Ⅰ 電影觀後感
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。
Ⅱ 喜劇之王觀後感
《喜劇之王》一起去看夜晚的大海
星爺的這部電影，相信在很多人心中都占據著很高的地位。——也許在普及度上遜於〈大話西遊〉，誇張及搞笑指數更是可排在倒數，但這卻是他目前為止最動人的影片。而更為重要的是，它不可重復。
當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。可是，現在看來，轉型其實可以說在大話就開始了；而至於以後的發展，我們已經看到，〈喜劇之王〉根本是周氏作品中的一個異類。回頭分析一下造成預測錯誤的原因——很簡單，這是他的自傳，而他還不至於那麼自戀要重復講很多次，一次就夠了。
然而事實也只要一次就足夠了，足夠精彩，足夠經典，更足夠「周星馳」——竊以為對與我們這些fans而言，〈大話〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神內核其實很大程度上來自劉鎮偉，所以對周星馳本人而言，真正能代表他的其實正是他的這部異類作品。
幾乎所有的人說到〈喜〉時，都會講到一點——它將悲劇和喜劇融合到了一起，讓你笑的同時發現自己已經不知不覺掉下眼淚，達到了喜劇的最高境界。——可很少人告訴我為什麼他突然能夠這樣講故事。
琢磨一下下，其實也就明白，原因在於，這是他的自傳。他本來是想講一個令人傷感的故事的，但他實在不好意思，於是就只有在揭瘡疤的時候自嘲一下，故做輕松，讓大家笑一笑。於是在我們笑過之後，突然覺得這個人好可憐。
好，直接切入「正題」。片中出現了幾次在海邊的場景，但給我留下深刻印象的有兩處：一是開頭的「努力！奮斗！」不知道別人如何，我第一次見時只覺得蠻有喜感，可看第二遍時的感受卻從中察覺到其中有一種悲壯感。在見到他被海浪沖擊，沾了一身垃圾時，我被感動了。所有的人都說這是部講小人物的電影，可是我不同意。僅憑這樣的開頭，你能夠看到的，是一個永懷夢想並為之努力的人，一個即使受盡挫折也決不放棄的人。至少這個小人物，有著偉大的身影。
講到這里又想順便提一下影片的結尾。到了結尾，我才明白喜劇之王的含義——令我想到他的另一部影片中的一句台詞，「只要用心，人人都是食神！」其實這句話並非如字面的意思：只要用心，就能成為食神。它要說的是：你只要用心了，你就已經是食神了！一個人不一定能做人上人，但必須超越自己，作不了別人的神，但應該做自己的神。所以，結尾並沒有展現周星馳現實中取得的成就，生怕影響表達這種「努力，奮斗」的精神。
第二場大海更為動人，他和柳飄飄並肩做在沙灘上看海。夜已經很深了，海上漆黑一片。柳嘆到：「好黑啊，什麼都看不到......」尹停了一下，說道：「也不是啊，天亮了就會很美了啊。」
如果你真正經歷過挫折，有過一段生活毫無希望的痛苦經驗，我保證你看到這里一定會被深深打動，就像劇中的柳飄飄一樣。他給了她最需要的東西，希望。
其實這段台詞也沒什麼新意，就好象一個人告訴你「你的痛苦沒什麼，不過是黎明前的黑暗罷了，不要在意」時一樣不疼不癢，但厲害就厲害在它燃燒了一段處於兩個各自掙扎生活的人的愛情。
喜劇之王看完第一遍，留給你印象最深的絕對是那段跑龍套的和舞女之間的愛情。大多數人在周星馳爆出「我養你啊！」的同時，和柳飄飄一樣感動的難以自持。之後把尹與女星共舞的片段和柳遭毒打的鏡頭剪接，又為觀眾的感情積淀加深一層。到最後兩人再次深情相擁時，旁觀者們終於也都舒了一口大氣，並不由覺得溫暖。
