看恐怖電影觀後感3000字

❶ 鬼片（恐怖視頻）觀後感 高人指點

小時候不怕因為你什麼都不懂，所以不害怕，所謂初生牛犢不怕虎，江湖越老，膽子越小。
現在的鬼片或者說恐怖的視頻，成功的標准就是讓人害怕，或者說心有餘悸。
要是你不害怕，那他們豈不很失敗？
你這種情況其實很正常，屬於記憶的反芻。女生少看這些恐怖視頻，因為女生相對比較細膩，細節什麼的也比較注意，加上女孩子比較膽小，所以還是不要看的好。
我看鬼片無數，現在隨便看到開頭就能想到結尾，已經對鬼片免疫了。

❷ 誰有《恐怖地帶》電影的觀後感

電影《恐怖地帶》的觀後感
雖然這個故事是虛構的,但是這部影片從多個角度,為我們提供了了解病毒的一個很好的材料. 一、生物與非生物之間 人們總是將病毒與疾病和死亡緊密聯系在一起,它對生物體破壞、摧毀的能力好像無窮大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等駭人聽聞的病症都是因為某種病毒入侵的結果. 電影中的虛擬病毒就有這樣的特點,它嚴重破壞人體的細胞.在一個小時的時間里,被感染的細胞周圍的細胞就會完全消失在顯微鏡的視野中,不僅是細胞的結構,連整個細胞都盪然無存.感染疾病的患者,早期會出現發燒、咳嗽的症狀,同時伴有淚流不止,而兩天之後,就會因為高燒和渾身潰爛而死. 在一個世紀的時間里,科學界對病毒定義的看法不斷改變.病毒最早被認為是毒葯,然後是生命的形式,再後來是生化物質. 病毒只不過是介於生命與非生命之間的一種生命物質,它的結構極為簡單,你可以說它們只不過是些有機物．它簡單到只擁有核酸分子和蛋白質,甚至只有核酸或只有蛋白質、引起瘋牛病的就是一種只有蛋白質的物質,說它是生命,但它連基因都沒有,這在一般情況下是無法進行繁殖的；如果說它不是生物,它卻可以在細胞內繁殖,使細胞病變、死亡.當病毒游離於細胞之外時,不能復制,不能生長,不表現出任何生命活動,與非生命的有機物並無二致,它們的一切生命形式都要在它們進入其他生命體的活細胞之後才能表現出來. 二、歷史重演還是預言 人類歷史上曾經多次爆發規模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世紀使歐洲的人口減少了四分之一.離我們比較近的一次,當屬一九一八年的西班牙大流感.在這次災難當中,有二千五百萬人死於非命.即便是現在,盡管很多人沒有經歷這些恐怖事件,但是提起來仍然會心有餘悸. 另一個值得我們重視的是這兩年頻頻局部爆發的一些疫病.例如1998年的瘋牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感傳播,這些都與病毒有關.尤其是在2003年,SARS在中國的傳播,造成了很高的死亡率,一度引發了局部恐慌,而不少地區的經濟也因此大受打擊. 公眾對病毒的關注程度因此提升到了一個新的高度.有人甚至不無擔心地認為：新的大規模傳染病又要到來了. 在觀看影片《Outbreak》時,我對導演Wolfgang Petersen的遠見卓識感到相當佩服.在上文中我已經提到過,早在1995年的影片里,Petersen就為我們描述了這樣一種致死性的傳染病,早期症狀是高燒、咳嗽、流淚已經渾身酸痛.這和SARS簡直就是如出一轍.而且,傳播的速度也非常快,因為空氣是很重要的傳播媒介.