A. 十七歲單車的影評
十七歲的單車》故事內容極為普通，視角鎖定在北京大都市裡打工的一個農村小伙，透過他的視角來闡述城裡人對農村人的態度和看法，從中挖掘出可以討論話題價值和社會問題，他想通過這個作品喚醒人們潛在意識，在不斷撮合和磨合中逐漸改變對待異鄉客和農村人的態度。王小帥拍攝這部電影全都來源於他的個人經歷，那個農民小伙遭遇的問題有他身上的所以，那小帥城市小伙也有他身上另一處縮影，兩個人，出身不同，為何會有如此不平等遭遇？這片充分展露地方人潛意識中所埋下排斥感和不平等地位。這是老祖宗烙下來的毛病，而我們卻在不知不覺中展露出來，並且發揚光大。
農村小伙來趟大城市真不容易，找人不容易，處事不容易，辦事更不容易。導演沒有交代他找工作的經歷，就從「土裡土氣」的影片開頭就可以看到這點，他們的「土」帶有濃重中國鄉土味氣息，和「大城市」的「城市」味道相背離。他的誠懇和踏實反映在工作上，他的「老實巴交」反映在與他人談話上。說實在，對於這樣一個農村小伙來說，工作和女人是他想的事情，只要有個鐵飯碗，能為家裡掙點錢，然後娶個媳婦兒回家過日子，這就是他們最幸福最有理想的生活。工作有了，單車也有了，媳婦兒還沒，不過可以偷看，瞧瞧那眼睛直的，瞧瞧那老實樣子，真是凝聚農村這塊所有特有和氣質的化身，並且還有那倔脾氣，嘿！你還真說，這小子就是個代表。
隨之單車丟了，鏡頭轉向一個生活在胡同里的小夥子，是他用了他老爸的幾百元錢在二手市場上買了這輛「被盜自行車」（影片也沒說是不是那輛，反正那倔小子就認定是）。這小夥子也很單純，處在青春期的他只想完成自己的夢想，那就是能和哥們幾個一起玩自行車，談談青春期戀曲什麼的。然而，生活的殘酷和困苦又是另一番天地，在家中受氣的他一直都沒得到父母的關愛，他用和哥們閑暇玩樂的時間打發這些苦惱，唯獨是在他們中他有地位，有友情，把煩惱統統拋在腦後。再來點甜蜜的愛情，那可真是人間仙境，大家眼中崇拜的人物，豎起大拇指參贊的人物。這份虛榮心，在那段青澀日子中是最幸福的，也是最難忘的。
兩個不把乾的人攪合在一起，用這輛單車來聯系，這里可以看出導演技巧所在。而後面故事的發展，也是用單車作為橋梁，在你騎他搶之間展開故事內容，隨著其他人物陸續參入，改變兩人之間關系也隨之變化，由瓜葛到好夥伴，這一切切都在慢慢改變。或許，這部電影就應該在這里打住，留下給我們美好的回憶，給這段艱苦的歲月畫上燦爛一筆。
只可惜，社會就是這么現實，後面發生的慘劇還是把這個話題抬了上來，弱者的無助和無奈在片中大有展露之地。比如：在農村小伙算賬的時候，明明他自己算清了，反倒在那裡就差個70元錢，不就是攤點小便宜，收了70元錢，你不明天一趟這片就撇清了嗎？反倒對於他來說，一分分錢都是不易，特別是對於農村人來說，那是他們用血汗賺來的。看到先前他自己寫第一個「正」字的一話時候，來回多次的塗抹也袒露出他工作不容易。還有在進澡堂那段，完全是農村人不懂事，不上道，一個「張先生」就稀里糊塗弄了一次澡，出來對質時，店員態度、老闆語氣、門衛攔下，都是正常舉動，發生在這里，總覺得不是個滋味。隨後單車被偷，更是給倒霉的他增添一些悲劇色彩。隨後遭遇都反映出城裡人對農村人的一種藐視和態度。這些看似生活常態，但寸里行間都看出他們的不公和可憐態勢，他們沒有為自己伸張權利的能力，他們只有繼續工作糊口養家。
