電影天倫之旅的解析或觀後感

Ⅰ 找一部似乎叫做天堂站的電影

《天堂電影院》(Cinema Paradiso)
[中文片名] 天堂電影院

[英文片名] CINEMA PARADISO

[導演] 吉斯皮. 托那托利

[編劇] 史蒂夫.科倫(Steve Koren) Mark O'Keefe

[國家/地區] 義大利

[類型]劇情

主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗達的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。
一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗達。而此時，多多也理解了艾弗達的良苦用心。

電影是銀幕上的故事，而在電影院看電影卻是生活中日常小事，在業餘生活單調的年代裡，電影院一度成為生活中不可缺少的主題。在《天堂電影院》中展現的生活場景，是在全世界隨處可見的。朱塞佩·托爾納托雷（Giuseppe Dornadolli）將人們帶回電影上映的全盛期，讓人們在溫馨的電影回憶中回顧人類觀影的最初體驗和電影在歐洲由大眾走向專業小圈子的動人歷程。（放影片）
（配音）
《天堂電影院》以自然、流暢的的回敘語態將生活往事與電影往事天衣無縫地融合到一起。托托個人的經歷與幾十部經典影片的片斷，構成了影片最重要的兩部分內容。不時讓我們重溫讓·雷諾阿的《底層》，魯奇諾·維斯康蒂的《大地在波動》，弗里茲·朗的《狂怒》，約翰·福特的《關山飛渡》，以及卓別林、基頓、勞雷爾和哈代、埃立克·馮·斯特勞、麗塔·海沃思等人的面孔。這些戲中之戲，構成了影片"天堂"之夢的獨特夢境。
（出象）
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了"戛納影展評審團特別獎"、"金球獎最佳外語片"、"奧斯卡金像獎最佳外語片"等多項大獎，可謂成績斐然。在影迷當中也獲得了相當廣泛的好評，下面就是一位資深影迷的觀後感。

（配音）《天堂電影院》影評
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。

兩個人的等待！三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
(出像)
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是ToTo的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

下載地址：（使用電驢或者迅雷下載）
http://lib.verycd.com/2004/04/18/0000009859.html

Ⅱ 天倫之旅的獲獎記錄

年份 名稱種類 類型 得獎者 2010年 美國金球獎 提名 最佳原創歌曲 保羅·麥卡特尼 2010年美國廣播影評人協會獎 提名最佳電影歌曲保羅·麥卡特尼2009年好萊塢電影節 獲獎最佳男主角羅伯特·德尼羅2010年世界音樂大獎 提名最佳電影原創歌曲保羅·麥卡特尼（註：天倫之旅的獲獎記錄資料來源）

Ⅲ 天倫之旅觀後感100字

借鑒可以
感性的人,喜歡在看了感性的東西之後發表點感性的文字。可能是因為這部電影的某些劇情類似我的家庭吧,強大的共鳴便不禁產生。同樣子女較多的家庭，同樣分居各地的孩子，同樣嚴格要求並患過重病的父親，影片的一幕一幕，不禁讓我感想如果也是這個的家庭一個成員，我該如何去面對。
小時候，父親脾氣很暴躁。得過病之後，可能因為有時候想法有點不夠全面，偶爾更暴躁。由此不得不佩服一直陪在他身邊的母親。後來，也許是我們懂事了，也許是我們太感性了，我和姐姐們也像照顧小孩一樣去照顧父親和母親。父母老了，他們正的老了。
幾次，我走在父親身後，零星的幾根黑發、滿臉的皺紋和那明顯縮小的身軀，我心裡真不是滋味，我真的很想坐下來，認認真真看看這兩位偉大又讓人敬佩的老人。
一直以來，我們都知道，自己長大了，應該去回報父母，但真正從內心深處去感謝他們，從行動上感動他們的事少之又少，至少我很少。
人，總是在失去或即將失去的時候，才懂得珍惜。家人-一個多麼溫馨、暖和的詞語，但假如有一天，最親愛的人要離我們而去，我們的世界會變成一幅什麼的模樣?我們到底要花多少時間和勇氣，才釋懷得了這份缺失的傷痛?所以每一天醒來，你發現自己健在，你最親近的人健在，你最親愛的人健在，這是多麼美好的一件事情啊!

