這部小電影講了一個大故事觀後感

『壹』 《一步之遙》講了一個什麼故事有什麼觀後感

中國的小農小資文藝青年通常有個毛病，別人的小說讀多了，以為自己也能當作家。卻不知道，下館子撮一頓和站鍋台前面當廚子，這是兩碼事。把別人成熟的文學作品，生動的轉化成鏡頭語言，這是電影工業中一個導演的價值所在，或者說本分。但是，這跟一個導演能不能搞文學創作、會不會寫小說，沒關系，倆職業。

姜文，是中國電影里，少有的、帶著原始的生命沖動本能的導演。所以，對於姜文的電影，標准應該比別人高。至少應該是世界一流的大導演的水平。但是目前看來，姜文還需要練。

一般人要是能拍出這種片子，可以給三星（還行、有想法、還可以、湊合、過得去、不算差、不賴），外加鼓勵，再多半顆。可對姜文來說，在一星和五星之間，二三四星都是多餘的。要麼牛逼上天，要麼泥坑裡打滾。沒有中間地帶。

TO BE OR NOT TO BE ？ 姜文還是沒改掉《太陽升起》里的過度放縱自我表達的慾望，沒有整體架構和基本的語言表達能力，更缺乏敘事節奏的控制。一粗枝大葉地糙老爺們兒搞後現代，不操起大刀長槍玩大開大闔，卻非要拈著綉花針玩綉花兒，卻不得其法。這是個很簡單的 BE 不 BE 的問題，TO BE，一星。

一步之遙，不是 《讓子彈飛》的續集，而是《太陽照常升起》的狗尾。

沒能力把故事講明白，卻非要加入後現代意識、鏡頭。想玩後現代，卻非要講個俗套的故事。除了初衷是好的，結果既無後現代的思想深度，又無現代的文學能力。

比如，舒齊對姜文逼婚，這個「女人要愛情，男人要自由」的套路，小說《過把癮就死》幾十年前一出來，王朔就已經把所有的技術細節和深度都玩透了。更不用說馮小剛後來將《過把癮就死》稀釋了無數遍，拍了N部《非誠勿擾》。

空城計玩一遍是藝術，玩兩遍是技術，三遍就爛俗了。誰能忍受得住4、5、6、7、8遍的轟炸？司馬同學不介意，觀眾也耐不了這絮叨。默片時代的三個鏡頭+倆條字幕就可以交代清楚了。

當然，經典意味著可以翻拍以致敬，但除了最後開到月亮這個部分有點意思，其他都是重復了無數遍的各種大俗套。只不過這次過把癮就死的是花都皇後，不是方言。毫無新意，如此而已。

從他人的作品中衍生出自己的東西，並不算錯，但是別人勾兌了八百遍的東西，你還繼續往裡兌水，不兌酒，這就欺世了。比如，汪風。羅大佑寫《亞細亞的孤兒》，他寫《美麗世界的孤兒》。鄭智化唱「別哭 我最愛的人 今夜我如曇花綻放 在最美的一剎那凋落 你的淚也挽不回的枯萎」，他唱「別哭 我親愛的人 我想 我們會一起死去」。

有勁么？

小資文藝青年們，也許會趨之若鶩，高喊你不打4星以上，就是不懂音樂。你打1星，你懂藝術么？你懂電影么？真對不住，不懂。石頭樂隊寫了首《北京時鍾》，I★M樂隊寫了首《北京姑娘》，汪同學就寫了首《晚安北京》。

當然，可能這是巧合。那麼，候牧人寫了首《我愛你，中國》（中國搖滾90年代代表作之一），汪同學就搞了首《我愛你中國》，是嘛意思？

候牧人寫的《小鳥》是經典，你汪同學也要寫過一首《小鳥》！？！

大哥，你是想說，你無比擅長後現代解構么？你確認你不是在侮辱聽眾的智商么？你肯定你不是連你自己都沒意識到的精神抄襲吧？

空城計，對一般的技術工作者來說，玩一次是藝術，玩第二次是技術。對於一個藝術家來說，空城計如果玩第二次，就是垃圾了。孔明要敢跟司馬同學玩第二次空城計，他智商就一定有問題。空城計也就絕對不是歷史藝術構思文學創作經典了。我國的藝術家們，我國的音樂工作者、電影工作者們，對待自己的工作（我們暫且不說藝術）的時候，有如履薄冰的敬畏么？有死生之境的勇絕么？有古人寫小說一星半點的最起碼最基本的認真么？

