一曲難忘電影觀後感200字

Ⅰ 音樂之聲觀後感200字

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德.羅傑斯（曲）和奧斯卡.翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
有些長、希望被您採納!謝謝

Ⅱ 電影觀後感200字左右

作為曾執導了《電鋸驚魂》的溫子仁，他對詭異陰暗氛圍的營造是尤為出色的，但不同於《電鋸驚魂》，在《死寂》里他用一種不同於前者的無聲恐怖營造了電影的不寒而慄，耳恰到好處的恐怖音效更為加深了電影的恐怖觀感，除了出色的氛圍塑造，這部電影劇情上人偶的設定雖然稍顯老套，但在環環相扣的縝密構思中，這一故事也越發的變得引人入勝了起來，尤其是最後結局上的轉折更是給人帶來了以出乎意料的驚悚。 ——夢里詩書

Ⅲ 電影《音樂之聲》觀後感，200字 有劇情和觀想

《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉，茱莉·安德魯斯像出谷黃鶯般高亢亮麗的開嗓、和阿爾卑斯山廣袤的自然景觀水乳交融地搭配在一起，成為了一開場就令觀眾醍醐灌頂的記憶標簽。

《音樂之聲》中天性自由，不受繁文縟節約束的修女瑪利亞，著名的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候，七個活潑的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，都打動了世界各地觀眾們的心。

(3)一曲難忘電影觀後感200字擴展閱讀

《音樂之聲》演員表

1、朱莉·安德魯斯飾演瑪麗亞

1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。

2、克里斯托弗·普盧默飾演馮·特拉普

1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人，1958年，他出現在電視電影小月亮的阿爾班與朱莉·哈里斯，他接受了他的第一個艾美獎提名。他還出現了哈里斯在1958年的電視改編的心聲淚影了托瓦赫爾默哈里斯的諾拉在電視版的易卜生玩偶之家。

Ⅳ 八佰電影觀後感200字

八百點映，我去看了，說一下自己的看法。

一，戰爭場面宏偉，無論是視覺還是聽覺，一流享受。

二，演技一流，王千源，張譯，歐豪，魏晨，杜淳，姜武，每一個的演技都如教科書一樣，很容易讓你入戲。

三，這部影片是我從去年一直期待的一部，但是看完之後，總體感覺沒有想像中那麼好。如果拿一個類似的片子對比的話，我感覺，不如金陵十三釵。

四，影片的歷史背景沒有交代清楚，讓不明白歷史的觀眾很迷茫，為什麼守？為什麼沒有增援？

五，看到有些評論說過於煽情，我就不明白，我是個淚點很低的人，但是，這種煽情沒有觸碰到我，譬如說，鄭愷身綁炸葯包跳下樓那一段，略顯倉促。可能跟影院的環境也有關系。

總之，這部影片是絕對值得去看的一部，建議大家去好一點的影院，可能更會體會到管虎導演的神來之筆！

Ⅳ 紅色電影觀後感200字-300字

去一些影評網站隨便參照一下自己很快能寫一篇，像豆瓣影評，大眾影評網等有很多的。

Ⅵ 電影觀後感200字左右相關

一段飽含幽默的回家之旅，徐崢與王寶強在《人在囧途》里用大老闆與小民工身份的反差逗人捧腹，而笑料迭出的旅程中電影也沉澱著足以令人回味的溫情所在，於此同時在這段看似荒誕不經，甚至有些過於戲劇話呈現中，電影也對一些社會問題，例如小三，春運，拖欠工資等做出了折射諷刺，這使電影在歡笑之餘也能去誘發著觀眾的思考共鳴，使一個回家過年的故事，所蘊含的不僅僅是溫情和歡笑，更還有著展現社會弊端的深度。 ——夢里詩書

Ⅶ 肖邦一曲難忘觀後感

一片冰心在玉壺

肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為「鋼琴詩人」，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調（革命）練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的「一片冰心」使然。

