電影大河觀後感400

A. 新疆電影大河觀後感

所有的大河，都是一部流動的歷史。她們孕育了人類文明，催生了滄桑巨變，把自然和人與社會宿命地糾結在一起。翻滾的河水波濤浩盪，承載了無數人的愛恨情仇和命運跌宕。大河的命運就是人類的命運，在大河史詩之中誕生了人的史詩，在勇往直前的大河精神之中，升華了無私、奮斗和矢志不渝的人類精神。

天山電影製片廠獻給新中國成立60周年的新片《大河》，就是在這樣一個凝重的主題下，展開了當代的宏大敘事。

同影片中的人物同悲共喜同願相求這段宏大敘事在影片中通過交替的鏡頭切換，濃縮在近60年的時空中。以陳大河和陳南疆為代表的父子兩代知識分子，圍繞大河的開發和利用，傾其畢生的心血和精力，進行了做法相悖、卻殊途同歸的奮斗。

為了造福村民，當年陳大河頂住外國專家的壓力，攔河壘壩，引水澆田；同樣為了永久地造福村民，陳南疆卻要與村民們奮力抗爭，親手炸掉父母帶領村民們築起的大壩，向乾枯的大河下游注水。殊不知，這些村民們對陳大河和大壩傾注了無限深情。如此尖銳的矛盾，在敘事伊始就被推到了觀眾面前，使我們頃刻之間不由自主地走進了歷史和現實交相對比和映襯的情境中，隨情節發展，同影片中的人物同悲共喜、同願相求。

影片顯示的矛盾是尖銳的、不可調和的，我們卻無法對此做出價值判斷。二元論的價值觀在生活顯示的歷史現象的豐富性面前，常常凸顯出簡單和無力。我們只能說，陳大河父子的不同做法，是歷史條件和境遇的差別所致，截然相悖的做法在不同的歷史時段上都表現了合理性。而矛盾的最終解決過程，則形象地表現了歷史的進步和建立在科學基礎上人的理性和精神的成長。正是在這一點上，顯示出影片編導對歷史生活所持辯證唯物的態度和恪守「寫真實」的現實主義創作方法的堅定性。

在生活的旋渦中塑造當代人物的鮮明性格運用史詩手法對當代生活進行歷程式的掃描，就無法繞過諸如中蘇決裂、「十年浩劫」這樣一些產生在特定歷史背景下的重大事件。

盡管這個時段距今已經過去近五十年，但許多人對當年的天災人禍仍舊記憶猶新。人們痛恨那段歷史，卻又毫無例外地曾經被裹挾其中。毫無疑問，向前看並非要徹底遺忘過去。防止歷史悲劇重演的最好方法，不是讓人們淡忘那段歷史，而是讓人們記住那段歷史，記住具有歷史和社會根源的人生教訓，從而更加珍惜和擁抱今天。

在《大河》中，對特定歷史事件的描繪是成功的。影片沒有熱衷於對苦難的渲染和對「惡」的肆意展示，而是把著力點放在了表現苦難中迸發的人性美的光彩上。陳大河與異國姑娘冬妮婭志同道合、相濡以沫的愛情，支撐著他們跨越意識形態屏障，度過了艱難時日；為了保護冬妮婭，吐爾遜的父親挺身而出，毅然認做女兒護在身邊。這些情節如穿透烏雲和陰霾的一線線陽光，照亮了人生，點燃了希望，伸張了正義。

特別要提到的是方文剛這個角色。他是陳大河的同學與同事，和那個時代的幾乎所有年輕人一樣，同樣有理想和抱負。盡管在艱苦面前他曾經有過失望和消沉，但在文革中，卻勇敢地主動承擔了所有「罪責」，保護了陳大河。這種曉以大義的自我犧牲精神，是對文革中那些卑鄙「叛賣」行徑的鞭笞；是對中華民族「捨身求義」傳統美德的堅守。他雖然因此被迫離開了陳大河，從影片敘事中消失了，但是卻給觀眾留下了深刻的印象。運用典型化手法，在生活的旋渦中塑造當代人物的鮮明性格，是這部影片的一個重要特色。

