『壹』 有屍潮的電影啥名字
電影:僵屍世界大戰 World War Z (2013)
導演: 馬克·福斯特
編劇: 馬修·邁克爾·卡納漢 / 德魯·高達 /達蒙·林德洛夫 / J·邁克爾·斯特拉辛斯基/ 馬克斯·布魯克斯
主演: 布拉德·皮特 / 米瑞·伊諾絲 / 馬修·福克斯 / 埃里克·韋斯特 / 大衛·摩斯
『貳』 狂野屍潮如何遣散英雄
我們通常所說的這一個游戲當你不想玩兒之後想要把這一個團隊遣散你可以點擊一個解除戰隊就可
『叄』 騰訊影業+開心麻花 能讓《夏洛特煩惱》遍地開花么
7月15日,由騰訊影業和開心麻花聯合打造的舞台劇《我叫白小飛》在上戲進行了首演。 男演員張琛在劇中飾演男主角白小飛,盡管演出結束時全場的歡呼聲已經給了張琛答案,但他還略微有些擔心。 畢竟,這部擁有龐大粉絲群體的動漫IP,確定劇本後的排練時間,只有兩個月
《我叫白小飛》,原名《屍兄》,是騰訊動漫的一部漫畫超級IP。 2013年1月,《屍兄》動畫正式開播,僅5個月,就登頂網路指數排行榜國產動畫第一,點擊量達到30億。 2015年《屍兄》第二季更名為《我叫白小飛》,在騰訊動漫平台播出後,總點擊量已經超過100億
騰訊影業選擇和開心麻花聯合改編。 一方面是因為這畢竟是騰訊旗下最著名的內容之一,而另一方面,這部作品比較符合開心麻花一貫的風格:喜劇 很多網友戲稱:「面上是我叫白小飛,骨子裡其實是一個我叫王大錘的故事。 」
聽說下雨天,二次元和舞台劇更配?
作為開心麻花的首部二次元舞台劇。 他們面前,有著三大難題
首先,雖然同屬於二次元舞台劇的類型,但其實《我叫白小飛》與日本的劇種完全不同
在日本,二次元舞台劇更像是動漫的衍生品,與2.5次元音樂劇、聲優演唱會、同屬於二次元秀場live的范疇。 據統計,日本2015年二次元秀場的收入已突破85億6500萬日元,十餘年的作品沉澱與粉絲積累成為該項產業的支柱。 如同去年大熱的《火影忍者》舞台劇一樣,只需要在舞台上還原劇情,就能夠收獲大批觀眾
《火影忍者》舞台劇定妝照
對於很多粉絲來說,沖著這張劇照,他們就有足夠的理由 走進劇院了
《我叫白小飛》坐擁的粉絲數量不輸部分日漫,但仍不具備這樣的優勢。 「在國內,宅在家中看動漫的,和跑到劇院排隊買票的不會是同一批人群。 」製作人劉依歡說。 另一方面,開心麻花自己的觀眾又是以80後為主,與90後為主的屍兄粉絲也存在一定差距
其次,原作《屍兄》主要講述了白小飛營救女友小薇,途中的經歷與成長,這種公路片式的劇情體量巨大,而且結構鬆散,在舞台上難以展現 「漫畫上一定的相似度,放在話劇中不太好做,話劇是場景集中,還講究三一律,這才是話劇的優勢。 」導演黃才倫說
最後,《屍兄》後期武俠片式的修煉和打鬥場景、龐大的屍潮、,想要在舞台上一一還原也具有很大難度 《仙劍奇俠傳》作為去年最為引人注目的一場舞台劇,為了能趕上甚至超越游戲和電視劇的輝煌,舞台劇版的《仙劍》啟用了最為頂級的全息投影、、多媒體技術來呈現游戲中魔幻絢麗的世界。 這樣的成本,作為商業舞台劇的開心麻花來說,顯然是不現實的。 「我們也不像百老匯那樣,全多媒體化、、機械化,造價十分昂貴,開心麻花並不是這樣的風格。 」製作人劉依歡說
劇中 白小飛和僵屍決斗
如何既忠實劇情,符合粉絲們的預期,又要讓那些沒看過動漫的觀眾不虛此行,一直是主創團隊心中最大的顧慮
為此,導演黃才倫更換無數個劇本,「光是結局,我都記不清自己換了多少種。 」導演黃才倫說
