❶ 電影辛亥革命觀後感 3000字
最近觀看了熱播的《辛亥革命》，了解了100年前的中國在滿清統治下，種族歧視非常嚴重，對漢民族施用種種慘酷的壓迫；到了清末政府腐敗不堪，官吏肆意搜刮民財，人民的生活已到窮途末路了。加上帝國主義不斷向中國做經濟、文化侵略，中華民族受到這種侵略辱，不僅人民無以聊生，連國家也面臨覆滅的命運。孫中山先生看到這種情形，知道民族已經面臨存亡的關頭，如果不推翻滿清政府，便無法拯救中國。於是便集合許多同志進行革命工作。
孫中山先生決心革命的時候，年紀才二十歲。當時他是以學堂做為宣傳革命的根據地，並且利用行醫看病的機會，向外一步一步擴展，吸收同志。
到了一八九四年，甲午戰爭時，孫中山先生組織興中會，革命組織才成立。從那時候起，轟轟烈烈的革命行動才一次一次的展開來。
孫中山先生發動的革命前後有十一次。其中以第十次的「黃花崗之役」最為壯烈，犧牲也最慘重；而促使清朝皇帝退位，建立中華民國的一役則是孫中山領導的第十一次「辛亥革命」（武昌起義）。
前所未有的使命向你我他發出了召喚，淚水早已打濕-了我們靈魂的信箋——我們的靈魂，就是黃帝的靈魂，就是中山的靈魂；我們每一個靈魂，不論是過去的、現在的、將來的、吶喊的、彷徨的、遙遠的，都早已在黃帝和中山為我們注-入的血脈里，回盪著黃河的號角。在這號角中，我們每一個炎黃子孫都不再屬於自己，同時每一個炎黃子孫都從此屬於我們自己。革吅命遠未成功，同志仍須努力，每一個炎黃子孫，正在那具前無古人後無來者的醫生的骸骨下瞻仰著凡十三億、歷八千年的靈光，他告訴我們：從這里開始吧，邁開新的步伐，向一切苦難與恥辱挺-進，為了我們所愛的華夏
❷ 電影觀後感3000字的 有的聯系我
已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。
《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。
我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。
對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。
這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。
中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。
看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。
從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。
但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。
聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。
具體的等我看完第二遍再詳細說吧。
有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。
讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。
《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。
而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。
這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。
可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！
後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。
看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？
對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。
因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。
在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？
自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。
電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。
山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？
科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？
❸ 歷史記錄片的觀後感（拒絕穿越片）2000字。
復興之路觀後感
「為了一個民族的夢想，我們從1840年的海面出發；為了一個不變的追求，我們在歲月深處寫下光榮。全球視野下展現中國道路之抉擇；全景歷史中濃縮民族復興之歷程。」《復興之路》圍繞千年巨變、崢嶸歲月、中國新生、偉大轉折、世紀跨越、繼往開來等六大主題，反映自1840年以來，中國艱難曲折的民族振興之路和中國人民在中國共產黨領導下所取得的偉大成就。
1900年，甲午戰爭失敗5年後，列強再次侵入北京，這一次是8個國家的鐵蹄，整個中國彷彿都被撕裂了。1901年9月7日，清政府與11國政府簽訂了《辛丑條約》。從1840年鴉片戰爭至此，清政府的戰爭賠款總額高達7億2450萬兩白銀，帝國主義列強強迫中國政府簽訂的各種不平等條約總數達幾百個之多。清王朝已經完全淪為一個對內不能保護國民尊嚴，對外不能捍衛國家主權的腐朽沒落的政府。20世紀的中國，一個聲音變得越來越響亮，那就是革命。1911年4月27日，黃興率領120餘人在廣州起義。廣州起義半年後，1911年10月10日，武昌起義爆發。大清王朝土崩瓦解了。
