死亡預告電影觀後感

① 電影《死亡詩社》觀後感

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統

的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀

察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起

了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在

這時發生了……

【影評一】

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

【影評二】

在死亡中醒來——《死亡詩社》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫

情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有

他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛

的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨

，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感

覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚

至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說

是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這

部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情

的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸

多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，

面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科

玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是

讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮

里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校

方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命

運無奈地呼應了。

盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝

，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父

母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷

幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在

一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個

自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也

能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時

候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激

情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無

奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是

基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器

，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡

的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的

希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心

靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。

一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之

勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的

寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激

情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的

憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如

「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」

「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」

遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。

而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，

在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。

同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分

靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨

和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛

苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

【影評三】

縱情聲色：死亡詩社

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。

一

很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些

天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾

心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和

自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣

爐盤。

然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校

園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的

憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛

翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

二

也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想

，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在

教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對

詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『

船長』。

這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育

是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、

經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規

，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到來，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他

俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命

令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛

的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他

面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在

某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了

Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧

，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣

青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。

他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的

迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情

飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主

義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。

而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下

，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子

的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不

可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀

態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了

死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通

向墳墓的道路。

他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可

，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對

抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。

Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我

的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其

看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不

是最壞的事…

很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那

些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂

寞的句子。

我只願面朝大海，春暖花開。

四

Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣

的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一

定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，

在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一

些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一

點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。

因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。

Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去

了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦

苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只

作為記錄者存在。

他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil

鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍

，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋

不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠

在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋

子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情

不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲

痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對

嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。

在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼

痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為

的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，

Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，

Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精

神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。

他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛

，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他

眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從

於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,

My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並

願意去承擔後果的選擇。

五

我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的

人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書

時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過

是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現

一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡

也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒

在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利

益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的

可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。

某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜

朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地

把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。

我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要

在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看

完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都

已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。

我遲疑不敢前行。

朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。

我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡

，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前

方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正

在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。

這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，

如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。

我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。

六

兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。

浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的

游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如

魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護

精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者

，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那

些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。

那是一條人少的路。

② 觀看微電影生死細節觀後感