成功反映當代多民族社會生活的本質特點《大河》圍繞兩代人治理塔里木河的故事展開，具有典型而濃郁的新疆多民族特色。真實而自然地表現民族關系，是現實主義創作方法的要求之一。在當代新疆的文藝創作中，我們既需要那些深刻揭示民族社會自身生活、生動塑造本民族時代新人形象的優秀作品，更需要深刻反映在新疆這塊祖國熱土上，各民族相惜相依、共榮家園，自古以來形成的「大家庭」關系和兄弟姊妹情意的作品。《大河》在反映當代多民族社會生活的這一本質特點方面也是成功和感人的。

B. 《大河之舞》觀後感

上周的音樂課上，老師給我們放映了一個愛爾蘭的音樂劇——《大河之舞》，規模宏大，氣勢磅礴。看過之後同學們都很震驚，我也被深深地震憾了。
在一片星星點點的燈光下，《大河之舞》拉開了序幕。先是聽見演員們用腳敲擊地面發出整齊的咚咚聲，繼而看到一大片身穿黑色上衣、綠色裙子的身影在穩而有序的閃動著。老師告訴我們，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰，一個好的踢踏舞者，不管是多快的節湊多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做得清清楚楚。的確，舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧。演員們都沒有太多的上身動作，雙手要麼垂直放在兩側，要麼叉腰，而腳下動作卻很多、很復雜，一會兒猛的向上一蹦，雙腳綳得筆直，一會兒又大步邁向舞台兩端，雙腿稍稍彎曲；一會兒用腳跟敲擊地面，發出異常清脆的響聲，一會兒又用腳尖支撐，兩個人背靠背轉圈，一會兒散成大三角，一會兒又圍成一個大圓……我很難想像那聲音竟是人用腳的跳動發出的。
《大河之舞》整場演出中，令我印象最深的就是穿黑白上衣的人交替互動的一段。先由兩個黑人用腳敲打出不同的節湊，彷彿在說著什麼悄悄話，然後再一起歡快地跳下台階，來到一個薩克斯手面前，分別為他表演了自己的絕活，正巧被三個白人撞見，他們商量了一下，決定也跳一段，彷彿是和黑人比賽似的，認真極了。其中一個白人用腳尖旋轉著，從這頭轉到那頭，厲害極了！同學們都驚訝的大叫起來。最後五個人一塊跳了起來，全場的呼聲一浪高過一浪！
《大河之舞》不僅有愛爾蘭的踢踏舞，還有弗朗明哥舞、芭蕾舞、爵士舞……演員們一會兒用腳尖、一會兒用腳跟，一會兒能聽到聲音，一會兒聽不到聲音，原來這就是舞藝的比拼啊！

看了這部音樂劇，我深深地被演員們用腳尖和腳跟磨出的這么美的藝術火花而震撼了！這使我想到了以後不管做什麼事情都不能半途而廢，只有堅持到底，才能有所作為！

C. 請一篇電影《大河之戀》的影評

一條河流就這樣靜靜地在我們身邊流淌，過了一輩子，你才發現這條河流給你的，原來有如此多的快樂。你發現，你深深的愛著這條河流。
故事從回憶里慢慢展開，低沉的述說聲讓我們體會到一個人對自己過去的深深懷戀。一個個似是毫不關聯的畫面，只是以時間排序，慢慢組成了一個家庭的生活。孩子天真自由的笑聲和嚴父慈母的關懷組成了我們每一個人都可能經過的畫面。所以，片中表現童年的一切都是那麼熟悉。
生活並不是那麼完美。弟弟逐漸的有了自己的個性，童年時養成的桀驁不訓個性長大後依然不變。哥哥的老實沉穩也註定了他那種安安穩穩的生活。沒有轟轟烈烈的愛情，沒有不可調和的矛盾，沒有撕心裂肺的場面，只是生活中的一件又一件小事，也正是這些小事穿插在了我們自己的生活里。
弟弟的悲劇似乎是註定，哥哥也無法理解弟弟的選擇。也許只有在河面上釣魚的時候，他們才會真正的理解彼此。甩起魚桿去完成自己的藝術作品，去浪里拼搏，去互相幫助。
影片的畫面不用多說，很多人都覺得這部電影使用油畫拼起來的。絕對能讓你放鬆心情去微笑著看完。奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名也足以讓你有收藏它的理由。