辛亥革命是比較完全意義的資產階級革命，是中國人民為救亡圖存，振興中華而奮起革命的一個里程碑，使中國發生歷史性巨變，中國人民思想也由此獲得一次巨大的解放。然而，辛亥革命又是一次不徹底的革命，中國仍舊在帝國主義、封建主義的壓迫之下，反帝反封建的革命任務並沒有完成，在接下來的歲月中，誰能完成反帝反封建的歷史使命，誰能讓中國人過上有尊嚴的生活，中華民族的偉大復興還將經歷怎樣的艱難曲折，才能找到一條正確的道路呢？
然而要辨明歷史的正確走向，就必須以科學的理論為指引。即如片中所言，鴉片戰爭後，隨著帝國主義侵略的擴大，民族危機日益加劇，中國出現了千年未有的變局。這時，各種思潮交相激盪，主義之爭此起彼伏。尊孔崇儒者欲引導中國「走孔子之路」；自由主義者、全盤西化派既不滿專制復古，又排斥馬克思主義，寄希望於走歐美資本主義的道路。地主階級和買辦資產階級封殺馬克思主義，企圖用封建的法西斯主義主宰「中國之命運」。而毛澤東在《新民主主義論》中開宗明義，首先指出了「中國向何處去」這個關鍵問題。可見，這思想的較量，主義的斗爭，其實質是不同的歷史走向之爭，是中國發展道路的選擇之爭。
「震撼」「激動」「落淚」……這是眾多觀眾在形容他們對《復興之路》觀後感時所用的話語。「觀眾有感觸，我們的心血就沒有白費。」製作《復興之路》，就是要讓廣大觀眾看到中國在160多年復興之路上一路行來的種種變遷，並讓無數觀眾從這種變遷中感受並觸摸幸福。
觀看復興之路的歷程，使我回顧了中華民族100多年來的強國之夢和不懈探索的偉大歷程。翔實的史料、恢弘的氣勢、深沉的語言、珍貴的歷史圖片，為世人展示了一幅民族復興之畫卷。100多年來，民族復興成為中國人民的執著追求。陝北延安，是中國共產黨領導全國人民抗戰的聖地，民族復興的領導者在這里運籌帷幄。
變革的時代留下了一串串清晰可見的腳印：抗擊非典，踐行以人為本的執政理念，領袖和民眾共赴危難，贏得了人民的愛戴和擁護。突飛猛進的中國經濟，完善社會主義市經濟體制苦幹問題的重要決議，無一不是民族復興的基石，讓我領會到了國富民安的道理，認識到年輕一代所肩負的歷史責任和民族復興的重任。也讓我們看到了祖國前進的艱辛歷程，同時也看到了今天中國的強大。我們是祖國的希望，我們要繼承先輩的優良傳統，為報效祖國做出更多的努。
看完《復興之路》後兩集，我有種說不出的感動和自豪！感動的，是那些為中國的發展做出巨大貢獻和犧牲的人；自豪的，是為自己能夠成為這個優秀民族的一份子！
經歷了歲月的磨礪和洗滌，中國共產黨領導著廣大人民群眾，為實現共產主義這個最終目標而不斷探索著、奮斗著、發展著、前進著……在這個歷程中，我們一齊哀悼，一齊歡呼，一齊奮斗，一齊感動……不論遇到什麼，歷史事實都告訴我們：中國共產黨領導的中國將會不斷發展、進步！
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❹ 求電影觀後感 3000字 最好有感想和啟發的
《圓明園》觀後感
《圓明園》這部電影已經不是第一次看了，高中的時候在家曾看過一次，當時首先是被當時封建王朝迴光返照下的強盛所震撼，也深深的被當時稱之為萬園之園的圓明園的宏大，秀麗，驚世駭俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，無不映射出宏麗，智慧與強盛，留戀忘返。當珍寶被搶走，當瓷器無情地被搗毀，當那把罪惡的火把從一窗一木燃燒起了，心中油然而生的是無盡的惋惜和深深的憤恨。今天在課堂上再次觀看，心靈再一次久久不能平息。
去年曾去過一次圓明園，獨自游盪在這個曾令世界都驚嘆著迷的園林，已無法再尋見當時的震撼。昔日宏偉秀麗的樓閣，景觀已經盪然無存，所留下的只有靜靜的地基在品味著似夢般的過往，空乏的言語也無法表達出當年的繁盛。心中只有一絲淡淡的落寞。當在西洋景觀遺址看到那些斷壁殘垣時，心中那份落寞更是無以言表，一種民族之情油然而生。今天當再一次看到這部電影時，不禁將其中的繁華於今日之蕭條加以對比，那巨大的反差更是一種震撼，一種警示，是無盡的深思。
圓明園，始建於清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。此後的嘉慶、道光、咸豐三代屢有修繕擴建，歷時150多年。在建築藝術上，圓明園還形成了一種中西合璧的獨特風格。長春園的北端，原建有一組園林化的歐洲式宮苑，其中有座「西洋樓」，由義大利傳教士、畫家郎世寧等外國專家設計，創建於清乾隆12年至24年(1747—1759)，建築用料大量是精雕細刻的石材，主要景區裝置了多種形式的水池和機關噴泉。園路鋪飾、綠籬修剪，以及圍牆、石雕、銅像等都具有西方特色，但樓頂卻蓋上了中國特有的琉璃瓦，牆壁上鑲嵌著琉璃磚，同時採用了中國傳統的迭石技術和磚雕工藝。這在當時，可算是世界上唯一的一處兼有東西方風格的園林建築群，因而被西方譽為「萬園之園」。園內還收藏了極為豐富的文物珍寶、字畫典籍，堪稱是東方文化藝術寶庫。
大文豪雨果的敘述沒有一絲的誇張——「圓明園是夢幻藝術的代表。它薈集了一個人民的幾乎是超人類的想像力所創作的全部成果」「這是一個震撼人心的、尚不被外人熟知的傑作，就像在黃昏中，從歐洲文明的地平線上看到的遙遠的亞洲文明的倩影。」她是中國鼎盛時期的代表，寄託著中國太多的自豪和驕傲。「希臘有巴黛農，埃及有金字塔，羅馬有競技場，巴黎有巴黎聖母園，東方有圓明園。」
