Ⅰ 從美術角度寫《獅子王》的觀後感
「《獅子王》為什麼好看？」 無可救葯地重溫了《獅子王》一下。被感動了兩次。 第一次：木法沙之死。 第二次：成年辛巴著這夜空說：你說過會一直在我身邊的！可是你沒有！ 小時候，看獅子王不下20遍。父親知道我喜歡，便問我，為什麼《獅子王》好看？ 當時我一點都回答不上來，我以為父親希望我回答得想觀後感一樣頭頭是道。後來我一直沒有回答這個問題。直到今天，我越發覺得我回答不了。 父親勞碌一生，十年前他這樣問他還很不懂事惹他生氣的孩子。不知道十年後的今天，他還記不記得他問過這樣的一個問題。我無法了解當時他期盼我什麼樣的答案。十年前我特別敬畏我的父親，敬佩他的才幹，畏懼每次他對待事情的鋒利的眼神。十年過去了，父親已經老了，但是他的才乾和眼神從沒有改變。 當然了，我父親非常愛惜這個家庭，身邊也沒有小人要陷害他，我這個小辛巴一直在大木法沙的環抱下長大。記得小時候看到小辛巴和木法沙玩在一起，扯頭發咬耳朵的時候，我心裡很是復雜。那時候的我或許剛剛才開始探討父愛問題。我想為什麼我從來沒有和父親如此接觸。我們之間的感情在哪裡？ 其實，十年過去了，這十年到今天我能夠健健康康高高興興地在電腦面前打字，就是因為有他的愛啊。 木法沙似乎太早地就告訴辛巴輪回啊宿命的東西了，並且要辛巴時刻記住自己誰。辛巴無憂無慮地生活到壯年，或許是到了人類四十而自知的階段，深刻領悟到自己的皇族血統，要回去奪回江山了。（在這里，辛巴逃避過去的生活似乎遭到批判的，因為他在逃避。然而不可否認，這樣的生活讓他認識到了丁滿和彭彭。這段友情和辛巴的成功是分不開的。或許還是那一句，生命就是一盒有各種口味的巧克力。） 而我的父親，也告訴過我，生命中，是你的就是你的。但是他改了後半句，要學會判斷哪些不是你的。父親也告訴我，我們這個家給你強有力的後盾，你盡管去闖，去尋找你自己。他親口說：你多看電影，看一部電影寫一點東西。多看，多看點好，對你以後肯定有幫助。 我愛我的木法沙爸爸。我要他快快樂樂，健健康康的。 然而這個動畫片的經典在影片中是隨處可見的。 首先是故事改編自哈姆雷特，充滿了古典主義的氣息，只是舞台變成了非洲大陸上。故事結尾是刀疤和土狼把the land of pride變得浪跡遍野。辛巴挑戰的時候到來了。那個夜晚，烏雲密布，閃電點燃了枯樹，火光沖天。辛巴取得了勝利，天降甘露，雨水沖走了骷髏，隨著辛巴的代表皇室的怒吼，大地重燃了生機。這些大自然的一草一木、一禽一獸，將古典主義文學作品中的標志性意象展現得淋漓盡致。 時隔快十年時間了，現在再看這部動畫片，感慨萬千。看看成年的辛巴，有一點Tom Cruise的感覺。成年的娜娜與Scarlett Johanson有幾分相似。刀疤像極了Al Pacino，Sarabi就有點Julie Andrews的風范。 不得不提的是，這是我第一次看的英文原版。十年前的那個中文版VCD的A、B盤或許還在被我遺忘的某個角落裡面。
Ⅱ 看畢加索畫觀後感
《格爾尼卡》，畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。 畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。 乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最後的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。 在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
