⑴ 觀於觀後感15000字的作文怎麼寫
《小兵張嘎》觀後感
當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。
一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧!在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。
嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。
看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。
牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧!珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。
我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的!我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。
⑵ 電影觀後感的論文題目怎麼寫
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。
要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。
這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎?學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。
⑶ 求一篇5000字左右的影視鑒賞論文
色戒，女人心》
知道是看剪接版的色戒，仿如吃一塊精緻蛋糕，被挖去一角，意猶未盡。同事朋友在香港看的色戒則又被當成三級片上映，對女生而言，多少總有些不好意思。一部有票房號召力的電影，常常引發爭議，從而成功地製造輿論效果，吸引更多的眼球，至少商業上，它是成功的。
色戒，在我理解，更似講在情色領域中也時刻戒備的一個小男人。沒有國仇家恨，他也只是可憐的，頗令女人心動的。一旦身在大時代中，站錯了隊伍，一切可能發生的感情就變得如此不應該。
而女人，面對真正內心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉獻出自己的全部。王佳芝，就是這么一個委屈的女人，堅韌的走過她的匆匆歲月，奉獻了自己的身體，奉獻了自己的愛情，最後落得丟失了自己的性命。她，愛過，恨過，得到過，也失去了。
最初的王佳芝，也是為了他那麼一個肯定而渴望的眼神才加入他們的刺殺隊伍，即便她的內心是那麼痛恨那些血腥，沒有女人不嚮往著純情清白。而表演讓她忘記了，自己是在生活還是在做戲。假易真時真亦假。最真實的戲劇不過就是人生。最初讓她砰然心動的他把她推向了舞台，最終卻也是她，親手讓他的人生落幕。為了能夠接近易先生而懵懂的失去貞操的她，對他，是怎樣的心情？即便沒有任何怨恨，至少也透露出無奈和不甘。
以至於，再遇到易先生，這份要命的差事倒像成為了一個依託，想盡辦法結束，卻也不知道怎麼結束。是不知還是不忍？誰知了？至少與易先生，雖非完全是靈性結合，但絕非單純的一場戲！不得不說，在她真誠唱小曲的時刻，那眼角的淚水和微顫的雙手透露了易先生的心跡。即便是最後的別離，易先生也只是說她走了，回家去了！不願意相信，還是不堪回首？
一對男女的相遇，如果沒有政治，沒有經濟，總是最唯美的。但凡因為高尚的理想和崇高的品質而放棄，又演變成了驚世駭俗的悲劇。只有生活在身邊的小人物的愛情，被現實壓碎了，碾爛了，即便再真實也就變得索然無趣。人們就像是沒頭蒼蠅一樣，為了蠅頭小利尋尋覓覓，最終，失去了愛情，也失去了自己。是承諾太重，還是我們看得太清晰？最縹緲的愛情，撕去面紗，赤裸的也只剩了嘆息。誰得到了，誰失去了？我們總在仰望著別人手心中捧著的幸福，最終，連自己想要的是什麼也記不得了！自以為得到，自以為失去，戒備太多，反倒失去了自在的快樂……
⑷ 急求電影雨人的觀後感5000字
懷念和忘卻——電影《雨人》觀後感
世間總有一種溫情讓人難以忘卻割捨，那就是骨肉親情。這種親情在光怪陸離的大千世界裡正受到種種慾望的挑戰時，人們選擇了什麼？電影《雨人》告訴了我們答案——親情。
這是一部講述兄弟間骨肉情深的電影。當查理多年之後仍然耿介於父親當年對他的教育時，父親的去世並沒有給他帶來多少悲傷；相反，倒是300萬美元的遺產讓他為之寢食難安並欲窮盡手段。之後，他查明那些錢是留給他哥哥的。而這個哥哥他從未聽說過，當然在記憶里他是以雨人（雷曼，因其發音不準讀作了rain man）的形象存在的。無需否認，在最初階段，查理絲毫沒有念及兄弟之情，而是將其哥哥作為一種工具，即想獲得對他的監護權，當然這種權利的背後是為了巨額遺產。而電影故事情節就是從這里展開，直到它復原了一個幼年的記憶和一份親情故事。
父親是怎樣的人，電影中未作詳盡的交待。但是我們可以通過父親對兒子的遺囑做些稍稍的理解，他有著與不同常人的父愛，那種愛的深沉是小兒子在當時看不到和不能理解的，相反，這恰是查理不悅的記憶並直接導致父子失和許多年。父親對兒子的愛，之於另一個患自閉症的大兒子雷曼卻是忘不了的；並且雷曼對弟弟的愛也如打上了烙印一般永駐內心，不容絲毫的侵犯。這種永恆的親情和愛，它是美好的，無疑應當為人們所記住和懷念.