其實，這里有人就問了，他幹嘛執著於那輛自行車呢？這里我自己有些感觸。這輛自行車是他第一份工作所換來的物品，就像我們過生日得到禮物那樣興奮。但對他而言，這可能是第一份禮物。我們在過生日時候，常常對第一份禮物尤為重視，把很多東西都寄託在這上面。特別是他，他會把某種特別感情融入自行車中。他寄託著工作，也寄託著希望。因為有了這輛車，他才能工作，才能有錢賺，才能混飯吃，才能繼續生活。沒了這輛車，也就少了生活的動力，不僅僅是工作失去，連人生目標都失去了。這也就理解為什麼發現車後他又找回了原先動力，為什麼在尋找時候還會偷輛非常相似的單車，這僅僅是他求碗飯吃，過日子糊口的唯一希望。對於他來說，找其他工作可以，卻少了騎在單車上拉風的感覺，少了這段成長歲月的滋味，而且他還要面對更加嚴峻的找工作旅程，說不定還找不到這樣的工作，對於這個手無寸鐵，也無什麼親人的他來說，唯有找到才是最大的目的，他把所有希望都寄託在這輛單車上。
單車對他來說是工作和生存希望，有了這個他就可以繼續幹下去，然後娶個類似周迅飾演那個保姆一樣的女人回家過日子，很簡單也很幸福的夢想。他為了這個夢想也復出了很多代價，包括他被人毆打好幾次，隨後簽訂「合作協議」等等。他一直都處於弱勢，他受到的不公並沒有在社會中引起多少注意，他還是和以前一樣工作生活，漸漸潛入北京人海的自行車中。
片中插入失戀這一環節只是給最後的悲劇性色彩增加一些驅動作用，隨之的挨磚頭則成了悲劇的最大導火索。在兩撥人馬匯聚在一個死胡同那刻，慘劇也就隨之成立。在兩人受驚屈辱挨打後，自行車的變形則成了影片最為慘痛的象徵品。這是男孩在北京打工這段日子的心血，在幾分鍾的時間里，就變成這個樣子。自行車能修好，但人心卻始終不會符合，這樣的傷痛會伴隨他一輩子，直至死去。片子結尾的蒙太奇效果使用非常出色，配上哀悼音樂，彷彿他的失落和絕望在此刻展現，隨著伴隨這變化和成熟也在他哀思的面容里看到一丁點，隨後消失的定格也給人沉痛思考。
有人說，中國人太容易被感動，淚點太低，特別容易被煽動，這樣事件還有很多，大大小小地方都有，已是「中國特色社會現象」。確實，人心麻木已成定局，我們不是不想幫，而是幫不起，外加眾多錯綜復雜條件和能力限制，很多人都是有心無力使不上勁。我們必須要坦然面對這些現實，用多種方式喚醒沉睡已久的熱心，不然，人心已死，社會已亡，我們苟延殘喘生活也是毫無價值。社會的冰冷不止在於環境，還在於人心。
B. 求 十七歲的單車 800字觀後感
問題這能回復100鴿字，
這部電影很早看過，非常優秀的一部片子，很值得沒看過的朋友看看，
電影名：《十七歲的單車》 十七歲的單車
電影英文名： Beijing Bicycle
獲2001年柏林國際電影節銀柏林熊-評審團大獎
C. 電影十七歲的單車影評
《十七歲的單車》是由第六代導演王小帥用自己獨特的目光對成長故事新的演繹的影片，此部片子經歷很多波折，出品時間是2001年上映在德國，因為影片涉及政治問題等在中國大陸禁播，在2013年正式在大陸上映，此影片獲得很多項獎勵。