然而，為這一切早早做了鋪墊，並使之發展地異常自然流暢的正是「夜晚看海」這一段：
一個肯奮斗，並保持樂觀的男人，會是個好男人。
就這么，愛情同勵志捆綁在了一起。並如此牢固。
Ⅲ 電影觀後感要搞笑的越長越好
<喜劇之王觀後感>
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
Ⅳ 誰能幫我找十部著名電影的觀後感
1《風月俏佳人》《風月俏佳人》又翻譯為《漂亮女人》、《麻雀變鳳凰》
不管哪種翻譯
這確實是我看過所有灰姑娘模式的電影中比較合情合理的一部
除了那個HAPPY ENDING，不愧是一篇愛情佳作
同許多麻雀變鳳凰的的電影一樣
男女主角的身份相當懸殊
愛德華是英俊多金的公司總栽，舉手投足盡顯高貴，並在商界上行事冷酷，
薇薇安是為生活所迫的街頭記女，舉止粗俗，思想卻很自尊自愛自重
若不是路痴的富翁把車開到了虹燈區去問路
這兩個八竿子打不到一塊的人永遠都不會有交集
對了，這不是韓劇
所以接下來的劇情沒有落入不合理的俗套
薇薇安沒有一穿上華服就變成優雅的淑女，粗俗就是粗俗,自然又張狂
愛德華也沒有愛美人不愛江山，一頭栽入情網不可自拔
她總是被男人騙，缺乏良好的環境，不懂得人生的追求
而他從小缺乏人性的關懷，不懂自己要什麼
他們在金錢的交易中慢慢產生真感情
但社會地位的巨大差異也成為他們感情最大的阻礙
直到最後他願意包養她做情婦，她斷然拒絕
他問她：你到底還想要我怎樣？
她說；i want the fairy tale（我要童話故事）
他說：impossible relationships（不可能的關系）
哦，又差點忘記這是一部愛情喜劇
影片中的笑點也是相當多的
我特別贊賞朱莉婭·羅伯茨的演技
她把富有個性、低俗卻不低賤的風月女子演得入木三分
以前我從不覺得她漂亮
在這電影里我卻覺得她十分性感迷人
我對影片中的兩段台詞頗有印象
一是薇薇安的朋友來看她的時候對她說：
「當你有錢時，要改頭換面很容易。」
確實如此
人靠衣裝這句古語不是假的
最初濃裝艷抹、奇裝異服、金色假發的街頭女郎
一穿上高檔時裝、戴上貴重珠寶，竟也平添幾分氣質
這世界上，所謂的上流階級和下流階層是客觀存在的
看看他們的環境差異
一邊是錦衣華服、豪宅佳餚，講究的是優雅得體、風度翩翩，過的是打打高爾夫，看看歌劇的舒適生活。
另一邊是破房陋巷、敲詐勒索或窮困潦倒的生活，他們大多為生存忙碌，舉止粗俗不堪。
人們大都因為先天的環境因素成為上流或下流階級的一份子
他們之間的距離難以逾越。
所以也就出現影片中
當薇薇安穿著下三爛的衣服進高檔時裝店被店員嘲笑驅趕
而當她換一個行頭帶著刷不完的信用卡就得到公主般的服務的那一幕
以及薇薇安的記女朋友
她粗俗的舉止在上流階層人們看來簡直是一個惡心的人
但對薇薇安而言，她卻是肝膽相照的好朋友。
窮人羨慕著富人的生活，富人鄙視著窮人的粗俗。
現實就是這樣，絕大多數的窮人永遠徘徊在貧窮邊緣，無力改變現狀
窮人也大可不必天天想過上上流階層的生活
多少平民女子嫁入豪門，幸福的沒有幾個
環境不能改變，但心境可以改變
就算做記女，也可以做個低俗卻不低賤，自尊自重的人
如果實在沒條件變成富豪，平民與富豪還是各自生活為妙
不用遭受白眼，不用遭受非議，生活自由自在
每個階層都有好人壞人，就看命運和機會的選擇
電影和生活不一樣，所以我們可以看到童話故事的結尾。
二是愛德華在戲院里對薇薇安說的一段話：
「人們第一次看歌劇的反應非常的戲劇化，
不是喜愛它，就是討厭它，
若是喜愛就一直都喜愛，
若是討厭它，他們會學會欣賞它
但永遠不會成為他們靈魂的一部分。」