當大火吞噬這一切的時候，悲傷不言而喻，但那份對英法那份憤恨外，一絲屈辱定然不會沒有。是的，屈辱，自1840年以後就是屈辱，圓明園的焚毀正是那份屈辱的一點。當那火燒三天三夜後，我們民族更多的是思考吧，應該在那昏暗的天空下驚醒吧。一個泱泱大國，擁有世界上三分之一的財富，跨過了康乾盛世，傲然於東方，卻被彈丸小國，區區兩萬人攻破京都。是什麼導致這種情況？是盲目的自大，稍具一些科學思想的康熙只把科學看成一種玩樂，乾隆更是認為天朝大國無所不有，夷狄之物純屬取樂之工具，還自以為是的把大水法中的機械取水換成人力，可笑可悲。認為中國是世界上最強大的國家，他們目空一切，多次拒絕與其他國家互通有無，視「科技」為玩物喪志的東西，開始了閉關鎖國的時代。然而他們卻萬萬沒有想到就在西方國家正在如火如荼的進行著先進的工業革命，正在一步一步地的超越中國，走在了世界的前列。因此，大清帝國註定要從瑰麗的天國中墜落，這樣悲劇性的命運是無法逃脫的！今天的 只能在滿目蒼遺、斷壁殘垣中尋找那份失落的美好。正如那句古諺說的一樣，歷史的真相往往被繁華所遮掩。
鴉片戰爭之時，西方列強打開了中國閉關鎖國的大門，雙方大戰然而清軍用的 是二百年前的大炮，清軍勇士們在用戰馬和彎刀沖鋒。雖然他們的勇氣讓英法帶兵的將軍們感到震撼，但結果卻是英法聯軍以五人的微小代價擊敗了帝國三萬大軍。當時的英軍統帥就說這樣一個民族，若能配上好的裝備可以征服世界！落後就要挨打，這是不爭的事實。
曾聽過一位袁偉時教授說過什麼是大國，他曾說過一個大國最根本的是有沒有一個自我更新能力很強的政治制度。當時的中國依然是封建統治下的君主專制，沒有絲毫的思想自由而言，延續著傳統的四書五經的科舉制度和三綱五常的傳統思想。當外來思想來到中國而是被視為不懷好意，是想顛覆我們中國的，還製造幾次大事件。到康熙時期只留下所謂技藝人，來為皇家服務，其他的一並驅出，而且留在中國的只許信教，不許傳教，也不許離開中國。將中國和世界的文化交流就此掐斷。康熙的後人更是孝順，謹遵聖祖遺訓，高唱著祖宗法不可滅的人倫道德，做著大國的美夢，一直不肯打開國門，把國家的生機給掐斷了。而英國自1215年頒布《大憲章》後，一直探索新制度，經過幾百年的探索，終於在1640年爆發英國大革命，為英國的的第一次工業革命奠定了很好的基礎，而此時的中國，滿族人終於經過幾代人人的努力，在1644年入主中原，開始了自己的封建帝國，延續著幾千年制度，唱著大國的幻曲。
圓明園已隨那段歷史而只剩斷壁殘垣，如今，所有的繁華都煙消雲散，只是那些殘垣靜靜的躺在草叢中，這個見證大國奢華的園林隨著大國屈辱而離去，有人說重修圓明園，但是更多的人認為沒必要，我說也是，就讓它在哪吧，一個民族的屈辱總要留下些什麼，它留下的不僅僅是斷壁殘垣，它留下的不僅僅是這些，是那段屈辱，那屈辱後的思考應該永遠留在我們心裡，知恥而後勇，我們應該在歷史中明白今天，正如毛澤東所說，居安思危，才能更好的前進，在這個見證者的鞭策下，民族，中華民族，只有前進，才能更好的傲然與世界民族之林。
❺ 歷史電影觀後感
《火燒圓明園》觀後感
1860年10月18日——我們應該銘記於心的日子，因為在歷史的篇章上，這是帝國主義火燒圓明園的日子。圓明園的毀滅，即見證了帝國主義的傷天害理，令人發指的罪證，也證明了那時清朝的腐敗和「落後就要挨打」的道理。
看了學校的《火燒圓明園》的記錄片後，我感受頗受。
閉上眼睛，我好似看到了近160年前那火燒圓明園的場面，也看到了法國和英國這兩個強盜在肆無忌憚的犯著罪惡。我可以聽到他們在驕傲的笑著，笑著他們的勝利，笑著他們的偉大，笑著中國的腐敗。
其實，這段歷史是我最不願意麵對的歷史，因為它是中國歷史上的屈辱，也是作為每個中國人心底最疼的地方。我想，是個中國人。就一定仇恨妄自尊大，毫無避諱的燒殺搶掠的帝國主義吧！這不是我在誇大其詞，而是他們的做法真的不能不讓中國人氣憤,不能不讓全世界所苟同.
對於圓明園，我是心存驕傲的。不管它曾經是否被帝國摧毀，也不管它現在是如何的面目！但是可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲！
在搶劫圓明園的時候，隨軍的神職人員在圓明園被焚毀前居然大言不慚地說：「都拿走吧，再過半小時，所有的東西都將被燒掉。這是拯救，而不是搶劫。」這是令中國人所憤怒的，我不知道他們為什麼可以做到這么的自圓其說。
我想，圓明園的毀滅。不僅是令中國所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人類所嘆息的，也是歷史上的一大遺憾。我想，現在的英國和法國應該抱有抱歉之心了吧！畢竟他們的做法實在太過分，太可惡了！可是，網上的一條消息，徹底把我震撼了：對於圓明園一事，帝國中有的沒有記載，有的甚至是慶祝勝利之類言語。他們這般的自我吹噓，我真的被震撼了。他們難道不該覺得在圓明園一事上，他們的做法可恥之極嗎？沒有記載，這不是小人的做法嗎！敢做不敢當，這不是和當年日本對於二戰時的殘暴行為不以承認的可恥做法一樣嗎！
法國著名歷史學家伯納·布立賽曾說過：圓明園劫難是中國歷史，也是世界文明史上的一次巨大災難。他一直堅持自己的態度：對於歷史上所犯的錯誤和罪行，可以原諒，但不能忘記。
是呀！那畢竟已是歷史，是不可改變的。現在我們應該做的就是不要再讓這篇歷史在以後重演。我們要把這篇羞辱的歷史銘記於心。成為我們加油的指引標。歷史是不可改變的，它將永遠記錄在每一代的人心中。但是，它可以改變以後，改變將來我們的生活。我們是中國人，我們有責任為了以後中國美好的將來奮斗。從現在努力，為了新中國，為了歷史不再記錄像火燒圓明園這樣的屈辱史！我們應該有奮斗的決心。來！為了中國的以後，我們努力奮進吧！
❻ 看5部關於歷史電影,寫一篇1000字的觀後感
《火燒圓明園》
1860年10月18日——我們應該銘記於心的日子，因為在歷史的篇章上，這是帝國主義火燒圓明園的日子。圓明園的毀滅，即見證了帝國主義的傷天害理，令人發指的罪證，也證明了那時清朝的腐敗和「落後就要挨打」的道理。
看了學校的《火燒圓明園》的記錄片後，我感受頗受。
閉上眼睛，我好似看到了近160年前那火燒圓明園的場面，也看到了法國和英國這兩個強盜在肆無忌憚的犯著罪惡。我可以聽到他們在驕傲的笑著，笑著他們的勝利，笑著他們的偉大，笑著中國的腐敗。
其實，這段歷史是我最不願意麵對的歷史，因為它是中國歷史上的屈辱，也是作為每個中國人心底最疼的地方。我想，是個中國人。就一定仇恨妄自尊大，毫無避諱的燒殺搶掠的帝國主義吧！這不是我在誇大其詞，而是他們的做法真的不能不讓中國人氣憤,不能不讓全世界所苟同.