影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克• 肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，格調一流。

一、 鋼琴詩人

海涅曾這樣描述肖邦：「他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。」作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》（又名《波羅涅茲舞曲》）作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。

他被譽為「鋼琴詩人」，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨遊了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖……如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的「詩人」。但祖國的坎坷命運無法使優雅的「詩人」再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了「革命詩人」的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！

「革命」為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩盪盪般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下, 音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。 在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心（參考http://tieba..com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞台，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。

在19世紀法國文壇上，喬治•桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾。同時，在這部影片中，喬治•桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。

首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。

喬治•桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想像如果沒有喬治•桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。

喬治•桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。

三、 王者之師

這里的「王者之師」並非原本的「勝利軍隊」的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師——埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。

埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力「推銷」肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治•桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的……

更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治•桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面——盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。

四、 一片冰心

《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質朴醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。

肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，試想在「人為刀俎，我為魚肉」的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。

一抔泥土是這部電影的一個線索，它的象徵意義再明顯不過：祖國的泥土，是國人的靈魂國人的根。也許有一段時間，肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。

「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」王昌齡的心境跨過國界，跨過千年，在肖邦身上找到了共鳴。有人說，不知道是熱愛肖邦的音樂多一點，還是熱愛他的精神靈魂多一點；對於這樣一位有著細膩感情的音樂家，只能從作品中慢慢體會，慢慢品味；一曲難忘，不知究竟是哪一曲感染了人們，還是說每一曲都讓人難忘……《一曲難忘》，難忘肖邦，難忘他浪漫如詩、激情澎湃的音樂，難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨，難忘他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師，更難忘他至純至誠、聖潔無私的一片冰心！

Ⅷ 跪求電影《一曲難忘》或《歌王卡羅素》的觀後感

《一曲難忘》的觀後感
因為音樂課的時候老師給我們看了《一曲難忘》,覺得滿好看的，所以晚上上網就搜了看《莫扎特傳》。

如果把《一曲難忘》以蕭邦離開他的音樂老師而與女作家喬治桑一起為界，把這電影分成前後兩部分的話，那麼前半部分確實是值得看的。盡管開頭的部分描寫少年時代的蕭邦更像個革命家而不是音樂家，讓我有正在觀看「紅色經典」的怪異感覺，但他到達巴黎之後的一連串場景卻充分地表現了一個音樂天才所應有的傳奇色彩。

其中兩個場景尤其激動人心。一個是蕭邦與李斯特這兩位音樂大師的初次見面，那英雄之間的惺惺相惜、心靈互通，令人動容。那一曲雖尚未完全完成、卻已經在二人的十指跳彈之間從鋼琴之上流溢出無窮的奔放熱烈的《波羅乃茲舞曲》，也正是這題目「一曲難忘」中的那「一曲」，能讓當時已有「大師」之稱的李斯特第一次演奏已為之盛贊不已，盡管很想與這一曲的作者握手致意，卻竟是捨不得停下手來抽空一握。蕭邦才他身後的琴邊坐下跟隨著彈奏了幾個音符，背對著他、根本還看不見他面貌的李斯特，已經憑著音樂的直覺猜到：「啊，是作曲家來了。」為了讓音樂不停下來而二人仍能握手，蕭邦提議由他一手彈主音部分，李斯特一手彈輔部，這樣二人就能分別騰出一手從背後互握。李斯特欣然同意，於是在那熱情如沸的音樂中，兩位大家「歷史性地握手」。
於是，因李斯特的「慧眼識英雄」，本來被拒之門外的蕭邦順利地獲得了巴黎最大的音樂演奏場兼出版商皮耶的支持，即將舉行其第一場演奏會。然而，這時從故鄉波蘭傳來五雷轟頂的消息——幫助蕭邦從波蘭出逃的兩位朋友都因此而被捕入獄、鞭打至死！這晴天霹靂使至情至性的蕭邦心神大亂，把這最關鍵的第一場演奏會搞砸了。次日的報章上惡評如潮，卻單單有一篇出自當時法國最著名的女作家喬治桑的評論對之盛贊不已。喬治桑甚至替一位公爵夫人邀請蕭邦前往宴會，在眾多名流和音樂評論家之前玩了個「偷龍轉鳳」的障眼法——先以李斯特的名義，要求把音樂室的燈光調至十分昏暗，尤其鋼琴後面的演奏者的座位是一片漆黑，使所有人都誤會正在演奏的是李斯特。當樂聲響起，演奏的卻是蕭邦作的曲子。對蕭邦極盡挖苦、諷刺之能事的音樂評論家，這時還要硬撐，強說：「只要是李斯特演奏的，什麼曲子都會變得好聽！」然而，樂曲演奏到中途，喬治桑高舉燭火走了進來，把燭火放置在演奏者身邊，讓大家清清楚楚地看到，正在演奏曲子的不是李斯特，而是蕭邦！蕭邦就這樣在喬治桑的巧計之下，一夜成名。
在這兩個場景之中，情節曲折變幻，大有「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」之傳奇；而由此塑造起來的主角、幾個重要的配角也栩栩如生、鮮明豐滿：蕭邦至性至情、才華橫溢，其音樂老師深情厚誼、竭盡己能，李斯特識英雄重英雄、仗義執言，喬治桑這女中豪傑不拘一格、提拔天才……。