我很認同這個觀點，我不喜歡的事物
也許我哪一天學會了接受與欣賞
但不會愛到骨髓里
這就是一種緣分的道理。
這是一部我挺喜歡的愛情喜劇電影
也許大家都看過了吧？
PS：
1、我覺得結局如果沒有在一起，影片會更經典~
2、在電影里，酒店的大堂經理真是好人啊！好久沒看到這么善良的人。
3、後來我查了些資料，原來影片里朱莉婭·羅伯茨戴的那串價值25萬美圓的珠寶是貨真價實的，真是很漂亮呀~
4、男女主角看的歌劇是《茶花女》
5、高檔時裝、豪華餐廳、午後馬會、戲劇、珠寶、鋼琴、豪華辦公樓...這些都快成了富人的標志了。
6、其實每個人都是有虛榮心的，這也是灰姑娘模式電影經久不衰的原因之一。
Ⅳ 求一篇喜劇片的分析影評
《越光寶盒》不是一部優秀的喜劇電影，但卻是一部很純粹的無厘頭惡搞電影，即便是把它放到「盡皆過火、盡是癲狂」的港片黃金歲月，其顛覆性的惡搞程度也絕對稱得上是首屈一指。惡搞熱門影片的經典橋段本是劉鎮偉的拿手絕活，這位人送外號「葡萄「、偶爾化名為「技安」、「菩提老祖」的香港鬼才導演經常在其作品中肆無忌憚的大玩戲仿惡搞的小把戲。其中，將惡搞運用的最為成功最為著名的兩部影片是被影迷奉為CULT經典的《回魂夜》和《大話西遊》，《回魂夜》中的周星星同學始終以一幅山寨版「殺手萊昂」的形象示人，《大話西遊》中戲仿篡改《重慶森林》的「0.01公分」、「一萬年」台詞則成為華語影史上的不二經典。在最近幾年執導的影片中，劉鎮偉的無厘頭惡搞功力逐漸升級，開始在一部電影中大面積的山寨惡搞N部熱門影片，2005年推出的《情癲大聖》就集中戲仿惡搞了包括《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《魔戒》、《星球大戰》、《花樣年華》、《功夫》等在內的多部大片。
《越光寶盒》在《情癲大聖》的基礎上更進一步，以山寨惡搞《赤壁》、《大話西遊》為主線，以戲仿顛覆《長江七號》、《功夫》、《功夫熊貓》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克號》等為副線，以戲謔嘲諷諸如三鹿奶粉、潑墨門等熱點社會話題為作料，為觀眾烹制了一道五顏六色、癲狂至極的開懷大餐。影片笑點分布的密集程度之高，幾乎令觀眾在每時每刻都感受著顛覆戲謔所帶來的新鮮感與暢快感。郭德綱版的曹操、曾志偉版的諸葛亮、黃渤版的周瑜等山寨角色一出場，不需要任何台詞與動作，單靠這山寨版與原版之間的巨大反差，就足夠令觀眾忍俊不禁，更別提這些山寨角色在片中上演的大量的雷人橋段。可見，只要有一定的創意，這種顛覆戲謔的山寨惡搞手段，不啻為一條簡便易行、行之有效的喜劇表現手段。
在大洋彼岸的好萊塢，山寨惡搞熱門商業大片的無厘頭電影長期以來也是一種很有市場的類型片種，從早先的《反斗神鷹》、《白頭神探》系列，到後來的《驚聲尖笑》系列，再到這幾年的《災難大電影》、《史詩大電影》、《超級英雄大電影》、《這不是斯巴達》，好萊塢的癲狂喜劇電影也有著戲仿惡搞的光榮傳統，據說最新的《這不是阿凡達》已經在籌備之中。以此對照的話，《越光寶盒》完全可以更名為「這不是赤壁」或者「寶盒大電影」。