D. 大河戀觀後感200字

一部絕對可以稱得上是經典之作，盡管久聞大名，但我一直無緣一睹其風采，這就是布拉德·皮特早期代表作的《大河戀》「A RIVER RUNS THROUGH IT」。
周五，我又走進那家音像店，終於找出了這張我心儀已久的片子，然後放進了我的電腦的光碟機。
從在一口氣全部欣賞完該片之後，我的心就似乎一直被一種莫名的傷感之情所縈繞，於是在經歷一天的反復思索之後我終於決定了將心頭的感觸一吐為快。
《大河戀》改編於芝加哥大學英國文學教授諾曼·麥考林自傳體小說 A River Runs Through It and Other Stories (1976)。這部由羅伯特·雷德福執導的片子拍攝於1992年，於今已有10年整，該片以第一人稱自述的形式講述了美國蒙大拿州一個小鎮上一家四口的故事，故事從始到終沒有大的情節起伏，也沒有強烈的劇情沖突，有的只是美得讓人眩暈的西部鄉村景色，精緻的演技，以及故事中流出的絲絲淡淡的憂傷和微妙的家人之間的親情。
影片開始時，出現在我們眼前的是一片淡青色的水流，一雙顫巍巍的老人的手艱難地把魚餌穿在線上，然後主人公諾曼以第一人稱的敘述緩緩拉開影片的帷幕，在老年諾曼富有磁性的嗓音里，我們的思緒開始伴著主人公來到一個小鎮，來到那條令人魂系夢牽的大河。展現在我們面前的是一張張泛黃的老照片，也正是這樣的開始，我們才感到一種溫馨的懷舊情節在我們心中慢慢地鋪開了，像一杯帶著淡淡苦澀的咖啡。
一戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特·麥考林(Tom Skerritt)一家。麥考林為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡用假蠅釣魚。麥考林家有兩個男孩，大兒子諾曼(Craig Sheffer)穩重內斂，小兒子保羅(Brad Pitt)堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。1917年，一戰爆發，諾曼加入美國森林服務部，而保羅做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了，而且弟弟釣魚時簡直成了一位藝術家。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，諾曼勇敢向傑茜求婚。即將離開家，諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚，諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，因為他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
至此，在父親老去的身影里，影片開始走向結束。麥考林牧師臨終前的最後一次佈道，則似乎對於影片想要體現的人類生存目的做了總結，使人感嘆不已。
諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，回到了開始他生命的大河，用顫抖的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義……這樣，影片在開頭和結尾達到了完美的銜接，一幅生命的畫卷完整地展現在觀眾面前。