然而，蕭邦在喬治桑的勸誘之下離開音樂老師，與她僻居於西班牙的一個孤島之上開始，整部片子的水準就開始大跌特跌，我認為後半部分存在著一個致命的缺陷。
這致命的缺陷就在於對喬治桑這個人物的塑造。喬治桑為什麼要把蕭邦「圈養禁錮」起來，只讓他作曲，不讓他舉辦演奏會呢？影片始終無法合理地解釋她的動機。有時，我們會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的天賦才華是「高貴的」作曲，而不是為世俗大眾「捶打鋼琴」有時，我們又會覺得她這樣做是因為她認為蕭邦的身體狀況不足以應付太過激動、消耗體力甚巨的演奏會。有時，我們又會覺得她這樣做是出於極度的自私，只是想把蕭邦「囚禁」在自己的身邊，作為自己的「裙下之臣」，為她而活，為她而作曲。
這上述的三個理由，影片里都有所涉及，但都說不清楚。在面對蕭邦的音樂老師時，喬治桑提過上述的第一、第二個理由。第二個理由看起來像是個藉口而已。因為，影片在開始的時候並沒有把蕭邦身體很差的情況渲染得很厲害，至少是不至於會因舉辦演奏會而過於激動及消耗體力，把身體累垮。誠然，在喬治桑勸誘蕭邦離開音樂老師，跟隨她去鄉間度假的時候，她說他為了波蘭的「革命形勢」而面色蒼白、心神不安。但這只是她說的話，觀眾並不能肯定她這么說是在陳述事實，還是作為勸誘蕭邦離開的「誇張其辭」。至少作為觀眾的我，從當時蕭邦的面色神情上，看不到他身體很差，差到會支撐不了舉辦演奏會的地步。
但是，最後音樂老師希望蕭邦公開演出以籌集資金支持波蘭反抗沙俄暴政的民族解放運動時，這第二個理由卻已經不是藉口了。喬治桑激烈地反對這個提議，說蕭邦這個決定等同於自殺。這一番話變成了事實。蕭邦在巡迴演出中吐血，殷紅的血跡灑落在雪白的琴鍵上，令人聯想到「杜鵑泣血」這一個詞。最終，他在倫敦演奏會結束的時候昏倒，直接導致了他的英年早逝。
然而，這劇情的安排，不免讓人感到，似乎是喬治桑為了讓蕭邦無法離開她去舉辦演奏會，而故意地讓他的身體狀況不斷惡化，不得不「小鳥依人」一般依賴著她生存。於是，確切的理由看起來又好像是第三個理由。