《十七歲的單車》講述的是1999北京城裡人和外地鄉下人的差距和青春的故事，故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人貴，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢等他掙夠了600塊錢，他就可以買下他特別喜歡的那輛公司借給他的銀色山地自行車。貴承受著客戶經常的抱怨，努力地工作著，等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了，隨後發生的一系列故事。
影片突出邊縣了新現實主義電影的幾個特點，如記錄性，實景拍攝和長鏡頭的運用，在《十七歲的單車》中，比較鮮明的特點是長鏡頭的運動。長鏡頭作為消閑空間真實的手段，起到了突出影片形成與風格的獨特作用，加上錯落有致的剪接，更令影片顯得相當順暢。影片有兩出長鏡頭給人深刻印象。一處是丟了單車的郭連貴騎著老鄉的舊車去送信，另小堅騎著原屬於郭連貴的車子在路上飛奔。郭的長鏡頭是他堅韌意志的直待，而小堅的則是暢快心情的宣洩。就此而言，《十七歲的單車》的長鏡頭已經超越了敘事功能，更有一種抒情在裡面。
《十七歲的單車》電影中的鏡頭表現非常充實，比如影片中有這樣一個鏡頭，當高職女生向小堅表示好感，他把她送回家之後，他騎著單車，雙手拖把，手揮著外套，面露興奮的笑容，瘋狂穿梭在街道的情節，運用了跟鏡頭全景拍攝動作和拉鏡頭拉近特寫當時小堅的形態，就充分表達了他擁有單車又擁有女朋友的興奮和快樂的心情，可以看出他的「心願」得到了充分的滿足。
整部電影色彩暗淡，在電影前部分，總是配以輕快的音樂，來襯托阿貴騎著單車穿梭於鬧市街頭，送一份份快遞的情景，這正表現了阿貴充滿青春活力，對生活和未來充滿希望、快樂而又迫不及待的心情和狀態，電影的配樂都是舒緩的，當阿貴的單車被偷時，他的周圍有許多悠閑的老年人在觀摩文藝表演，敲鑼打鼓，熱鬧非凡，這正好與阿貴丟失單車的悲痛、彷徨失措形成了強烈的對比，同時也反映出，弱勢群體與社會的不協調。
此部影片中主人公農村的郭連貴是一個很典型的農村年輕人在城市的形象，郭連貴軸得可愛、單純、誠懇、老實、惹人心疼。軸和倔貫穿整部電影，他堅持要在北京里找回成千上萬的自行車中找回自己的車,被帶去洗澡後打死不給錢，誓死拿回自己的車等，但是貴的倔和軸不是不講理，而是老實，有自己的尊嚴，在他說話的口吻和憨實的整個人物造型中就能突出這點，他只是對屬於自己的東西有種強烈的堅持，決不放棄同時又用一種很直接的方法表現出來——打死不從，例如「那是我的車」「那車是我的」，而歸根結底就是因為家裡窮，影片中還說了他對城市人的不理解，如說他說城市女人買那麼多衣服簡直是浪費，酒店廁所里放音樂他會拉不出。「早知道她也是農村出來的，我就......」這是一句很有趣的對白，同時也看出他對城市人有種高不可攀不能融入的看法。另外，阿貴那種沉默和容忍也刻畫得非常深刻，當他被人搶回單車時抱著車那聲似哭私似喊的吼叫，簡直從耳朵直穿到心裡,把心都震碎了，那是壓抑已久的釋放，小貴那樣兢兢業業地工作，而且勤快賣力,吃得了苦，默默在紛擾的城市耕耘著.其實，使得突出城市讓人不得不變得兇狠和野蠻。導演從保姆那個人物，側面表現了外來打工人員，想要融入社會，成為城裡人，卻永遠被看不起，不被接納的悲慘命運。
此部影片的反響非常的大，《十七歲的單車》影片中幾乎沒有太多的語言，都是通過真實的動作，最樸素的表情，樸素到連一點表演的雕飾都不存在，給人一種親切自然的感覺，影片的妙之處就在於它的真實以及青春年代最平凡的場面以及人物最純真的表現。