這不是一部電影。
這是一幅流動的水彩畫，是一篇清新的散文，是一篇充滿浪漫氣息與人文情懷的詩。
景色是該片給我們留下的第一印象，影片用流暢的電影視角描繪了蒙大拿瑰麗的鄉村風景，使人嚮往無限。蒙大拿位於美國西北部，除了森林、河川之外，更有一望無際的草原和牧場。全然的西部風光，加上廣闊無盡的藍色蒼穹，給人一種心曠神怡之感，素被稱為「大自然的教堂」的黃石公園也在那裡。在對風景的描繪中，搖動鏡頭的主線始終是那條時而寧靜、時而洶涌的大河，大河構成了小鎮風景中的生命源泉，而故事便在這條大河畔展開。
陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河裡……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片只在攝影師營造的美麗里沉醉。
這不禁讓我想起了海明威在《大雙心河》中描述，從海明威那神奇的筆下流淌出了一條風光依旎，富饒而且多情的大雙心河，盡管作者當時經歷了戰陣的創傷，但仍掩飾不住他對故土的依戀，並且同樣以一條大河來寄託自己的這種依戀，並以此來慰藉自己受傷的心。而我在《大雙心河》中只能想像的垂釣鱒魚終於能在本片中有了真實的表現。
其次是影片對親情的描述。人類之愛是電影藝術永遠的主題，在電影的世界裡，愛情佔有絕對的壟斷地位。而在《大河戀》這部影片里，雖然穿插了諾曼的愛情故事、以及保羅和印地安女子的戀愛，但是從總體上來看，觀眾能夠感受到的仍然是那種刻骨的親情之愛。影片的親情之愛中，麥考林父子之間的愛是讓我感觸最深的，這里超出了一般好萊塢影片的情感白描手法，把麥考林牧師對兒子的愛意蘊含在生活的一點一滴里，讓人回味無窮。
麥考林牧師是非常虔誠的清教徒，他對兩個兒子的愛往往並不形於色，但是從他對兒子講述生命的原則、人生的意義中，從他向兒子悉心教授蠅釣技巧來看，我們就可以體會一位父親濃濃的愛意。其中特別讓我感動的有幾個片段，一個是諾曼小時候學寫作時，嚴厲的父親反復的讓他進行修改，然而一旦達到要求後父親卻讓他把那篇稿子扔掉。就是在這樣的教育下諾曼漸漸養成了嚴謹、穩重的個性。第二個是當諾曼宣布自己得到教授的聘書之後，父親先是短暫的沉默，然後體現出那種抑制不住的喜悅之情，一反他平時一貫的冷靜和嚴肅，那正是為人父者望子成龍的驕傲，即使父親只有這短暫的真情流露，也足以畫龍點睛似的把父愛的溫情迸發般地體現出來。第三個是父子三人最後一次一起釣魚時，諾曼與父親坐在樹林里看保羅獨自垂釣，父親情不自禁地伸出手去拍諾曼的膝蓋，但因為他是背對著諾曼，所以摸空了，那一刻我想諾曼終於真實的感受到了父親的愛，那種從不外露的愛，那種嚴厲的父親的並不善於表達的舔犢之情。諾曼立即把自己本來放在膝蓋上的手拿開，讓父親把手放在上面。父親則顯得有點尷尬，本來好不容易情不自禁地表達出來的父愛，卻因為一點失誤沒有讓它順暢的傳遞出去。由於演員深厚的表演功底，呈現在我們面前的一幕是那樣讓人感動，即使是每一個細微的細節都讓人有觸電一般的感覺。最後一個則是父親聽到保羅的死訊後，遽然蒼老的面容和神態，當父親頹然地坐到搖椅中時，那一刻大概是某種痛苦之極的麻木；而諾曼告訴父親是保羅的右手骨頭被打碎是，我注意到父親有力地握緊了自己右手的拳頭，那種心痛使得任何語言都顯得蒼白無力。