目前中國電影導演的文學素養，可以改編別人已有的成熟的文學作品。至於獨立構思和編劇的能力大多數人基本為 0，甚至在地平線以下。搞一個砸一個。每個搞砸過的導演都如此，張義某的《英雄》，趁凱歌的《無極》，張元的〈有種〉，馮小剛的《頁岩》，姜文的《太陽升起》到這部〈一步之遙〉，全都在基本敘事、構架不能完成時，想抖落點個人對人生、對世界的庸俗理解，而徹底失敗。沒文學創作的能力不丟人，好好的發揮鏡頭轉化能力也是一種才華，但是，，，，，電影人甘心么。

改革開放之後的中國電影，是以文學的前進為前提而前進的。馮小剛、姜文、張元這批人，這么多年稀釋王朔的語言，拍出各種經典影視作品。王朔在文學上的開創性和創造力，不是隨便什麼人抖點小機靈、貧貧嘴，就構成批判，也不是兜著圈子的不忿，就能叫深刻的。

王朔的文學特性是自我批判，骨子裡蔑視權威的前提是太拿自己當回事的情況下根本不拿自己當回事。誰也別裝。

中國這些導演，也許所處行業、身份、地位已逐漸被資本包圍、圈養成了精英，早年的銳氣已磨滅干凈，缺乏自我反思，自己抓著自己的頭發飛離地球，如此，如果依然熱衷對社會、對價值觀、對歷史、對文化、對現實批判，就容易變成雙腳離地般的，尤其是站在觀眾對立面的自以為精英的，自以為聰明的，自以為高人一等的，自以為是哲學家的無所不知的指手畫腳，就走向了自己年輕時的反面、對立面，在精神上也與王朔的自我批判完全不同了。

文學能力，有，就是有，沒有，就是沒有。

電影人如果沒有這個自知之明，以為上飯館吃了頓大餐，回家自己也能搞一桌酒席，基本上最後都是砸鍋、砸手藝。一個電影從業者的藝術判斷力、品位必須高於個人品位。

『貳』 電影小王子觀後感260字

小王子電影觀後感
在聽說一個好萊塢導演要拍攝《小王子》的時候，我想所有法國人的心情一定是崩潰的，他們的擔心和中國觀眾關於改編西遊記的擔心是一樣的：毀童年!更何況拍攝《小王子》這樣的經典，本來就是極不討好的，通常都會被評論虐成狗。

結果卻是：所有觀眾都被電影感動到哭成狗。這應該是今年收獲全世界最多淚水的動畫電影了。

在戛納國際電影節電影放映結束時，近兩千名觀眾和媒體不約而同地站了起來，長時間鼓掌向影片主創致敬，在戛納為影片鼓掌已經成為衡量一部電影成功與否的最經典標志，你可以出錢買任何東西，但是買不到戛納的掌聲，經久不息的掌聲讓到場的導演馬克奧斯朋等人也情不自禁落淚。

故事其實很簡單，甚至是很老套，也絕對不是原書的電影版，而是由一老一少的友誼帶出了小王子的故事。當電影開始的時候，原書中那個飛行員已經老了，有一天，鄰居家那個「學霸」小女孩兒收到了一架有小王子插畫原稿的紙飛機，老人對女孩兒說起年輕時在撒哈拉見到過小王子的故事。童話就似如歌行板般地鋪展開來。

很多人把電影中原創的故事看作改編， 而在我看來這與其說是改編，不如說是電影導演為原著書寫了一段續篇，然後再把原著和續篇一起拍出來，於是原著與續篇之中就產生了一種類似緣起緣滅一樣的互文關系，從而將觀眾帶入老飛行員的視野里，在看電影的這一刻，我們就是那個回到平庸世界裡的老人，哪怕拼盡最後的力氣，也想回到小王子的沙漠里，再看一眼小王子。

在將這個透著法式哲思的雋永童話進行改編時，馬克奧斯朋最聰明之處在於，把書本來的故事作為戲中戲，以折紙靜態動畫表現出來，並且最大限度地剋制了美式煽情的簡單粗暴，同時又很好地將夢工廠和皮克斯的視覺風格和敘事方式放進了故事。

