無法相關電影觀後感

⑴ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。

⑵ 誰能說說《無法觸碰》觀後感

《無法觸碰》觀後感]
「時而歡笑,時而淚下,人生何求,《無法觸碰》觀後感.」這是一家法國媒體對這部電影的評價,同樣的,這句話也很精確的形容了我看完這部電影後的第一感受.
該片的兩位男主人公,一個殘疾富人,一個底層黑人,是身份相差懸殊的僱傭關系,這類「窮看護」和「富殘病」朝夕相處發生碰撞交鋒後滋生友情的故事,很容易被拍得落入俗套,氛圍常被營造得悲戚莊重而感人,甚至難免刻意煽情,也很可能會藉此題材來宣揚某種理解共存的精神,甚至扯出人文氣息來,但這部影片的整體呈現卻簡潔明了,幽默詼諧,溫暖可愛,全片找不到那種凄凄楚楚的悲調,即便現實很悲劇,「富殘病」高位截癱,只有脖子以上有知覺,有前科的「底黑窮」家事煩惱,前途渺茫.
影片基於真實故事改編,總搭幫合作的奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達採取了劍走偏鋒的迂迴戰術,提煉了人物性格的亮點,如病人的不甘平庸包容豁達以及黑人的樂觀開朗純真善良,並以相當輕松的調子來表現這種看似不可能存在的友誼和深情.其中,精彩的對白對於人物的再現、劇情的推進、節奏的調適起到了至關重要的作用,如黑人德瑞斯對歌劇和古典樂的一系列爆笑點評,準保令維瓦爾第、巴赫等一干長眠了的音樂大家也啼笑皆非.
憑心而論,影片對人物的營造趨於平面化,整體表現手法有略顯單一粗陋的嫌疑,但所幸立意真摯,故事動人,細節飽滿,情感充沛,運鏡干凈,對白出彩,表演更是純熟自然.雖然因劇本限制,片中的角色普遍卡通化,缺乏層次感和立體感,但在這樣一部簡單輕松的喜劇中,訴求一旦太多,就會改變創作的初衷,也會令影片顧此失彼.
弗朗索瓦·克魯塞飾演了因高空跳傘事故而導致嚴重殘疾的菲利普,雖然基於角色需求,他的肢體語言受限,只能以脖子以上的部位來參與形體表演,但他的表演頗為生動,一張臉看似波瀾不驚,實則飽含了心緒的千山萬水,觀後感《《無法觸碰》觀後感》.法國人似乎屢屢在光影中表現高位截癱的角色,如《潛水鍾與蝴蝶》里勵志的馬修·阿馬立克,《枕邊的男人》中神秘的蘇菲·瑪索,就表演的精彩程度而言,克魯塞居中.奧瑪·賽的德瑞斯可謂活靈活現,他所表現的這個熱愛現代音樂、運動細胞也不錯的黑人,有點逗有點貧還有點可愛的孩子氣,而且逗得頭頭是道,貧得恰到好處,又孩子氣地率真無邪,惹人喜愛.
好的友誼是你通過這個人和世界相連.菲利普和德瑞斯之間的奇妙互動也產生了積極作用,影片通過比對德瑞斯對門口隨意停車者的態度,表現出了這段友情對他產生的影響,而喜歡現代樂的他攜弟歸家時這場戲的配樂風格的改變,則說明了友誼潛移默化的作用.
而德瑞斯之於菲利普,就像一個快樂使者,從一開始,他就沒把菲利普當殘疾人,他給予了他普通人的待遇,他沒有故作憐憫的眼神,也沒有強作感同身受,他總是想說就說想唱就唱,總是風趣幽默插科打諢,還總是咧著大嘴齜著大白牙開心地笑,特別在看歌劇時,他笑得幾乎沒形象.似乎在德瑞斯的觀念里,一切都可以拿來開涮,不論天才巨匠還是反面人物,他的樂觀幽默,給菲利普灰色的人生增添了別樣的色彩.最重要的是,德瑞斯知道菲利普需要什麼,他幫他打開了一扇通往未來生活的窗.
影片的OST很值得靜心來聽,除了大量引用的經典古典旋律、耳熟的現代音樂,魯多維科·艾奧迪的鋼琴配樂也帶來了一份聽覺感受,彷彿引領著一種娓娓道來的訴說情緒,哀而不傷,且溫情美妙.
只要打開心靈的窗,陽光會照進來的.
影片在平淡的記錄中以一種出奇不意的善良與真誠來打動每一個觀眾的心.我們常說一部好的作品不單是一種情緒的注入,一種色彩的調和,它會讓我們聯想到更多,感觸到更多,領悟到更多,學習到更多.顯然這部電影就可以做到.即使是再有錢的人,再懂得欣賞高雅藝術的人,他在沒有愛,沒有感知能力,沒有自由的前提下,他都只能算是一貧如洗,一窮二白的人.「奧巴馬」是一個好人,即便是他從前撒過謊做過牢,而人終會改變的,不管你多大,天生條件多麼的不好,多麼的不會說話……
無法觸碰的是心靈,是愛,是無法言語的美好.