美麗人生的美麗學號：10041212姓名：陳冰影視鑒賞課老師給我們放了好幾部電影，但令我最觸動同時也使我看的最入神的當屬於義大利電影《美麗人生》。影片由主人公圭多與朋友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中而拉開序幕。接著就是圭多與多拉多次的相遇而發生的許多戲劇性的事，讓人捧腹大笑，但其中也不乏一些浪漫的鏡頭，比如雨中的那一幕，多圭將手中的紅毯鋪在地上讓多拉走。。。。最牛的還是桌子下的那一吻，，，，總之，影片的前半部分總是充滿了喜劇成分，讓人笑得很開心，讓人感覺不到電影的主題，也許都在為後面埋下伏筆吧，，，，後來如我們所願圭多與多拉騎著那匹滑稽的馬最後生活在了一起，接著他們的兒子叔本華出場了，他們一家三口過著快樂溫馨的生活，但是在他們兒子五歲生日那年，一切隨之改變，納粹分子抓走了圭多的叔叔、圭多和兒子叔本華，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和叔本華的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里。他們一家人終於在集中營「團聚」了，圭多看到多拉的時候，他得眼神中有感動但的是擔心。為了讓兒子的童心不要受到任何傷害，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終計分1000就能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！叔本華強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。有幾次叔本華熬不住了想「離開」，但圭多都巧妙地「忽悠」過去了，體現了圭多的機智。當看到圭多拖著疲憊不堪的身體走進「宿舍」但卻依然強撐著對兒子將這個美麗的謊言編排的有聲有色讓兒子更深信的時候，我想這個父親對兒子的愛是那麼的沉重那麼的容不得別人褻瀆。。為了讓妻子知道自己和兒子的情況讓她安心，多圭帶著兒子冒著危險趁電台沒人用電台告訴她自己和兒子現在很好，那一句「公主，早安」是這么的讓人感動！！！後來，李醫生的出現帶給了在黑暗中的多圭一線曙光，他希望李醫生能幫助他們逃離這里。於是有了後來的在餐廳里多圭與李醫生之間的為了掩人耳目的猜謎，猜的迷裡面沒有提到逃跑等字眼，但是我們大家都看到醫生表示出無法幫基多了，基多也聽出來了，他帶著強烈的失望，沉重的走開。最後多圭去換了張他和他妻子喜歡的唱片，他妻子聽到聲音後走到了窗外與多圭對視著但卻不能在一起，難以想像，這是他們見的最後一次面。。。。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，萬千叮萬囑叫喬舒亞不要出來，否則得不到坦克。他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過叔本華的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。他本來還可能掙扎一下趁亂逃走的，但是為了自己的孩子的安全他放棄了，他放棄了唯一的希望，坦然得去面對死亡。。。。。。。。。天亮了，叔本華從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，多拉與叔本華母子團聚，叔本華依然天真的以為那是一場游戲而且他們贏了，不過，他們的確是贏了的。。。。。。。。。其實那幾聲槍響後我仍然帶著一線希望，希望他沒死，最後他們全家團聚，這才是美麗人生嘛，但最後他還是死了，，，，，，但後來想想，也許這樣的結局也是美麗的吧。。至少他的兒子和妻子都還好好地，。我覺的我們應為多圭的死而感到驕傲，因為他給孩子帶來了一片干凈的天地，為妻子帶來了生存的希望，為整個猶太民族樹起了光榮的榜樣！這是一個偉大的男人，也是一個平凡的男人所做的一切，在這平凡的地位做出不平凡的事跡。這部影片另闢蹊徑，巧妙的向我們闡述了納粹迫害猶太人的事件，同時也弘揚了無私的父愛及親情，有著許多感人至深的鏡頭，這是一部非常成功的電影，永遠的經典！！！美麗人生的美麗在於享受幸福的過程，而不是結果。因為幸福的不是結果,而是享受的過程!2011年11月20日《美麗人生》觀後感《美麗人生》講述了1939年幽默的基度本想在安逸的環境中開一家書店，和自己心愛的妻子多拉，聰明的兒子祖舒華度過平凡而幸福的一生，然而第二次世界大戰的到來卻徹底擊碎了他的夢想，作為猶太人的他不得不與兒子走入集中營，妻子此時也選擇義無反顧的跟隨。在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。看完《美麗人生》，有人說「這是讓人嘴上想笑，鼻子卻很酸的影片」。不得不讓我驚羨於基度的樂觀，那種對於人生磨難的樂觀，那種不懼死亡的樂觀。以輕松的感覺開頭也以歡快的曲調結尾，雖然基度的死換來了妻子與兒子的為了幸福生活，但是我還是對此而耿耿於懷，沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想的他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。這個偉大的父親讓自己的兒子有足夠的勇氣熬過那段水火歲月，童心與愛心，父愛與給予，成就了一場人間喜劇。父愛的深層與偉岸在電影中被淋漓盡致的表現了出來…….就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！不得不說這是既讓人心酸卻又開懷的場景~~與此同時多拉在集中營里的淡定也讓我震驚不已，總是覺得母愛是勇於表達，然而多拉的平靜，那種克制的平靜卻不得不令我折服。當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。基度與多拉的愛情也是令人羨慕的。他們的愛情不摻雜什麼外界因素，有的只是彼此相互吸引的心。「早上好，我的公主」，這句話給我的印象尤為深刻。對任何事情充滿巨大的熱情，把任何事情看作天賜。對任何人報以微笑，對欣賞你的人充滿敬意。無怪於公主會愛上你的，因為你是如此熱情洋溢，如此幽默風趣。你讓她永遠充滿無限的驚喜。她真的愛上你了，這是一定的，你是她最可愛的無厘頭王子。我羨慕基度的幽默，我也相信當災難降臨的時候，生活中最強悍的感情是Humor。我不知道還有什麼，比一個徹底了解集中營現實境況的父親，用各種方法去保護自己孩子的心靈更偉大的舉動。比一個能夠冒著生命危險給自己妻子帶去安慰的丈夫更完美的角色。這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。《美麗人生》觀後感因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生.如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了.觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈.故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但的,我還是感受到了人性的光輝與偉大.圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人.雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人.熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地.在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使.他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影.於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生.能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的.這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望.法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心.電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量.我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣.重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生.《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇.《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅.在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省.從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧.當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了.《美麗人生》觀後感美麗人生》《美麗人生》講的是一個機智幽默風趣開朗樂觀的年青人－即男主角，從農村來到城市，找工作，掙錢，混生活。在城市遇到美麗的教師，愛上她，並通過自己的機智贏得了美人歸，和她結婚組建家庭的故事。但不幸的是，男主角是猶太人，而且生活在二戰前後。眾所周知，二戰時有希特勒的屠殺猶太人的血腥政策，這就註定了男主角不會有好下場。魯迅說：喜劇，就是把無意義的東西撕破給人看；悲劇，就是把有意義的東西毀滅給人看。而這個電影的悲劇性就體現在男主角剛通過自己的努力建立起和諧的家庭，並擁有了穩定的事業，一切開始好起來時就被戰爭所破壞－被希特勒殘忍的屠殺猶太人政策而毀滅。一切都被毀滅。於是，家破人亡，事業崩潰……這樣和平穩定簡單的生活——人們一輩子嚮往的在一剎那化為烏有。不得不說這是個悲劇。但被抓進集中營的男主角並沒有向命運低頭。他沒有一蹶不振，而是很快調整好自己為同時被抓進來的兒子做表率！他想方設法編織美麗的謊言來安慰兒子那顆天真無邪的心靈。我想在每天都面對死亡的嚴峻形勢下，也就只有他兒子是最幸福的吧！他用父愛撐起一片蔚藍純凈的天空，兒子在里邊無憂無慮天真無邪健康地成長，兒子眼中的什麼都是美好的，有趣的。真的好感動，怎麼會有這么偉大的父親啊，可是作為父親的他又該承受多少壓力啊！