其實，在《越光寶盒》之前，國內曾經出現過這種以山寨惡搞熱門影片經典橋段為主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大電影之數百億》。不過，與《大電影之數百億》以及那些沒心沒肺的好萊塢癲狂惡搞喜劇相比，《越光寶盒》要顯得有血有肉許多。這主要得益於劉鎮偉十幾年如一日在其電影中經營「愛情」主題所練就的獨門煽情功夫，縱觀劉鎮偉所導演的這些癲狂喜劇，其實內核都是一個個愛情悲劇，無論是至尊寶和紫霞仙子的「佛仙戀」，還是唐三藏與岳美艷的「佛妖戀」，抑或是機器人K1與女警官的「人機戀，都被劉鎮偉處理的哀怨婉轉、盪氣回腸。《越光寶盒》中山賊清一色與玫瑰仙子之間一波三折的情感經歷秉承了劉氏愛情的傳統，在癲狂戲謔的無厘頭搞笑中，令觀眾在心底感受到一絲絲的感動與溫暖。
在當今「娛樂至死「的時代環境中，《越光寶盒》可謂「全心全意、娛樂人民」的優質代表，以肆無忌憚的無厘頭惡搞，彷彿將觀眾帶回了「盡皆過火、盡是癲狂」的港片輝煌歲月。雖然影片的整體質量實屬一般，但能在大銀幕上看到一眾當紅明星集體抽風耍寶，也實為相當不錯的娛樂消遣。
Ⅵ 高分求一部歐美喜劇電影的觀後感！！
茱莉·安德魯斯老了！當扮演皇後的茱莉·安德魯斯出場時，我們會如此感嘆，也會不由自主地回想起多年前她在《音樂之聲》中的出色表演。但隨著劇情的推進，我們依然會感受到茱莉·安德魯斯放射的超凡魅力。 如果說《音樂之聲》中的家庭女教師以她那清麗高亢的歌喉和活力純熟的舞姿打動了我們的話，那麼《公主日記》中，她一戴上王冠搖身變成為母儀天下的皇後，以她的精明能幹善解人意吸引了我們。作為吉諾維亞的女王，她把全部精力用在治理國家上，言行舉止都透露著身為女王所具有的魄力；而在對待他人（尤其是年輕的公主）的態度上，她又是那麼的仁慈與包容，善於設身處地地為他人著想。總之，身為女王，她既英明又不失和藹，讓我由衷佩服與喜愛。 但在片中，我折服於女王的並不是這些，而是她那優雅無比的風采。她的氣質是當今影壇少見的，年近70的茱莉·安德魯斯早已經沒有了女教師的生機與動感，可是她舉手投足間散發的迷人的魅力、優雅的氣質撲面而來，令人難以抗拒。擁有亮麗嗓音的茱莉·安德魯斯在《公主日記2》中也再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。可以說，我們欣賞到的，是依然清馨美妙的歌聲。她那輕盈的身姿、從容的表情、優雅的舉止讓我印象深刻。而且，我們完全可以肯定，這種優雅的魅力，不是因為她扮演的是高貴的女王，而是因為她就是她本人——茱莉·安德魯斯。這種優雅是她不自覺地從骨子裡散發出來的。像花香，令人流連；像美酒，讓人沉醉。 什麼樣的女人是美麗的？茱莉·安德魯斯！什麼樣的女人是優雅的？茱莉·安德魯斯！身為女人，茱莉·安德魯斯的美，不僅沒有隨時光的流轉而消退，反而愈老愈美，愈老愈有風采，這不得不歸因於她那超塵拔俗的內在優雅氣質。可以說，一部《公主日記2》以米婭公主的傳奇故事和經歷吸引著觀眾們的眼球，但看完影片，真正留存心底的還是茱莉·安德魯斯的優雅，茱莉·安德魯斯的美——那是一種真正來自於內在的魅力，令人難以抗拒，讓人難以忘記，更讓我們看到了茱莉·安德魯斯永不褪色的耀眼光環。 優雅的女人是美麗的，優雅的女人是無敵的。做一個像茱莉·安德魯斯一般優雅美麗的女人，很難！但同樣身為女人，做一個自己眼中的優雅女人，還是可以的吧！做一個優雅的女人，這是我看完影片後立下的人生目標，我一定要努力去實現這個美麗的願望！
Ⅶ 求隨便一部電影的觀後感800字以上，謝謝
支離破碎的愛情童話
影片《被嫌棄的松子的一生》的開頭有這樣一段對白：「只要是女人，不論是誰，都憧憬童話中那可愛的白雪公主啊灰姑娘啊。可是卻不知道哪個地方的齒輪不對，本來憧憬著成為白天鵝的，醒來卻發現變成了黑漆漆的烏鴉。但是人生卻只有一次，如果這是童話的話，那這童話就太殘酷了」，在故事裡，大多數女性都渴望著童話般的愛情，她們將愛情作為生活的全部，窮其一生去追逐，為愛而生，而得到的卻是沿途的支離破碎、傷痕累累，影片《卡比利亞之夜》也同樣講述了愛而不得善終的悲劇故事。兩部影片誕生於不同文化背景下卻有著極大地相似之處。
