『壹』 《灰網灰網(1991)》百度雲免費在線觀看,賴建國導演的
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『貳』 《肖申克的救贖》小說和電影主旨有什麼不同
《肖申克的救贖》中的監獄,包括小說和電影,都是以位於緬因州托馬斯頓的一座古老監獄為原型。影片中肖申克監獄的拍攝地在俄亥俄州曼斯菲爾德的州立感化院,那一排排的牢房,並不是真正的監獄囚室,而是仿造舊的監獄結構在一個倉庫里搭建的布景。如今,感化院內的廣場已被改建,但哥特式建築仍在,並且托電影的福,成為了觀光景點。不過感化院旁邊是國民警衛隊空軍第179聯隊基地,當初給劇組帶來不少噪音上的麻煩。
——「每個人入獄時都要先經過一番檢查,他們會強迫你彎下腰來,然後仔細查看你的某個部位。不過那部位空間不少,有決心的人想瞞天過海還是有辦法,東西直往裡塞,表面上甚至看不出來,除非碰巧檢查你的那個人居然有心情戴上橡皮手套,往裡面猛掏。」
影片中的圖書管理員老布(詹姆斯·惠特摩 James Whitmore飾,他是導演德拉邦特最喜歡的演員之一)養了一隻烏鴉,而原著中只有一個叫波頓的犯人養了一隻叫「傑克」的鴿子。波頓在出獄前一天放飛了傑克,不成想,鴿子也被肖申克監獄體制化了,不願飛走,最後餓死在獄中。順便說一句,老布是因為一次牌局輸得精光後殺掉了自己的妻子和女兒,他是肖申克監獄里極少的上過大學的囚犯。
總之有很多地方都是跟原著有差別的!
『叄』 卓別林的生平事跡,整理完整版
1889年,卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭,父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居,查理與他的同母異父的哥哥雪尼·卓別林隨他們的母親生活。
1896年他的母親失業,兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時,父親酗酒去世,母親患精神病,最後被送入一個精神病院。
當時雪尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟,後來這個兄弟跟查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。因父親在37歲時早逝,母親又患神經病,年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。
7年後,他離開了孤兒學校,成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人,還在游藝場掃過地。
1920年查理·卓別林將他的母親接到美國,1928年母親在好萊塢逝世。
從1919年開始,卓別林獨立製片,此後一生共出演80餘部喜劇片,其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。
這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術,對下層勞動者寄予深切同情,對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺,對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。
1952年,他受到麥卡錫主義的迫害,被迫離開美國,定居瑞士。在瑞士期間,他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。
1972年,美國隆重邀請卓別林回到好萊塢,授予他奧斯卡終身成就獎,稱他「在本世紀為電影藝術作出不可磨滅的貢獻」。
1977年逝世,享年88歲。
(3)感化院電影原版完整版擴展閱讀:
卓別林最出色的角色是一個流浪漢,內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。
他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。
從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端,卓別林是20世紀最引人矚目的人之一,他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活受到了一些人的高度贊揚,也受到了其他一些人的嚴格批判。
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序,而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。
卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演,但後來他的提名被撤回,美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。
44年後,卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。
卓別林重返美國,除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。
卓別林還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本,因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。
他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用,因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。
卓別林最後的兩部電影是《紐約王》(1957年),以及和索菲亞·羅蘭、馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》(1967年)。