止不住又一次淚如雨下。不過，我不明白的是男主角的德國醫生朋友。在集中營里認出了他，為什麼沒有幫他逃出去呢？為什麼在那麼緊張嚴峻的時刻問出一個愚不可及的腦筋急轉彎呢？為什麼不憑過去的交情幫助一下這個落難的猶太人呢？我看到男主角滿懷希望的走到醫生旁邊時的激動，以及醫生向他問出一個不合時宜的問題後他失望的呆住的表情，他怎麼也想不到這個他視為救命稻草的醫生幾次三番的向他打眼色不顧納粹黨的威壓竟只為了一個腦筋急轉彎吧，畢竟此刻是關乎他生死的大問題啊，沒想到他被上帝嘲弄了一番，又讓人禁不住啞然失笑。總之，這是一部不錯的影片，以小見大，反映出納粹黨的兇殘及作為戰爭祭品的平民百姓的無辜，以及戰爭對美好人性的毀滅，傳達了對戰爭的批判和對和平自由生活的追求。總之，我覺得它值得一看！一念相伴，一路相隨，一世承歡——《美麗人生》觀後感阜寧大隊彭元勇當他跳下坦克，一頭撲進媽媽懷里高呼"Wewon！won！We"的時候，他還不知道，自己口中的"We"已經由三個人變成了兩個；當她支起兒子的雙臂，幸福的淚水幾欲奪眶而出的時候，她還不知道，這眼淚也終將倒流入灰與火交織的回憶，洶涌地漫過丈夫冰冷的屍骸。然而當他瞥向那個小鐵桶，狡黠地做起鬼臉時，他卻知道，這將是他此生與溫情的最後一次對望。他邁著誇張的士兵的步伐，在槍聲響起前，交付給兒子此生最完美的結局——「這是一個游戲，誰先拿到一千分，就能得到一隻坦克，一隻真正的坦克！」這個謊言，他逼自己講得底氣十足，扮得天衣無縫。盡管影片結束時電腦前的紙巾已經堆成了小山高，盡管再柔軟的紗布也撫不盡心上的塵埃，我依然選擇用這樣一個透不出傷痕的標題作為敘述的開始。「此生此意終難尋，相隨相伴兩承歡。」一年前曾在朋友口中聽到的這句話，此刻在人思緒起伏得找不到任何詞句來平復時，正中了我的下懷。一連串的滑稽和巧合拉開了這段人生的序幕。和不少觀眾一樣，開始的前幾分鍾，我甚至懷疑自己是不是看錯了影片，不但倒回至片頭確認那句"Lifeisbeautiful"，還神經質地快進找尋納粹集中營的蹤跡。然而直到片尾字幕升起，我才恍悟出自己先前的俗氣和淺薄——人性的偉岸並非只有《勇敢的心》里描述的那一種，靈魂對於苦難的承受也並非都是眼淚和辛酸的澆灌。那麼清楚地記得，多拉一個機靈就鑽到了長桌底下，拖著昂貴的禮服，沿著貴賓的鞋尖，激動而羞怯地挪向桌子另一端的圭多。「請帶我走。」她說。這個時候，她還是一朵亟待為心上人盛開的薔薇，躲在桌子底下，輕輕動一動嘴唇，就定下這一輩子的情，願意隨著愛人，奔赴那場花香滿徑的未知——前路未知，但只因心靈自始而終的溫潤，那片種在晴朗春日裡的花便永不會因流逝而垂老，更不會因隆冬而凋敗。多拉跟隨圭多的第二次奔赴，場景已然換成了集裝箱般的火車。這一次，她以一個妻子、一個母親的堅決，對峙著德國納粹表情中冰涼的褶皺。此刻牽領她登上列車的應早已不是勇氣，並且哪怕一個「愛」字也解釋不了多拉目光里每一瞬的閃動。是自己身體里的一部分就要被列車的轟隆推向深淵了吧。既然無法命令這一切停止，我便願意搭上自己剩下的所有，隨著你們，一同向著苦難飛馳。有些事情，只有經歷後才知道，人在其中的所思、所想、所為是不能用理性來解釋的，而感性同樣不能詮釋其一二。的時候，這是一種本能。所愛之人的不幸若不能消減，至少，請讓我抬頭就能夠看見，你頭頂上那片化不開的濃雲。應是從那個被無數人津津樂道的蒙太奇的鏡頭開始，影片的轉折點由迷霧中的若隱若現突變為耳旁的一聲驚雷。也是從那時開始，圭多為祖舒華用謊言鑄造的皇城，開始伴著孩子記憶中自行車沿路而下的叮叮當當，關照他一路的成長，蔭庇在他生命初始便魚貫而入的陰涼。麵包店前，圭多給了兒子祖舒華「蜘蛛和生番」的謊言。集中營里，他又告訴兒子這是為他的生日特別准備的游戲。而當他倉皇地望向叔叔，急切地問「我們這是要去哪兒？」時，我們才第一次，也是最後一次讀到這個男人心中巨大的驚惶和無措。或許全天下的男人都像圭多這般，只要有了「父親」和「丈夫」這兩個對他們而言最溫柔最寬厚的名字，便可以忘卻自己原來的姓名，也只因這兩個神聖的名字，便可以毫不猶豫地把妻子與孩子的信仰一同扛上肩頭。集中營里的生活無法被稱之為「生活」，即使尚存一息，那也只是偷來的僥幸，遲早得還。每一次，當疲憊不堪的圭多在兒子面前，手舞足蹈地為這座虛構的皇城搭建謊言時，卻是我看影片時最難熬的時刻。一個父親為了守護孩子心中的小小純真，拼盡全力佯裝出的歡樂，卻像一根根銀針，對准旁觀者身上的每一處痛穴，決絕地紮下去。是我敏感過了頭，還是心靈太過脆弱，竟承受不起這世間最平凡的父愛？而那個名叫祖舒華的孩子，那個有著一半猶太血統，可以在書店裡輕易知道來人是自己外婆的小孩子，是否真的相信了父親的話，還只是半信半疑地配合爸爸演完這場戲？哲學家批判基於情感之上的無根據的輕信，而《美麗人生》卻用童真的無邪給所有成人世界的信徒，包括我，好好上了一課。像無邊寂靜里，一個人對身邊僅有的依靠的喃喃低語：你的每一句謊話，我都當聖經般銘記。我於是要說，這段美麗人生靠的不是父親的給予，而是父親與孩子間無條件的信任與愛的交融。回過頭再看圭多與多拉的愛情——這樣一段超越生死的情感里，竟沒有一句「我愛你」。然而最甜蜜動聽的情話，怕也敵不過圭多冒著生命危險在集中營的廣播里喊出的那句「早安，公主！。」雨夜，開著破車也要為你鋪就紅毯；演講，鬧盡笑話搏你一笑我也盡歡；宴會，騎不了白馬也要贈你一個王子；深夜，用納粹的留聲機為你播放你愛的那一曲，也是我於你默默無言的相伴……《美麗人生》是予我太大觸動與震動的一部影片。即使寫到現在，片中相當多的細節與人物也無法一一明述，個中深意和對於人性、民族、歷史的反省，更是三天三夜也講不完。每一處細節，都是溫柔又刺骨的提醒，不得不驚艷於這部影片所有參與者絕代的才情。二十多年後的今天，我為這部拍攝於1999年的"Lifeisbeautiful"寫下自己笨拙的感動，以此向世上最光輝的人性與最恆久的溫情，致敬。美麗人生觀後《美麗人生》這部電影在第71屆奧斯卡頒獎典禮上意外的獲得了三項大獎，而使這部影片為許多人所知，我看了之後覺得這確實是一部很優秀的電影，雖然他沒有驚人的特技，也沒有眾多大腕明星，卻感動了很多人，特別是主人公基多那樂觀豁達的生活態度深深地感染的了我，讓我深有觸動。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，基多為了保護孩子而騙他說是在玩游戲，將真實人生的悲劇化作孩子眼中的喜劇，而且最後還讓不可能的謊言成真.最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。這部分影片中主人公那滑稽可笑的動作真令人捧腹大笑。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他：「一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。」他在裡面收到種種不公的待遇，但在兒子面前依然嬉皮笑臉，彷彿真的在游戲當中。最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的「游戲」。據資料顯示，二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而我認為片中的小主人公不會，因為基多用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓他的心靈免受傷害，盡管基多自己為此付出了生命。但在他心中留下的是一場游戲。我真的很欣賞主人公的生活態度，他永遠對生活充滿信心，就像他剛來到那座城市時那樣，他敢想敢做，天不怕，地不怕，比如他在朵拉的訂婚晚會上公然把她帶走，又比如他屢次耍了那貴族。除此之外，他還能苦中作樂，比如在集中營中，他趁士兵不注意偷偷地跟兒子放廣播給妻子聽，還有他帶兒子參加官兵的晚會時都體現了這一點。影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。《美麗人生》觀後感影片說的是基多來到多斯坎小鎮追求理想與愛情，與一位小學老師朵拉共墜情網並共築家庭；但是，好景不長，在法西斯主義的政府管制下，一家人失散，被關入集中營分處三地；在這無比殘酷的環境中，基多以玩游戲的方式讓兒子保有童年的快樂與天真、讓妻子感應溫暖與希望……母子最終團聚，他自己卻死於納粹槍下。笑聲是從老爺車的剎車失靈開始的，接著，與「我的公主」幾次妙遇、叔本華意志說的妙用、有關種族優劣的妙說、驅馬闖入大廳的妙舉……凡此種種，到那個「最有教養的醫生」在危難關頭以「胖胖的、醜醜的……怎麼不是鴨嘴獸？而是鴨子！」我笑得前俯後仰，笑到苦不堪言。一、意志所至「如果我們把人生作為整體來看，……並且只強調它最顯著的特徵。那它的確是一場悲劇；但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質」；「樂觀主義是對人類災難的一種嚴酷嘲弄」——片中基多曾幾次三番利用意志力抵達目標，也可以說這是他獲取朵拉芳心的重心所在；而事實上，他於虛空中十指翻轉的運力，與叔本華「意志是一個勇猛強壯的瞎子，他背負著一個能給他指路的亮眼的瘸子」的理智、意志關系說並無關礙：基多慾望迫切的意志，因被賦予善良性與一個明智的頭腦而得償所願。意志主義曾是宗教籠罩下德國的提神劑，當它將壓抑灰暗的情緒與拘泥傳統的風尚以畸形的形態釋放出來時，也就離災難不遠了；而基多運用所謂意志力的方式與他天賦中機智善良的秉性所構成的對照也就因此鮮活起來。醫生是另一個意志代言人。這一角色自始至終迷心於猜謎：一開始，基多「白雪公主請七個小矮人吃飯，最快需要多久？」這一謎條使他放棄了美味晚餐；臨行前，他留下「如果你叫我，我卻沒有應答？」的謎條給基多且不知所蹤；而最後，當他突然再現並冒著風險與基多碰面，僅是為一個「胖胖的、醜醜的、黃黃的……」謎條求解時，我再也笑不出了。——他這個「最有教養的醫生」是一個縮影，冷漠執意而缺乏人性；從基多的眼神與嘴形中我們看到絕望，對一個瘋狂群體的徹底絕望。這一片段是我眼中的高潮，陡然起落的幅度是我未所料及的——一幕喜劇孕育在一個巨大悲劇的腹中，一旦面世便也夭折。但它畢竟存在過，盡管我對「喜劇片」這一冠名持有異議。基多這一小人物，在圖書館館長、羅馬總督與醫生面前是瘦弱的，可他卻在集中營這樣苦難的環境中，置生命安危於不顧，讓兒子相信游戲、令妻子信念猶在，這樣堅固的支撐源於生命、源於道義。在這場游戲中，父親抱著睡夢中的他走過幽藍的巷道來到一座骨山面前——這是唯一的大屠殺場景，寂靜無聲卻寒意滲人；父親在他最後的視界中昂首挺胸、令他咯咯而笑地大踏步走過；……納粹的暴虐行徑在基多的描述中只是一場游戲，而無知幼童竟也相信這是一場游戲！還有比這更可悲的對法西斯的描述嗎？好:32不好:

③ 電影《死亡詩社》的觀後感

怎樣的教育才是對學生有益處的，僅僅是為了升學還是單純從學生的興趣出發，不管偏向那一方面都是不全面的，也許學生時代的人有自己的像想法，但是可能不夠成熟，成人的想法可能是對的，但是作為學生有時很難理解。我覺得這裡面的教師做的最好的一點就是，他真正去傾聽學生，也用學生可以理解的方式讓學生了解自己，可惜在那樣刻板的學校，他的創新並不能得到大家的贊同。
現在一直也在討論素質教育和應試教育，語文特級教師於漪曾說過，好的素質教育本來就是可以應試的。換句話說，教師可以用適合學生的方式來教授知識，啟發學生的思維，在面試考試時，也可以傳授一些答題技巧，但是這些技巧是建立在你有深厚的基礎之上才可以發揮的。
教師想要得到學生的認同，像影片的最後，學生自發站在桌子上大喊，船長，我的船長，對離去的老師致敬，就應該用心去了解學生

④ 電影《犧牲》的觀後感

看了著名俄國導演安德烈·塔柯夫斯基的影片《犧牲>>這似乎是一個能夠觸及人的生命的意義的電影。而且這部電影並沒有使用戰爭、愛情、死亡等等極端的載體，避免了由於這些題材本身的震撼力對於電影的精神本質的侵染，十分完整和純粹的傳達了核心的意志—希望和信仰。
老人帶著他的孩子在海邊植樹—一棵枯樹，並且使用了長達六分鍾的鏡頭描寫同一個場景，對是老人的自言自語，一個老舊的傳說——關於相信就能得救的故事的一個版本。然後到來的一個郵差和老人的對話，以及後來的一段時間的老人的獨白，都非常深刻的揭示了人類的弱小和無力。面對著人類命運的前進方向，感到彷徨卻又無可奈何。在老人身邊亂爬的小孩，表現了人類作為個體，在生命開始的時候並不會考慮老人嘴裡念叨的那些東西，抑或這個孩子是在比喻整個人類，在漫無目的的爬行，最後摔得滿臉是血。這里實際上平行的描寫了老人說話的表情和孩子四處爬行的動作，也可以理解為人類在一邊反悔自己的過失，一邊繼續地進行破壞和漫無目的的摸索。這是一種非常矛盾的描寫,這絕對是對於現實最好的表現。至於最後孩子臉上的血和老人的倒下，實際上應該說是一種人類如此下去的的結局。不論是僅僅反悔的人還是繼續犯錯的人，都沒有區別。這也為最後的老人的瘋癲，最終解脫留下了鋪墊——別的選擇都沒有區別。
至於後來描寫老人在屋子裡的生活，非常的簡單平實，死氣沉沉，並且著力描寫了老人妻子的世俗。這使得老人的思索和言語顯得極為突兀，在這一群人里。僅僅從氣質上看，只有女僕瑪麗亞也是與眾不同。我們可以將其理解成一種神經質的表現，與所謂的正常人不同，表現出來也就是一種神經質的氣質。這也可以聯繫到影片最後的老人燒房子的行為，被認為是精神病的行為，實際上在老人自己是一種解脫，解脫或是精神崩潰，完全在你的角度和思考方式。實際上，我們在日常生活中經常會有這種類似的心情或者思索，但我們畢竟只能在腦子里想想，導演卻可以，以電影的方式將一種思想展現在我們面前，讓我們覺得這導演一定曾經窺視過我們的心靈。當我第一遍看這部電影的開頭的時候，只覺得老人絮絮叨叨的講一些大道理，非常拙劣。看過了之後，直到看到那個破敗的樓梯的鏡頭，才恍然大悟。可以說導演使用的鏡頭和場景，包括後期的剪輯，真是鬼才。
影片的名字會給人啟示，並且會伴隨觀看影片的整個過程。
在看的過程中也會懷疑究竟犧牲什麼，誰犧牲，為什麼而犧牲。然而這些問題作者並沒有直接的回答，而是首先給出了很多疑問和困惑，一步一步地把人引向最終的解決方法。讓人在最終看到老人燒房子以及像發瘋一樣的奔跑的時候，會產生一種理所應當的想法。這也是導演的高明之處，實際上是請君入瓮的方法，讓觀眾自己無可辯駁的接收導演的意念。
值得提到的是，影片中導演最終並沒有使用死亡作為最終的結局，而是更加徹底更加純凈的讓主角正面面對這個問題。主角非常清醒的獨自一人點燃了自己的房子，毀掉了他與這俗世生活的聯系，這棟房屋。這是一種力量的體現，人對自己生活的否定是需要很大勇氣的。這里有一些小細節，當老人最終被裝進救護車里時候，他一把推開准備同行的家人，獨自一人坐上救護車；那個女僕在他離開後也騎自行車離開。這些細節都包含著象徵意義。
而當影片的末尾，小孩子獨自一人提水去澆那個枯樹，就像是他的爸爸講給他的那個故事一樣。關押他爸爸的救護車經過，以及那個女僕騎自行車經過，這在同一事件發生的許多事件可以看作是一個藝術的誇張和巧合，那孩子可以說是人類明天的象徵，在經歷了痛苦和掙扎之後，明天還是要繼續，而且孩子給枯樹澆水可以看作是對於希望的保持。而電影最終把鏡頭停在枯樹和它背後金光閃閃的水面時，導演明顯的留給人類的明天以燦爛的希望。

⑤ 《未知死亡》觀後感

[《未知死亡》觀後感]

你怎麼會來到我身邊
幸運到我不敢相信
你踱步於生命的湖畔
如月光般，柔軟，輕緩
亦如冬日陽光下溫暖的旋律
你愛撫著我
我深深地迷上了你
是你賦予我平靜
我為你而存在
相逢恨晚
你怎麼會來到我身邊
幸運到我不敢相信
......

就以《未知死亡》插曲《kaise
mujhe》的中文歌詞作為開頭吧，影片濃郁的悲傷，還是感染到了我，有些不能自拔，那些慣用的文字，似乎都不能表達此刻的心情，《未知死亡》觀後感。

無論是書、電影，抑或是生活中的點滴小事，凡是可以觸動我的，都樂意與大家分享，一起剝落在心靈厚結的繭層，讓它柔軟鮮活。

所以這樣一部描述愛情的電影，我定是推薦給了豬小弟。他是個可愛的單純的傢伙，今早給我電話：「老婆，你推薦的電影，我看到卡爾帕謝蒂快受害的時候，就不忍心看下去了，原諒我沒有看完。」，亦如我讀張愛玲的小說《半生緣》，讀到曼楨被欺辱時，便將書丟棄一旁，從此不再打開了。

我之所以可以看完這部電影，可能是因為離開的是卡爾帕謝蒂，而留下了孤獨並憤怒著的男主人公桑傑辛哈尼亞，如果結局相反，也許看不下去的是我吧。

讓我想起《與妻書》中的那段文字：「汝憶否四五年前某夕，吾嘗語曰：「與使吾先死也，無寧汝先吾而死。」......吾之意蓋謂以汝之弱，必不能禁失吾之悲，吾先死留苦與汝，吾心不忍，故寧請汝先死，吾擔悲也，觀後感《《未知死亡》觀後感》。」去者已去，然生者擔悲，我曾與豬小弟玩笑，談及幾十年後，一定要先他而去，其實也很殘忍，如今我想說，如果走到那一天，我希望是一起離開。

思緒飄得遠了些，還是要回歸到這部電影上。因為不是專業的影評人，姑且對影片拍攝的技巧，撇在一邊。技巧是一種錦上添花的工具，有些質朴的情感，緩緩流淌，一樣可以打動人心。但有了這樣的修飾，可以更容易敲開我們的心扉吧。

重溫影片中浪漫、美麗、悲愴的愛情故事，讓感動和憤怒再一次包繞自己......

