1. 誰有電影觀後感,謝謝
沒有靈魂的空殼
文/夢里詩書
根據押井守同名科幻動畫電影的改編,好萊塢版的《攻殼機動隊》雖然在視覺上有著堪為驚艷的呈現,但在劇情上卻一同昔日的好萊塢漫改《七龍珠》般糟糕,羸弱的情感,充滿著美式英雄主義化的劇情,令這部昔日的科幻經典所能殘存的也就僅是沒有了靈魂的空殼。
對於《攻殼機動隊》的真人化改編,其實我個人是尤為期待的,畢竟原有的藍本已經成為了這部電影能站在巨人之肩的奠基,並不誇張的說其改編只要忠於原作並不出太大的紕漏,這未見得不會是一部極為出色的典藏之作,但從成片來說,導演魯伯特·桑德斯卻並不只想作一個照本宣科的人,但卻又並沒有逾越這部昔日經典的能力,於是他對《攻殼機動隊》的改編,只能是將傳統美式英雄大片的套路,原封不動的復刻到了這部本自不凡的電影中,其結果必然也就只會是畫虎不成反類犬了。
當電影一面削弱對生命與本我思考的核心,轉向美式英雄老梗的同時,對人物的構建和關聯上也只能用崩潰來形容,此作中的少佐早已沒有了押井守版中那個沉靜而又極具想法的角色形象,無聊的愛情植入使這個核心人物非但沒有更為立體,反而顯得尤為空洞蒼白,而電影對反派人物的塑造上,更是摒棄了原有的經典塑造,轉而將反派變成了一個帶有好萊塢慣以弱智思維的常態化角色,這些人物上的改動,說白了其目的不過都是將一杯需要觀眾耐心品味其意蘊的好茶,變成一道迎合所有人的好萊塢標准速食快餐。
那麼這道標準的速食快餐,又是否真的能博取更多觀眾的喜愛呢?就我看來其實並沒有,這在於電影破釜難沉舟的並無法全然舍棄原有的藍本,而看似通俗化的改編,又無法將所有的一切都變的淺顯易懂,這其實將電影置於了一個非常尷尬的位置,它既無法討好原版粉絲的歡心,胡亂的改編反而使普通觀眾更難以去理解這部電影的精髓,最終這場好萊塢版的《攻殼機動隊》所能留給人的,除了那好萊塢電影慣以的視覺盛宴,再也沒有了別的可取之處。
其實就單是從風格上來看,押井守版的動畫與這部好萊塢的電影,就早已不再是同一個產物,沒有那黑暗又詩意的科幻氣息,沒有了那飽含哲思的人文思考,甚至沒有了那個熟悉的少佐素子,謬之千里的《攻殼機動隊》,剩下的不過只是一幅華麗的皮囊。
2. 電影《攻殼機動隊》主要講了什麼
《攻殼機動隊》是根據日本漫畫家士郎正宗創作的同名漫畫改編,講述了在未來的日本,隨著通信網路技術和人體電子機械化技術的突飛猛進,電腦犯罪越來越猖獗和復雜,針對這一局面,政府成立了特殊部隊公安九課打擊犯罪活動的故事。
3. 如何評價 2017 年電影《攻殼機動隊》
影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是,矛盾的地方也和影片的優點一樣顯而易見,原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨,也包含了哲學上關於二元論的探討,主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。然而在這部時長107分鍾的主流商業片中,斯嘉麗·約翰遜版的草薙素子變成了一個傑森伯恩一樣在炫酷的動作戲中找尋自己的角色,原著中深奧的命題甚至不再被提起,《攻殼機動隊》只有一個好看外殼,少了些深刻靈魂。(騰訊娛樂評)
影片匪夷所思的地方在於,明明有著劇情如此飽滿具有深度的原著在前,導演和編劇竟然基於迎合大眾的考慮選擇了為真人版創作原創劇情。原著中對於哲學思考消失不見, 而導演在該片中匱乏的敘事功力更是和前作一脈相承,每逢情節轉折處因為缺乏情感鋪墊便顯得毫無波瀾,高潮缺乏必要的緊迫感,而角色們的蒼白處理更是難以讓觀眾產生移情。