對於圓明園，我是心存驕傲的。不管它曾經是否被帝國摧毀，也不管它現在是如何的面目！但是可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲！
在搶劫圓明園的時候，隨軍的神職人員在圓明園被焚毀前居然大言不慚地說：「都拿走吧，再過半小時，所有的東西都將被燒掉。這是拯救，而不是搶劫。」這是令中國人所憤怒的，我不知道他們為什麼可以做到這么的自圓其說。
我想，圓明園的毀滅。不僅是令中國所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人類所嘆息的，也是歷史上的一大遺憾。我想，現在的英國和法國應該抱有抱歉之心了吧！畢竟他們的做法實在太過分，太可惡了！可是，網上的一條消息，徹底把我震撼了：對於圓明園一事，帝國中有的沒有記載，有的甚至是慶祝勝利之類言語。他們這般的自我吹噓，我真的被震撼了。他們難道不該覺得在圓明園一事上，他們的做法可恥之極嗎？沒有記載，這不是小人的做法嗎！敢做不敢當，這不是和當年日本對於二戰時的殘暴行為不以承認的可恥做法一樣嗎！
法國著名歷史學家伯納·布立賽曾說過：圓明園劫難是中國歷史，也是世界文明史上的一次巨大災難。他一直堅持自己的態度：對於歷史上所犯的錯誤和罪行，可以原諒，但不能忘記。
是呀！那畢竟已是歷史，是不可改變的。現在我們應該做的就是不要再讓這篇歷史在以後重演。我們要把這篇羞辱的歷史銘記於心。成為我們加油的指引標。歷史是不可改變的，它將永遠記錄在每一代的人心中。但是，它可以改變以後，改變將來我們的生活。我們是中國人，我們有責任為了以後中國美好的將來奮斗。從現在努力，為了新中國，為了歷史不再記錄像火燒圓明園這樣的屈辱史！我們應該有奮斗的決心。來！為了中國的以後，我們努力奮進吧！
《鴉片戰爭》
我一直都忘不了那一組鏡頭：虎門炮台的守將關天培在開戰之前，先拔下自己的一顆牙齒，讓手下人帶回祖墳，然後散盡全部家產，以鼓勵戰士們死戰。無奈夜郎自大、腐敗不堪的大清王朝太落後了大炮根本無法擊沉敵人的艦船。將士們只堅持了五個時辰，炮台便失守了。士兵們全部戰死沙場。渾身是血的關天培面對敵寇，微微一笑，毅然點燃炸葯，英勇就義。
朋友，面對此情此景，你有何感想？是否被關天培的愛國精神所感染？是否會在腦海中產生「捨生忘死、精忠報國」等字眼？然而除此之外你是否也感覺到了關天培面對敵人堅船利炮的無奈與悲哀？是否知道「落後就要挨打」?
是的，落後就要挨打，面對橫沖直撞的英國戰艦，手握大刀長矛的中國士兵盡管神勇無比，卻仍然改變不了被動挨打的局面據歷史記載，在160多年前的那場鴉片戰爭中，關天培、葛雲飛、陳化成等愛國將士英勇抗敵，以身殉國。定海守軍4000人在城中軍糧匱乏，士兵每天每人只有極少口糧（約200克）的情況下，仍然浴血奮戰五晝夜，給敵人以重大殺傷，但在英國的現代工業面前，我們畢竟太落後了。
然而、比物質落後更可怕的則是精神的落後。
當時清朝那此熟讀經書、善作八股的官僚十大夫們的御敵之策讓人看了都不禁噴飯，他們認為洋人的腿直不能打彎，紛紛提出用木棍 「掃堂腿」就能讓英軍倒地不起。多數人還主張「火攻」，援引的依據竟是周瑜、諸葛亮火燒赤壁。這些荒誕落伍而不堪一試的奇談，只能說明他們的軍事思想與社會制度樣停留在古代。在廣州指揮防禦的湖南提督楊芳，見英艦炮火猛烈准確就認為是妖術，便照民間污穢物可以避邪的傳說，在全城收集豬羊血、婦人便桶擺在城牆上。慘敗之後，昏聵的統治者則走向另一個極端，畏敵如虎，視其長技如神物。這種洋奴思想，一直延續到現代。
中岡近代的歷史充滿了恥辱，鴉片戰爭是中國人民心中永遠的痛，它不但記在歷史中，更應永遠銘記在每一個炎黃子孫的心中---- 「落後就要挨打」！
《劉胡蘭》
這部電影給我們講述的是一位偉大的地下工作者、年輕的革命女英雄——劉胡蘭。在她犧牲之前，劉胡蘭的事跡就在全國傳開。人們都知道、劉胡蘭反對日本的特務、漢奸和日本軍，慢慢地，劉胡蘭組織成了一支兒童軍，來反抗日本軍。緊接著，給特務做了保姆，得知了對方的情報，並秘密地把情報告訴了八路軍，把敵人打了個落花流水，然後，又設計把壞蛋的一個重要職務人員給引了出來，打死了，最後日本軍被我們國的軍隊給打
跑了，蔣介石又率領國民黨打起內戰，劉胡蘭被國民黨抓住了，英勇犧牲。
看完電影，我的腦海里浮現出許許多多感人的畫面.劉胡蘭姐姐生前說過的一句話：「不向困難低頭!」 那時，劉胡蘭姐姐明知前面的路要冒著生命的危險，可她還是毫不猶豫。相比之下，我從小就嬌生慣養，整天生活在父母的呵護之下，一旦遇到了麻煩，就束手無策，不能勇敢地去面對，很容易就放棄，將來如何面對社會啊！我想，以後當我遇到困難的時候，不是說一聲「不會」就過去了，也不是一聲不吭就隨之而去，而是要動一動腦子把它解決，一定要堅持到最後！劉胡蘭姐姐還說過「怕死就不是共產黨員」，如果沒有許許多多像劉胡蘭這樣的烈士，就沒有我們的今天，是他們用鮮血和生命換來了今天的幸福生活。
十一歲對於我們來說正是無憂無慮盡情享受生活的年齡,正是一個兒童最美好的階段！但劉胡蘭為了做一個真正的共產黨員，她犧牲了自己的生命！與她相比,我真的感到無比羞愧.