D. 電視劇《十七歲不哭》觀後感1500字
《十七歲不哭》觀後感 當我在看《十七歲不哭》這部校園青春劇的簡介的時候，我認為這很適合我們現在的中學生看。這能讓我們知道高中是怎樣的，能讓我們充分的了解高中的生活。 《十七歲不哭》這部校園青春劇里幾乎包含了我們中學時代里所有令我們印象深刻的人物，例如：聰明的簡寧、活潑的楊宇凌、隨和的樂心、文靜的岳曉丹、任性的林林、憨厚的劉毅新、調皮的雷蒙、膽小的羅洋„„,每個人物身上的特點，都有可敬、可學習、可討厭、可理解之處。
他們哭過，他們也笑過。雖然他們的學習生活是艱辛的，但是他們在每一次困境中都勇敢地站了起來。他們一起團結友愛、臨危不懼的這種精神非常值得我們敬佩與學習。 其中有一件事令我印象最深的就是：剛開學的時候，學校舉行軍訓。他們在操場上排列好隊伍，教練非常嚴厲。就在教練說「立正」的時候，林林一直在那兒喃喃著。突然間，被教練聽到了，教練就訓斥了她幾句，
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最後林林被罵哭了。看到這里我就想：每一個個女生都不喜歡軍訓，這也包括男生，但是這是避免不了的事情，你上了高中，就必須得軍訓和做其他的任務，就必須得學會堅強和勇敢。所以，從現在開始我要更加的堅強和勇敢了，要比以前還要堅強和勇敢。這樣到了高中也不會像林林一樣那麼的脆弱、愛哭、愛抱怨而且還任性。
時間一點一滴的過去，他們正在慢慢成熟，我們也正在慢慢成長。現在看《十七歲不哭》這部校園青春劇，這讓我們對這總會到來的十七歲懷著一種可望不可即的一種感覺。簡寧、楊宇凌、雷蒙他們所面對的事情，我們也都會面對到的。年少時不知道什麼是煩惱，什麼是憂愁„„；長大之後，才發現原來需要面對的事情太多，許多事情都不能如你所願，我想即使面對再大的困難，我都要勇敢、堅強的去面對，我都要懷著一種積極、樂觀、向上的態度去面對。
讓我們來細細品味這些精彩的對白吧！ 簡寧對雷蒙說：「誰不是一邊受傷一邊學堅強。」
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楊宇凌說：「上了高中，感覺小學和初中的游戲規則全變了。」
楊宇凌說：「試試才能行，爭爭就能贏！」 簡寧說：「就算在兵荒馬亂，我也要從容...」
教練問簡寧：「累嗎？」
簡寧說：「還行。」
教練說：「還行，是指什麼？」 簡寧說：「累，但還能堅持！」
樂心說：「把痛苦溺死在食物中。」
楊宇凌對雷蒙說：「水手中唱的多好，風雨中這點痛算什麼......」 雷蒙說：「這點痛對我挺算什麼的。 氣沉丹田，成敗在此一搏。」
E. 《目送》十七歲讀後感
十七歲，大約是人一生中最美的篇章，一群少年懷揣著各自的理想，十年寒窗苦讀使他們蛻變成了有自己主見與思想的青年。當龍應台等待著久別的兒子時，是不是有種隱約的期待呢？雨滴、白鴿、鴛鴦、野雁，在一個期待久別重逢的母親眼裡都是那麼的美好。從幼時可愛的孩子到稜角分明的翩翩少年，這段成長的歷程並沒有龍應台全程的陪伴，但在龍應台的眼裡，他永遠是個孩子，盡管她的華安已成為了高學歷的留學生，言語中也帶了些許已步入社會的成熟，但是容顏已改，愛卻未變。