我們不難在這部法國動畫中看到經典的皮克斯動畫風格——在一部電影中講兩個故事：一個給孩子，一個給大人。給孩子的那個一目瞭然，是一個講述一老一少尋找小王子的故事。而給大人的那個則充滿無奈、心酸和感動的交雜，那是講給已經多多少少明白什麼是庸庸碌碌什麼是絕望人生的大人們聽的。在小女孩的故事線里，色調溫暖故事討喜，充滿對白與詼諧;而在小王子的部分，色調偏冷，故事溫暖中帶有感傷，色調充滿原著繪本版的感覺，分明是饋贈給大人們的童話。

從電影改編上來說，馬克奧斯朋已經近乎完美地完成了一個幾乎不可能完成的任務，因為拍攝小王子最難的從來不是講完這個簡單的故事，而是拍出原著如此溫暖明媚卻又如此憂傷的感覺，從這個意義上說，只要電影能夠把原著的這份感覺拍出一半，也必定是全世界最感人的電影。

《小王子》做到了。

『叄』 電影觀後感

這部影片主要講述了抗日戰爭時期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩張嘎與奶奶相依為命，為了掩護在家養傷的八路軍偵查連長鍾亮，奶奶英勇犧牲，鍾亮被敵人抓走了。為了替奶奶報仇，救出鍾亮，嘎子歷盡艱辛，克服重重困難，找到八路軍，當上了一名小偵查員。
看完電影，一個機智勇敢，熱愛祖國，寧死不屈的小英雄的形象浮現在我的腦海中。我被深深的感動了。在與日本鬼子的斗爭中，嘎子機智勇敢，沉著冷靜！那個年代，他只不過是和我們現在年齡差不多大的孩子。可是他吃不飽，穿不暖，更不要提上學了。就是在這樣艱苦的環境中，他樂觀勇敢地生活著、戰斗著！比比他，我們現在生活條件好了，可以坐在寬敞明亮的教室里學習，老師、父母對我們關懷備至。我們更應該努力學習，面對困難要勇於挑戰，不斷努力，頑強拼搏！要把愛國之情體現在自己的行動上！

『肆』 電影 美麗的故事 觀後感300字作文

有個塌鼻子的小男孩兒，因為兩歲時得過腦炎，智力受損，學習起來很吃力。打個比方，別人寫作文能寫二三百字，他卻只能寫三五行。但即便這樣的作文，他同樣能寫的美麗如花。
那是一次作文課，題目是《願望》。他極認真地想了半天。然後極認真地寫，那作文極短，只有三句話：我有兩個願望，第一個是，媽媽天天笑眯眯地看著我說：「你真聰明。」第二個是，老師天天笑眯眯地看著我說：「你一點也不笨。」
於是，就是這篇作文，深深地打動了老師，那位媽媽式的老師不僅給了他最高分，在班上帶感情地朗誦了這篇作文，還一筆一劃的批道：你很聰明，你的作文寫的非常感人，請放心，媽媽肯定會格外喜歡你的，老師肯定會格外喜歡你的，大家肯定會格外喜歡你的。
捧著作文本，他笑了，蹦蹦跳跳地回家了，像只喜鵲。但他並沒有把作文本拿給媽媽看，他是在等待，等待一個美好的時刻。
那個時刻終於到了，是媽媽的生日——一個陽光燦爛的星期天。那天，他起得特別早，把作文本裝在一個親手做的美麗的大信封里，信封上畫著一個塌鼻子的男孩兒，那小男孩兒咧著嘴笑得正甜。他靜靜地看著媽媽，等著媽媽醒來。媽媽剛睜眼醒來，他就甜甜地喊了聲「媽媽」。然後笑眯眯地走到跟前說：「媽媽，今天是您的生日，我要送您件禮物。」
媽媽笑了：「什麼？」
他笑笑：「我的作文。」說著雙手遞過來那個大信封。
接過信封，媽媽的心在砰砰地跳！
果然，看著這篇作文，媽媽甜甜地湧出了兩行熱淚，然後一把摟住小男孩兒，樓得很緊，彷彿他會突然間飛了。
是的，智力可以受損，但愛永遠不會，他朝氣勃勃，永遠垂著綠陰，開著明媚的花，結著芳香的果。
品悟：讀完這篇文章，我的眼裡已溢滿淚水。這樣一個生活中很平凡的故事竟然如此感人至深，就是因為我們沒有那個小男孩的經歷，我們無法體會他對鼓勵的渴望。其實我們每個人都有這種需求：渴望關懷，渴望鼓勵，渴望自己能夠被他人認可。所以說多一份愛心，世界上就會少一顆冰冷的心靈，我們的生活就會更加明媚溫暖。