當然,影片中的病毒高度致死,我很慶幸導演的預言沒有實現,SARS病毒還沒有這么高明,否則,死亡人數恐怕還要上升. 影片的病毒攜帶者是一隻從非洲走私的猴子,這可能是從艾滋病的發現受到的啟發.上世紀八十年代初,美國發現了首例艾滋病患者之後,到今天,艾滋病已經見於各個國家和地區.加上性交易和毒品濫用屢禁不止等原因,艾滋病大有泛濫之勢.再把目光轉向SARS,同樣地,在爆發後不久就證實在果子狸的體內找到了相同的病毒.進入上世紀以來,一些為了經濟利益大規模捕殺野生動物,而一些饕餮之徒則為了大快朵頤不惜重金嘗試各種野味.殊不知,就在這個過程中,各種病毒開始在人類群體中悄悄傳播了.人們聞瘟疫色變,但全然忘記了自己是這個恐慌的罪魁禍首,這不能不說是一種可笑而可悲的事情. 喬石瓦·里德伯格曾經說過：「人類統治地球的最大單一威脅來自病毒.」人類的歷史,是伴隨著瘟疫的歷史不斷前行的.電影中所講述的,或許並不是一種巧合的預言,而僅僅只是對歷史經驗的總結而已. 三、死神之翼：高度的傳染性和變異性 影片中的病毒,據說如果不採取隔離的措施,在48個小時之內便可以席捲整個美國本土.在現實中,這樣的傳染性有點過分誇張了,但是我們還是可以從中了解到,病毒的傳染性不可小覷. 我們知道,病毒的傳染途徑有很多.以乙肝病毒為例,它可以通過母嬰傳播、體液傳播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通過空氣直接傳播的,瘟疫的流行就在於病毒廣泛的傳播途徑. 同時我還注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美國軍方就加緊研製出了對付神秘病毒的抗血清,結果在1995年這種疾病再次抬頭之時,抗血清竟然失靈了!經過研究之後,科研人員才驚恐地意識到,這種病毒產生了變異,與原來的病毒貌似相同,仔細觀察表面的結構時早已面目全非了. 病毒的變異性也是令科學家頭疼的一個問題.有的科學家曾經半開玩笑的說：「病毒可以在幾天之內完成相當於人類幾萬年才能完成的進化過程.」這決不是危言聳聽.病毒的高變異性使得對抗病毒的葯物研製壓力極大,有時一種葯品剛剛進入動物試驗階段,尚未投放市場,新的病毒變種已經開始大行其道了.例如人們最熟悉的流感,有的人一年要患好幾次.稍微了解一點科學知識的人都知道,一次流感其實和麻疹、水痘一樣,如果得了一次,短期內一般就不會再得第二次了.而反復發作的流感,是不同種或者不同亞種的病毒造成的,不是同一種病毒.這些流感的症狀大抵相似,致病病毒之間的區別要靠電子顯微鏡才能分辨得出來. 高度的傳染性和變異性,就如同死神的雙翼一樣.許多致死的病毒都有這樣的特點. 四、前景：樂觀或者悲觀 究竟要怎樣看待病毒,成為了當前一個很重要的問題.一方面,病毒確實可以為人類所利用.另一方面,病毒的致病性是一個由來已久的問題,科學家在誘導病毒進化的過程中,會不會發生意外,生產出極端的具有毀滅性的新種,也是縈繞在人們心中的陰影.我認為,面對病毒造成的危害,我們都會感到恐懼,但是不能因為恐懼就採取躲避的態度.對於病毒,我們應當採用積極的方式對待它,在研究如何控制疫病傳播的同時,也要研究如何讓它更好地為人類服務.我相信,病毒學是一個擁有廣闊前景的科學,而我們人類,終將與病毒達到共生,這是一個有可行性的選擇.