Ⅲ 《學畫畫有感》作文
給你一些寫作素材：
我愛畫畫
我有許多愛好，彷彿是金黃色沙灘上的五光十色的貝殼，其中我撿起一個紅彤彤的貝殼裡面裝著是我最喜歡的愛好——畫畫。你們也許會問為什麼，那是兩年前的事了，一次在美術課上，孫老師拿出兩支普通的白色粉筆、紅色粉筆在黑板上「刷刷刷」幾聲，沒等我們眨眼睛，那幅畫早早的畫在了黑板上，「哇！——真美啊……」我情不自禁的發出了感嘆，老師笑了笑說：「這還是隨意畫畫呢！」我心裡嘀咕著：畫的這么漂亮，還是隨便畫！黑板上水淋淋的畫，裡面是滿地荷花，有的還含著花骨朵兒，有的已經綻香開放，雨後天晴，雨水在荷葉上滾動，天空出現了一道七彩虹……我痴迷地看著畫，老師叫「李瑞……李瑞？」同桌用腳重重踩了我一腳，我這才反應過來……下課我問老師：「怎麼畫得這么好？」「只要畫畫多練，必有成就。」這時，我已愛上了畫畫。
畫畫是我一種「悠閑娛樂」「喲——作業寫完了——」我開心得一蹦，拿出一張白紙畫，媽媽說：「今天嘛！讓你看一會兒電視。」這可是我夢昧已求的三個字「看電視」，可我爽快地說：「畫畫好了——」……「哇——」我拿著自己的畫，陶醉起來，一個小紅帽姑娘提著小籃子去采蘑菇……畫畫更是我的「遊玩世界。」「出去玩嘍！」媽媽帶我出去旅行，我拿著畫板和一支鉛筆准備出發，「李瑞！你的其它東西不用帶了嗎？」我笑著說：「我只要有畫板和筆不用愁，這是我的愛好啦！」我們乘著飛機，來到了香港，「這兒真美。」我感嘆地說，揮筆畫了一幅「高樓大廈」的畫……我隨時隨刻都提著一隻小包袱，人家問我：「你裡面裝著是什麼呀？」我卻笑眯眯地說：「是鉛筆和紙。」
我愛畫畫，因為畫畫能使人快樂，這個愛這個不平凡的也是美麗的。
我愛畫畫
畫畫，我想大家都會吧？在我的課餘生活里，大半是在畫畫度過的。
在小時侯，我就很喜歡畫畫。還報過幾次美術班。在學校，常常一下課就拿出白紙來，嘰嘰喳喳地在上面畫了起來。小時侯嘛，認為自己的畫已經夠水平了，可長大拿出來一看，真叫人捧腹大笑。畫的是鼻子不對嘴巴，提供簡直是一個「小丑」。我可沒為這事而對畫畫失去了信心。畫得不好，也許是因為年齡限度的關系吧！
從小時候到現在，我的畫畫水平可有極大的提高哦！在這些日子裡，我一有空就在那兒畫畫，（當然也會幹些別的，但大多數還是在於畫畫。）還了解了許多關於美術的知識。
記得上學期，我還特意找了一本小本子，當美術本。還在上面畫了許多卡通圖按。還可以對比一下現在的畫和以前的畫有什麼差異，好的保持，差的改正。在我身邊，還有許多同學熱愛美術，我可以吸取一下他們的經驗，美術也和語文數學一樣，是要一點一滴學起來的。
寒假的時候，姐姐來我家玩，我就讓她幫我畫畫。我特愛看她畫畫，因為她畫的畫特別逼真，好像會從畫里蹦出來似的。我正在努力得超過她，我想離那天一定不會太遠的。
如果畫出一副好作品，我就像做出了一道難題一樣高興。畫畫即長見識，又豐富了課餘生活，這不是很好嗎？
希望能幫到你
Ⅳ 第四張畫電影的觀後感300字
近幾年台灣電影中的驚艷之作。通體散發出異質氣質。剛開始看還以為是俗套的小清新兒童片，但隨著斷裂而隱忍的敘事，看似漫不經心卻精心蘊藉的結構，生動而微妙的人物塑造，從關照他人的第一幅畫作到塑造自我的第四幅畫（自畫像），揭示了人存在和自我塑造的艱難性，一個人在成長路上要面對無數來自他人和前史的陰影和罪孽，才能最終選擇超越或者沉淪（像劇中金士傑講述的那個青蛙的故事一樣）。深具直面台灣社會原罪的批判意識和自省精神。那個made in taiwan的鞋印鏡頭更是神來之筆。