『伍』 聖誕故事電影觀後感

聖誕故事電影觀後感：

《聖誕故事》以一個九歲小男孩的視角，描述了他一家四口的聖誕故事，影片詼諧幽默。比如小夥伴們為驗證舌頭會不會粘在柱子上而用舌頭去舔柱子，最後請來了消防員才將舌頭和柱子分離。影片中的父母教育孩子很有一套。

當小兒子不愛吃飯時，媽媽會說有很多人都吃不上飯，讓小兒子珍惜糧食。當大兒子說臟話後，媽媽會懲罰大兒子口含肥皂。影片沒有太多的曲折，講的是一個溫馨快樂的聖誕故事，也適合兒童觀看。

影片對孩子的世界刻畫的異常真實與細膩。這部片子很單純，沒有那麼多的繁花似錦的鏡頭運用，沒有那麼多技巧般的敘事手法，唯一有的就是極其用心的去刻畫描繪孩子天真可愛的生活，准確而細膩。這也是本片最大的賣點。

寫電影觀後感要「會看」電影

在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。

所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。

觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

『陸』 電影雙飛燕觀後感

《雙飛燕》這部電影講述了一對雙胞胎姐妹在貧困的環境下孝順母親、互相愛護的一個故事。電影的主人公是大燕和小燕。她們對於母親的孝順和摯愛感動了無數人。

大燕和小燕是一對雙胞胎姐妹，父親早逝，母親患病，兩人靠撿破爛給母親治病和維持生活，用她們那幼小的雙手支撐起一個搖搖欲墜的家。她們的孝心感天動地。兩姐妹想像別人一樣上學讀書，但家裡的條件只允許她們中的一個達成心願。她們都很想去上學，但是媽媽身體又不好，常常生病，所以必須有人要照顧媽媽。她們來又用抽簽的方式來決定誰去上學。然後又利用雙胞胎的身份做掩護輪流去上學。最後，她們的狀況被學校發現，在好心人的幫助下，兩姐妹終於共同圓了讀書夢。
看完這部電影後，我受到了很多啟發：她們不能夠去上學，而我們卻能夠上的起學，跟她們相比，我們又是多麼幸運啊！所以我要好好學習，長大後讓貧困山區的孩子們也能像我們一樣上學，一樣讀書，長大後成為祖國的棟梁之才。

這部電影雖然看似簡單，卻有著非凡的意義。它使我們懂得了人生的真諦，讓我們知道了他們的生活是多麼艱難，我要從小開始，從現在開始努力學習，長大後為祖國效勞。

講述一對雙胞胎姐妹在貧困的環境下孝順母親、互相愛護的電影《雙飛燕》日前被國家教育部、文化部、廣電總局評委優秀影片。電影主人公大燕和小燕對於母親的孝順和摯愛感動了無數人，也掀起了新一輪對於孝文化的討論。7月22日，中華孝文化與和諧社會建設論壇在人民大會堂舉行，該片出品人施元輝先生以及中華孝文化協會主要領導、來自各行各業的老領導、老專家出席會議。

在獨生子女成為年輕人的主流的時代，「孝」這個字在很多人心裡已經變得越來越模糊。關於孝的故事也漸漸變得越來越遙遠，很多還停留在古代的記錄。這部電影根據真實故事改編，讓很多觀眾從樸素的演出中感受到了當下關於孝的最好註解，也震撼了很多中小學生的心靈。
與會領導和專家大都年過花甲，正是兒孫繞膝、享受天倫之樂的年紀，他們對於孝字的理解更加深刻和切近。他們認為，在當前的時代，國家和諧、社會和諧與家庭的和諧密不可分，而家庭的和諧與孝這種文化的普及同樣密不可分。很多老領導建議，以後在我國的公務員選拔過程中，關於「孝」的表現應當被作為考核和選拔的重要標准之一。
而教育界和文藝界的很多人士則認為，《雙飛燕》作為一部順應時代潮流、能夠為和諧社會建設起到推動作用的優秀電影，應該被更加大力度地宣傳和推廣，讓更多青少年從中受到教育和感染，讓中華孝文化綿綿不斷地流傳下去，為和諧社會的建設發揮重要作用。