但全片糟糕的地方,並不只是在於情節,動作設計也佔有很大比重,影片在開場最為驚艷的十分鍾過後似乎便陷入了一個死循環,動作戲份只能硬靠著升格慢鏡頭和多角度切換來撐場面,來回幾下搞定對手,缺乏視覺沖擊力和設計感,即便是結尾的高潮大戰有著某原著角色的驚喜亮相,也只讓人感到疲倦且雜亂,腎上腺素的缺失和實力間的懸殊直接導致高潮泄氣。總體來說,《攻殼機動隊》已經在視效層面上找到其存在的意義,至於故事情節,該片作為被好萊塢本土化的產品, 顯得愚蠢。它有著好幾處致敬動漫的鏡頭,卻放棄了原著的精髓保留了殼。(搜狐娛樂評)
《攻殼機動隊》這部真人版電影只保留了殼,丟掉了靈魂。在這家高科技公司中,身體多於大腦,視覺多過思考,原版那種黑暗、詩意又充滿神秘感的精髓盪然無存。(《好萊塢報道者》評)
《攻殼機動隊》是一場技術上的完勝,就像一份集中展示了好萊塢設計魔法的情人節禮物。但同時,它也講了一個讓人審美疲勞的故事,充滿了老梗和大製片公司的妥協。(《The Wrap》評)
《攻殼機動隊》對押井守動畫的精神和美學進行了嘆為觀止的致敬,且並未停留在簡單的復制階段,甚至在故事沖擊力和視效上比動畫更勝一籌。但動畫古怪、壓抑的氣質並沒有完全轉移到這具色彩亮麗的新殼中。(《綜藝》評)
影片中充滿了對於押井守動畫中經典場景的致敬和復刻,但真人版的故事更加引人入勝,劇情也更加合理。(《電訊報》評)
4. 怎麼評價電影《攻殼機動隊》
評價電影《攻殼機動隊》
影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是,矛盾的地方也和影片的優點一樣顯而易見,原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨,也包含了哲學上關於二元論的探討,主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。然而在這部時長107分鍾的主流商業片中,斯嘉麗·約翰遜版的草薙素子變成了一個傑森伯恩一樣在炫酷的動作戲中找尋自己的角色,原著中深奧的命題甚至不再被提起,《攻殼機動隊》只有一個好看外殼,少了些深刻靈魂。
5. 攻殼機動隊2:無罪的影片評價
該片沒有日本二區偏灰、暗的感覺,在色澤上生動許多,配合劇情的設置,還是有限的,沒有刻意去強調動畫的色彩鮮艷,而是盡量還原真實世界的視覺特質。相較前作《攻殼機動隊》來說,畫面犀利了不少,使得更為繁復精細的設定得以較充分的表現。在電影昏暗場景中,層次感突出。該片的細節表現的不夠強,但柔和的畫面卻比較貼合作品的科學幻想特質(新浪網評) 。
6. 《攻殼機動隊》主要表達的是什麼啊
《攻殼機動隊》原本是士郎正宗的系列科幻漫畫,由一些各自獨立又互相聯系的小故事組成,雖然探討的主題比較嚴肅,但整體風格比較活潑,形象變得極為寫實,連人物性格也變得成熟冷酷起來,電影中面無表情,動不動就盯著一個角落發呆,影片基調比較灰暗,無論是人物的衣著還是城市的景物都是以冷色調為主,川井憲次所配的悠遠肅殺的音樂更突出了主人公在喧囂都市中發自靈魂深處的孤獨感。影片表達的中心思想是關於人的自我意識,或自我認知。雖然這一主題從古至今在哲學和文學領域都不斷被探討,但本作加入了人和機器/人腦和人工智慧這一現代社會新興的對立因素後使這一主題更加復雜。