對幼年時代的事，人們有許多已經記不住了。那些所能記住的僅以殘缺碎片的方式存在，並且隨著時間的流淌愈發支離破碎。這些支離破碎的記憶殘片所包含的信息可以是一個人、一件事或一個場景等等。它們彼此相互分割，並不關聯或者有一定關聯卻不知為何關聯，它隨著時間將更多地成為回憶者對往事的一種記憶符號。這種符號不一定是具體的上述記憶碎片，也可以用美好或醜陋等修飾詞一語概之，這似乎要歸結於記憶碎片的影響力。這種符號和其他的記憶碎片的分割，使人回憶不起來，甚至有些時候人們不知不覺地去懷疑它的存在。但符號做為線索的確能使記憶碎片復原，即復原那個完整的故事記憶。這種對符號的還原記憶或許是經歷者本人在稍稍留神時或許能記住，但電影的妙趣是將對事件的回憶和復原交給了雨人，一個殘障人。這的確是值得一個正常健全人去做深刻反思的，那就是應該記住的和不能忘卻的，具有良知的人們都記住了嗎？
雨人是殘缺的，而不殘的是記憶。如果將其當做獨立於每個人的一個天才記憶者能夠幫助我們記住親情的話，還不如歸類於他可以是或者就是我們每個人記憶存儲器或提醒者。電影是諷喻的，這種象徵化的意義正是告訴我們，它表現了人們對自身親情的缺失而不自知。
情節的記憶復原意味著親情的完整，當查理將哥哥所帶給他幼年一系列的記憶時，他感動了。他感動於哥哥的關心和愛護，他理解了父親當年的教誨，他感悟於女友對他的愛，當然他更加悔悟於早年無知的任性和對親情的漠然。在這樣一個充滿誘惑和慾望的世界裡，他做了反思，最終沒有迷失而選擇了正確。
我們每個人內心中都似乎應有著這樣一個小小的雨人，它象是一面鏡子深沉地反照我們自身日益的浮躁，它教會了我們對親情的念念不忘和感恩。善待雨人，正如善待自己。
⑸ 電影觀後感範文
[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？
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【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
⑹ 以武打電影觀賞性為題目 我要一篇論文 5000字左右
參考答案 十年修得同船渡，百年修得共枕眠，千年修得同性戀。
⑺ 5000字紅色影片觀後感
紅色電影，黃河絕戀觀後感。一千字。
剛看了馮小寧的《黃河絕戀》，影片里雖然有很多主旋律的東西，但是我還是很感動，主題曲小提琴版的夕陽山頂 在一遍遍的循環播放，喜歡馮小寧是十年看紅河谷，其次是因為他的影片中都有美的動人的音樂 。
好喜歡小提琴，從小都夢想能學這個樂器，一直到現在都因為各種原因沒能實現。
今天下午有朋友路過這里，叫我下去，我們在徐特立公園拍照。長廊上面遇到一個練小提琴的大叔，五十多歲的樣子，在拉一把很舊很舊的琴，琴上面的漆都掉了幾塊。他拉的不是很好，但是很認真，看他的姿態和表情，就像是金色大廳的藝術家。
想起了一個月前在解放西路songsongbar門口遇到的一個六七十歲的賣藝的，也是拉小提琴，他很莊重的穿著白襯衫和西褲皮鞋，雖然衣服不好，但是穿的很整齊。國內這種有藝術范兒的賣藝的非常少見，我停下來站他面前聽了一會，因為約了朋友在民謠吧，所以沒敢待太久，放下十塊錢離開了，走時候他朝我微微點了下頭，我點頭回禮。路上一直想這個人，覺得挺感動的，就沖那身莊重的穿著我就值得給錢，何況他拉的那麼動人。
如果喜歡一樣東西，就認真去學習並且虔誠的去做，比起那個五十多歲還在刻苦學琴和落魄接頭賣藝都穿著西裝對待自己的藝術，他們是值得尊敬的。
有很多時候，我們是過於浮躁了。
一直說自己不善於記錄東西，因為以我的筆頭，這些對我來說太難了。我只能寫出幾句，所以我多變的簽名檔縱可以引人發笑；要寫出一段很長的文字，卻需要蠻大的功力。但是總有一些讓自己感動的東西跑出來，撞倒面前，唏噓甚至落淚之後，就用這種連自己都嫌棄的語言寫下來，於是就可以留給以後去看。