E. 大河之舞的讀後感400字左右！

舞蹈，它最保守的意思就是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，可以表現出人的生活、思想和感情，並且一般有音樂伴奏。起初，每當談起舞蹈，可能讓我感到無地自容，就更不用說讓我跳舞了，無異是趕鴨子上架。自從這學期選了舞蹈鑒賞，在這方面有了很大的進步，雖然是仍不會跳舞，但多少對舞蹈有了或多或少的認識，大可不至在別人面前「談舞色變」了。
選舞蹈鑒賞這門課，不僅僅使我學到了怎樣去認識和欣賞舞蹈，而且使我得到了關於對民族文化的理解。比如說，東北三大秧歌：二人轉、高蹺秧歌、地秧歌，它們的動作有什麼走相類、穩相類、鼓相類等等；還有中國藏族舞蹈的特點及其分布，從而了解他們的宗教信仰，地區分布。對歐洲國家的一些舞蹈也有了很多了解，比如，起源於義大利，而形成於法國，距今有三百多年歷史的芭蕾舞；還有形成於19世紀20年代的踢踏舞。在學習踢踏的課上，我們欣賞了著名的愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》，看完之後，我們的身心深受震撼，用一個字來形容我們的那刻的心情，那就是「帥」，用兩個字形容，就是「真帥」，用三個字形容，那叫做「太帥了」。本來自以為是本人才高八斗、學富五車，現在才知道什麼叫江郎才盡，悲哀哪！
踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風俗的舞蹈，將愛爾蘭民間舞和非洲民族的傳統音樂和舞蹈結合發展形成。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的藝術魅力。
《大河之舞》為1994年愛爾蘭公司製作，1995年在柏林首次演出。其源於麥克·弗萊利為歐洲電視網的歌會創作的7分鍾的幕間演出的余興節目。可當節目一推出時，卻造成了世界范圍的轟動，讓愛爾蘭的舞蹈一夜走紅。第一次看《大河之舞》，那感受只是一中崇拜，看著他們跳，那腳想動，卻心裡干著急，無奈，想一步學會，也想站到舞台上，一展自己的風采，可惜只是幻想。後來，我就到網上查了一些關於其的資料，才對它有了更深的了解。
《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、飢荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣、生命與愛。讓我記得的最清楚的是第一場的第七幕——火舞，在古愛爾蘭，火，自豪和美麗的象徵，太陽把它自身的力量蘊於舞者的激情里，顯得熱烈而震撼;一支紅火的隊伍，踏著一致的步伐，又顯得張揚澎湃。
我比較喜歡文學，談到文學，我覺得舞蹈與文學也有相關聯的地方。真正的文學應該是為社會的前進與發展而作，它所反映的不應該只是一段故事情節，而是一種社會制度和社會現象。當我真正理解到這一點的時候，從頭看郭敬明與韓寒的作品，大部分的學生都認為郭敬明寫的不錯，而我認為有所不妥，他所寫的大部分是大學生的生活，而韓寒，就拿《三重門》來說，它反映了一種中國的教育制度，個人而言，，我更贊同韓寒。舞蹈同樣如此，《大河之舞》不僅是因為它優美的舞姿，更多的是它能從舞蹈的角度反映一個社會的現象。
看完舞蹈後，我為他們優美的舞姿喝彩，為它那支地道的愛爾蘭音樂而沉醉，更為其製作人而贊嘆，贊嘆他超人的智慧，獨到的審美角度，不同一般的眼光，也只有這樣才能更准確的表現舞蹈的定義。

F. 影片《活著》,《站台》,《大河之戀》觀後感

萬惡的舊社會

G. 大河之舞觀後感1500字

                   品《大河之舞》 
                             
在大學以前接觸舞蹈等藝術方面的東西不多，對舞蹈的種類也不是很了解，選了音樂欣賞這門選修課，經過十幾周的學習，對音樂和舞蹈的也有了大致地了解，還觀看了許多舞蹈，每次都對他們的舞蹈而感到驚嘆。其中愛爾蘭的踢踏舞《大河之舞》深深吸引了我，雖然是第二次觀看，但比以前看的更加令我震撼。 
踢踏舞是現代舞蹈風格的一種，形成於20世紀20年代的美國。當時的愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞的形式比較自由開放，著重趾間與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞有一種特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。經過多年的發展，它吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快、活潑、自由與節奏感十足。 
踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。愛爾蘭的踢踏舞《大河之舞》是著名的踢踏舞劇，曾經在春節聯歡晚會上表演過《大河之舞》的片段。 
《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、飢荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》是一部結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術盛宴,它成功地發揚了愛爾蘭舞蹈的精華,並且與其它文化完美地結合在了一起,內容多元且豐富,看後使人賞心悅目。 
《大河之舞》給人的第一感覺是氣勢磅礴，超強的節奏感。不管多快的節奏、多復雜的舞步、多輕的聲音，都能聽得清清楚楚。踢踏舞可以說是溢於趾間的舞蹈。腳的各個部位在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，深深震撼了我們的心，自己也想跟著他們一起跳舞。在春晚上沒有將《大河之舞》的布景表現出來，因此也少了那份感覺。在音樂欣賞課上所看的《大河之舞》可謂是一場藝術盛宴。燈光的處理和布景讓我印象很深刻。燈光處理別具一格，整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，不僅親切而且舒適。布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場採用日月星辰、河流山川等一個個具有鮮活生命氣息的實在物質作為布景。將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美。 
我記得最清楚的是這一幕——火舞，在古愛爾蘭，火，自豪和美麗的象徵，太陽把它自身的力量蘊於舞者的激情里。裡面的舞者一身火紅的衣裙，張揚而奔放。雖然她的年齡有點大了，但絲毫不減損踢踏舞的速度與節奏，令我非常的佩服。 
《大河之舞》里的舞蹈帶有濃郁的民族特色，上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份庄嚴與凝重。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的復雜的技巧，整齊劃一的群舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著我的視線和心靈。 我看完之後還覺得回味無窮。《大河之舞》帶給人們一場視覺與聽覺的盛宴，也深深震撼了我的心。隨著他們腳與地板摩擦拍擊的聲音，我心潮澎湃，自己也想與他們一樣可以用腳跳出那干凈利落、節奏感強的舞步。 

