walle電影完整版

❸ 有誰看過電影《WALLE》

作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片，《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景，影片的前三分之一沒有對話和音樂，只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好，多莉》電影里的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奧斯卡獲獎音效師本·伯特（Ben Burtt）操刀。
一次冒險的嘗試
將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中，這就是由迪斯尼和皮克斯聯手製作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念，講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事，主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。然而，製作這樣一部非常規的科幻影片，卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險，因為WALL·E不僅不會說話，也沒有辦法做出任何明顯的面部表情，也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響，來猜測他到底在想些什麼——這樣的設定，不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感，不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為，這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。
早在安德魯·斯坦頓還在製作《海底總動員》的時候，就已經在腦海里初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形，但是到了具體搭建結構的這一個步驟，卻花去了非常長的時間，斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴製片人之前，應該再豐富一下影片的內容，這樣才能更具有說服力，畢竟他想講述的這個故事，對於任何一家電影公司來說，都是百分之百的風險投資，因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2－D2一樣，擁有著自己的電子語言——可問題是，咱們聽不懂這種電子語言，斯坦頓說：「對於一部傳統的電影作品來說，這個想法足夠驚世駭俗了，早就已經超出了製片人所能承受的范圍。」作為地球上的最後一個機器人，WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾，這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對於一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說，無疑是一個太過沉重的話題，但皮克斯卻堅持認為，他們製作的任何一部動畫片，都沒有什麼特定的觀眾類型，斯坦頓說：「我們從來不假設走進電影院的到底是什麼年齡段的人，我們只確保拍出讓自己滿意的作品。」
確實，看看皮克斯公司之前的作品，你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展，幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名，這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼，在特別而又意義非凡的CG動畫領域里獨領風騷……至少從表面上看，《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式，再一次幫助皮克斯獲得更大范圍的成功，安德魯·斯坦頓說：「這里的每一個人，包括我在內，都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力，因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一台機器，其次才是一個角色。」他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特徵，就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯，我們仍然可以從預告片中窺探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。
皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映，每一部都會立刻成為那一年的經典之作，被人爭先效仿，穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅，所以《機器人總動員》從製作之初，就受到了萬眾期待，也是可以理解的。然而，當成功變成了家常便飯的時候，壓力自然也在成倍地累積，尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事，安德魯·斯坦頓說：「說沒有壓力那是騙人的，只能自己去調整心態……通常情況下，我就把它當成是一年一次的足球聯賽，而我能做的就是，找到自己的位置，認真踢球。」
將語言抽象化
如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2－D2有著異曲同工之妙，那麼他的戀人伊芙，在設計上則很大程度借鑒了「蘋果」系列的產品，安德魯·斯坦頓表示：「我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台臟兮兮的拖拉機，而伊芙則是賓士中的梅賽德斯……所以，伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技，我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而『蘋果』作為這個世界上最尖端的科技品牌之一，出現一些與伊芙相似的形態，屬於沒辦法避免的『共享』，並非有意抄襲。」
製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰，自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展，安德魯·斯坦頓認為：「首先，我覺得『無對白』這種說法本來就是一種錯誤的認知，因為這里始終都有對白貫穿著影片的始終，只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這里講述的故事具備相應的邏輯性，只有這樣才能真正讓人們確信，這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了，他擁有獨立的思考體系以及交流方式，雖然我們聽不懂他在說些什麼，但並不代表他就不能表達自己。」
安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》，是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感，沒想到隨後他就拿出了這個與人類生活沒有一點相乾的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念，那就是電影不僅僅來源於生活，還與浩渺的宇宙有關，他說：「不同的作品，擁有不同的支撐，《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事，則有點像『魯賓遜漂流記』中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間，即使到了飯桌上也沒有停歇過，最終，我們一致認為，影片中應該出現的是一個真正的機器人，而不是那種過於擬人化的實體——說實話，這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。」
另外，《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河，在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片，安德魯·斯坦頓解釋道：「這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果，從一開始，我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷，內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來，本來就是一種有點奢華的進化，所以我們並不擔心，在影片中穿插真人畫面，會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。」
至於為什麼在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好，多莉！》，原因遠沒有外界猜測得那般復雜，安德魯·斯坦頓表示：「估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了，這樣的選擇確實沒有什麼特別的意思，只因為《你好，多莉！》是我最喜歡的一部作品，所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時，我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了，卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容，雖然他的內心是非常浪漫的，可是他沒有足夠的信息去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒，《機器人總動員》早就已經進入製作流程了，尤其是開頭部分，幾乎接近於完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鍾的擺舞音樂場景，然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計劃。當然，我很喜歡這部作品，可不幸的是，它也使用了搖擺舞場景，為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。」
為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義，安德魯·斯坦頓以及和他一起製作影片的工作人員，都付出了前所未有的努力，斯坦頓說：「《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之後製作工序最為繁雜的一部作品，從《玩具總動員》開始，我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派，然而會有這樣的結果，並非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人，而是採用了一種『蠢人有笨招』的土方法，有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍，然後再找出其中最完美的方式。我們的進步，來源於不停地學習和努力，比如說，在製作《海底總動員》的時候，我對於攝影還不甚了解，所以我們特別請來了著名攝影師羅傑·迪根斯，就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識，就是在不斷地學習當中積累起來的，正是因為如此，我們製作的雖然是動畫作品，可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的，從角度到燈光都非常地講究