一個調皮、美麗、善良的女孩子卡爾帕謝蒂，是印度一家小小的廣告公司的模特，和其他女孩子一樣，偶爾搞一些善意的惡作劇，做美麗的白日夢。一次誤會，廣告公司老闆及員工，以為她與印度通訊公司的總裁在談戀愛，她也將錯就錯，編織了一個她期望的愛情故事，並告知了采訪的記者。所以一個王子愛上灰姑娘的故事開始上演了，俗套但不失浪漫，其實生活中的愛情很多都是相似的，但又有很大不同。所以即便是王子與灰姑娘的故事，也可以有無窮個版本。

善良永遠是一種具有無窮魅力的品質，卡爾帕謝蒂固然是美麗的，但是最吸引男主人公的地方是她的善良。她幫助腿部殘疾學生跨過博物館的大門；扶盲人大叔過馬路；給露宿街頭的小朋友送聖誕節禮物；變賣自己的車籌錢給以為是窮小子的准老公的母親治病……，她的世界溫暖純潔。但是她忘記了，這個世界畢竟有骯臟的東西，所以她在救出25個被拐賣的兒童後，被惡勢力殘害了。臨死的時候她都不知道自己編織的愛情故事，走到了現實，她的確是和通訊公司的老公相愛了，並且即將成為他的妻子。

男主人公在女主角離開的那個夜晚，去了她的公寓，但是一切太晚了，他頭部也受到重創，眼睜睜看著心愛的未婚妻倒在血泊里……那是怎樣一種痛，徹透心扉。頭部受創加之強烈的精神刺激，他雖然活下來了，但僅能記住15分鍾之內的事情和未婚妻遇害的殘缺片段。他要為她報仇，手刃兇手，所以他自己身上紋了仇人的名字，在房間的每一處角落，都貼了提示自己的標識…….當他將仇人按到在地，狠狠擊打時，我同樣感受到了復仇的快感，並不覺畫面血腥，當然我並不提倡這樣的復仇方式。

影片結束的時候，男主人公被送往了一所幼稚園，和孩子們在一起，天真無邪，他忘了怎樣的愛以及怎樣的恨，重新歸於平靜，畫面溫暖，這也算一種慰藉吧。

看過一個朋友的影評，就一句話：有這樣一段愛情，死又何妨。覺得經典，錄在篇尾，作為結束吧。

〔《未知死亡》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑥ 死亡密碼電影的感想和收獲 手抄報資料

