A. 求《教父》電影里背景音樂的那首歌的歌詞翻譯。《love theme from godfather》。特別喜歡這首歌。謝謝啊·
Love Theme From The Godfather(Speak Softly Love)
Lyrics:Larry Kusik Music:Nino Rota
Speak softly love and hold me warm against your heart
教父緊緊擁抱我,緊貼在你的胸脯
I feel your words the tender trembling moments start
我感受你的話語顫抖的時刻開始
We're in a world our very own
我們在這樣一個世界:
Sharing a love that only few have ever known
我們非常獨特的共享愛情,只有少數人才能知道
Wine-colored days warmed by the sun
Wine-colored般白晝因太陽變暖
Deep velvet nights when we are one
深色鵝絨夜當我倆合一
Speak softly love so no one hears us but the sky
教父所以蒼天聽我們說
The vows of love we make will live until we die
我們的愛情誓言會至死不渝
My life is yours and all becau-au-se
我的生命是你的
You came into my world with love so softly love
只因你以如此溫柔的愛走進我的世界
（以下為重復歌唱）
Wine-colored days warmed by the sun
Deep velvet nights when we are one
Speak softly love so no one hears us but the sky
The vows of love we make will live until we die
My life is yours and all becau-au-se
You came into my world with love so softly love
B. 關於godfather的音樂
哥們你說的不是slash版的嗎??http://www.tudou.com/programs/view/UYJUSmyisp4/
C. 外國人的孩子有時候會有一個godfather 那是什麼意思啊
教外人翻譯的影視劇中常說的教父教母Godfather/mother 在天主教/東正教（新教沒有）內翻譯為「代父/代母」指的是在外教人經過教會舉辦的「慕道班」信仰接觸學習後准備領洗時選出的陪伴新入教的信徒今後信仰生活指導的一位老信徒。這種關系在教內叫結神親（在信仰和靈魂上結成乾爹干媽的關系）新入教的男信徒是找代父，女性則認一位代母（代父代母只要是成年人沒有年齡限制但不能是自己親屬）老教友家新出生的孩子也必會有位代父/代母帶領或引導孩子今後的生活信仰。像我就是大一時加入的教會，而我的代父就跟我同歲，可能也是同齡人到今天關系都還不錯。而真正意義的「教父」在天主教/東正教內指的是教會早期（公元起到12世紀止）為教會建立主體信仰／教義體系的和駁斥異端邪說信仰的偉大神學家，這些偉大的神學家大多數也是教會內的「聖人」「悟道者」
D. godfather 2
畫質很爛可以確定，因為一代。。。。。
這么多問題還是等發售了再說吧
樓主好奇心還真強哈，發售了不就知道了
第一；不知道，等到發售吧
第二；如第一
第三；如第一
第四；如第一
第五；如第一
第六；增加的元素好像沒啥新的
第七；畫質第一代是很爛，第二代誰知道會不會改進
第八；應該可以
第九；如第一
第十；如第一
最後；我對這游戲的評價就是爛，你就把這電影看過就行了，想玩類似的游戲甚至還不如去玩殺手47
補充一下；
將同時具備高自由度動作要素和俯瞰視角的即時戰略要素，玩家既可以體驗在生意場上與敵人的明爭暗鬥，也能夠直接親身參與每一場爭奪紐約黑幫勢力范圍的激烈戰斗。作為全球最具知名度的電影系列之一，派拉蒙公司的《教父》曾在2007年由EA公司推出過游戲版，本次的作品就是該作的續集。雖然游戲改編自克里昂家族的故事，不過這次的《教父2》卻是原創的劇情。
經麥克介紹後，玩家扮演的角色來到了全新的城市——紐約，並要與唐一道在當地建立自己的帝國，鞏固地位、壟斷非法行業等等。作為新要素，游戲開發商首次加入了類似RTS游戲玩法的全新模式——「教父視點」。玩家可通過此模式對全紐約內的經營活動、犯罪進行快速、全局的掌控。普通的動作冒險模式也進行了強化，玩家將能夠使用全新的格鬥系統和終結技。具有不同能力的幫派成員更能考研玩家的組織和判斷能力。
美商藝電和派拉蒙數位娛樂今日首次公開《教父》正宗續集《教父 2》的相關游戲細節，游戲系列靈感來自於教父電影和馬里歐.普佐(Mario Puzo)的科里昂家族戲劇，新一代《教父2》超脫了電影的故事情節，玩家將造訪 1960 年代的佛羅里達、古巴和紐約，體驗組織犯罪的世界。
在新一代游戲中，被麥可.科里昂(Michael Corleone)晉升為紐約閣下後，玩家將觸角伸往新城市，建立起自己的家族，透過勒索商店、壟斷不法犯罪集團以及擊敗新出現的家族，試圖成為美國最具權勢的黑幫家族。為了協助玩家管理他們的帝國，《教父2》導入了「閣下觀點」機制這種創新的動作策略游戲機制，讓玩家能夠一面發展家族事業，一面監控整個世界。運用「閣下觀點」，玩家將能夠建立、捍衛及拓展他們的犯罪集團，並且監控敵對家族的一舉一動和各種計畫。玩家也將藉由建立黑幫家族、僱用手下、分派命令，以及晉升優秀弟兄，學會掌控組織犯罪的生意。
美商藝電表示，《教父2》除沿用前款作品受到歡迎的游戲機制，並徹底發揮招牌「黑手」操控介面，玩家將可呈現更貼近內心渴望的兄狠格鬥，並體驗全新的組合技系統、壓制戰術和處死手段。玩家將與精心挑選出來的手下並肩作戰，這些手下各自擁有技巧與專長。每位家族成員都擁有特殊專長，例如破壞、縱火、工程、急救等等。身為閣下的你，不但得控制家族，還得指派任務給你的某些手下，甚至與其他手下一起行動。結合了策略組織犯罪內容，以及兄殘的「黑手」動作情節，使《教父2》在開放世界游戲將別具特色。
1960 年代，家族的強大與否決定了黑手黨閣下的實力，《教父2》執行製作人杭特.史密斯(Hunter Smith)表示：「我們發現，階級文化和組織犯罪極富魅力。在這個家族忠誠重於一切的世界中經營一個組織犯罪家族，我們覺得可以導入一些新鮮的策略元素。『閣下觀點』應運而生讓玩家運用策略逐一幹掉對手。『閣下觀點』是如此獨特，藉由混合動作與策略元素創造出全然不同的新內容，絕對能夠徹底改變開放世界游戲的規則。」