⑶ 魂斷藍橋的相關影評

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⑷ 電影電影觸不可及觀後感1500字

《觸不可及》其實生活和電影一樣，有很多點點滴滴的感人故事，他們或許是不同的人，不同的事，但有一點是共同的。付出總能點燃生活，帶來溫暖。這一部源自於真實故事的電影。影片講述的事情也很簡單，就是這簡單的情節，簡單的畫面，一次次帶給我們的確實精神的沖擊。在這個仍然存在種族歧視的社會，在這個仍然存在地位偏差的社會，我們的人，世俗人類，選擇怎樣的為人處世的方法？

由這部影片我想到了專業課老師的話。這部影片的取材很簡單，因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 Fran?ois Cluzet 飾）癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss（奧瑪·賽 Omar Sy 飾）的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。於是，德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著了解的不斷深入，他們成為了朋友…… 簡單的題材在現實生活中並不缺乏，缺乏的恰恰是使它們成為經典成為典範的手段和技巧。在這個躁動不安的社會里，空談創新是不行的，既然在思想上難以到達一個新的高度，我們可以選擇一種新的手法讓平淡的事兒變得引人深思。這對我們今天的影視創作很有借鑒意義。

窮人也也有同情心，窮人也有良知，即使是曾經的罪犯，他們的人性依舊存在。這是這部影片給我最大的感觸。從Driss身上我看到了什麼是放縱的快樂，從他的身上我也意識到了什麼是自我的陶醉，陶醉於自己的藝術中，享受著內心深處帶來的渴望與追求。我羨慕Driss，這個黑人，這位物質上的窮人，精神上的富人。影片的音樂配合也是很不錯的，喜歡這樣的高雅清幽的鋼琴配樂··更喜歡那些富有表現力的動感音樂···

愛情是永恆的話題，一部影片如果缺少愛情這個環節，我想是很難談上成功的，影片的最後，Driss的舉動，再配上Philippe愛情的喜悅，我想這樣的結局是我們大家都所希望的吧···

