黃土地電影的結局他暗示了什麼

① 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

② 沸騰的黃土地表達的意境是什麼

是描述黃土高原欣欣向榮，宏圖大展壯麗風光

③ 陳凱歌導演的《黃土地》的主題思想是

標志著第五代導演的崛起之作 如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。中國電影在經歷了謝晉第四代導演反思文革的傷痕電影之後，一批在文革中成長的導演們開始執導電影。《一個和八個》只是在試探著邁出了一步之後，陳凱歌的《黃土地》卻在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標志著第五代視野不同於以往中國導演的歷史視角。 農村·覺醒 推薦度：★★★ 《黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象徵和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。

④ 求答案！！！！！影視作品分析：紀錄片《黃土高原》 1.請簡述描寫陳哲創作《黃土高原》這首歌曲時的

第一題：▲在確立場景作用上，展現了黃土高坡的環境，表達了黃土地人民的朴實無華；

▲在塑造人物作用上，表現了陳哲已不再是這里生活的旁觀者，而是成為了黃土地的一員；

▲在烘托情感、強調主題方面，通過《黃土高坡》展現了陳哲對於家鄉和文化的一種熱愛，同時表達了對歷史的思考和對未來的希望；

▲在推動敘事方面，更加促使陳哲去融入極少人關注的民俗文化。為後面陳哲參與普米族文化的保護提供了鋪墊，當然這一點不是通過歌曲本身表現的，而是通過創作陳哲創作《黃土高坡》的這一過程及其後的反思完成的。
展現了黃土高坡的環境
第二題：▲一是在漫長崎嶇的山路表達了陳哲在創作歌曲時的艱辛不易。

▲二是寓意了陳哲和他的團隊將會一直傳承和開展下去。

▲三是首尾呼應，突出主題，使影片結構更加完整。

▲四是通過一行人走在山路上的鏡頭，烘托出人們追求本真理想的寧靜安詳，與物慾橫流、生活節奏日益加快、造成人們是想躁動不安的城市生活形成鮮明對比。
第三題：▲一是交代了本片的故事背景，表達了創作人陳哲為民族文化的傳承所做的努力（確立場景);

▲二是表達了陳哲對普米族土風風文化的執著(塑造人物）；

▲三是展示了普米族原汁原味的民族音樂，更是深層次地表達了對即將消逝的文化的思考（突出主題、深化思想）。
口弦出現的三個時間點開頭部分交代景背
傳統文化的消逝
對土風文化的執著
第四題：. 夢想，在常人眼裡往往是希望渺茫又遙不可及的，因為很少有人能為了自己的夢想真正付諸行動。對於本片中的陳哲而言，正是因為勇氣和付出，他才實現了自己的夢想；正是因為對於家園和愛的渴望，他才會堅守著自己的夢想。夢想的道路上，註定是孤獨的旅行。陳哲以自己的堅持和執著追求著人生的目標。他在堅守夢想時，就像孤獨的標桿一樣，散發出激勵他人的榜樣力量。對於我們社會中的個體而言，也是如此。夢想，誰都會有，但真正為它付出過的人卻少之又少。所以，我們要想有所作為，不但要有夢想，更要學會堅守夢想，哪怕換來的是孤獨，亦無怨無悔。

⑤ 喬月結局是什麼，老農民喬月最後和誰在一起

喬月結局是從美國回來後，和馬仁禮生活在一起了。

喬月，馬仁禮在北平的學生，也是馬仁禮的未婚妻，是一個能歌會唱的女子，卻善於見風使舵，且是勢利眼。之後更是一直周旋在牛大膽和馬仁禮之間，最終成了牛大膽第一任媳婦，是個為了自己的私利而傷害了很多人的女人。

劇情簡介

山東黃河岸邊的麥香村，隨著新中國的成立，以牛大膽為首的貧農都分到了土地，而從北平歸來的地主兒子馬仁禮則一夜之間一無所有。牛大膽和馬仁禮一個膽大，一個有文化，既是冤家，又是夥伴，在他們的帶領下，麥香村村民用勤勞和智慧戰勝了天災，實現了糧食的大豐收。

以狗兒為代表的麥香村新一代農民不僅把鄉鎮企業辦得如火如荼，還帶領村民到俄羅斯租地種地，真正實現了農民的發家致富。2006年《農業稅條例》廢止，農業稅全面取消，農民獲得了進一步的解放和自由。牛大膽看著麥香村綠油油的田地，眼裡泛起淚光，心中充滿希望。