《教父》已成為工作室旗下非常優秀的游戲系列，派拉蒙數位娛樂互動及行動業務資深副總裁珊蒂.艾薩克(Sandi Isaacs)表示：「這款電玩游戲透過創新的開放世界動作策略機制，再創故事與游戲內容的新顛峰，肯定能讓玩家目不轉睛。」
《教父2》尚未公開游戲實際畫面，至於宣傳影片預定在8月15日(星期五)於 Spike TV 頻道由 Geoff Keighley 主持的 GameTrailers TV 節目首映，介紹《教父2》包括了開發小組幕後花絮，首次曝光的游戲宣傳影片，以及搶先直擊游戲內容。宣傳影片也將在8月18日於游戲官網亮相。
EA Redwood Stores工作室研發的《教父2》將推出Xbox 360、PLAYSTATION 3、PC 等版本，預定於2009年2月上市。
這剛才找的 希望對你有幫助！
這段時間都在看《生化危機》的電影系列，總共有六部電影，每部電影說的故事，都有一定的關聯性，從整體的角度來說，還是不錯的，每部電影都從不同的國家和地方添加元素進入，比如中國的女明星，李冰冰，通過這種方式也讓不同的國家新增觀看電影的指數，額外再新增票房的輸入情況。其中也有一位是最近火得一塌糊塗的《速度與激情》裡面的女主角米歇爾·羅德里格茲，在裡面也是有相當的多的電影戲份，也為電影增添的亮點，從打鬥、槍戰和人物對打都是可圈可點的。
《生化危機》故事主要發生在安布雷拉公司，他們俗稱保護傘公司，他們在裡面進行一項科學研究實驗，這個生物工程實驗室叫做蜂巢，裡面有很多不同國家的生化工程師，博士進行一項科學研究，其中研究叫做T病毒，一次意外事故導致T病毒泄露到地面上，並且從最開始感染全部裡面的科學研究人員，到最後逐步擴展到全球范圍內的所有人員，其中人工智慧AI俗稱紅後，為了控制病毒不受感染，啟動了自我控制系統，關閉了蜂巢實驗室。故事就是這樣開啟，圍繞病毒感染人類，女主為線索的救世主的角色，進行不同故事方案線的開展，最終在女主和不同角色的夥伴們戰勝博士和T病毒，最終救回全部人類的故事。
其中當從動作對打的場景來說，這動作對打和吊威亞的軌跡，特別明顯，特別是動作對打，當雙方一起打鬥的時候，看的那是讓人淚流滿面，簡直就是比劃一下，動作，最後在特效添加一下效果。不像中國功夫打鬥場面，行人流水，動作干凈利索，不在任何拖拉，一氣呵成。
應該要請教一下中國方面的在武打動作方面的技術交流，這樣可以增加動作場面的效果更加能吸取人的注意力。
其它方面的比如槍戰和特效方面，也是可圈可點的，場面效果非常的震撼，從變異怪物的效果和畫面，也是特別不錯的。
F. godfather-神父
克利昂家族是最大的，Don Vito也是最有權威的。審判地位倒不止於。
補充一點，不叫神父叫教父
你是說電影後面吧，那時候五大家族的戰爭已經接近尾聲，各家族的生意都受到影響，克利昂家族是戰爭的發起者，原因是Vito被刺殺。Don Vito的發言是等於和其他家族言和，也是把自己的兒子麥克接回來的前提。他的發言等於是向其他人示弱，也是老狐狸的一貫手法，讓別人掉以輕心，他說只要他在一天就不會有戰爭再發生，但不久麥克繼承他的位置，他也心臟病突發死了，所以麥克名正言順的殺掉了其他幾大家族的頭頭。
很老的電影，很難找了，Vito由於不原意加入毒品交易而引來殺身之禍，克利昂家族控制碼頭生意，不加入其他家族也做不成毒品生意了。殺手在Vito身上打了5槍，但他卻大難不死，活下來了，這就成了5大家族戰爭的導火索。後來在老頭子退休後和自己的孫子在花園里玩的時候心臟病突發，死掉了。
G. 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
H. 電影教父的觀後感 要英文的 1000字左右
User Comments (Comment on this title)
70 out of 112 people found the following comment useful:-
Initially, I wasn't a fan... but then I realised, 14 October 2006
Author: mattrochman from Australia
This is a masterpiece. A timeless masterpiece. Initially, I didn't like this film all that much - I found it rather over-hyped and boring. This was until the advent of DVD, which gave me the feature I needed for this sort of film: subtitles. Once I switched them on and heard (read) every last word of Brando's ramblings and other characters ramblings, I grew a true appreciation for this epic.
To make a true epic, you need all of three following ingredients working in near perfect harmony. For screenwriters who come across this, take the following pointers on board: 1) Contrasting Characters: Good films have some character distinction, but most fall rather flat because the core of each character is the same.
Of course, there are exceptions to rule (ie... where you want mono-tonal characters... aka matrix; or where you want outlandish contrasts... aka The Fifth Element), but ultimately, this is what makes films deep, meaningful and grand. Consider the contrasts between the Don's children. Michael is rather cool, rational and collected, whereas Sonny is more hot-headed, spontaneous and simple minded. But simply having these contrasts is not nearly enough. What you really need to do is to develop these characters - place them in situations - and then dwell on how their character impacts on the situation they're put in. The Godfather is a terrific example of how to pull this off. While many try to do this in screenplays, most lose the plot and create character obscurities that stretch credibility.