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好像沒在大陸上，在香港上了！好像是去年7月31號！

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❻ 機器人總動員的walle的視頻

鏈接:https://pan..com/s/18xIJh-aQ2z03e0Pb5a5szg

《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。

故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎

❼ WALL·E 電影

皮克斯的作品從不會令人失望，從最初的玩具總動員到後來的汽車總動員，從Finding Nemo到料理鼠王，皮克斯以其敏銳的觸角，細膩的人文主義情懷觀察審視著我們周遭世界的變化，從城市歷史環境的變遷，到人們對理想和感情的追逐，皮克斯的作品日趨成熟，頂尖的動畫製作技術和靈光一閃的精緻細節成為刻畫主題的利器，呈現在人們面前的儼然是一部恢宏的現世寓言。

整部電影對話不多，很多場景倒更像是默劇，主角不是人，而是人性化的機器。拋開人的載體，在人之外表現人性，表現那些幾乎被人們忘記或忽略了的美好情懷。

智能機器人是「地球廢品分裝員」（Waste Allocation Load Lifters - Earth）。他孤獨的生活在被人們拋棄了的地球上，這里沒有四季，沒有生命，到處都是垃圾，就連地球的近地空間都充滿了太空垃圾。600年或者更久，WALLE樂觀而兢兢業業的工作著，將垃圾歸類，堆成摩天大樓，每天收集著自己喜歡的小玩意，晚上它喜歡看老歌舞片《你好，多莉》里人們手牽手跳舞的場景，無邊無際的苦澀與荒蕪並沒有使它失去感受美好事物的能力，它仍然憧憬著美好的感情。

而與此同時人類也生活在遙遠星際里的一艘飛船上，這是一種對末日地描繪，沒有黑客帝國那麼驚世駭俗，但是相似的是，荒唐里充滿了深刻的思考。人們躺在懸浮在軌道上的躺椅上，穿梭在巨大的飛船里，他們永遠只盯著面前的屏幕，從那裡獲得信息，訂購商品並與人交流，快速而高效，但卻毫無目的，真實的生活場景以及人與人之間的關系不復存在，以至於walle無意間讓mary從那個傳送信息的銀幕中解脫出來，amry才發現世界是這個樣子，才發現每天去的那個地方有個游泳池——盡管那裡有很多很多像她一樣的人坐著，甚至還打太陽傘。

影片中的未來的人類社會的組織形式十分簡單，沒有國家沒有政府，所有的一切都是在一家名叫BnL的公司的運作下進行的。BnL等於Buy and Large，BnL壟斷了所有物流供應鏈,很可能是因為他們掌握最先進的技術,能治造出各種先進的機器。電影在生物學末日的描繪很殘酷,但在人類社會制度末日的描繪上幽默讓殘酷的現實顯得不那麼尖銳了。科技極度發達，商品極大豐富造成人的異化，人們不再是生活著，而是被馴養著。人們被機器控制，被商品控制，失去了感受真實生活場景的能力，這才是真正摧毀人類的末日。

其實這一點都不是危言聳聽，在庫哈斯的普通城市（Generic City）理論中就提到了，今天城市變化的真正力量在於資本流動，而非職業設計，城市是晚期資本主義文明產生的無盡重復的結構模塊。說白了就是每座城市都將是一個樣子，世界上每個角落的人們都在吃麥當勞，肯德基，穿奈克，H&M，生活在IKEA設計的一模一樣的房間里，也許大家都有同樣的感覺，德國的每座城市，不論南方北方，大城小城，總有那麼一條步行街，似曾相識，街邊永遠是那麼幾家專賣店，城市的識別性漸漸模糊，所謂的文脈不過是偶爾可以看到一間麥當勞坐落在一座古老的Fachwerk建築里罷了。。。在電影里，Axiom油輪型巡航太空船里的情景就是普通城市理論的最大化。人們不再記得自己來自哪裡，不記得批薩餅的味道，不記得舞蹈，不記得歡笑，不記得人與人之間的愛與友誼......

說到這里我想到了皮克斯的另一部電影汽車總動員里的情節，由於州際高速公路的修建，公路旁邊的小鎮漸漸不再有人光顧，人們駕駛汽車飛馳而過，許多小鎮就這樣慢慢在地圖上消失了，穿越美國大陸變得簡單快捷，但是那種在旅途中輾轉，遭遇不同的人和事，從容欣賞沿途風景的心情也不復存在。而同時失去活力的小鎮居民也紛紛遷走，曾經的家園變成被遺棄的死城。所以說城市文脈的傳承其實就是對原有的,傳統的生活方式的保護和傳承，但是隨著經濟全球化和區域一體化進程的加快，壟斷資本超越國界，傳承城市文脈需要更多的智慧和遠見卓識，能夠有足夠的魄力放棄唾手可得的利益。

扯得有點遠了，當然電影最後是個大團圓結局，人類又回到了地球上，降落在真實的土地上，種下希望的種子，重建自己的家園。Walle得到了Eva的愛情，從此不再孤單。他如此執著而堅定的追逐的愛情，穿越星際那麼遙遠的距離，沒有過絲毫的猶豫。

永遠記得Walle在Axiom號逃生艇上的表情，他以為Eva會和他一起回地球，他好奇而興奮的跳上座椅，不自然的扳扳腳(其實是兩條履帶) ，然後羞澀的拍拍身邊的座位，期待的望著Eva。

最後感謝好萊塢的精神食糧，我願意貢獻更多工資給電影院以及相關周邊產品，為美國經濟繁榮盡微薄之力。這是介紹！！！ http://disney.go.com/disneypictures/wall-e/
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