遍地都是無可替代的美景，一路同行的旅途，好像也給龍應台的心中添了一絲愁緒，兒子已在國外的環境下，漸漸成長，與母親之間似乎也有了隔閡，言語中不自覺流露出的一點點不屑也可輕易發現，敏感如龍應台，又怎會忽略這微小的細節？自認為已經羽翼豐滿的兒子屢次覺得龍應台有些過於孩子氣，可礙於龍應台母親的身份並未吐露出太多內心的想法。年少輕狂的十七歲，縱然有再多的桀驁不馴，在母親的眼裡也不過是孩子在使小性子罷了。想想我們自己是否能夠獨自面對一切呢？許多人都認為我們這一代是任性的，被寵壞的，可孰不知，我們也同樣有著自己的夢想，自己的希望。但自以為成熟的我們又干過什麼成熟的事呢？甚至作業都交不齊，連違紀問題都會犯的我們，又何來資格談成長呢？龍應台的心裡，對長大了的兒子是不是也有點陌生的感覺？這個問題我們不得而知。兒子心裡，這個曾親昵地呼喚他「安安」的女人大概也不再如兒時那般熟悉了吧。母親與兒子的距離開始慢慢拉長，在母親的心裡一定是一件無比寒心的事。可我相信，從《親愛的安德烈》中一句話可以看出，龍應檯面對這樣棘手的事情是坦然的，她可以不認識兒時的「安安」，但她可以重新認識長大後的安德烈。龍應台與兒子之間的關系是有些微妙的，時而親近，時而疏遠，有時卻可看出有種朋友之間的坦盪。再長的分別也無法切斷母子身上血濃於水的關系。這就是母愛。
F. 觀後感《重返十七歲》
昨天看了《重返十七歲》，很正常的有些感受，每次看過電影，無論是搞笑的還是文藝的都會有些感受，只是深淺問題，不過不用想我的感受也不會太深。
《重返十七歲》講述了一個男孩，高中時期打籃球特別好，就在他可以憑借在這場比賽中的良好表現就可以上好大學，之後就有美好的人生的時候，他女朋友來看比賽，在開賽前和他說有了孩子時，他放棄了比賽，選擇了家庭，之後他的生活不盡如人意，在職場不順利，所以天天埋怨當年放棄了那麼好的機會等等，他妻子提出了離婚，他的兒子和女兒都不他好，他就更想重新回到十七歲時做一次選擇，那樣他一定選擇籃球，以便有更好的人生。所以影片就有了一個神奇的人物引導他變回了十七歲，而他周圍的人沒有變，所以就引出了一系列搞笑的事情，他又回到了高中，好的是可以和他的兒子一起打球來談心，可以關注女兒，發現女兒愛了一個痞子，勸說她要選擇正確的。經歷了種種之後，終於解決了孩子的問題，而妻子這邊他只能是以兒子同學的身份來見到，發現以前自己真的沒有注意妻子的工作以及興趣愛好。就在他們要上法庭離婚時，妻子感覺出了他可能就是他丈夫，而他又要去打比賽了，她作為兒子的家長去和女兒一起去看比賽，當他發現他朝她比劃了當年的動作，她徹底相信他就是「他」，她不願再因她的到來而影響了比賽，又一次向場外走時，歷史性的一幕出現了，他又扔下了籃球，離開了球場，選擇了妻子，而後他又變回了現在的四十來歲。
我認為影片想告訴我們：不是我們回到過去就能改變選擇，可能回去了還會做出同樣的選擇，所以現在就不要再後悔以前的選擇，以為重新來過就可以有什麼不同，這一生的軌跡就是這樣的，如果沒有遺憾怎麼有美，似乎也可以解釋為這都是註定的。
回想自己，總是在說當年如果我學了什麼，幹了什麼，現在就有什麼不同了；設想自己填志願時選擇了其他的學校，之後就會體驗到什麼不同的風景；為錯過的人和錯過的事而懊惱不已。這樣看來，那些也許就是我註定的，註定要錯過，註定要經歷，那既然是重來可能還會做同樣的選擇，那麼原來的選擇就是最好的選擇吧。