H. 大河的影片簡評

首先，《大河》配得上為建國60周年獻禮的重任。片名《大河》「一語雙關」，既是影片主人公陳大河的名字，也是故事的主線——新疆塔里木河，這條河在新疆，在中國都是赫赫有名。塔里木河整個流域的生態、居民和歷史代表了新疆的特色，也有著充分的歷史意義和現實意義，在片中的中蘇關系的年代背景之下，甚至還具備國際化的眼界。這樣宏大的題材正是具備建國60周年獻禮的厚重感。
其次，《大河》中陳大河、陳南疆父子兩代治理塔里木河的故事，採取平行敘事的手法，但塔里木河的主線傳承了兩代人，甚至整個新疆歷史。塔里木河的自然風貌和歷史文化是生活在這里的人們的「根」，兩代人根據不同的情況，對治理塔里木河的觀念轉變，也表明了內地投身新疆建設開發的一輩人，和後繼者之間精神的延續，對塔里木河情感認知的升華。
陳大河這一輩當初是看到南疆農牧民生活條件的艱苦，決心讓塔里木河的漂移不再危害一方，甚至建造水庫服務當地居民。這是當年的時代背景下中國人的精神和風采。但是到了陳南疆的一代，新時期的水利專家面對當地居民多少年的生活習慣和情感，有著很不同的考慮，陳南疆和幾個助手深入塔里木河流域考察的一段故事，幾乎是一次自我和新疆人的「尋根」之旅。塔里木河對當地人，對新疆歷史，新疆民族文化的積淀象徵著一段時光長河的波浪，既有深厚的情感皈依也有著無情的消逝傷感……中國文化中對這種聚散無常的感懷是具有時間穿透力，陳大河夫婦的墓隨著他的心血——水庫大壩——炸毀完全融進塔里木河的波濤中……彷彿是陳大河一代人等待多年的朝向塔里木河回歸的儀式！
《大河》這部影片另外一個亮點是對中蘇關系背景的處理。中蘇過去的友好經歷了一些無奈的變遷，陳大河與冬妮婭的感情盡管有些浪漫離奇，不過對蘇聯專家的刻畫還是有不少可圈可點之處。一開始在大會上，陳大河與蘇聯專家的矛盾就爆發，蘇聯專家的形象有些讓人懷疑是偏重「反面」的。後面不少地方，蘇聯專家都有針對陳大河的地方，不過到他為假資料反省的一段，開始令人思考這些蘇聯人自身的性格，並非想像的好與不好那麼簡單，尤其回到蘇聯後，教授在冬妮婭決定私自越境再到中國尋找陳大河時，真正體現了這個蘇聯專家的人性化光輝，這些是真實的有血肉的人物形象。
陳大河與冬妮婭的戀情經歷波折，冬妮婭以吐爾遜家人的身份嫁給了陳大河，一大家人都為塔里木河奉獻了一生。這個故事沒有單純糾纏在所謂主旋律的主題上，治河關聯了人物的命運，情感關聯了兩代人和兩國人，這都是過去新疆電影幾乎沒有涉及過的復雜結構。
《大河》中幾個演員的表演都很不錯，像開場陳南疆為了遷墳和當地人發生沖突這樣的場面很有分量，表演其實略有點過，但為了突出情緒的波動並不算多大的瑕疵。作為外國演員，冬妮婭在片中的表演很難得，這個人物設計也讓人敬佩。電影主創人員並沒有因為當年中蘇關系的變故，抹殺很多蘇聯專家為中國所做的貢獻和犧牲，冬妮婭這個角色代表了那些紮根中國邊疆，幫助中國人民建設、發展的外國人的高尚情操。而吐爾遜、阿卜杜拉等少數民族角色也十分鮮活，甚至很多其他演員的表演體現了少數民族語言的幽默，令人印象深刻。
影片中的一些場面也代表了當下新疆電影的最高水準。為什麼說《大河》能夠體現新疆電影的突破，具備新疆大片的水準，一方面是大題材，大結構，更現實的就是大場面。盡管實際上影片的幾百萬資金投入不能與國內大製作影片相提並論，與新疆歷年影片的成本也沒有太多差別，但《大河》所表現的場面卻在有限的資金下達到最理想的效果，影片一開始反映牧民反對陳南疆遷墓炸大壩的一場，中間大壩截住洪水還有最後炸毀大壩等，《大河》顯示新疆電影在場面上的一些巨大進步。
整體上，《大河》標志了新疆電影在向市場主流電影靠攏，不再單純強調影片的主旋律意識，而是盡量讓新疆觀眾和內地觀眾都能接受，不再刻意營造民漢團結的高調，而是讓故事的發展糾結人與人之間的情感紐帶，使觀眾認同不同民族乃至不同國籍的人物之間的情感關系。《大河》是一次有意義的嘗試，在目前的新疆電影中，它算是佼佼者。