至於第一個理由，喬治桑在勸誘蕭邦離開音樂老師的時候，與她最後一次面對蕭邦、激烈地反對他舉辦巡迴演奏會的時候，她都長篇大論地進行了論述，甚至以她自己的個人經歷作為佐證。但那論證給我的感覺是一片邏輯混亂，根本無法證明為什麼蕭邦非得遠離塵世、專注於作曲。另一方面，即使是作曲，喬治桑也不容許蕭邦去完成《波羅乃茲舞曲》那樣的「大作」，而只讓他寫寫小曲。這里充滿了無法自圓其說的矛盾重重。為什麼演奏就是「媚俗」，作曲才算「高貴」？而即使喬治桑認為蕭邦應該專注於發揮其作曲才華，為什麼又不能從事與其「革命情懷」相關的曲子？關注現狀，也是「媚俗」嗎？
編劇顯然是以音樂老師的立場為正面，而以喬治桑的立場為反面。當蕭邦與喬治桑一起過著與世隔絕的日子，不斷地創作著樂曲寄到巴黎時，音樂老師看著樂譜作出的評論是：「確實很好，但……。」他沒有明確地說明，但我們可以感受到他的潛台詞是：這些作品，美則美矣，卻沒有靈魂，只是好的曲子，卻不是經典之作。在他看來，蕭邦能作出的經典之作，應該是《波羅乃茲舞曲》那樣激烈張揚，傾訴出蕭邦的愛國情懷的歌曲；而不是那一首首在喬治桑的引導之下寫出來的花前月下、小巧玲瓏之作。他寄望地蕭邦的，不僅僅是做一個能作出旋律優美動聽的「好」的作曲家，而是一個能作出敲擊人心與靈魂的經典之作的「偉大」的作曲家。
第三個理由倒顯得能解釋喬治桑所有的行為，在這個角度的觀照下，則第一、第二個理由不過是她面對蕭邦和他的音樂老師時用來掩飾這第三個真正的理由的幌子。例如，當她聽到波蘭受到沙俄更嚴厲的鎮壓時，她心安理得地說了一番話，大意是指蕭邦已經不是以前的蕭邦，他現在只是一個懦夫，即使讓他知道了波蘭的現狀，他也不會離她而去。更確鑿的證據是，當蕭邦在巡迴演出中昏倒、生命垂危之際，他的音樂老師去找喬治桑，求請她去見他最後一面。然而，正在擺著POSE讓畫師給她畫肖像的喬治桑，甚至沒有讓畫師停下來一會兒，一邊仍然擺著POSE，一邊回敬那音樂老師說，蕭邦的所作所為證明了她在他心目中只是第二位，所以她絕不會再去見他。這分明顯示著，喬治桑根本不關心蕭邦的才華是作曲還是演奏，她甚至不關心蕭邦這個人，她關心的只是自己是不是在蕭邦的心目里是凌駕於一切之上的存在。如果不是，那就說明她並沒有可靠地「佔有」著他，於是她寧可對他「見死不顧」！