有時候覺得確實要學會寫東西的，畢竟每天經歷的東西太多了，大腦沒有太多的空間去記錄他們，但是那麼多讓人傷心的激動的振奮的失落的事情遺忘可惜，記錄下來留給自己看。而且文字確實是一種很奇妙的東西，一個個字跳入眼睛總是比講出來的要更有感染力。感覺那些能寫出好故事的作家都很受上帝的寵幸，他們細膩的思維和敏銳的洞察力總是超乎常人，他們多幸福。
⑻ 近代史論文電影觀後感2000字 急
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。 梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。 不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。 最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？ 還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
你自己在改改~應該能用的哦~~
⑼ 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
⑽ 跪求幾篇隨筆,讀後感,電影觀後感,小論文.
《感性做人理性做事》讀後感
閑暇時間，看了《感性做人理性做事》這 本書，看後感受頗深，感性與理性本來是 水火不相容的，人們總是喜歡把理性視為 個人成熟與否的標准。的確，人總是要長 大成人的，一個人隨著社會閱歷的不斷豐 富以及對人生的徹底感悟，才會在理性中 升華，才會明自人世間中的真真實實、虛 虛幻幻，尋求到內心中的一份坦然與平靜 ，有了一套屬於自己為人處世的原則，頗 有一番「我是過來人」的欣慰。有人說：「 沒有迷戀，何來覺悟。」由此是不是可以 說：沒有感性，何來理性呢？沒有感，何 來悟呢？沒有悟，何來道呢？沒有道，何 來理呢？感性無處不在飄於生活問存於心 靈里人的喜怒哀樂，多愁善感；人的七情 六欲，生老病死，無不在感性中散發，又 不得不在理性中收斂所以人總是在感性與 理件之間不斷徘徊。沒有感性，缺乏生機 與活力；沒有理性，缺乏秩序與原則。 從時間上講感性是瞬間．理性始永恆 。感性易生易滅，最終歸於零；理性在過 程中積累，最終達到永恆的境界。從心理 上講，感性是沖動，是畫面，是美夢，理 性是規則，單調乏味，令人厭倦；從做事 的角度上講，感性是愚蠢，理性是高明； 從創新的角度上講，感性是永生的火焰， 理性是最亮麗的火心。從成功的角度講， 感性最終依靠理性來照亮，感性的東西最 終歸於理性之中才會成功。 做人感性好，這樣你才會有魅力，你 才會開心，才會決樂，才會拋棄世間所有 凡塵雜念，做好自己想做的事。不會管的 那麼多，一切隨緣，一切順其自然。耍記 住：是你去適應社會而不是要求你去改造 世界，所以怎樣做好你自己，活出你自已 ，體現出你存在的價值，成為了你做人的 動力做事理性好，這樣你才會少犯錯誤， 少走彎路，更容易達到成功。而不是憑著 腦子發熱，異想天開地想怎麼樣就怎麼樣 ，結果只會把事清弄得團糟。這種人只會 「成事不足，敗事有餘。」永遠領略不到成 功的風采。理性的人辦事沉穩謹慎，環環 相扣，思維嚴密，效率明顯，成績斐然， 深得別人的器重和贊美，能活出自己精彩 的人生。 感性做人，理勝做事，相信你能散發 出人生絢麗多姿的色彩，在這個紛繁復雜 的大社會環境中活出自己的個性來，在這 個充滿競爭的環境中快快樂樂、健健康康 地成長、生存、發展，打造出自己的成功 人生！從而「做最好的自己」。