人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎,1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳原創音樂獎。
片中巴斯特·基頓也登場,這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難,這部電影始終未在洛杉磯上演,而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。
參考資料來源:網路——查理·卓別林
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《感化院》是MarcBrummund執導的劇情片,LouisHofmann和傑拉德·亞歷山大·海德出演,於2015年上映。該片講述了Wolfgang被遣送至一所以天主教會學校為名,實則如同少年監獄的偏僻之地的故事。
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『捌』 找一個香港電影,有點舊,是在感化院中發生的。
是叫<女子感化院>
『玖』 《感化院》感化到你了嗎
關於愛和自由
導演的初衷或許是揭示一段黑暗的歷史,透過膠片中的光與影,給曾在福瑞斯福利院里受難的80萬德國青少年,送去遲到的歉意和慰藉。然而正是無可挽回的傷害,以及無法到達的歉意,才更給心靈以悲劇的沖擊。
【第一次的逃跑,沼澤的暗示】
當低沉憂傷的鋼琴聲響起,影片中,一群穿著舊工裝和膠靴的少年,擠在手搖的木車上,順著林間小道,穿過廣闊湖面上的長堤,到達煤田,在那裡日復一日揮動著鐵鍬。休息的間隙,他們癱坐在堤壩邊,或依靠在銹欄桿上,低著眉,抽著煙,發著呆,一語不發。鏡頭一一掃過他們年輕的臉龐,滿臉的煤油、黑泥。
收工回去的途中,車上的人多是滿臉的疲憊和無動於衷。唯有Wolfgang眼光閃爍,他計劃了一場逃跑。然而奮力逃跑的他,最終發現自己身處沼澤的包圍,連岸上圍觀的舍監都不屑於放狗來追,只是淡淡說了句:「快點回來吧」。
似乎除了回去他已別無選擇。
回去,意味著任由自己已經松開的雙手再次被捆綁,身體被奴役,靈魂被壓抑。但那一片沼澤似乎在暗示,他永遠逃不出這份捆綁。 結局似乎在他第一次逃跑時就已註定,正如那片沼澤預示的那樣。
【陽台上的啤酒,片刻的自由】
就像肖申克陽台上的啤酒一樣,奴役生活中的片刻自由,總是顯得那麼可貴而惹人心酸。一位好心的舍監,在一次收工後,允許他們玩水10分鍾,一群大孩子受寵若驚地跳下車,歡騰著撲進又臟又淺的泥水中。長久以來深深刻在臉上的疲憊與無動於衷此刻消失殆盡,他們感受的無比的歡樂。那片泥水,對他們來說就像是自由的天堂。
太長時間躲藏在黑暗之中,太多次被暴力推入恐懼的深淵,太多次期待變成絕望,心中的不甘被磨平,勇氣被消耗,人一步步陷入絕望。這時候,哪怕是一點點的快樂,也值得倍加呵護,倍感珍惜。
不自由中的自由,之所以可貴,是因為它撫慰著身處牢籠中的人,提醒他們自由和快樂的滋味。長久的黑暗讓人絕望,一閃而過的光亮,也足以帶來勇氣。
【當愛已不再是救贖】
越是在缺乏人性的地方,愛的光輝就愈發明亮。
當感化院中所有人都屈從於舍監的暴政時,Wolfgang最先開始反抗。他用咬緊牙關的倔強和血性贏得了其餘人的尊重。但是當max帶領大家集體逃跑時,他卻獨自守在安東的屍體邊不願離去,甚至對於活埋過他的舍監,也無心去復仇。
有過逃跑與反抗,是因為有對於愛和救贖有過期待。
對於Wolfgang來說,這份救贖來自於母親。
Wolfgang的戀母情節,一直貫穿影片。電影開始的時候,Wolfgang騎在摩托車上時,幻想的是母親和自己嬉戲海灘;繼父對他的態度和言語,表面的也不是一般的厭惡,而是帶有嫉妒;後來他帶到感化院的母親的照片,竟然是性感的泳裝照片;被吊起來關押時,關於母親的想像,也是親密的擁吻。
對於母親的深切依戀,是他一直以來不屈不撓逃跑和反抗的動力。
他歷經艱險逃回家,卻輕而易舉地被感化院找到。母親謊稱陪他去感還院看看,卻將他獨自留下。伺機復仇的舍監將他活埋,懦弱的同伴親手將土掩埋。唯一的好朋友安東懷著愧疚和恐懼而自殺。將自己從土坑中解救出來的,竟然只有苦大仇深的院長。
還有什麼好逃的呢?
還能逃到哪裡去呢?
Wolfgang這才感到真正的無力和絕望。
愛本是唯一的支柱。當愛已不再是救贖,所有力量都會乾涸。
【走出沼澤?】
在絕望與放棄之後,Wolfgang似乎真的被「感化」了。他繼續在感化院住著,扮演著逃走了的max的角色,吃飯時坐在「牢頭」的位置,在舍監刁起煙的時候跑過去點煙。
他不再逃跑和抗爭,不再有期待。
直到兩年後繼父去世,他被允許回家。他沉默地聽完了院長的道別,平靜地上了車。
母親准備了一桌糕點慶祝他回來,興奮的妹妹討論著哥哥變成了什麼模樣。其實母親是愛他的,只不過這愛太過於平凡,敵不起現實,更挨不過苦難。
他踏進家門,看到他的只有未曾謀面的弟弟。弟弟已經長大,怯怯地望著他,就像望著突然闖進來的陌生人。他驀然覺得,這個家,在自己不在的時候已經達到了一種和諧的平衡,他不再是媽媽唯一的兒子,他找不到自己的位置了。
在感化院養成的強烈的自衛意識,讓他對曾經親密無間的朋友大打出手。
他驚慌地發現一切已經物是人非,習慣了感化院生活的自己,對這個世界感到陌生。他只能倉皇而逃。
他坐上林間的公車。窗外,樹影倒退,兩輛感化院的手搖木車,運著十幾個少年從橋下徐徐經過。他彷彿看到曾經的自己,又彷彿看到那些少年的未來。
列車駛向何方,誰也不知道。他曾經被巨大的沼澤困住了兩年。這沼澤,不僅有徹骨的冷水,深深的淤泥,迷濛的霧氣,還有被默許的暴行,冠冕堂皇的罪惡,整個社會的漠視,逃脫不了的苦難。這片沼澤,把他從一個桀驁的少年,熬到精疲力竭。
或許,以後無論他走到哪裡,都擺脫不了那一大片沼澤的夢魘。又或許,他會慢慢忘了它。
失去愛和自由的靈魂,能治癒的,只有風和時間。
『拾』 求2015年德國電影《感化院》的百度雲~
沒有網路雲 但是我有360資源!