《第四張畫》的思想境界很高，精神內核頗有點麥克哈尼克《白絲帶》《躲避》等片的味道：同樣聚焦等級，族群，家庭，社會結構，揭示暴力和原罪，看似平靜的節奏和境況下，罪孽和不安暗流涌動，偶爾寒光一閃令人不寒而慄。最後一張點題的畫作（自畫像）出人意料地留下一片空白，戛然而止，揭示了人類在險惡的社會關系和歷史現實中塑造自身的復雜性和艱難性，前途未卜。
不過兩者形態不同，《第四張畫》舍棄了在懸疑層面上本該緊湊而方向性明確的敘事，而具有一種似乎和精神內核不合時宜的散文式節奏和氣息。導演故意用了不少的閑筆。不過，我覺得這樣的反差處理恰恰體現了電影的張力而有別具一格的疏離韻味。結尾戛然而止。令人回味無窮。
要說《第四張畫》的瑕疵，一是音樂太爛，雜而煽情，一會鋼琴一會吉他一會小提琴，太高亢浪漫，和片子的內斂節制風格不搭，是為最大敗筆。二是戴立忍和亡魂對話的那段，做為揭示關鍵情節點的戲，這種直接說出來的處理太直白，並且說的太完整太細致，完全將背後的懸疑一覽無遺地抖了出來，不高明。即使要說，也要欲言又止，似是而非。可以處理成比如醉酒後斷斷續續的碎片式的講述也比現在這個好。
還有一點不叫瑕疵叫遺憾，就是女老師的角色塑造還可以進一步開掘，最好也點出她看似普通平靜的生活背後亦有不同尋常的有關存在的不安或沉痛。這樣，到最後所有出現過的人物，主角和配角，都圍繞主題形成了一個整體。群體性的命運比個體命運的揭示更具說服力而發人深省。
Ⅳ 梵高《畫與人生》觀後感300字急求！！！！
作為一部貨真價實的文藝片加傳記，別懷疑，它一定有那麼點晦澀難懂的氣質，通俗點來說——藝術家的氣質。
在正式寫影評之前，我覺得還是有必要羅列一下梵高自畢業以後的生活地點和狀況，雖然這看上有那麼點湊字數的嫌疑。梵高的一生幾乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己熱愛的位置的時間。
藝術公司-對宗教的熱愛-繪畫-離家（海牙）-荷蘭農村-回家-巴黎（浮世繪）-苦艾（關系緊張）-普羅旺斯（高跟）-自殘（割下右耳）-精神病院-歐韋-巴黎-自殺。
現在重新再看，是否會和我得出一樣的結論：梵高的一生幾乎就是在跌沛流離中度過，他思想的轉變相當快。影片的第一幕是梵高在監獄中的自述，可是對於這樣純凈的眼眸只會相信他的天才頭腦，幾乎完全忽視他的瘋狂。
故事一自敘的方式展開，來自於各方面的評論以及信件都對這位英年早逝的天才有了評價。他最初在繪畫中喜愛運用素描以及灰色，他認為這是美的象徵，卻在最後留下的畫作以色彩鮮艷著稱。他的一生都在追求對美的定義——從灰白到色彩、從鄉村到城市、從群體到個人、從記憶到靜物，他絕對沒有我們所謂的耐心，但他的天分給予了他這樣做的權利。試問，僅僅十年的創作便已舉世聞名，這不是天才又是什麼？
在梵高的繪畫人生，弟弟Theo給予了他最重要的幫助，在世期間，梵高沒有賣出過任何一幅繪畫作品，生活幾乎全部是由弟弟資助，可以說，若是沒有Theo，繪畫界也許就會少了這樣一位大師。許多畫作Theo都是第一見證人，包括舉世聞名的《星空》。在梵高的一生中，他畫了許多植物，而星空卻彷彿旋轉進入靈魂一般，蔚藍的天空扭轉與群山相互呼應，反映著不可思議的美。
梵高的短暫的一生都沒有伴侶陪伴，只有兩位情人，第一位也僅僅只是梵高的臆想。他在回家時，瘋狂愛上了自己的表嫂，並在此時說出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——愛了就是愛了。這不僅是他對於愛情的態度，也是對於繪畫的態度。第二位是在治療梅毒時遇見的妓女，他把她接到家中，幫她照料生活並且作為模特，而這時他有創作出許多珍品。