影片《被嫌棄的松子的一生》由日本導演中島哲也執導，頗具日本特色，影片中採用了誇張的色彩，人工式的布景，不斷穿插喜劇元素，還運用了卡通動畫和音樂劇的形式，然而影片以喜劇和溫暖表現出來的卻是個百分百的悲劇。松子跌宕起伏的命運在華麗的場景中演繹，呈獻給觀眾的是一種近乎完美的殘酷和近乎殘酷的悲劇美。松子為愛而生，為愛而死，她窮其一生所追逐的不過是一個歸宿，她試圖挽回人生一次次不幸的轉彎，卻一生被嫌棄，有人說：「松子不是嫌棄，而是愛的太用力。」生活給予了她太多的不幸，她每次都會重新點燃心中的希望，認真的生活，為每一段愛情真心付出，然而最終愛情破滅，回家的願望也被粉碎，她坐在與故鄉相似的那條河流前暗自垂淚，直到死去，她才帶著微笑一步步踏上「回家」的階梯。松子執著的愛和寬恕之心如那條河在承載了所有希望的同時也包容了所有罪惡，她用一生詮釋了人生的意義所在，這里所包含的溫暖也拯救了悲劇故事的冷酷。
影片《卡比利亞之夜》是義大利導演費里尼的巔峰之作，同樣是講述一個妓女純潔愛情支離破碎的悲劇影片，影片呈現獨特的「費式」風格。這是一部黑白片，影片結構隨意，用一段段小故事編織而成，每一段都呈現著一個社會側面。影片《松子》插入音樂劇和卡通動畫來反襯和消解悲劇，而《卡比利亞之夜》中費里尼在影片中穿插歌舞狂歡的場景並讓悲劇在狂歡中劇終，歌舞狂歡是費式電影中經常出現的場景，它猶如一道脫離現實升入幻境的大門，成為對生活困境最狂亂最歡騰的救贖。影片最後的狂歡是神來之筆，它拯救了現實中的卡比利亞，她在歌舞聲中完成了對自己的救贖。她的痛苦，她的卑微，在撲面而來的火熱的狂歡中化為烏有。卡比利亞就是這樣一個簡單的女人，內心中始終生長著不敗的樂觀主義的花朵。正是她頑強的野草一樣的生命力，點亮了自己慘淡的人生。
對於女人來說,愛情是生活的全部,但對於男人來說,那隻是他的生活的一小部分，所以將一生幸福寄託於男性的饋贈，這既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去愛也只是不想一個人生活而已，但最終卻只能孤獨死去；卡比利亞每次都大喊著「我有自己的房子」，這是她不同於其他妓女的驕傲所在，而最終卻被騙的失去所有。在愛情這條路上，她們走的太辛苦，她們也執著地追尋一個溫柔待她的人，她們堅持著自己的善良與純真，沿途支離破碎，卻仍然唱著歌跳著舞。她們沒有過錯，是世界冷漠了她們。她們有著最潔凈的心靈和最骯臟的身體，她們是社會的最弱者，又是生命的最強者，她們是大多數人眼中的笨蛋，又是人類需要保護的希望，她們蠢笨卻又令人憐惜。
Ⅷ 誰看過美國一部喜劇，《以怒攻怒》，多給些您的觀後感，謝謝！
挺不錯的片子.尤其是能夠從心理學的角度拍出這樣一部充滿喜劇色彩的片子,看後挺溫馨感人的. 心理學在我國仍未被提高到被老百姓重視的位置,尤其是心理醫生.看似正常的許多普通人其實都存在著或多或少或大或小的心理疾病的隱患,而又未被得到正確的認識和重視,這些都是很令人擔憂的.當然,象巴迪這樣的優秀博士在國內偶還沒聽說,這類人很值得尊敬啊.盡管電影或許或把事件及人物誇張. 只因沖著亞當桑德勒的名氣才來看這部片子的。憤怒不一定需要宣洩，或許改變自己才是會好的選擇，畢竟，退一步海闊天空。 總之,片子不錯,有時間的朋友可以看一看,並審視一下自己,不要過份壓抑情緒,找機會釋放一下,有益無害.