什麼是真正的朋友？我想，像Driss和Philippe這樣無所強大利益驅使下的朋友關系才是真正的朋友吧……

⑸ 電影觀後感800字

篇一：勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。
一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。
而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。
這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。
有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。
黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。
都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。
而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。
這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。
如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。
篇二：勵志電影觀後感800字
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。
河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。
破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。
屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。
焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。
」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。
」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。
老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。
焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。
我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。
焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。
在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。
過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。
盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。
甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。
蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。
鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。
弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。
借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。
群眾中來去，天地共翻身。
」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。
焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。
自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。
」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
篇三：勵志電影觀後感800字
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。
」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。
媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊!何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能騎腳踏車;也不能再……放風箏了。
她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。
可學校又為她設置了一道難題——寫字。
於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。
她也學騎車，雖然跌倒了幾百次;她也學縫線，雖然會刺痛腳趾;她還學打字，學一切正常人會的。
我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學!」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。
」這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。
訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。
更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。
台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊!
志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。
也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎?你一定讀過《海倫?凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。
但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功!相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔!
篇四：勵志電影觀後感800字
肖申克的救贖觀後感
當某一天，睜開惺忪睡眼，卻發現自己面對的是不屬於自己的公堂對決，面對的是那些腐朽昏庸的官員丑惡猙獰的嘴臉。
掙扎中，芳華逝去，流年已改，在監獄的鐵欄桿中穿梭徘徊的陌生身影記錄著匆匆流逝在鬢邊的時光，你會悵然嗎?
銀行家安迪，卻在十九年汲汲而生的時光所結成的厚繭中，沖破了那本不屬於自己的天空，從肉蟲橫行的飯菜，到19年來從石灰質高牆破繭而出的新生;從借用一刻閑暇滿足內心的自由，到匍匐在泥濘破爛的半公里下水道終於在管口魚躍而出的身影，無不鐫刻著19年來的彷徨和內心獨白。
他沖破了高牆禁地，重獲自由與新生;這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，陰暗無法達到，也接觸不到，那就是希望。
正如安迪所說：「那是一種內在的東西，他們到達不了，也無法觸及的，那是你的。
」曾經，他希望能夠在自己的一念之間鏟除罪孽的妻子和那狼狽為奸的第三者，但他沒有。
他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。
他明白，是他過分他專注於工作，忽略了妻子的感受，親手釀成了這般悲慘的過錯。
他把那喪心病狂般的期望，換作對妻子傾注更多的愛。
這種內在的渴望喚醒了他的良知，真正觸及了失去理智的心，讓他學會了理解和信任。
然而，卻因一種時間上的巧合背負上19年來的重任和永遠無法贖清的罪孽，成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。
所幸的是，在這世界陰暗猖獗的角落，不失一絲光明曙光的召喚。
他仍為獄中其他還擁有美好前程，依然肩負著重大使命的青年們一次次向州政府要求撥款重建圖書館，用闌珊篝火照亮了他人，重建了那被陰霾逐漸侵蝕的心靈所搭砌成的一道散發出萬丈光芒的心牆。
有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
同樣，安迪在獄中的真心朋友，生死患難之交也朝向著曾經的允諾和自己罪行的贖過而不斷奮斗。
他用那在亂世之間不斷磨礪出的成熟而厚實的心窺透一切黑暗，用一番真誠的話語打動了假釋審核員的內心：「回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。
可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。
」他看破了世間悲歡離合，深邃而落寞的吐露著一番內心的獨白。
終於，在40年的輒返中重獲新生。
面對喧囂的塵世間變遷的萬物，卻霎那間無所適從。
但他放棄了老布那般輕視生命的想法，朝著昔日許下的願望永不停息的賓士而去。
終於，安迪和瑞德兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
與當一片滿載著希望的羽毛緩緩飄盪的時候，生活便被幻化成了一首優美的圓舞曲。
無論最終得到的是什麼，永遠是最值得回味的。
因為擁有願望，擁有夢想，一切都值得永遠珍藏。
畫面在黑色的邊襯下悄然消逝，演員表在黑白間輪回。
思緒淡出淡起，回到現實。
恰逢考試後的失意與落寞，然而正是這部歐美勵志大片，用那闌珊篝火喚醒了我那塵封在不可饒恕的細小差錯中的心緒，驅散了心中的陰霾與晦暗。
為何不在那街角富有挑戰性的挑釁下孤注一擲，朝著現在似乎可望不可即的夢想沖刺呢?盡管結局是未知的，或許會不盡人意，但只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。
我希望跨越邊境，與朋友相見握手。
我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。
我希望一切的一切都能振奮每一顆擺渡浪子的心。
是的，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，我們無法達到，也接觸不到，但它可以喚醒一顆被晦暗侵蝕的心，用闌珊篝火照亮心中晦暗的幽徑，那就是——希望。
篇五：勵志電影觀後感800字
昨天，我們紅心團隊組織看電影《建黨偉業》。
說道看電影，我覺得自己還是有的話說的。
一直以來就很喜歡看電影，當然很少看國產的所謂「大片」。
原因復雜，總的來說就是覺得國產電影不管是在劇情、表現手法、演員演技、特技等方面我都不是很贊同。
國產電影不管是導演、編劇在拍攝電影過程中的視角，還是表達目地的方式都沒有西方導演那麼的創新，更重要的是整部電影要連貫，一層扣一層。
有些國產電影有時候你看半天要不就是不知道在看什麼，要不就是早猜到電影的結局了，看後完全沒有引導我們去思考一些更深層次的問題，諸如：戰爭、革命、疾病、愛情、和平等等。
《建黨偉業》這部電影在開機前後都抄的異常火熱，但是直到6月15日公映也沒去看過。
但是這次看完後還是給了我些許欣慰，也有許多的感想。
整部電影《建黨偉業》圍繞1921年前後展開，展現了從1911年的辛亥革命後到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風雲人物，它以毛澤東、李大釗、陳獨秀、蔡和生、張國燾、周恩來等第一批中國共產黨為中心，講述了他們在風雨飄搖的時代為國家赴湯蹈火的精彩故事。這次觀影，也讓我更加深刻的明白了我們黨實在何種環境建立起來並承擔起拯救被西方凌辱、壓迫的處於危亡邊緣的中國的責任。