本片英文片名為《Ghost In The Shell》,GHOST用來指構成存在的意識部分,勉強可以翻譯成「靈魂」,在片中泛指各式各樣的「意識存在」,如「自主的人類靈魂」、「人類靈魂的劣化復制體」、「人工AI」和「從網路里產生的獨立意識體」等等,而通過電腦網路,Ghost之間能夠進行溝通、入侵、改寫、甚至融合;而Shell則用來指構成存在的物質部分,主要是作為「意識存在」的載體,形式包括肉體、假肢、義體、機器等。片中主人公素子雖然保留了人類大腦(Ghost),但除此之外的整個身體全部是人造的生化義體(Shell),為此她常常自問:「我究竟是人還是機器?」,「我真的存在嗎?」,也因此使她對自己的身體並不愛惜:為隱身而裸體作戰、長時間地潛水、為打開坦克不惜拉斷手腳,直至最終被巴特換成了一副少女身軀;與她相反,傀儡王本來只是一個純粹的虛擬程序,不受Shell的限制,但在網路里入侵了無數的伺服器和人類記憶之後,這些信息竟使傀儡王察覺了「自我」的存在,並自詡為「有思想的實體」,而非人工智慧,甚至提出要和素子融合以實現人類必須藉助軀體完成的生命的兩個過程:生育和死亡。素子的實際存在是從「有」漸漸趨向了「無」(更換了軀體),而傀儡王卻是從「無」趨向了「有」。 呵呵。。。
7. 如何評價攻殼機動隊
僅作為一部科幻片來看,2017年《攻殼機動隊》真人版是優秀的。
不僅特效無可挑剔,甚至這部《攻殼機動隊》在方方面面都能找到對原著的還原——無論是畫面還是道具上,導演和製作方都在致敬動漫,甚至主角斯嘉麗的身材都完美還原了原著中草薙素子。這給我們廣大宅男群體一個進電影院的理由,製作方如此用心,原著黨還有什麼好說的?
當然了,《攻殼機動隊》並不是一無是處的,而是因為作為一部漫改電影,它對於原作主題的理解有些偏移了。
我們宅男可不是那種只愛看美少女戰斗的畫面啊混蛋!
8. 《攻殼機動隊》豆瓣9.0高評分,那他有什麼內涵和不足
我覺得是《攻殼機動隊》有消除競爭,世界大同的內涵和內容不細膩的不足。一般來說,這部動畫描繪了一個名叫2501的人,他在2029年當世界網路連接起來,人體可以任意變換時,突然喚醒意識,開始了一系列非法和犯罪行為。 因此,官方在第9節派出身處九科的草薙素子和巴特(男主)一起逮捕罪犯。然而有趣的是,隨著調查的深入,主角發現人工智慧是無辜的。 原來這一切都來自六科(另一個相關部門)的陰謀。他們試圖建造2501來執行邪惡的事情,但出人意料的是人工智慧喚醒了它的自我意識並逃走了。
長期以來,人類一直以“意識”為傲,認為它是超越一切的關鍵。這一知識也在動畫的開始部分顯示出來。這似乎也是一個深刻的主題。它被用來喚醒人類。我們不能盲目追求所謂的“技術完美”。我們必須尊重生命繁衍的多樣性,否則人類群體將被毀滅。 當我第一次看到這個主題時,我很開心。這無疑是對達爾文“物種起源”的描述,“生物進化是無目的的,我們將嘗試各種各樣的多樣性。只有這樣,我們才能“適應”不斷變化的新環境。所以我覺得是《攻殼機動隊》有消除競爭,世界大同的內涵和內容不細膩的不足。
9. 你們覺得尬如何評價電影《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片,由魯伯特·山德斯執導,斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、北野武、朱麗葉·比諾什、邁克爾·皮特等聯合主演。
《攻殼機動隊》是一場技術上的完勝,就像一份集中展示了好萊塢設計魔法的情人節禮物。但同時,它也講了一個讓人審美疲勞的故事,充滿了老梗和大製片公司的妥協。