男主角麥斯是個猶太人，正像納許一樣優秀，二十歲就拿到博士學位。在他的預設中，自然語言是可以用數字解釋的，這些數字會呈現出 種系統模式，若找到系統模式，可以應用到所有自然界的事物，甚至這種數字系統模型代表著一種生活方式，可以應用到股市。他順應自己的直覺，嘗試去找到這種系統模式，痴迷沉醉到每天除了研究數字，其它一切都不關心，也不跟人來往。但有些怪事發生，越來越感覺逼近答案時，他出現無法忍受的致命頭痛，頻率日漸加增，每次頭痛，都會出現神秘的幻象，此外，股市主導份子開始密集的跟他接觸，想探知他的研究成果。麥斯其實比任何人都急，但研究進入膠著。麥斯去找他當年的指導教授，這教授很疼愛麥斯，一直希望他休息，跟他說人生不是只有數字，但麥斯直覺認為自己正接近發現的邊緣，答案，應當跟圓周模式有某種關連，他正觸及無限數字的復雜性，π，是可以延伸到無限的。猶太人列米尼爾一直找機會跟麥斯談話，他暗示麥斯，舊約聖經的希伯來文，其實充滿數字，這是上帝給猶太人的禮物，一個符號系統。當麥斯跟列米尼爾談話時，看著咖啡杯里奶精的順螺旋形狀漂浮，再度有了靈感，沖回家繼續研究，而後，計算機主機竟然離奇損毀，頭痛再度發生，好像有股力量阻止他往下研究。麥斯再去找教授，教授跟麥斯說，阿基米得發現定理時，是在休息洗澡之際，他用這個故事勸麥斯休息。但麥斯已經無法自拔的陷入數字之中，他每時每刻，看見的都是數字、數字繼續引發數字的靈感。神秘的幻象，也不時浮現。有一次，當麥斯在街頭被股市主導份子追逐，想逼他吐出他研究結果，麥斯奔逃，再度神奇巧合的，他遇見猶太人列米尼爾。列米尼爾救了他，帶他去猶太人的會堂，然後再度暗示他，他們需要找到一個字，這個字是216位數字。麥斯想起來教授得知他計算機損毀之間，曾問他，是否跑出216位數字？麥斯深覺蹊蹺，立刻去找教授。這次教授嘗試用圍棋開導他，說日本人把棋盤當成圍觀世界，在它上面有無限的玩法，棋盤顯現的是一個混亂的世界。但麥斯不能同意，他說，就算是無限玩法，還是可以找到模型，可以預測，因此圍棋仍舊顯現數字的世界。教授說：「麥斯，當你腦海中充滿216這個數字，你會在生活中發現一切都是216。216個樓梯、216步，你的生活中到處都會是216。你不能這樣鑽牛角尖。」但麥斯已徹底被216套牢，他無法放棄腦海中這個數字，盡管他繼續出現神秘的幻象、與激烈的頭痛，但他鍥而不舍的追逐答案。在海邊，麥斯看到螺旋形貝殼，當他修理計算機主機時，發現從主機上流出一種黏液，他在顯微鏡下檢視，發現也是螺旋形。麥斯想起畢達哥拉斯發現的黃金矩形，這最優美的平衡，在達文西的人體研究中，轉變成完美的螺旋形。麥斯感覺自己很接近答案了！他恨不得立刻繼續展開研究，但電腦需要修復，他想起來股市主導者彷佛是知道他需要計算機損壞部分的零件，曾想提供給他最高級的零件，因此麥斯決定跟他們要這個零件，交換條件是把研究成果交給他們。同時，麥斯也約列米尼爾見面，詢問216位這個數字的細節，並保證，只要它真的存在，他一定可以發現它。麥斯又有了計算機，可以驗算了，果真，答案就快要出來了。然後，他聽到有聲音輕悄悄跟他說：「你媽媽沒有告訴你不要玩火嗎？」這次頭痛的發作幾乎要他死，當數字跑出來，他同步看見一片白光！麥斯沖過去找教授，說：「你根本就知道！你只是不敢再研究下去！」教授說：「我一樣碰到計算機損毀，計算機結構的核心無法負荷這個數字。你不能再研究下去！你在走一條死路！」但是麥斯已經沒有退路，他已跟股市主導者交換條件了。他一出車站就被股市主導者跟監，迫他交出那個數字：「我們被迫遵守自然法則，適者才能生存。」危機關頭，列米尼爾又出現救他了，但列米尼爾這次也逼他交出數字，把他架到會堂。拉比跟麥斯說：「我們失落了一個字，這個字是216位數，但我們知道在贖罪日，大祭司念這個字，我們會被帶回伊甸園。這個字，是上帝的名字。」麥斯說：「你們有這個數字也沒有用，你們需要解讀出這個字背後的含意，只有我讀的出來。你們難道不明白，是我被揀選了？」拉比答：「不，你只是傳訊息者。你腦中的這個數字會殺掉你。」麥斯再去找教授，方知教授終於隱忍不住研究慾望，去解那組數字，並二度爆發激烈的頭痛，生命垂危了。麥斯回家後，再度頭痛到要死，他終於接受了，這組數字背後的訊息——上帝之名，是不能存在在他腦海的。他燒毀了他腦海中那塊讓他頭痛欲死的區域——那區域是對數字超級敏銳的——從此以後，他對數字再也沒有靈感、直覺，但他也終於能用數字之外的其它角度 ，來觀看大自然之奧秘。

⑦ 生死時刻觀後感400字

今天，我和媽媽在家一起上網觀看了《生死一瞬間 您選哪一邊》的視頻，讓我知道了很多的交通事故都是因為不遵守交通規則而引起的。
其中有一段交通事故發生在2008年8月5日，一個兒童無人看管在道路上玩耍，隨意橫穿馬路時，遭農用車輾壓當場死亡的視頻後，我害怕極了，晚上睡覺時常從噩夢中醒來，那一段段血淋淋的交通事故在我腦海里像演電影一樣重復播放著，想到那個可憐的小朋友就這樣結束了生命，我無法安然入睡，如果時間可以倒流，生命可以重來，我想那個小朋友的父母一定會看管好他，不會讓他一個人隨意在馬路上玩耍，悲劇也就不會發生了。。。
通過這次「血淋淋」的交通事故視頻學習，告訴我們以後在過馬路的時候一定要注意安全，不闖紅燈，不在馬路上玩耍，同時提醒身邊的小朋友要遵守交通法規。也要時刻提醒爸爸媽媽喝酒不能開車、倒車時要看清楚後面有沒有人。
「關愛生命、安全出行」，時刻提醒著我們出行時不要因一時的疏忽大意而釀成終生的悲劇，安全連著你我他、平安幸福靠大家，讓我們共同生活在遠離交通事故的藍天下

⑧ 電影《生死狙擊》觀後感

《生死狙擊》是一部由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格 / 凱特·瑪拉 / 邁克爾·佩納主演的一部動作/ 犯罪 / 懸疑 / 驚悚類型的電影

《生死狙擊》觀後感：這男人和他的槍真有魅力

男人在什麼時候最帥？我不知道你的答案。但是對我來說，男人在修理的時候最帥。具體到狙擊手身上，他最帥的時候並不是在開槍射擊的一剎那，而是在裝配一隻槍的時候。一堆亂七八糟的零件，不到一分鍾就變化成一件神兵利器，更重要的是，隨著零件不斷榫合的咔咔聲，裝配的動作所表現出的那種專業性，那種美感，簡直是一種舞蹈。與此相比，子彈出膛的那一刻反而像是一種必然的歸宿，水到渠成。

這種槍戰片的另一個好處就是，其中人物的行動邏輯都很簡單直接，而且深具草根特點。你要害老子，老子就蹦了你，管你是皇帝他大爺！理說不通就用槍桿子說話，而且旁人如何不幹我事。

《狙擊生死線》所用槍械之精、專業知識之深、音響設計之高，達到了前所未有的高度。下一次好萊塢再拍片，就得說如何在家裡製造原子彈了。

⑨ 死亡實驗觀後感

個人覺得~在這樣的1個環境下,不管是獄警還是囚犯~
身份的本身就是沖突的~管理與被管理本來就是矛盾的~
在那樣的1個環境里~有那幾條規則~為什麼不能放在桌面上~
好好的談談一談~反觀自身的社會形態~
我們每個人都是管理者~也都是被管理者~
電影本身不去多說~其實就是人的一個劣根性~
就像俗話說的:學好學不來,學壞一下子~
我們看到電影的一開始~為什麼會有分歧~
因為囚犯感覺自己被管理了~人都會有逆反心裡~
我們都有青春期,都坐過無意義的逆反~成熟了這種逆反還會存在,只是不表達出來而已~
而獄警然1個老頭做俯卧撐,老頭要的只是那麼一點點的尊重~為什麼不給他~WHY~
我憤怒了,憤怒這個被實驗者的人品!
人在遇到沖動時候!總會做出一些內心深處想做想說的~
同志們~平時多關注下自己領導是怎麼對待下屬的吧~