『柒』 天生就擁有可愛的小翅膀，《瑞奇》這部電影竟然講述的是怎樣一個故事

《瑞奇》講述了單身媽媽凱蒂是化學品工廠的工作人員，凱蒂的丈夫離家出走，只留下她和7歲的女兒麗莎相依為命，極度壓抑的凱蒂邂逅同在一個工廠的西班牙人帕科，兩人陷入熱戀，凱蒂與帕克交往的同時，遭遇了化工葯劑的泄露，隨後產下了畸形兒瑞奇。

麗莎是一個可愛乖巧的孩子，卻又偏偏成長在這么一個單親家庭，這讓她對母親有了更多的依戀，甚至非常排斥母親身邊的其他人。凱蒂在和帕克談論前夫時，說到了前夫離開的原因竟然是不想見到孩子，而麗莎也從未想念過父親，這一點讓人頗感震撼，麗莎對帕克的排擠是不露聲色的，比如有段情節是這樣描寫的，麗莎下了校車，看到帕克在與一個陌生女子交談，於是她悄悄跑開，並且沒有把這件事告訴母親。

『捌』 電影《小鞋子》觀後感

《小鞋子》令人感動，雖然這里貧困落後，但更多的感受還是溫暖和真誠、力量和希望。貧困會讓人陷入困境，但也是一種激勵，為生活打拚的激勵。而這種堅韌和倔強表現在一個純真樂觀的孩子身上，更讓人感慨和震撼。這部電影是感人的，但不是令人因同情憐憫而流淚的。他們不需這些，他們的精神飽滿富足的讓每一位觀眾汗顏。以前對伊朗知道它更多的是戰爭、石油、沙漠、宗教等，給人災難令人困苦的事情，覺得它是冰冷的灰暗的一角。看完《小鞋子》，對伊朗的印象大為改觀，它讓我感受到一個民族對美好生活的嚮往和樂觀向上的生活態度以及面臨貧困的堅韌和力量。希望，是的，它給人的是希望。看到一個民族不屈抗掙的現在和朝氣蓬勃的未來。
《小鞋子》的故事很簡單：小阿里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。阿里試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，花去了本來答應給妹妹買鞋的錢治病。後來，阿里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，阿里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，阿里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。回到家中，妹妹難過地走開了，阿里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨了，阿里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給哈里和妹妹的新鞋子……
這部電影在講述窮人的故事，但決不是窮困的展覽。而是表現孩子們是怎樣用自己的智慧和毅力來走出困境，如何獨自度過難關而不願給操勞的父母增添一絲的負荷。阿里和莎拉的做法或許是幼稚的，但他們的純真和懂事不得不讓人心動。一雙鞋子，對大人來說或許很容易得到，但對於孩子，卻是要付出許多才能實現夢想。阿里與莎拉每天奔跑著換唯一的一雙球鞋。莎拉承諾哥哥

『玖』 《蘭心大劇院》曝光開戰版預告，這部電影講述了一個什麼故事

優秀的演員從來不缺乏大量的資源，實力派演員總會將角色詮釋的非常到位。鞏俐和趙又廷一直都是我國娛樂圈特別有實力的演員，兩個人出演蘭心大劇院，得到了大部分網友的期待，尤其是期待鞏俐出演經典角色的粉絲們。

現如今，蘭心大劇院已經公布了全新的預告片，我們完全可以發現整部影片特別精彩，絲毫不會出現劇情拖沓的現象。這部電影主要講述了女主角為了表演禮拜六小說，回到了上海，並且陷入了一系列爭端中。故事中的女主角除了是一名表演藝術家之外，她還有一個更為特殊的身份，只不過人們需要通過電影一一揭秘。

總的來說，整部電影由鞏俐和趙又廷聯袂出演，雖然兩個人已經成為了不同領域的優秀人才，但是兩個人卻對演戲十分執著。除此之外，鞏俐在蘭心大劇院中扮演著多重身份的女主角，這也增加了電影的畫面感和內容呈現。人們都喜歡觀看特別精彩的影視作品，尤其是實力派演員出演的影視作品。就目前而言，蘭心大劇院的預告足夠精彩，這也使得蘭心大劇院的上映備受期待。事實上，我們更應該期待電影上映之後的口碑，畢竟觀眾擁有著獨特的觀影體驗。