今天,老師讓我們寫觀後感時,我的眼前又出現了劉胡蘭姐姐那雙純潔堅毅的眼睛。雖然她沒有看到現在的美好生活，但是她的精神卻永遠的留在了我們的心中。當我們坐在寬敞明亮的教室里幸福地學習時，我們還有什麼理由不好好的學習呢？今後,我一定要勇敢地面對困難,努力學習，長大為祖國做出貢獻。
《南京！南京!》
最近我觀看了愛國主義優秀電影作品——《南京！南京！》。我深有感觸。雖然只有整整130分鍾時間，但是我深感壓抑。搖晃的鏡頭晃得我想吐，很長時間都沒有過這種窒息的感受了。
剛開場的時候，被槍聲、炮聲嚇怕了。慘不忍睹的殺戮，血流成河，生靈塗炭。南京城成了一個死城，這個，深深震撼了我。但是，身為一個女性，更令我震撼的是……
我想改編莎士比亞的名句：舉手，還是不舉手？這是個問題。這里說的舉手，不是指對南京侵略者日本人的投降，而是在這部歷史災難大片《南京！南京！》里上百名婦女舉手自願犧牲自己做慰安婦，為安全區的民眾換取過冬的物資那個震撼人心的場面。每一隻上揚的手，都像一支灼灼撲動的火炬，放射出民族尊嚴的光輝。每一個舉手的婦女，燃燒自我，救助他人，令70多年後的我們動容、驚心、淚流滿面。她們的犧牲與毅然走入刑場、高喊「中國不會亡」的中國士兵的犧牲一般高貴而沉重，像兩記重錘捶打在歷史的鼓面，動人心魄，迴音盪盪。教堂婦女舉手一幕是《南京！南京！》繼中國軍人江邊就義後的第二個高潮。令這部災難電影，回腸盪氣，漸入佳境。
很多人跟我有同樣的質疑：姜淑雲居然沒有舉手？盡管她聲音顫抖，淚落雙頰，但是如果她也能舉手，是不是能和妓女小江一起攜手走進那片神聖的光輝里去？是不是能給角色一個更加完美的收場？舉手，還是不舉手？犧牲，還是苟活？電影繼續在進行。我的問題也終於有了答案。在教堂百名婦女舉手時，姜淑雲已經做出了選擇。在我們的文化里，更容易被犧牲的壯烈感染，而對「理性的拯救」感到陌生。在教堂小江等婦女選擇「犧牲拯救」時，姜淑雲選擇的是另一種「拯救」，盡管她最後的犧牲同樣令人黯然神傷。我們應該感謝電影《南京！南京！》，她讓我們對歷史的解讀了一種可能。
我不會再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡訊息的場景之多，尤其黑白畫面的處理更讓每一種形式的死亡都讓人身臨其境，這種真實的氛圍已經讓你覺得內心超出了對殘酷的負荷，因為每個中國人都曾看過那些觸目驚心的老照片。但最可怕的還是那些沒有直觀畫面的死亡訊息。女兒被日本鬼子從窗口扔下去，觀眾看到的只有唐先生奔去窗口的崩潰呼喊，還有一車車從軍營運出去的女子裸體。日本士兵殺人時的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不見血的銀幕上，你只能讀到兩個字，絕望——這是地獄最底層的絕望。我印象最深刻的就是一個穿長褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他緊緊閉著眼睛，沒有反抗，也沒有歇斯底里。如果看過那些老照片，你會相信這就是真實的地獄。
唐先生一句：「我老婆懷孕了！我老婆又懷孕了！」之後，英勇就義了。這句話，透露了生命的氣息，還讓那些侵略者知道「中國人殺不盡！中過國人的生命是頑強的！」我深深感動了！
銘記國恥很重要，比銘記國恥更重要地是認識你自己。最後我還想說，它就是一部電影，因為只有電影才會以那樣的方式結尾，留一點陽光與希望，並且濃妝重彩地將小豆子的照片放那麼大，題注下他還活著。這靜止的畫面遠比那句中國不會亡來得更有力量。
作為中國人，我們要自立更生，勇往直前，不忘國恥，以史為鑒，面向未來！
《建國大業》
「中華人民共和國、中央人民政府，今天成立了！」電影《建國大業》在毛主席的庄嚴宣告中結束了，那一幕幕令人振奮的場景，在腦海里久久回盪，揮之不去。
影片以抗戰勝利至建國前夕為背景，正面再現共和國多黨合作和政治協商制度從誕生到確立這一重大歷史事件。重慶談判、雙十協定、校場口事件、遼沈戰役、淮海戰役、渡江戰役、定都北平、政治協商會議、開國大典等具有重大歷史意義的事件在影片中依次展現，毛澤東、周恩來、朱德、彭德懷等老一輩革命家，宋慶齡、張瀾、李濟深、沈鈞儒、何香凝等民主愛國人士紛紛登場，彷彿把我們帶到那個艱難而又催人振奮的歲月中，去追憶那段歷史，緬懷遠去的革命先輩。
電影以毛澤東、周恩來赴重慶談判的飛機上拉開序幕。抗日戰爭結束之後，各階級、各黨派、廣大人民群眾反戰情緒高漲。於是，在民主愛國人士張瀾等人的斡旋下，毛澤東代表的共產黨與蔣介石代表的國民黨拉開了重慶談判的序幕。為了表示誠意，中國共產黨主動放棄了部分佔領的解放區，然而，國民黨卻絲毫沒有建立民主政府的意思，反而驅趕民主黨派，逐漸走向了軍政府獨裁統治的滅亡之路。以蔣介石為首的國民黨展開了白色恐怖下的血腥屠殺，一大批愛國民主人士遭到殺害。此舉遭到了以共產黨為首的各黨派的強烈反對。著名愛國將領馮玉祥將軍的一幕戲中，馮將軍大白天手持白燈籠闖入蔣介石的府第，要求見蔣介石，被拒絕後。馮將軍義憤填膺的說：「這個世道太黑了，我怕看不見。」足以看出當時的時局是多麼的恐怖，而馮將軍也遭到國民黨特務的殺害。