❸ 大家來推薦，請給出一部你認為好看的恐怖電影，並說出觀後感

看過很多恐怖電影，很喜歡那種很有氛圍的，而且又能不像很多棒子電影那樣瞎咋呼沒劇情的，這里推薦英國電影《黑暗侵襲》第一部

電影看著有種冷冰冰的感覺，恐怖氛圍充足，而且有一種可以令恐怖色彩加重的壓抑感，血腥，卻又不像什麼變態殺手一樣番茄醬泛濫。
電影演繹的恐怖來自人類對黑暗的恐懼、空間的壓抑以及不知名字生物的兇殘，還有就是面對現實危險的絕望。
但絕對不是那種劇情壓抑的像《殉難者》那樣的，這個片子劇情卻非常流暢易懂

不過不推薦第二部，感覺第一部就很完整了，第二部有重復的嫌疑，而且破壞了那種未知世界的神秘感。
PS：一組女主角都很漂亮啊

❹ 恐怖電影觀後感怎麼寫筆仙1

不知道樓主寫這篇觀後感是不是作為課件上交？如果是的話，建議採用常規的作文敘事方式，以下為樓主提供一個簡單的大綱（註：針對韓國恐怖電影《筆仙1》）

一、篇頭：簡述該部電影的內容提要，例如該電影大概講了一個什麼樣的故事，簡潔明了即可，不用表述你自己的感悟。
二、詳述該電影幾個比較精華片段，也是電影的幾個「事件連接點」，如電影一開始兩個女孩之間美好的友誼是一個敘述點，下來是女主通過哪幾個事件心理發生了變化逐漸開始嫉妒自己的好友以至於做出了殘忍的行為……後來被害好友變為厲鬼的一系列報復行為也是電影的高潮部分……這幾個事件點其實也是表現這篇文章主題思想的論點，用來支撐和證明你的觀點，使之更有說服力。
三、通過這部電影你有什麼樣的感悟？文章的中心思想其實也就是你從這部電影得出的結論和感悟以及你想通過這部電影告訴世人的道理，中心思想必須堅持的原則是不能無病呻吟，一定是電影所反映出來的問題，而且符合絕大多數人理解的邏輯。如這部電影你可以認為它是一部告訴朋友之間該如何相處、如何正確處理自己的不滿嫉妒等，又或者人應該怎麼正確的看待他人等，切不可把鬼神之說放大挑戰科學，畢竟電影只是「藝術」，高於現實。 如果樓主對電影比較懂的話，也可以通過《筆仙1》這部電影來表達你對恐怖電影這個電影分類的感悟，這也可以是觀後感，上升了一個角度而已。
四、結尾。你通過前面的敘述，先讓讀者了解了電影的故事內容，也表明了你的觀點和建議，結尾則是對自己的觀點的強調與呼籲，加深讀者印象。

希望能幫到你！

❺ 求一篇1500字的電影觀後感

起初以為也就是表現農村教師的電影，或者說也就是贊揚那種蠟燭精神的電影而已，可當我和我的女友在電影院里與幾乎滿座的人們共同看完這部電影後，我覺得我實在是小看了這部電影，看完以後許多的話擁擠在胸，只感覺不寫點東西為這部電影心中就不會暢通的。
先從羅老師不讓這兩個支教的老師上課說起。
從這開頭一看，我覺得這就是個引線，是個導演安排的一個讓人帶著猜想一路看下去的懸念，當看到羅老師與村長一起參與這事時我就更加確定這個想法。也正是有這么一個懸念，使得人們從開頭的一點笑聲慢慢的被帶入一個疑問中：什麼那個羅老師不讓她們倆個上課呢？難道真如電影後面所說的只是羅老師的一點「私心」嗎？當我看完這部電影後，我才覺得這不僅僅是作為一個懸念存在的，這是推動電影劇情發展的主要矛盾，而電影所要表現的一切都從這個矛盾演發出來，而這個矛盾就是：當下農村的教育實際情況與「我們」的主觀思想的矛盾！
為什麼我要在「我們」上上個引號呢，因為我覺得這個「我們」包含的群體太多了，不僅僅是支教的我們，還有教育界的我們，還有象身在事外的類似於看電影的我們。其實，電影的矛盾是借羅老師那一點「私心」從他口中表述出來的，當下的我們真的對農村的教育實際不了解，或是說不太了解。農村的學校與我們城市裡學校的情況實有大相徑庭之感，這里有人知道農村學校的上課時間是怎麼安排的嗎？農村學校除了寒暑假還有別的一個假期嗎？
羅老師的死，也許是要用羅老師的死來表現「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」那種奉獻的精神，也許這是為許曉萌後來進村做的一個必要的鋪墊與設置，我覺得導演也是想通過這種方式來表明一個看法，那就是希望舊體制解散（羅老師的死亡）新體制的建立（許曉萌進村），也想為農村教育指出一個出路，但是我個人覺得這個處理的不太好，結局如果改成許曉萌站在城市遙望農村而滿腹躊躇的樣子為更好，因為這樣才把這個問題放大了活生生的放在了我們的面前，讓所有的我們去思考這個問題，怎樣才能更好的解決這個問題？
最後我想說的就是，我們不要談論那些支教大學生的問題，這不是我們所要關注的問題，我們所關注的問題是怎樣來做才對農村教育的最有好處？怎樣做才是解決農村教育落後的最終之根本？
正如電影開頭里那遒勁震撼的火車鳴笛與那狹長而交錯的鐵軌道路足以表明這個問題是怎樣的一個任重而道遠的問題！