2) Transformation: The central character(s) must undergo a transformation, resulting in them being almost unrecognizable by the end of the film. By putting them into situations, the character's character must not only influence the outcome of the situation; it must also have a lasting impact on the character. Consider Michael at the wedding and compare that to the Michael we see at the end of the film. Again, many films try, but most fail because they come up with unreal (literally, not praisingly) or simply moronic transformations (eg, Wall Street).
3) Patience: Men in Black 2 was an astounding film for one simple reason - it was an entire film squashed into about 70 minutes. It was not much longer than an episode of ER or Buffy. I certainly hope the new goal of Hollywood isn't to make films as short as possible.
All the great ones spend time - time developing characters, family life, growth, patience with the story telling in general. This is the key (provided that the story isn't mind-numbingly boring). Dances with Wolves, Heat.. and so on are very patient but top-class films. While studios may be lukewarm on the idea of longer films, they are worth it if you have a ripper story to base it on.
I feel that this film has not dated all that much and has tremendous re-watch-ability.
I. THE GODFATHER詳細劇情
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚
禮。「教父」有三個兒子：好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家
族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有
一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。
聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆，
並派人暗殺「教父」。
「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。
邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家
小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手
黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。
邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他
前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。
仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。
他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。
教父 精彩對白 「永遠別讓別人知道你想什麼」
「永遠別恨你的敵人，那會影響你的判斷力」。
「我們開出的條件你是無法拒絕的，要麼是你的簽字，要麼是把你的手指留下。」
「我准備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」「我費了一生的精力，試圖不讓自己變得十分粗心。女人和小孩子們可以很粗心，
但男人不會。」
「總有一天--也許這一天永遠也不會到來，我會讓你為我做件事情。但在那一天到來之前，請在我女兒的婚禮上接受正義，
這也算是我送給你的一件禮物！」
教父 幕後製作 把馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史，這是科波拉最了不起的地方。影片從40年代末著手往後敘述，極具宏偉的史詩氣派，同時又有非常細膩的細節。無論是白蘭度飾演的大家長，還是帕西諾的新一代，人物刻畫既個性化，又不乏代表性。暴力場面也有如此雙重性，既寫實，又有歌劇的壯觀。事實上，整部影片將一些沒有社會內涵的打打殺殺升華為美輪美奐的歌劇，達到黑幫電影的最高境界。片尾洗禮的嬰兒是科波拉的親生女兒。本片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本。
教父 一句話評論 影片中的偉大角色和配樂實在令人難忘。