以毛澤東為首的共產黨人通過建立廣泛的愛國統一戰線，獲得了全中國人民群眾的支持，為中國人民政治協商會議的召開奠定了扎實的基礎。李公朴、聞一多為代表的革命人士為了政協會議的召開，奉獻了一切，奉獻了自己的生命。他們用鮮血換來了新中國的誕生。
最讓人難忘的鏡頭是，影片中淮海戰役結束後，毛澤東、周恩來、任弼時，朱德等革命元首，聽到戰役結束我軍大獲全勝的消息，毛主席說，長江以北，再無大戰。於是，四個改變了中國歷史的男人，四個改變了中國命運的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，讓人十分的感動。那一刻，他們幾十年經歷的苦難，一幕幕的回想，把心中的感情迸發。五次圍剿，突破封鎖線，茫茫大雪山，漫漫草地，無數人的生命，換來了這革命轉折的這一刻。讓他們再也剋制不住自己的感情，唱起來，喝起來，哭起來，笑起來，跳起來……觀眾的眼睛似乎也在這一刻濕潤了，多麼艱難的歷程啊。
解放上海，解放軍戰士打仗累了，沒有占民宅，集體整齊的睡在馬路上。宋慶齡看到了，看到了為什麼中國共產黨會勝利。這就是我們最親愛的人--中國人民解放軍。
毛主席站在天安門城樓上，庄嚴的說，中國人民站起來了！中國人民從此翻身做主人，一個嶄新的國家屹立在世界的東方。
台灣那邊，落寞的是蔣介石那悲情的身影……
歷史的車輪滾滾向前，現如今，中華人民共和國已經成立六十周年了，在這個特殊的日子裡，我們回憶那段歷史，追憶那段歷程，珍惜今天來之不易的幸福生活，並由衷地祝福偉大的祖國繁榮昌盛，人們幸福安康。
❼ 歷史影片觀後感
看了《甲午風雲》這部電影，我為鄧世昌濃弄的愛國情意所感動。
電影描述了1894年，日本在中國領海內肆意挑釁。北洋大臣李鴻章極力主張求和。致遠號」管帶鄧世昌主動請纓，海戰中，鄧世昌代替旗艦指揮作戰，率領「致遠」號官兵英勇戰斗，把敵人打得落花流水。後來因為炮彈已經打完了，鄧世昌做出了一個重大的決定：撞沉敵艦「吉野」號。做出了這個決定後，全艦無一人退縮。但是在追趕「吉野」號時，不幸被魚雷擊中，全艦官兵壯烈犧牲。到現在這部展現以失敗告終的中日甲午戰爭的悲壯史詩
還時時刻刻震撼著我的心靈！
自鴉片戰爭以來的中國近代史，是一部飽受帝國主義列強凌辱瓜分的劇辱史，也是一部中國人民前仆後繼英勇抗擊帝國主義侵略的斗爭史。爆發於十九世紀末的中日甲午戰爭，雖然以中國的失敗而告終，但影片在表現這一歷史悲劇時，則突出了中華民族不屈的民族精神，氣勢磅礴地譜寫了一曲愛國主義頌歌，把一段本是"灰溜溜"的歷史，塑造成了一件"亮晶晶"的傑出藝術經典。發生在一個世紀前的甲午海戰，一直是我中華民族的恥辱。日本自從1868年明治維新以後走上了軍國主義道路，他看到歐美殖民者紛紛侵佔中國領土，也對中國虎視眈眈，1894年，日軍挑起了侵略朝鮮和中國的中日甲午海戰。
甲午海戰這一個歷史事件，悲壯地歌頌了海軍將領鄧世昌，水兵王國成等中國廣大愛國官兵在黃海海戰中頑強的戰斗精神和血戰到底的英雄氣概。體現了偉大的愛國主義精神，在我國反侵略史上譜寫了光輝的一頁，同時也揭露了帝國主義者的侵略本質和清廷的昏庸腐敗，暴露了慈禧、李鴻章、方伯謙等民族敗類賣國求榮的丑惡嘴臉。
關於中國的慘敗，我認為有以下幾個原因：
1、最根本的原因是社會制度的差異。日本在明治維新以後，走上了快速發展的資本主義道路，不但擺脫了半殖民地的地位，而且成為世界強國，而中國正處在晚清統治下的半殖民地半封建社會，成為列強瓜分的目標。
2、清朝統治的腐敗。慈禧、李鴻章等人寄希望於外國調停，沒有把 立足點放在自身力量上來。據說日本為了備戰，天皇帶頭捐了4萬元，日本各界更是競相傾囊，而慈禧太後為了舉辦萬壽慶典，挪用了1500萬兩海軍軍費，以致於北洋水師缺銀少餉。
3、直接原因是指揮不當，貽誤戰機。李鴻章避敵保船，不準海軍出戰，最終喪失了制海權。本來中國國力和軍事實力並不比日本差，中國經過洋務運動，重工業和軍事都取得不少發展，日本由於是新興的資本主義國家，重工業比較薄弱，其實力於中國不相上下，本來可以一戰，但由於指揮者缺乏預見，准備不足是戰爭失敗的認識原因。
經過甲午海戰，對中國對日本都產生了深遠的影響。
對於中國，被迫簽訂了又一個喪權辱國的條約，使中國的半殖民地半封建化大大加深，清政府已經完全成為列強統治中國的工具，甲午海戰的失敗，使洋務派「自強求富」的夢想最終化為泡影。自此，列強掀起瓜分中國的狂潮，而勇敢先進的中國人，也在血與火的交織中奮勇抗擊，和爭取民族獨立，拉開了義和團運動和辛亥革命的序幕。
對於日本，不但擴大了殖民地范圍，戰爭賠款也使日本的經濟飛速發展。自此，日本走上了對外侵略擴張的道路，在全世界的范圍內與列強爭奪殖民地的斗爭也日趨激烈，為發動新的戰爭作了准備，最終形成了法西斯策源地，為其上世紀30年代大舉侵華埋下了伏筆。
110年前，在我國黃、渤海水域爆發了震驚中外的甲午海戰，那是場刻骨銘心的戰爭，給中華民族帶來的創傷，至今仍隱隱作痛。110年的國恥，提醒我們「生於憂患，死於安樂」，100年的屈辱，我們將永不忘記。
今天，我們要學習鄧世昌那種氣壯山河的英雄氣概和堅強不屈偉大精神，現在，我們的國家強大了，她的強大靠的不是別人，靠的正是這一代又一代的人的勤奮與努力。當然還有那在戰場上付出了生命與鮮血的英雄人物。我們將高喊著「振興中華」來祭奠那些在戰爭中為國捐軀的民族脊樑！！！