「比如原作中一位女主叫小萌,是最早與白小飛發生關系,還懷了孩子的女主。 我們就要不要加入這個角色設想了很多,起初的版本小萌是在片尾出現的,舞台效果也很驚艷。 但我們發現很多普通觀眾並不關心這個角色的命運,所以後來的版本就拿掉了。 」
最終確立小薇和小惠為劇中的兩位女主
在改編的同時,一些原作的細節也被保留。 比如劇中的一對老夫婦,為救僵屍女兒,不惜殺害無辜人類。 「從第一個台本到現在,這個故事是一直被保留的,因為我們認為它體現了《我叫白小飛》這部漫畫的精髓,能夠引起觀眾在末世環境下的一些思考。 」導演黃才倫說
女兒變成屍兄的老夫婦
最終首演的台本上採用了穿越時空的設定,確立白小飛、小薇、小惠三位主人公,除了原有的故事背景和人物,更像是一部講述白小飛過去的外傳故事
製作人劉依歡表示,「漫畫中的一些特殊道具看起來簡單,但真正要將它從二次元變為三次元,變成立體的、、能動的,承載舞台表演交流就十分困難。 為了將道具做的真實,我們花費了大量的經費。 」
「決戰」與「穿越」的部分 開心麻花首次使用了激光特效
在劇中,探尋了 白小飛變身超級英雄前的屌絲生活。 「這個世界演屌絲的人太多,天天在家看三級片、愛喝酒、愛打架、愛吹牛,還是膽小如鼠的,要找一個方向去努力,」張琛說道。 膽小, 這是演員張琛基於對角色理解的闡發,和成為英雄後的勇敢無畏相比,這樣的設定會讓白小飛的成長更加清晰
在解決了故事的「本土化」後,開心麻花在自己的領域中如魚得水,原作中的段子被他們繼承並發揚光大,笑點也更勝一籌,還加入「上海牌照」、、開心麻花慣有的調侃,這與原作中時不時拿「腎六」「第八號廣播體操」開涮的套路不謀而合
一場一本正經的家庭鬧劇
盡管首演前一周,上海都在下雨,但並沒有阻擋人們買票的熱情。 演出前一周,票房已經突破百萬
「作為麻花的創作人,心中會擁有一個大致的標准。 但最終呈現出的效果,還是超出了我的預期。 」導演黃才倫評價當晚的首演時說道
坐擁最強國漫IP 騰訊影業該如何布局
騰訊影業面臨著和開心麻花同樣的難題
因為動漫IP的開發較其他IP來說,有些特殊
動漫和小說不同,無論是背景還是人物,在二次元中都已經有了完整固定的形象。 在向三次元真人化過渡時,如何保證兩個故事形象的一致性成為關鍵
即便是在二次元極度發達的日本,動漫真人化也是步履維艱。 去年《進擊的巨人》電影版、日劇《死亡筆記》口碑和票房雙雙撲街、《火影》《海賊王》這樣的老牌動漫,十餘年來一直在劇場版的原地打轉
騰訊作為國內最大的動漫版權商。 除《屍兄》外,還擁有《王牌御史》《中國驚奇先生》、、眾多知名動漫IP,在動漫影視化的路上必然走在前列。 而騰訊影業選擇舞台劇作為《我叫白小飛》影視化的先頭兵,則看中了舞台劇的兩個屬性:
一是舞台劇與二次元氛圍的天生契合
眾所周知,舞台劇的欣賞成本遠高於電影、、電視劇,對尚處於免費階段的國漫來說,更是一道較高的門檻。 因此國內外二次元舞台劇的目標用戶全都是核心粉絲,且在IP粉絲中有一定的影響力,如該動漫吧吧主,B站知名UP主、、
《我叫白小飛》的舞台首演
和開心麻花其他的舞台劇相比,觀眾明顯更年輕化
他們對舞台劇的滿意程度,一定程度上代表著原有粉絲的整體意見。 如果能夠征服這批觀眾,則相當於培養了大批自來水,而自來水是IP之源,《大聖歸來》就是最好的例證。 有公信力的核心用戶在線上將輻射更多未到場的粉絲,守好自己原有的陣地
二是影視化過程中的低成本探索
「我覺得這是舞台劇最美妙的一部分,不斷和觀眾進行互動,而且在這個過程中,我們還可以不斷的調整、、優化,這是一種非常好的IP開發方式。 」騰訊影業副總經理陳洪偉說