人生只有單程票，而人生因此回味無窮。不要埋怨當初沒有選擇正確，向前看，更好的風景在不遠處等你。
一部電影解開一點心結，值！而不同的人有不同的理解，仁者見仁，智者見智。如果你們有什麼別的見解也來交流一下。
哈哈，我們學校也看了這個視頻
G. 電影十七歲的單車的影評
再說兩句。 關於那條絲巾，好多人說看不懂的前邊周訊瘋狂找東西那段的伏筆。 結局最後一個畫面才給予交代，聯想到兩人的命運，令人唏噓。 關於高媛媛，網上見到好幾個影評，對全片評價不高，到是對高贊賞有加，覺得清純可愛等等，會成為新一代青春 偶像雲雲。高出場時我在走神，隨手翻了幾頁《林中路》，聽到女友說「這不是姐弟戀嗎？」抬頭一看，啞然。 女友說這時她極不喜歡的那種類型的女孩子。我說了一個字「媚」。女友恍然，這是她最討厭的一種。我想這也會 是一些男性極其喜歡，一些男性極其厭惡的一種吧。但飾演這個角色也許到正適合。在高身上我只看到了這個字， 說道清純可愛等等，實在不敢苟同。 影片看得很倉促，前半部分一帶而過，後半部分倒是很投入，再去仔細看一遍再來說點什麼吧。
H. 十七歲電影
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I. 如何評價台灣電影《十七歲》
周格泰執導的《十七歲》（台灣名《五月一號》），難得提供了別樣的選擇。「多少春秋風雨改 多少崎嶇不變愛 多少唏噓的你在人海」，Beyond的《情人》如是唱到。片中的鋼琴老師王蕾，時隔多年，在一場音樂會結束後，偶遇高中無疾而終的戀人林克銘，其後在一封寫就卻未寄出的郵件里，以「世路多崎，人海遼闊」，傾訴了相似的感受。相較於楊雅喆執導的那部壯懷激烈的《女朋友○男朋友》，《十七歲》作為周格泰轉型長片導演的處女作，顯然缺乏把兩代人的愛情故事置於世代交替之下的野心。它更符合我們對台式青春片的刻板印象，即「小清新」。今昔相襯，雙線交叉的敘事結構，自戒嚴末期至民主化的時代變遷，在片中就像王蕾女兒沈亦白約見林克銘的「二二八遺址公園」，不過一處遙遠的背景。
J. 電影重返十七歲英文觀後感.一百字.
這部電影的主人公叫做奧多爾，在他人生開始出現巔峰的時刻，他的女友卻突然告訴他她已經懷孕，在最後一次籃球比賽中，他放棄了比賽選擇了女友。然而，在今後的幾十年裡，他把自己人生事業的不如意都歸結於他的妻子，每天都生活在抱怨中。然而一次偶然的機會他爹盡世間漩渦回到了十七歲，開始以新生份接觸自己的妻子和兒女。他發現自己幾乎沒有認真了解妻子的愛好，也幾乎沒有真正走進孩子們的內心，之後他以兒子同學的身份幫助妻子設計了後院，幫助兒子進了籃球隊，幫助女兒找到正確的戀愛觀。當他再次上演十七歲那一幕時，戲劇性的是他還是選擇了妻子，對她說愛她。
令我感觸頗深的是奧多爾重返十七歲後，以新身份再次走進家人的時候，他對家人所表現的關懷那是他以前從未有過的舉動。他以過來人的經驗讓兒子樹立了自信成為一名優秀的球員，讓女兒也有了正確的愛情觀，避免走了彎路，這里流露出深深的父愛。以及他再次面對妻子，發現了妻子許多優點，而這恰恰被原來的他忽略了，他尊重了妻子的愛好，幫助了她完成了後院，以及在法庭上及時阻止了妻子的離婚訴訟，可見他內心對妻子深深的愛。
我相信看過這部影片的人都會對自己的青春有所感悟，它就像一杯茗茶，需要讀者慢慢體會。