❽ 有關歷史電影的觀後感
看完了《李小龍傳奇》
，影片總體上還是相當不錯的，陳國坤做到了形神兼似，把李
小龍的霸氣和截拳道的搏擊之道詮釋的淋漓盡致；
雖然有人說漏洞太多，
武打場面不夠精彩，
但瑕不掩瑜，
本片其實側重的是講述李小龍成長之路與創建截拳道的悟道之途，
讓我體味到
了真正的武學道學精神，這恐怕是以前我對李小龍武術思想一知半解的部分。他
,
是我們中
國人的驕傲
,
是我們中國文化走向世界的開路者
,
也是我們心目中的英雄
.
不過說老實話
,
這部
電視劇是具有一定的觀賞性
,
但是其可信度卻並不高
,
記得葉問先生說過
,
兩種人
,
一種是有德
行的武家
,
一種是狂妄之徒
.
我想大家都明白李小龍是什麼樣的武術家
.
我喜歡他身上的那種永不言敗的血氣男兒，
喜歡他的自信樂觀，
富有公平與正義的氣
質。面度強權和暴力，他迎難而上，不屈不饒。他永遠是一個相信自己，相信自己的命運是
與眾不同的。我還清晰地記得，
當他面對黑社會的霸道與蠻狠時，
他挺身而出，不顧自己的
生命安全，與正義為又，與邪惡為敵。他是個精力旺盛充滿魅力的小夥子。很快，我就被這
個年輕人的強烈個性所吸引了。
他可以在這一分鍾講個粗俗的笑話，
而下一分鍾又滔滔不絕
地談論道家與禪的哲學。
他流露出親和的感召力，
一旦他出現在你的面前，
不知為什麼，你
會被他極富吸引力的個性和獨特的笑聲所
「
催眠
」
。
從一開始我們就可以看到一個與眾不同
的李小龍（不知道李小龍如果生在我們身邊的普通家庭會怎麼樣？）
，他不單純聽父母、老
師、師父、同學、朋友們的話，他更喜歡按照自己的想法去做。很多人把他定義為「狂妄」
，
我更願意說是「偏執狂」——看來精彩的世界是由「偏執狂」創造的。當他露出那誠摯的、
孩子般的笑容時，
你沒法不喜歡上他。
很少有這樣的年輕人會闖入你的生活，
並教給你一個
無法用金錢來衡量其價值的
「
秘密
」
--
自我認同感。今天，我心靈中的寶石開始發光，而他知
道，在未來的某一天我定會完全理解這一切。
」
李小龍的人格魅力無論是作為武術家還是電影明星都是一個巔峰。
他的朋友
（渾旦傑
西、木村武之、伊諾山度、布萊爾、徐迪雅等）對他的支持與幫助，他的對手（山本岡夫、
霍夫曼、
勞力士、
察爾王等）
和他的坦誠交流，
他的合作夥伴
（好萊塢、
嘉禾）
對他的贊賞，
都讓我們覺得李小龍太幸運了，
太有魄力了。
李小龍他非常善於學習並尋求創新。
他以詠春
拳為基礎，融入拳擊、空手道、柔術、跆拳道等武術的精華，結合中國老子的哲學思想，創
立的截拳道（截即是防，拳即是功，道即是自然功防的方法）
。說他是天才，一點都不為過。
在我看來，
李小龍的截拳道真正達到了道學的
「
大道無形
」
的地步，集中各家所長，熔
爐歷練，化若天成，拋棄了招式與門派，乃至達到了無招勝有招，心靜如水，大象無形，隨
心所欲的境界。
最重要的是，在他身上有許多的好的人格品質值得我去學習。我還記得，當
他在奧克蘭的跆拳道比賽中得到了冠軍後，
在朋友的建議下，
他的武術事業可以在這兒更好
的發展。面對此時，
他在西雅圖的事業和學業，他果斷的作出了自己的選擇：放棄在西雅圖
的武術成就和學業，
果斷的去奧克蘭追求自己的人生夢想。
在這個過程中，
所表現出來的智
慧和意志，以及他的格言：只要你想好的事情就不要猶豫，該怎麼做，就怎麼做就怎麼做！
我最欣賞的就是他的身上所表現出來的品質。
他的自強不息的精神，
他的自信樂觀豁
達，伸張正義，堅強的毅力，耐吃苦，敢於追求自己喜歡的東西，有堅定的信念和立場，獨
立和完善的人格。敢於挑戰自我，不怕苦與累，很有毅力，每天堅持跑步來鍛煉身體，能夠
換為思考去體諒和理解在別人等。
❾ 近代史論文電影觀後感2000字 急
反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。 梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。
評論《東京審判》
《東京審判》——國人必看。為什麼？沖著它的名字，想著它的內容，就足以讓我、讓很多國人涌現出一種莫名的憤恨和愛國的沖動。就在前半個小時，我還在電影院里默默的體會著這部電影。現在，在剛回到家的第一時間，我沒有做任何事，只是打開電腦，開始記錄我的感受和思考。這是值得留下的記憶。總體來說，這是一部讓我比較失望的作品。在看片花的時候，幾個主角義憤和激情的演說辭讓我對它非常的期盼。然而，在親身坐在電影院中用心感受的時候，整個過程卻只有一種木漂於水的輕浮感。明知道這些歷史足以讓人的心感到壓抑和刺痛，但是這些歷史的負重卻堵塞在咽喉處，缺少一種毀滅性的打擊力量，讓這些負重瞬間超重，或者甚至可以慢慢沉澱——然而，沒有！！！整個過程中，感受不到日本軍國主義、侵略主義以及其伴隨的殺戮、血腥給人帶來的悲痛和憎恨，感受不到各國對歷史事件激辯的碰撞和爆破，感受不到罪惡受到懲罰以及和平得以彰顯的快感和激動。總而言之，缺乏——震撼力。