❻ 恐怖電影觀後感怎樣寫

專業還是非專業？
寫一下電影的音樂音效如何搭配轉變從而達到讓人驚悚。
電影里的光線和視覺效果，還有鏡頭的角度和焦距變化。
一些讓人印象深刻的行為。
某些驚悚古怪或者惡心的情景。
還有就是體會一下角色的心理，都寫出來就夠了。

❼ 電影(極地重生)觀後感3000字

今天看了德國電影《極地重生》,真的十分震撼,《極地重生》觀後感.電影以二戰為背景,講述了一個德國戰俘被俄國抓捕流放到極寒的西伯利亞,因受不了殘酷的虐待和對家人的思念,開始了長達5年的大逃亡.在這期間,他前有惡劣的環境威脅,後有危險的軍官追捕,而身邊有沒有足夠的干糧.但他就憑著自己的毅力和許多人的幫助最終回到了家鄉.
影片中主人公基文斯表現出來的堅韌的毅力,不屈不撓的精神和對自由的渴望讓我深深地折服,然而更讓我感動的是裡面折射出的人性的光輝.可以說沒有許多人對基文斯的幫助,他完全不可能僅憑自己的力量沖破重重磨難.聯系當時的歷史背景,基文斯是令人發指的納粹黨的一員.納粹分子人性泯滅,藐視生命,瘋狂地屠殺民眾.給予這些人怎樣的懲戒似乎都不為過,然而我們沒辦法這樣理性地將生命的價值相互抵消,觀後感《《極地重生》觀後感》.當沒有了上位者野心和利益的驅逐時,當一切瘋狂與毀滅都平息下來時,人性還是佔了上風.劇中有一個情節是：基文斯逃到德國與伊朗交界處,一位俄國人幫助他取得過境的護照.而抓捕基文斯的軍官聞訊趕來質問他基文斯的下落時,他說「任何一個人我都會這樣做.」最後他失去了生命.這一路以來,他沿途得到過蘇聯獵人、因紐特人、猶太人等無償而真誠的幫助.相信在他的內心,陽光也會照進那恐怖陰森的集中營.
我一度納悶：那時戰爭剛剛結束,而且德國作為戰敗國,基文斯的妻子單身一人是怎樣撫養了他們的一對兒女,而且似乎過得還不賴呢?我猜,這也可能得益於鄰居和政府的幫助吧!
因為世間存在著溫暖和愛,所以基文斯才能度過磨難,才能在歷經磨難之後仍然有一個美好的家作為他停靠的港灣.

❽ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。

傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。

❾ 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

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