1911年到1921年這十年，或許在中國幾千年的歷史長河當中顯得微不足道，但是，就是這短短的十年，我們偉大的黨終於誕生了!當時的中國，軍閥混戰、民不聊生，「十月革命一聲炮響，為中國送來了馬克思主義」;創建中國共產黨!「全世界無產者聯合起來!」成為拯救中華民族的唯一出路!因為中國長期被西方列強瓜分和欺辱的慘痛教訓，警醒了國人，「靠洋人是永遠沒有出路的」!「五四愛國運動」的全面爆發，激發了無數愛國人士的勇氣和熱情!「聲討國賊」、「救我中華」的吶喊聲，令人熱血沸騰、激情難抑。
整部影片讓我感受到在那動盪的年代，我們共產黨人為國家民族的存亡拋灑熱血的熾熱情懷和不屈不撓的抗爭精神!那是的中國，無數的仁人志士都在尋找一條拯救處於危亡邊緣的中國道路，無數次的失敗最終證明：只有中國共產黨才能救中國，只有馬克思主義才能救中國。
正式在這個時候，我們黨走在了時代的前面，承擔起這份歷史賦予的使命!
沒有共產黨就沒有新中國!共產黨給中國帶來的是60年的和平發展環境，是中華民族五千年歷史上從所未有的教育推廣和文化普及，是一個屬於中國自己的工業文明時代。
而這一切，都發源於90年前，發源於1921年的那個7月，發源於那些已經在中國歷史上留下不可磨滅的足跡的人們。
90年來，中國共產黨自始至終都代表著中國大多數人的願景和訴求。
從1921年到1949年，甚至有超過370萬中共黨員為了國家和民族的獨立自由獻出了自己的生命。
所以，作為當代的大學生，作為紅心團隊的一員，我們更應該銘記那段崢嶸歲月，牢記我們的黨史，時刻懷抱理想，努力地成為一名優秀的共產黨員，為中國的現代化建設而奮斗，努力實現中華名族的偉大復興!
篇六：勵志電影觀後感800字
年三十清晨，我翻出《當幸福來敲門》這部片子，默默開始看。
電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂……但是卻有一個好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事。
勵志題材的故事大概都是這個模式：窘迫的處境，艱難的奮斗，沒完沒了的倒霉事，然後出現一絲機遇……最後迎來一片曙光。
苛求這樣的片子出新出奇是沒有意義的，我們會因為奮斗的人最終獲得成功而感到歡欣鼓舞，正是因為我們自身很難做到堅持不懈。
電影的背景是1981年的美國舊金山，正是全美經濟處於不景氣的當頭。
影片里透過總統里根在電視機里的一段講話作背景介紹，里根說：「前幾天我會見了一個記者，他要我對當前的經濟狀況做一個『全面的審計』」他說：「你們不會喜歡的，我也不喜歡。
」因為當時美國面臨的是將近800億美元的已經失控的債務。
在當時的美國，失業率大約在每月10.7%，該數字足以令人恐懼。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH飾演)便是在這么一個環境下疲於奔命的推銷員。
CHRIS推銷一種比X光更精密一點的醫用掃描儀，不過，該產品昂貴而不實用，銷路不暢。
所以無論CHRIS如何努力，他也沒辦法讓自己的妻子和兒子過上舒心的日子。
帳單和房租，稅單和罰單……正當他焦頭爛額之際，妻子也離他而去。
而在那個時候，他剛剛有了一個機會去一家名為「維特」的投資公司做實習生。
妻子的話讓他心寒，她說：「從推銷員到實習生是一種倒退。
」CHRIS只能喃喃地說：「不，這不是。
」
28歲才見到自己父親的CHRIS，很早就立下過志願，希望自己能做個好父親，所以他跟妻子商量堅持由自己來帶兒子，兒子是他的精神支柱。
從此，CHRIS帶著兒子共同渡著每一個艱難的日夜。
CHRIS最終在競爭激烈的證券公司成長成為一個專業的投資人，讓我感動的是幾個細節：
1.促使他進入這個行業的是一件小事，有一天他路過證券公司的時候，看到證券業界人士臉上掛著的微笑，他說他在那一瞬間，真他媽的看到了一種會心的微笑。
——我猜想，那種鼓舞人心的東西，叫做興趣。
2.CHRIS無時無刻不在為自己創造機會努力爭取面試的機會。
包括親自上門遞交申請書，故意說自己與負責人同路而坐上同一輛的士絮叨自己的特點與長處，這讓他有機會賣弄了一番他在家玩的爛熟的魔方。
(我查了一下，原來魔方還真是1980~1982年在歐美興起的一種玩具，最初是由匈牙利建築學教授和雕塑家厄爾諾·魯比克於1974年發明的機械益智玩具，後來風靡於全球。
)
——有一天我也發現，無論是哪種技能，即使是最微不足道的技能，都會有它派上用場的時候。
3.在獲得面試機會後，CHRIS卻因為停車罰款而被警局拘留，在那之前，他還被房東勒令搬出房子，他只有用自己刷牆而得以延遲一周交納房租。
所以當他還穿著沾滿油漆的工作服出現在各位西裝革履的面試官前時，他說他一路上一直在想如何撒一個謊來解釋為什麼他會以這樣一個面貌出現在考官面前，但最後還是只能說實話。
當面試官問，如果你是考官，你會因為什麼原因而去錄取一個衣服上沾滿油漆的人?CHRIS低下頭嘆口氣說：「那一定是因為他有一條漂亮的褲子。
」
——懂得自嘲，是可貴的品質。
4.CHRIS每天要去接孩子放學，於是要比其他競爭對手更努力地爭取時間去聯系潛在的客戶。
他說他不會停止掛電話，不會去飲水機喝水——所以也不用去上廁所，他拚命地擠出每一分鍾去與他人競爭。
——殘酷的競爭，是在你經歷的每一分鍾里體現出來的。
5.當每天還要被為辦公室經理端茶送水，出門買外賣等等瑣事纏身的時候，CHRIS也會想：「我感覺我可以做一些更有價值的事情。
」
——每個人在不如意的時候都會這么想，我可以做些更有價值的事情，但是目前，還是把這些做好吧。
6.在和兒子打籃球的時候，CHRIS說：「你有夢，你就要去保護它……你想要什麼，你就去努力得到它」。——激情與行動並重。
7.CHRIS經常說這么一個句式：「那是我生活中的一部分……」包括「打乘巴士，奔跑……」還有一個小小的瞬間，那是他生活中的一部分，叫做「幸福」。
——為了這樣一個LITTLE PART，只因為IT』S CALLED HAPPINESS,即使是瞬間的，一切努力就顯得值得，因為它就叫做「幸福」。
隨便選……

