寫

看完某某之後，可以先敘述故事，然後再發自己的感慨，最後找一找現實的故事再寫一些