⑥ 電影《黃土地》是如何結尾的翠巧的結局是怎樣的

翠巧渡河是作者留下的懸念。有人理解成她能找到八路軍，但更多的說法是她在憨憨的喊聲中被吞沒在滔滔河水裡，因為她代表著追求光明和希望的必然犧牲。這個問題說法不一，要看個人理解，也沒有權威的解釋。
結尾憨憨逆著祈雨的人群奔向代表光明的顧青，這預示一個古老民族的希望，但顧青只是出現在遠遠的黃土地邊緣，始終沒有走近憨憨，憨憨的光明還在很遠的地方，要走的道路還有很長很長。

我們老師講的~

⑦ 黃土地情歌表達了作者怎樣的人生觀

我說他的出生一定曾使他的父母陷入困境，不單是指經濟方面，主要是指輿論。二十年前的中國，愛情羞羞答答的常被認為是一種不得不犯的錯誤;尤其一對知識青年，來到農村的廣闊天地尚未大有作為，先談情說愛，至少會被認為革命意志消沉。革命、進步、大有作為、甚至艱苦奮斗，這些概念與愛情幾乎是水火不相容的;革命樣板戲里的英雄人物差不多全是獨身。那時候，愛情如同一名逃犯，在光明正大的場合無處容身;戲里不許有，書里不許有，歌曲里也不許有。不信你去找，那時的中國的歌曲里絕找不到愛情這個詞。以往的歌曲除了《國歌》，外國歌曲除了《國際歌》，一概被指責為黃色。所以，我看著我這位年輕的朋友，心裡不免佩服他父母當年的勇敢，想到他們的艱難。
但是二十歲上下的人，不談戀愛尚可做到，不嚮往愛情則不可能，除非心理有毛病

⑧ 電影《驢得水》有哪些隱喻

驢得水影評
——孤塵（蒙）

這部電影有深刻的象徵意味，有點像西遊記大聖娶親，它思考和沉默的部分遠遠超過了搞笑本身。可以舉例，特派員，象徵著土匪頭子，流氓，刻意的光頭更是指向當時的執政黨，其中有一句話，「我還能換個地方當差」,暗示當時的軍閥亂象之重，還有更深的意味（台），他的秘書使得張一曼免收強奸，這里應該指的是軍閥中好人與壞人的碰撞，張一曼此刻象徵著多災多難的中國，以前的破鞋事件應該是列強侵略中國事件。裴魁山，投機主義者，他也曾想當個普通人，幸福地活著，但是張一曼拒絕了他（張一曼的自暴自棄和自卑使得她無法接受魁山），而後他變成了一個瘋狂為自己謀求利益的人，對張一曼有著深深的厭惡（註：在發現張一曼與銅匠睡覺之後），內心的絕望使得他暴露了本性，然而這種本性我並不抱有很深的排斥，相反這是一個絕望者的必經之路，之後他還能罵張一曼，說明他仍然懷有幻想。他象徵當時的小資產階級。周鐵男，原本的他是熱血青年，可以說對這個社會抱有熱情，堅信自己能解決問題，無論是社會還是個人，好像當時的遊行學生。但是當他直面過特派員的槍之後，他徹底變成了一條狗，可以理解患了斯德哥爾摩綜合征，舉個例子，當時當局簽了一個不平等條約，大規模學生請願，當局給了兩個選擇，一，努力學習，報效祖國，二，請征入伍，當士兵，結果浩浩盪盪幾千人，無一人入伍。他成了只會動嘴皮子的人。銅匠，象徵著獲得利益而膨脹的人，可以當做發國難財的人，起先他忠於祖國，接濟國家，後來發現他甚至可以有大量權力控制他想要的，所以性情大變，參見漢奸巨商。孫佳，我認為是劇中最清醒的人，同時也是最無奈之人，最終還是對他爸妥協，嫁給銅匠，這又有點張愛玲的色戒的意思了。她要保存她爸辛苦經營的學校，又想理想主義地揭發弄虛作假，象徵著學習救國的人。張一曼，不斷的妥協，不斷的以幻夢來填補內心的失望，象徵不斷被交易的，被摧殘的中國。孫校長，一個抱有理想主義，又肯邁出第一步的人，象徵著沒有軍隊以前的共產主義者，劇末被捆綁，代表著被軍閥的虛偽教訓明白，是走向正確的道路開始，即槍桿子出政權。