說了這么多，相信大家對於這一電影應該有了一定了解，說到底這也是一部值得一看的電影作品，希望大家有機會自己去看一下吧。

Ⅸ 《一曲難忘》觀後感

肖邦是波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，他

被譽為「鋼琴詩人」。他的音樂激情、浪漫，充滿

著幻想和思考，他的音樂又陰郁、庄嚴，流露出

焦慮和痛苦。《一曲難忘》中肖邦在貴族盛宴上

拒絕為「俄國屠夫」演奏的場景讓我記憶深刻，肖

邦在眾目睽睽之下這樣做，這驕傲的拒絕之後毅

然的轉身離去讓我們看到了一位愛國者是如何以

生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺

凌。這一幕讓我對肖邦燃起了深深的敬意。

我覺得到一抔泥土是這部電影的一個線索，
祖國的泥土，是國人的靈魂。也許有一段時間，
肖邦沉浸在溫柔鄉里迷失了自己，但不時演奏
的《波蘭舞曲》代表了他的心聲，喚醒他早日
醒來以另一種方式與祖國同胞並肩作戰。那一
抔泥土猶如一聲警鍾，加上恩師的苦口婆心，
終於讓肖邦猛醒並下定決心，他好像從一個任
性依賴的孩子一下子成長為一個頂天立地的男
子漢，從一朵溫室里的花變化成一棵暴風雨里
的樹，更從一個「鋼琴詩人」轉變為一位「革命
詩人」。從他《C小調革命練習曲》等瘋狂的演
奏里，我們聽到的是吶喊，是咆哮，是對敵人
侵略的深刻痛恨，是對祖國同胞的熱切召喚，
是一顆赤子之心的深情訴說，是對自由獨立的
美好憧憬。肖邦不顧身體的羸弱，四處舉辦音
樂會籌集款項，源源不斷地支援祖國受苦受難
的同胞，而這是他透支身軀的能量換來的對祖
國赤誠的表達，是他挑戰生命的極限完成一個
天才的職責。因為正如恩師所說：「天才不是
自私的，……，他的生命不是為了自己……」他所
達到的不止是藝術的高度，更是人生的高度；
他無愧於自己的才華與生命，更無愧於祖國波
蘭；他所奉獻的不只是天才的才華，更是為大
愛所做的犧牲，是一片純潔至誠的冰心。
影片中的許多技巧是值得我們學習的，例如：
1.懸念

影片一開始，老師就讓肖邦去巴黎發展，可是

父母一直不同意，最後他能去成嗎？他去了巴黎

以後會不會發展的很好？種種懸念推動故事情節

不斷發展，讓觀眾有興趣看下去。

2.矛盾

肖邦自己內心的矛盾：他很喜歡桑夫人，可一

方面又對老師身懷感恩，魚與熊掌不可兼得，使

之處於矛盾之中無法抉擇，形成矛盾。自己身體

狀況與民族意識間的矛盾:在國家和朋友陷入危難

中時，他深知自己的身體無法承受巡演，卻最終

還是接受了巡演，從這種矛盾沖突中，表現出了

他的愛國情懷。

3.激情

當肖邦在音樂中取得成功時，那種喜悅溢於言

表，可當知自己的同伴被捕時，沉重的心情使他

無法再為達官貴族服務。情節起伏跌宕。

4.細節

無疑，是老師給了肖邦再次生命，老師在細微

之處對肖邦的愛遠遠多於他的父母。變天時，老

師擔心他的腿犯病；別人看不起他時，老師幫他

據理力爭；別人都說肖邦拋棄了老師，雖然事實

也是如此，可老師仍然在為他的學生辯護。影片

中，老師表面看起來是一個喜劇人物，其實他是

一個很偉大的人。

Ⅹ 抗戰電影觀後感200字

電影《地道戰》說的是抗日戰爭時期，日本鬼子丟失了一批軍火，他們想方設法尋找它。有一個受傷的八路軍叔叔知道軍火藏在哪裡，鬼子立刻去追捕他。麥包、朱古力和大胖子等小朋友發現後，馬上把八路軍叔叔藏進了地道里。日本鬼子把村子裡的群眾都抓了起來，逼迫群眾說出八路軍叔叔所在的地點，但沒有人肯說一個字。整個村子被日本鬼子鬧得雞犬不寧。最後，他們躲在地道裡面，麥包他們和鄉親們一起，通過他們的機智勇敢戰勝了日本鬼子。

通過這部電影我明白了：遇到困難的時候一定要勇敢，通過自己的聰明才智戰勝困難。我還懂得今天的幸福生活來之不易，我們應該好好珍惜，好好學習，只有學好本領才能保衛我們的國家！