I. 我的少女時代觀後感400字及以上

有一天方丹隨著父母離開大城市，來到貧窮偏遠的小村莊，在這個彷彿與世隔絕的地方，她並沒有讓自己陷入失落的泥淖，也沒有用陌生而冷漠的眼光看待那些不知道什麼叫外面世界的人們，反而在這里用自己的知識和雙手開創一種嶄新的生活，她燃燒著火一樣的熱情為人們治病。這使電影《我的少女時代》閃爍著人性的光芒。
很久都不去電影院了，因為有的電影吹得震天響，結果看了很失望，不是淺薄的搞笑，就是無聊的調侃。於是深深懷念那些給過我們美好理想的電影。今天這樣的電影少了，樸素的故事往往被邊緣化。但是無意中也有意外的驚喜。電影《我的少女時代》就給人意外的驚喜。

《我的少女時代》非常感人，片子的藝術想像力和感染力大大超出了人們的預期，也超越了以往中國電影里的殘疾人形象，不僅是故事，還有它唯美的畫面，山川，原野，大河，還有飛鳥，影片用這些展示一個殘疾少女的心靈世界，展示她對天空大地的嚮往，還有對愛情的寄託。導演巧妙地運用了鏡頭，使觀眾不自覺地彷彿置身在大自然的懷抱中，與主人公一起經歷著難忘的生活。

《我的少女時代》是一部十分吸引人的青春片。青春是最美麗的詞彙，因為它是人生中最難忘懷的一段時光，猶如一株大樹，經歷了破土而出和最初的成長。片中友誼和愛情的主線始終牢牢牽扯著觀眾的心。《我的少女時代》人物鮮活、真實、可愛，很有特點。特別是主人公方丹，她是一個殘疾少女，但她有自己豐富的心靈世界。影片開始，方丹在窗口的鏡頭是唯美的、意味深長的，一個殘疾少女遠遠望著一棵大樹下拉手風琴的少年，這本身就充滿了詩意，方丹的目光能夠讓人想像她內心的渴望。但是影片表現得非常含蓄，只是用畫外音說，每天我只能在窗口看著那條路，看著白楊樹，還有你……她惆悵的目光讓人想起瑪格麗特·杜拉斯寫的電影《情人》，想起那個15歲的梳著兩條辮子的法國少女。當她第一次在一條輪船的甲板上看到「他」時，那目光也是非常打動人的。含蓄地表達愛情也是《我的少女時代》有益的嘗試。片中的少女方丹和少年黎江的友誼是令人嚮往的，那種純情歷經風雨歲月，在今天看來越加寶貴了。人們可以在這部影片中找到自己曾經愛戀的人。