Ⅳ 求電影天倫之旅英語觀後感

The Feeling of Everybody』s FineAn old father who was proud of his children was waiting his babies to spend holidays with him. However, the result was that none of them appeared. Ignoring the doctor』s advice, he began the travelling towards the place of his heart.Eight months ago, his wife passed and his children were busy, lacking time to be with him. During the journey, he talked with the passengers beside him about his outstanding children, showed them the pictures and his happiness, hoping to give his honeys big surprises.Enthusiasm fading, he was waiting for the door opening, with his children appearing, smiling and surprising. With time going, he disappointed.He was lonely though he was smiling; he ate the sea of loss with the food. Instead of sharing his treasure with the passengers, he sat in silence tiredly. His grandchild opened the door. Then he saw his daughter, Amy, running towards him as if she was still his little girl. He knew they were hiding, which let him down and felt as if he was a clag and not welcomed.He's trying so hard to get all family members sitting around the same table. He said,」 if you don't come to me, I』m gonna go to you.」 Love is so complicated. Parents love their children and expect them to become big men who are successful and highly respected someday. Nevertheless, the children feel that parents push them too hard. Love is interpreted as restrain by misunderstanding.

Ⅳ 拜求電影《成為弗林》（Being Flynn）的故事梗概、觀後感、影評

沒看過這部影片 只能給你找點別人寫的

沉湎於文學藝術到痴狂的人多多少少都異於常人，他們往往懷揣著要將無形的感受領悟轉化為有形文字的願望，在一條崎嶇泥濘狹窄的路上艱難前行，敏感的神經不斷被無情的現實擊打著，夢想也仿若蛛絲上的晨露，他們中的大多數生活的一團糟，卻因有著超乎常人的感受力，而不願意苟活於人群，泯然眾人，於是，他們自己造囚籠，囚禁著自己，也自己做上帝，自己來崇拜。

影片《成為弗林（Being Flynn）》里的父親喬納森·弗林便是一個為文學而活的人，他自詡比肩馬克·吐溫和塞林格，而他的自負自我、一事無成以及窮困潦倒都和他窮其一生追尋文
學的方式有關。該片的創意來自於真實的故事，改編自作家尼克·弗林的自傳小說《爛城衰夜（Another bullshit night in suck city）》。此類影片往往因其真實性而顯得分外殘酷，也頗具現實意義。

許是編劇、導演保羅·韋茲對原著吃得透的緣故，該片結構簡捷，脈絡清晰，唯一不足的是力道少欠。影片的主線是一個男孩如何在父母有心性缺陷的殘破家庭中，尋找到一條屬於自己的路，成長為一個真正的作家，一個可以成家立業的男人的故事。如何呈現這個帶著傷感氣息的故事，凸顯了主創們對現實境況的了悟和感受，在有的場景，觀眾幾乎可以嗅到詩化的凄清，而在有的場景，又能看到記錄片般的直白，如部分有關流浪漢庇護所的情節。

片中兩代弗林的生活以及他們文字之路，都帶著股子絕決和凄厲的味道，父親在兒子年幼時就離家出走，只顧按自己作為一個作家體驗生活的方式在世間飄泊，兒子尼克在父愛的缺席下，和母親相依為命，然而DNA決定了他的文學天賦，於是當他的文字起到了意外的「殺人」效果時，他無力承受……

顯而易見，這對父子之間的情感充滿了怨憤和糾葛，隔閡也因經年累月而變得難以彌合，分離十八年後的相見，卻是在一種極端的狀況下出現的，雙方都不愉悅的再次見面又發生在收容所里，子為志願者，父為無家可歸者，沒有什麼比這種境況更糟糕更揪心，然而，這便是命運給予的第二次建立父子關系的機會。

這次人生的交集，讓父子有了了解彼此的可能，尼克需要接受父親的種種「德行」，克服被父親遺棄所造成的痛苦，還有自己的天賦所帶來的陰影和傷害。父之酗酒，子之毒癮，命運多舛、晚景凄涼的父親彷彿一面鏡子，善感的尼克終於藉此領悟到自己的路該怎樣走，及時懸崖勒馬，就像泰戈爾所言：「你的負擔將變成禮物，你受的苦將照亮你的路。」不幸的經歷消化得好，便可成為階梯。

片中的表演較為上乘，特別是老傢伙羅伯特·德尼羅與新生代小生保羅·達諾之間的對手戲。近年來，德尼羅演了一些關注家庭關系、親子矛盾的影片，如《天倫之旅》，在本片中，他以精湛的演技將老弗林塑造的入木三分，特別是將兒子出版的詩集封面裝入鏡框時的神情，以及終於見到第三代並以極業余的手法抱著時的那略顯尷尬的神情，都再現了滄桑的老弗林彼時起伏難平的心緒。