和電影的試映、、放映相比,舞台劇天生擁有靈活的現場感。 電影的試映時間,最早也要到拍攝結束的後期階段,此時的試映非但局限在小范圍的圈內,也只能在剪輯、、方面做小幅度的修改
舞台劇改編成電影的例子已經不是什麼新鮮的事情。 文藝青年最愛的《海上鋼琴師》、、韓國現象級影片《殺人回憶》都來源於此。 但讓人們認識到舞台劇改編電影的票房能力,還是去年上映的兩部影片—俞白眉與鄧超工作室的《分手大師》、、開心麻花的《夏洛特煩惱》。 其中《夏洛特煩惱》在改編成電影之前已經在各大劇院公演了上百場,上百場的演出經驗讓他們在電影中輕松地找准節奏和笑點
開心麻花在影片上映,對票房的預期是1億-3億元,但最終的票房數字為14.41億元
騰訊影業深知,次元壁壘的打破不是一朝一夕 對騰訊影業來說,打造一個豪華陣容、、酷炫特效的大片並非難事。 但沒有一個合適的故事,終將是對自有IP的透支 開心麻花豐富的舞台經驗,既可以打磨出一個優秀的劇本,也能為騰訊影業探索出二次元改編的合理邊界
以上內容來源網路,僅供參考。
如果您覺得好,請採納。
如果您希望得到更加專業、有針對性的回答,建議您詳細咨詢相關領域專業人士。
『肆』 僵屍世界大戰c4哪個鍵
是中鍵,可以安置和引爆。
《僵屍世界大戰》是一款第三人稱視角的僵屍末日題材射擊游戲,由Saber Interactive開發。Switch版於2021年11月3日正式發售。
2019年5月,《僵屍世界大戰》推出免費DLC,包含新的任務和新的喪屍種類。
游戲由同名電影改編,採用Swarm引擎打造,是一款四人合作射擊游戲。本作獨一無二的特色就是屍潮,而且喪屍移動迅速,玩家可以採用陷阱、障礙物與周圍的環境作戰,在地圖中可以發現開啟重火力武器的寶箱。
『伍』 有一個喪屍游戲有一關有個喪屍卡在桌子里的
喪屍(Zombie),或別稱「活死人(Living Dead)」,名詞來源於海地的巫毒教文化,它們是人類受到某些影響而復生的屍體,行動緩慢和喪失理智,會吞食活人血肉。從1932年黑白電影《白色喪屍》開始,到1968年《活死人之夜》正式確立這一怪物形象,並開始廣泛在西方的各種娛樂作品裡登場。
游戲界,第一款喪屍游戲早在1984年登場,名為《Zombie Zombie》,而最令人熟知的應該是1997年登錄SS平台的《生化危機》了。在喪屍題材作品的早期發展中,恐怖氣氛的渲染才是游戲著墨的重點,直到2008年V社的游戲求生之路的出現,將團隊合作過關模式和巨量的喪屍所融合,真正開創了一種名為「屍潮游戲」的全新子類型。
從《求生之路》到《7日殺》《喪屍圍城》和《消逝的光芒》,所謂的「屍潮游戲」,就像是一部可口的「爆米花」游戲,每個玩家都能在巨大屍潮來襲的壓迫感和割草的刺激所產生的巨大反差下,形成無與倫比的「爽」感,看著大量喪屍在自己的武器下屍塊橫飛的情景,身體組織和飛濺的血漿的確讓人無法拒絕。
發展至今,「屍潮游戲」依然在源源不斷的產出中,光是2019年4月,就有《僵屍世界大戰》和PS4獨占的《往日不再》兩部「屍潮大作」登場。那麼時至今日,玩家還能接受這種無腦的爆米花模式嗎?這就是今天要討論的對象。
『陸』 大量屍潮,十幾米的高牆瞬間淪陷是哪部電影
布拉德-皮特《僵屍世界大戰》
『柒』 其實所有的喪屍電影都有一個缺陷,那就是喪屍不會餓死,根據質量守恆定律,即使喪屍的身體被病毒強化得多
有道理 喪屍 身體病毒侵入身體各機能都被摧毀
拿免疫力來說 皮膚潰爛 應該加快腐爛速度
但是 你看喪屍片 你就當上帝給人類的一種懲罰
去看 心裡能平衡不少!