⑩ 《死亡實驗》觀後感

無論怎樣實驗，得出的結果都一樣：人總是邪惡的。

片子取自著名的斯坦福監獄實驗，結果似乎更加殘酷了一些，至少在各種介紹中，還沒有出現兩死三傷的慘劇。

實驗
實驗內容：找20個精神行為一切正常的平凡人，12個扮演囚犯，8個扮演獄卒，過14天真實的監獄生活。獄卒承擔著維護秩序和保證囚犯完成義務的職責。囚犯需要遵守獄卒命令，規則包括按時睡覺、不許剩飯。所有人不得使用暴力

實驗結果：在一天之後，所有人就基本進入狀態。當獄卒嚴厲地實施了第一次懲罰措施之後，囚犯就開始遵守規矩。當然，仍有「害群之馬」不依不撓，並且一再導致獄卒行為程度加劇。

其間，有兩名囚犯不堪重負，提前退出實驗。有一名獄卒，因為不願參與到其他獄卒的各種行為中，而被其他獄卒貶為囚犯。

6天之後，由於實驗受到了過多的非議，以及實驗過程中出現了過多不可預計的過激狀況，原計劃14天的實驗被迫中止。

It's not a game.
所有人都以為是一場游戲。人們抱著刺激、經歷新生活的心情走近科學大樓地下室的模擬監獄，說笑、對著監視器做鬼臉、唱歌、講黃段子。人群中，只有上校知道，這根本不是一場游戲。

讓一個人放棄游戲人生的態度認真起來，很簡單。實驗中，只用4000馬克。所有人都想安安心心完成實驗，拿錢走人。所以獄警開始履行職責，而囚犯，就可以光著身子讓人拿水管沖自己，穿著白色長裙蜷縮在高低床上，聽到「做俯卧撐」的指令就立刻趴下，平時乖乖蹲在監獄里。

It's not game. 對獄卒來說，權力是真實存在的。而暴力之外，折磨人的手段更是千變萬化的。伯瑞斯的爆發恐怕是這種權力給他提供了一個發泄的通道，不難想像，這個人在現實生活中必定是極為失敗的。Criminal Minds的分析，就是他多半是個性無能，沒有妻子，或者妻子很早就離開了他。沒有孩子，卻要聲稱自己是個好父親。他的掩飾，卻改變不了自己失敗的處境，渾身發臭，生活也一團污糟。是的，實驗是假的，但生活的傷痕卻是真是存在的。他也許沒有在尋找報復的機會，但卻到了一次報復的能力。

領頭羊
或者「人之初，性本惡」的表達並不能真實概括這個實驗所暴露的人性。事實是，人之初，都是脆弱懦弱的。我們都像行進於草原上的羊，會默默的跟著走在前面的那隻。獄卒並不都是邪惡的，但他們會看著暴力發生，唯一的思索，是怎樣讓自己開始習慣所面臨的現實。

所以，其實這是個權力與服從的故事，是在無組織情況下，領導者怎樣產生、權威怎樣建立的故事。而關於服從，米爾格拉姆實驗已經很明白的告訴了我們，一個簡單的呵斥，就可以讓60%人的良心退縮。

其實如果77號一直循規蹈矩，後面的一切還會不會發生？實驗者瑞恩教授知道不能缺少77號和瑞恩斯這兩個角色，只有他們不停製造沖突，故事才有發生蛻變的可能性。而導演似乎想通過69號的事例說明，無論是否有人挑釁，在這種絕對控制的環境下，控制者都會不自覺的開始變異，從而為77號辯護。可惜69號那段演的太突兀了。我自始至終沒搞明白起因。

但無論怎樣，大部分獄警一開始，所謀求的也就是一點尊重而已。首先處於地位劣勢的囚犯對自己尷尬的模樣是報以極其蔑視的態度。他們試圖通過不斷開玩笑來緩解自己囚犯的狀態。權威開始於一杯牛奶。規則是，必須要吃完飯。而偏偏82號不能喝牛奶。規則如果這么輕易被改變，獄警就會顏面無存。而事實上，後面77號所做的兩次行為也的確讓預警們極為難堪。

這時，就發生了詞條介紹里所提及的：獄警在平息了一次囚犯的反叛之後，所有人開始真正進入角色。

而實際上，這個角色，不僅僅是，囚犯與獄警兩種角色。還包括：伯瑞斯逐漸成為獄警的領導者，77號是絕對的反叛者。領導起源於應對危機的表現。而伯瑞斯想到了滅火器。

Sinner
伯瑞斯最後猙獰的對77號說：是你先挑起的。他臉上充滿痛苦和些許悔恨，彷彿他一直都不想這樣。他和女醫生之間的一次對話表現了他某種矛盾的心態。當時事態正准備一發不可收拾，女醫生說要結束實驗，這意味著要結束他人生中最爽的一段歲月。他說，不，我只聽瑞恩教授的指示。他不斷給自己強調自己的反常是在完成瑞恩教授的實驗，給自己的罪惡賦予合法性。

這使我們不得不跟著譴責實驗者，如果伯瑞斯是殺人犯，那麼瑞恩不僅給了他子彈和槍，還不住地看著他點頭微笑。這或許就是實驗的罪惡之處，人不能期待扮演上帝的角色，只有上帝才有創造生活情景的權力。