保羅·達諾，這位因在《陽光小美女》、《血色將至》等片中的出色表演而引人關注的年輕人，有著不俗的表演實力，他飾演的小弗林有著文學青年的敏感，有著尋找未來之路的迷惘，又有著體味人生的靈性。較之大小弗林，朱利安·摩爾飾演的媽媽戲份不多，卻很重要，母親一角是承接父子情感紐帶的關鍵，也是兒子因天賦而負疚的源頭，摩爾的出色之處在於，總在不經意間就將人物的心境轉變拿捏得當，這個角色請摩爾來演，實屬英明之選。

影片在展現別樣親情、成長歷程、心路重建等人生命題的同時，也揭露了一些社會的陰暗面，關於庇護所的真實再現，讓該片多了些人道關懷的氣息。當然，不可否認，因人生跌入低谷而進入庇護所的人，他們中大多數的下一站很可能就是墳墓。

片中老弗林露宿街頭時被流氓毆打的畫面，讓人不禁潸然，一個始終對文學抱有赤誠之心的人就這樣過著負累的人生，雖然他看上去對此種作家之路樂在其中，並持之以恆，但是，很多被文學所傷的人，大概都不能平靜地結束這次觀影吧。
（轉）

Ⅵ 天堂電影院 用英語怎麽說

Heaven cinema

Ⅶ 求推薦幾部關於善待或者不善待老人的電影或者書籍外國的更好，要寫關於老人的影評謝謝。

飛越老人院

Ⅷ Help~~~~~~~~~~~~

[中文片名] 天堂電影院

[英文片名] CINEMA PARADISO

[導演] 吉斯皮. 托那托利

[編劇] 史蒂夫.科倫(Steve Koren) Mark O'Keefe

[國家/地區] 義大利

[類型]劇情

主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗達的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。
一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗達。而此時，多多也理解了艾弗達的良苦用心。

電影是銀幕上的故事，而在電影院看電影卻是生活中日常小事，在業餘生活單調的年代裡，電影院一度成為生活中不可缺少的主題。在《天堂電影院》中展現的生活場景，是在全世界隨處可見的。朱塞佩·托爾納托雷（Giuseppe Dornadolli）將人們帶回電影上映的全盛期，讓人們在溫馨的電影回憶中回顧人類觀影的最初體驗和電影在歐洲由大眾走向專業小圈子的動人歷程。（放影片）
（配音）
《天堂電影院》以自然、流暢的的回敘語態將生活往事與電影往事天衣無縫地融合到一起。托托個人的經歷與幾十部經典影片的片斷，構成了影片最重要的兩部分內容。不時讓我們重溫讓·雷諾阿的《底層》，魯奇諾·維斯康蒂的《大地在波動》，弗里茲·朗的《狂怒》，約翰·福特的《關山飛渡》，以及卓別林、基頓、勞雷爾和哈代、埃立克·馮·斯特勞、麗塔·海沃思等人的面孔。這些戲中之戲，構成了影片"天堂"之夢的獨特夢境。
（出象）
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了"戛納影展評審團特別獎"、"金球獎最佳外語片"、"奧斯卡金像獎最佳外語片"等多項大獎，可謂成績斐然。在影迷當中也獲得了相當廣泛的好評，下面就是一位資深影迷的觀後感。

（配音）《天堂電影院》影評
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。

兩個人的等待！三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
(出像)
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是ToTo的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

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Ⅸ 急求 高分！ 《天倫之旅》英文作文觀後感

"Everybody's Fine" arrives like a bolt out of some distantly remembered past, when they made movies about recognizable human beings engaged in real, if flawed, relationships, where the stakes are high even if the family van doesn't turn into a giant robot.
This wistful, gently moving family drama stars Robert De Niro as Frank, a retired telephone company employee and widower, who as the movie opens is eagerly preparing for a reunion with his grown children at Thanksgiving. Within the first few minutes of "Everybody's Fine," which is based on Giuseppe Tornatore's 1990 film of the same name, it's clear that it's going to be a heartbreaker: The first clue is the dignified befuddlement with which Frank asks a clueless supermarket clerk to recommend an expensive wine. When Frank's high-achieving kids fail to show, he decides to visit them, embarking on a cross-country journey of often brutal self-discovery.
Kate Beckinsale, Sam Rockwell and Drew Barrymore deliver fine performances as Frank's busily self-involved children, but "Everybody's Fine" is De Niro's picture through and through. Like he did in the woefully under-seen "What Just Happened," he turns in a subtle, poignant performance as a man who has become an alien in his own family. When he contemplates a wheeled suitcase with faint bemusement, he resembles nothing less than E.T.; he's a walking embodiment of vulnerability and loss. Everybody should see "Everybody's Fine." But one piece of advice: Phone home first.