這部影片自始至終盪漾著一種難忘的旋律，原野上的一切音符都被譜進了那充滿人間摯愛的生活，青春的夢想和追求，愛情的訴說和嚮往，鄉村的朴實和熱情，以及思念的深厚雋永，都被演化為詩，融化為音樂，在人們的心裡回盪成輕輕的和鳴。這是電影藝術的神奇，只有電影藝術才能逼真地再現那些隱隱約約還存留在人們記憶深處的年代的朦朧片段，使它們變得清晰，活躍，並且使它們具有穿透時間的力量，讓記憶掠過時光的隧道，在新的回味和體悟中，濾去雜亂的印象，重現一個清新溫暖的青春歲月。在看《我的少女時代》的過程中淚水總會不自覺地流下來，甚至看到結尾處還有人發出輕輕地抽泣聲。在那緩緩流過臉頰的淚水中，青春復活了。過去留給今天的，不再是悲傷和嘆息，而是深深的懷念。

《我的少女時代》拍攝得非常漂亮，一個個場景把最完美的青春圖像展現在人們面前，大自然給了方丹殘疾的生命以陽光雨露的滋養，田野上的風吹來的是四季的樂音，候鳥帶來了遠方的音訊，方丹的木輪椅在泥土中留下的深深印痕都讓人感到青春的美好。方丹用自己雙手為鄉親們解除病痛，無論面對的是寬闊的大河，還是冰天雪地的阻隔，沒有什麼能阻擋她的木輪椅前行。片中的這些鏡頭太美了，美得讓人不敢相信，而更美麗的還是方丹和孩子們那一顆顆熱情的心。（舒平）

J. 觀大河生命的讀後感

如果生命有形色，它一定奔涌如大河，挾卷一切入海，奔流不返，它以劈山穿石的偉力流動，在我們的嘆惋中奔去，雄偉而決絕。
所以勤勉者說：生無所息。
如果生命有形色，它一定奔流如大河，穿越千里，穿越歲月，生命在月光下奔流，在平原上涌動，累了，倦了，便暫停下匆匆腳步，於是有了湖泊的美麗與寧謐。
所以，睿智者說：生有所息。
人生，便是這二者的統一。
生無所息，且把生命熔鑄成文字，把青春揮舞生風，盛進龍紋的劍鞘，換來龍光射牛斗。生無所息，把住年輕的脈搏，去追趕似水流年，用自己的熱血揮灑，求一個國富民昌。
生有所息，不說把浮名換了淺斟低唱，就暫且遠離塵囂，流連瓦爾登湖畔，尋覓一分心靈的寧靜，不妨收藏清風明月，置之枕邊，做五色斑斕的夢，去求靈魂的休息片刻。
生無所息，是一份堅忍一份執著。奮發圖強，樂以忘憂，或許有些無奈，煮燈黃卷，宵衣旰食，或許有些寂寥，懸梁刺股，囊螢映雪，或許有些孤獨。但是，我們的追求，是治國平天下。於是我看見蘇武，比大漠還要古老的漢使，守望著他的高原，大漠的風雕刻出手掌的龜裂，大漠的霜雪染白了他的雙鬢，草原上的樹孤獨地守望著自由，鷹群年復一年地畫出亘古的弧線，我聽不見他的哀嘆，只看見光滑而禿的漢節，是的，它在訴說著尊嚴、自由與氣節，於是我懂得，生無所息不僅是生活態度，更是生命流淌的血液。
生有所息是一種超脫一種自然，這不僅僅是休息，更是靈魂的自由與憩息，正如那平原上的大河，是遍歷風塵的安詳地徜徉。那槁首黃馘的莊周，漢水垂釣的莊周，在夕陽西下中隱去了的他的身影。我看見他的心有如秋日的湖水一般的清澈，在那悠悠的歲月深處，遠方的大哲用一生換取山林川澤中靈性的解脫。於是我開始懂得，生有所息，不是簡單的休整上路，而是一種無上的境界。
生命的大河，滔滔的浪花書寫著浮世煙雲，我們追求著內聖外王，追求著外圓內方，卻不知這兩者本來一致，生有所息，生無所息，這是河流入海前的左右兩岸，伴隨著人生漫漫征程。
我呢？我將追逐光陰不倦，遍歷愛恨情仇，然後去看朝暾夕月，落崖驚風。