影片進入尾聲，發展至梵高的精神問題階段，當他被帶入監獄被迫治療時，那一雙清澈的眼睛又一次出現了，依然的純粹。在進入精神病院後，他壓抑的沉默。
在一年的治療後，離開時他帶著絕望，最終在一篇麥穗中飲彈自殺。也許，對於梵高，這是最好的結局。
引用電影中的一句話「畫家都是要在死後畫作才會被人熟知。」這是天才的孤寂和內心。
六個月後,Theo死於梅毒，葬與梵高旁。
希望我的回答能及時的幫到你
Ⅵ 《看畫展》觀後感，該以怎樣的思路去寫
《看畫展》觀後感寫作思路為：首先說明看畫展的時間、地點及畫展的主題，然後寫畫作的構圖、色彩以及作者所表達的思想感情，最後以自己對畫作的理解和體會為結尾。
Ⅶ 我與繪畫的緣分讀後感！！！
阿薩德你飛哥那你看
Ⅷ 美術作品觀後感
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
Ⅸ 求助：一篇繪畫作品的觀後感
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以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來全景式構圖，對景色大膽剪裁，山石畫法用大斧劈皴，形象簡潔有力．我認為這幅山水，筆鋒剛勁有力，渾然天成，山好似用斧子劈過一樣，樹也筆直剛毅，給人以獨特的審美享受，這正是馬遠之畫的獨特之處．再看山下那一片空白，這樣獨特的剪裁，既畫出了山的悠遠淡泊之意韻，也頗有新意和視覺美感．山水充滿畫家的情感，筆鋒的剛勁是畫家一生不得志，對中庸、腐敗朝廷的悲憤之情，男子氣概躍然紙上，而山下的留白，暗喻朝廷對江山統治的留有空白，畫出當時的社會狀態．這幅畫是畫家情緒、生活、社會的真實表現，源於生活，卻高於生活，不乏創新之舉，具有獨特深厚的文化意識價值．我看到一位借畫抒情的老者，把自己的人生壯情全寄託在一紙山水之中，剛勁的筆鋒，突破常規的剪裁像要打破時代的束縛，是畫家一腔悲情的體現
Ⅹ 《繪畫的傳說》讀後感
讀《徐悲鴻學畫的故事》有感：今天，我讀完了《徐悲鴻學畫的故事》，感受到了徐悲鴻的高超愛國精神。
故事主要講了徐悲鴻在巴黎留學，一名富有的外國學生侮辱了他和他的祖國，徐悲鴻沒有服輸，他決定代表自己的國家，跟那名外國學生比賽，結果他憑借艱苦地努力，獲得了勝利。
故事中提到了徐悲鴻常說的話，「人不可有傲氣，但不可無傲骨」。是呀，生活中你不能驕傲，如果你驕傲，就有可能喪失進取心，別人也不願意和你做朋友。可是，你不能總是生活在別的陰影下，在別人的侮辱下失去寶貴的信心，要通過堅持不懈的努力，去超越其他人，為自己和國家都爭一口氣。包括徐悲鴻在內的很多偉人，在沒成功時都受到過別人的侮辱，但他們在侮辱自己的人面前所表現出來的傲骨卻是那麼的可貴，所以我們要學習他們這種不服輸的精神，學習他們艱苦學習的精神。
我佩服徐悲鴻不僅是因為他的高超技藝，還有他的愛國精神。他雖然在法國取得了很高的成就，但仍心想著祖國。故事中，他也是為了祖國的名聲，而開始艱苦地努力。在抗日戰爭時期，他也多次畫了很多作品來抒發自己的憂急之情，我們應該學習這種高尚的愛國精神。長大後，無論在哪兒，我們的心都應該向著祖國，為祖國貢獻自己的畢生精力。
我們要向徐悲鴻學習他艱苦學習的精神，更要學習他那高尚的愛國精神。