影片是從中國法官梅汝?H的角度作為切入點，將整個庭審過程中的一些節點作為重點，還穿插了中國記者和日本記者之間的戀情，某些日本人的覺悟，某些日本青年對戰爭的曲解、對中國的仇恨心態以及報復行為，日本老兵在戰爭後留下的陰影以及悔恨，日本女性在戰爭中響應國家號召被侮辱後的恐懼等等。
印象比較深的重點情節：一是庭審剛開始時梅汝?H對審判座次的據理力爭；一是兩醉酒日本人被美國司機開槍打死的情景；一是溥儀的作證；一是美國法官對東條英機的盤問，以及東條英機最後死硬承認如果可能還會將侵略戰爭繼續進行的丑惡嘴臉；一是日本老闆娘被子彈打死時的情景；最後是對死刑進行投票的情節。然而，讓我不太滿意的恰恰就是這些重點情節。這些情節並沒有深化和細膩，無法讓人將感情投入，甚至是我這個滿懷激憤、時刻准備投入情緒的觀眾都無法將感情沉澱下去。整個影片中其實時刻都存在爆發點，況且有劉松仁和曾江這兩個老牌的實力巨匠的存在，根本不用擔心他們無法將這些情緒表達出來。然而，不知是編劇的原因還是導演的原因，這些情緒激動的演員卻在闡述一些空洞的說辭，完全沒有力度。這就好像朝你打過來一個大拳頭，讓你顫抖，讓你恐懼，但是打到身上卻沒有想像得那麼痛。不知道是否導演的角度太過客觀，卻又極力的想用情緒來煽動觀眾，以至於在影片的拍攝中產生一種情緒上的矛盾。整個影片中貫穿的真實的歷史膠片，以及不斷出現的字幕，使得這部影片更像是一部紀錄片。讓人有一種被人搔你癢癢但是又無法發笑的難受感覺。似想爆發，卻如鯁在喉。上，上不去；下，下不來。還有一點也存在著失誤，那就是整個情緒的導線都是集中在中國法官身上。中國法官力爭座次問題，中國法官說服大家贊同死刑，似乎整個的審判都是中國人在主導，都是中國人在利用大多數的權力來對日本進行鎮壓和報復。這樣容易誤導觀念，誤導情緒。
在演員方面：首先，溥儀的出場應該是一個爆發點。在這個情節上，應該是讓溥儀用平靜而朴實的語氣訴說讓別人氣憤和窩心的事實，但是溥儀的表現更像是在做秀，有很著跡的偽君子的圓滑和無賴；其次，「小偷」和尚的回憶，情緒激憤是對的，但是他回憶的內容還無法讓別人感受到切身的疼痛和顫栗，應該換個內容並且繼續細膩；再次，美國律師對東條英機的盤問是很不錯的一個部分，有情緒也有內容；還有就是那個日本辯護律師，讓他的辯護詞更為卑鄙和狡猾一點，也許效果會更好……類似的小角色還有很多，但是都有一個總體上的毛病——沒有細膩和深化，只是粗線條的描繪和表演者的沖動肯定是無法讓人有情感上的共鳴。 不過，這些的表演者實力還是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表現都比較到位。而且，這些演員從外形到氣質和歷史上的真實人物比較符合，在選角上沒有太大的參差，可以表揚。
另外，影片的畫面與畫面之間的銜接有不連貫感，有些地方甚至是有斷裂的跡象。比如對東條英機審判的那個場景，鏡頭對准了東條英機的頭頂處，似乎定格了一般，然後下一個畫面就直接切到了美國律師的臉上，如果從頭頂處往下推進，再緩慢過渡到律師的臉上，效果會很好。不知道導演怎麼會有這么大的疏漏，顯然監制和剪切的工作沒有做好，或者至少也是做得不夠。
總而言之，鄙人認為這部影片原本應該拍得比現在的更精彩，演員的表現總體上還是不錯的，音效也還是有分量的，畫面還算精緻；但是劇本顯然沒有寫到位，該入的不入，該出的倒是出的很開；導演、監制、剪切也有很大的欠缺。整部片子看下來，真的很平靜，還會有一種很窩囊的感覺。不過，這部影片的意義以及本意還是好的，我也很希望用電影這樣的宣傳手段將歷史的真相揭露到國際社會面前。不過類似作品的後繼者真的要好好思考一下劇本的深度和力度問題，不要再浪費這些優秀的實力演員。 最後，考慮到配音的不真實性，鄙人覺得還是再重看一遍原聲片比較好，也許沒有加工過的聲音會比配音後的更有震撼力。
東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。
自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。
直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？ 還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。
多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。
還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！
日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。
日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……
為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。
你自己在改改~應該能用的哦~~
❿ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像