劇情我就不多說，就挑高潮吧。
張一曼被剪頭發。銅匠經歷被張一曼痛罵以後，徹底死心，倚仗著呂得水這個招牌，對校長，鐵男，魁山下令，罵一曼，這段，使得魁山和一曼徹底結束，使得鐵男忍無可忍，准備攤牌，結果被槍嚇得從此懦弱。槍的出現意味著事情不再是幾個人的事，而是拖入了社會這個大背景，而此刻的社會，是黑暗的，壓抑的，也就是這一秒，驢得水這電影，變成了和姜文電影一類的存在，充滿了象徵意味。當一曼瘋狂打自己耳朵的時候，也說明中國與之前的愛國商人，現在的巨奸決裂。有個值得注意的情節是，為什麼張一曼瘋了？那是因為她徹底的絕望，她所做的，不過是為了這所學校，換而言之是未來，（從她想穿著校服一起拍照那段可以看出），她可以和任何人睡，那是因為有更重要的東西。但是現實令她失望了，熱血青年跪倒在地，共產主義者親自剪去了她的頭發，巨奸發號施令，軍閥控制著局面，投機者拂袖而去，真是絕望。
荒唐的婚禮。這場婚禮就是純粹的鬧劇，與之前的悼念會的對比更顯無厘頭與荒唐，極度強調社會之亂，可以網路一下，短短幾十年，政權更迭四十幾次。孫佳與銅匠結婚，犧牲意味簡直觸手可及。銅匠的老婆就像一尾魚，徹底攪亂了這渾水，也使劇情達到巔峰。一曼在混亂的人群中撿花，象徵著她的純潔被踐踏，但她仍然希望挽回，悲劇氣息濃厚。孫佳轉身離去，象徵著理想主義者的升華，要轉變成她哥哥那樣的實干者（她哥象徵共產黨）。而給他們捐助的美國人，說：不可思議的中國。這表示當時外國人無法理解中國人殘存的愚昧，暗示外國人是不可能救中國的，只有自己救自己。

⑨ 路遙《人生》的最終結尾是什麼

但是好夢難圓，高加林通過關系得到城內工作這件事終於被人告發了，他要面對的是重新回到生他養他的那片土地，他所有的理想和抱負如同過眼雲煙難以挽留了。

難以承受的是這份打擊更難以面對的是生他養他的那片土地，他本以為村裡人都等著看他的笑話呢，可他萬萬沒想到，當他灰頭土臉地出現在家鄉人面前的時候，家鄉人給他的是各種安慰的話語，他感動的不知說什麼了，只是拿出他隨身帶著的煙散給鄉親們。

而此時他也得知巧珍已嫁作他人婦，即便如此，她依然去求她姐姐的公公、村支書——高明樓，求他給高加林安排去教學，因為據說家鄉的那所學校因為學生增多要新添一個老師。

德順爺爺感慨地說道：「多好的娃娃啊！」此時的高加林已經泣不成聲，趴在熱情的鄉土上大聲痛苦......他褪去了驕傲，認清了現實，接受了德順爺爺的一番話，而後懊悔的撲倒在了地上。

(9)黃土地電影的結局他暗示了什麼擴展閱讀：

《人生》是作家路遙創作的小說，也是其成名作。原載《收獲》1982年第三期，獲1981——1982全國優秀中篇小說獎。2018年9月27日，路遙的《人生》 入選「中國改革開放四十周年最有影響力小說」。

小說以改革時期陝北高原的城鄉生活為時空背景，描寫了高中畢業生高加林回到土地又離開土地，再離開土地，再回到土地這樣人生的變化過程構成了其故事構架。高加林同農村姑娘劉巧珍，城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾，也正是體現那種艱難選擇的悲劇。

《人生》就是在城市的場景中展開，似乎一切都處於城市的控制下，甚至鄉下人天生就應該在城裡人面前低人一等。這種強烈的等級觀念、城鄉差異在小說中被強化。

當路遙年輕時不停地奔波在城市與鄉村時，他最為熟悉的生活即是「城市交叉地帶」，充滿生氣和機遇的城市生活對於像他那樣的身處封閉而又貧困的農村知識青年構成了一種雙重的刺激，不論在物質還是在精神上。

路遙思考並理解了這一現象，在城市化的浪潮洶涌而來的種種沖擊中，他提出了農村知識青年該如何做出選擇。早在大學讀書時，路遙閱讀了大量的經典名著，並對新中國的文學成就進行了一翻巡視。

他發現以前的小說帶有某種臉譜化的傾向，正如兒童眼中將電影中的人物形象簡單分為「好人」和「壞蛋「，而人的思想是復雜的、多變的，絕對不能將復雜的人性這樣簡單的劃分，這種思考體現在《人生》的主人公高加林身上。

⑩ 電影黃土地的影評怎樣寫

黃土地 《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。 影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。 色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。 影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。 影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。 從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。 音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。 一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多