⑹ 《無法接觸》這部電影的觀後感.

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。

影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。

(6)無法相關電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克魯塞飾），另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯（奧馬·希飾），一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。

從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

⑺ 看電影《無法觸碰》的觀後感100字

一開始看這部電影就感受到了那個黑大個兒的快樂，他的快樂很容易感染人，而那個坐在他旁邊和他一起胡鬧裝病的假病人，也讓我笑到顫。
兩個人的默契度超好，菲利普真是一個演技非常高的演員，應該這樣說，因為他的一笑一個眼神都讓人可以感受到一種心情，他雖然那樣高位截癱卻並沒有放棄自己的情緒，這讓我非常驚奇，期待以下的精彩。
當看到菲利普的朋友提醒他時，他說了一句話：他沒有憐憫我。

⑻ 電影不能沒有你觀後感

總有一種力量讓我們淚流滿面唄!

⑼ 一部張藝謀馮小剛無法企及的電影引發的觀後感

張藝謀的電影有自己的風格和表達方式，馮小剛走的是幽默路線。在外國人看來，他們也許還覺得張藝謀的色彩沖擊力不是好萊塢導演能比的（雖然在國內被批的夠嗆）本來中國電影和美國電影就不在同一個起跑線上，中國電影市場正在飛快進步。

⑽ 電影一個都不能少 觀後感 50字

《一個也不能少》中主人公魏毓芝老師與學生張慧科之間矛盾的發生、發展、結局，幾乎是影片的全部內容，而影片的主旨也隨著這一矛盾的變化逐步表現出來了。
作為一個老師，魏毓芝有自身的缺點，然而作為一個人卻有著這些缺點如何也遮掩不住的閃光點。我們很容易想到不能成為一個合格的純粹意義上的人，而能成為一名合格的教師，反之，則是符合邏輯的。 給人印象最深刻的是她那種盡職盡責、不達目的不罷休、一條道走到黑的精神。這對於全社會各行各業的男女老少難道不是更具指導意義嗎？對於那些在生活工作中對事業三心二意、一曝十寒、不能持之以恆的人來講，不是極具規勸意義嗎？
影片中「全班二十八個人，一個也不能少」的語言和實際行動很好地體現了主人公堅強不屈的性格。因為把生命能量發揮到極致去實現自己的信念的精神總是讓人佩服且感動的，試想在現實生活中用這樣誠實和頑強的態度對待實際困難的又有幾人呢？尤其是改革開放以來，人民生活水平的迅速提高、物質文明的急劇膨脹反到成為了許多精神空虛者最美麗的藉口。他們以此為由游戲人生、思想腐化、生活糜爛，卻有著動人的哲言：今朝在酒今朝醉，明日有人送上來，吃喝嫖賭樣樣會，不枉人間走一回。看看，多麼瀟灑，多麼豁達，在揮霍浪費上面心比金堅、勢不回頭、大義凜然得讓人心碎，比革命時期為人類共同理想奮斗而被捕就義前的烈士們還要慷慨得多。孰不知只會享受不會創造的頭腦總是讓人感覺十分悲哀的，而把個人利益凌駕於一切利益之上者，當屬悲哀之中尤其悲哀者。
片中魏毓芝那被夕陽拉長的身影和電視台大門口一聲接一聲的「你是台長嗎？」的詢問聲，是何等震顫人心，那是對所有觀眾心底的理性呼喚——不管前面的困難，只認准了理當如此。只是那麼一個簡單的理由：一個也不能少。關於這一點我覺得只有一個字可以概括：犟！犟得讓人拍案叫絕，犟得叫人心服口服，更犟得使人心為之震，久難忘懷。