紅色巴山電影觀後感

『壹』 《遠山的紅葉》觀後感

電視連續劇《遠山的紅葉》觀後感

看完電視連續劇《遠山的紅葉》，讓我深受感動，幾次禁不止淚出眼眶。
女主人公王瑛身為巴江縣委副書記兼紀委書記，為自己治病、為母親治病、為老公治病、為兒子出國留學的同時，卻以老公在單位買的住房作抵壓，貸款10萬元是為維持家庭這些起碼開支，她的母親為了節約錢，不去醫院看病拿葯，不吃中午飯。其實，只要王瑛手一伸，睜一隻眼、閉一隻眼，就可得到縣水利局副局長岳映久送給的大把鈔票。但她堅持原則，秉公執法，在紀委書記的崗位上鐵面無私，敢於碰硬，表現出了一名黨領導幹部良好的精神風貌。
與王瑛關系相處一向融洽的縣公安局副局長郎小泉因下級執行任務脫離崗位造成看守嫌疑犯上弔死亡，而小泉不如實情匯報死亡原因，說假話，為下級開脫責任，為單位保榮譽而失去了原則。王瑛經過調查，秉公執法，使郎小泉受到紀律處分。而岳映久利用他們之間的矛盾，設下圈套，挑撥小泉家庭和王瑛的關系，最後，至使王瑛難以承受流言蜚語的折磨而病倒了。在病魔面前，她堅強不屈、只爭朝夕。「5.12」汶川大地震時期，已處於癌症晚期的王瑛強烈要求進入抗震一線，她深入偏遠重災區，不懼餘震危險，第一個走過危險地段，與災區人民同吃同住同生死。夜晚住宿時，正下大雨，她不住在專為她搭建的臨時簡易住宅，而是讓給老人和小孩，令人無不感動，造成自己第二天高燒昏倒。人們都用一個相同的詞來描述王瑛，那就是——堅強。王瑛的堅強超乎了她身邊所有人的意料，朋友們因此形象地把她稱為「鐵骨」。
在生活中，王瑛象對待親人一樣關心機關幹部職工，心裡更裝著山區的老百姓。將中紀委頒發給她的2萬元獎金，不給窮困且無業的弟弟，卻資助家境貧寒的黃霞姑娘上大學，受到了當地老百姓的愛戴。她親自謀劃為「背二哥」（從事搬運工作的苦力）修建住房方案，為他們講治富課，幫他們渡過難關。2008年11月底，當聽聞王瑛書記去世的噩耗後，數百名「背二哥」趕赴巴中，在靈前打出「王瑛書記，一路走好」的標語，感動了無數巴中人。
王瑛雖然走了，但她的精神永存。作為一名共產黨員，只有向王瑛那樣無私地為人民奉獻，才使得遠山紅葉永不凋零，赤子之情永存人心！緬懷王瑛同志，其精神永垂不朽。

『貳』 有沒有人知道，巴山大峽谷景區的《夢回巴國》觀後感如何啊

很不錯的體驗，感覺彷彿進入了劇情，經歷從誕生、遷徙、建立家園到經歷戰火、最終滅亡的波瀾壯闊的歷史，跟著主角走了一遍

『叄』 誰有老電影{巴山夜雨}的影評啊！！急要啊。。。在線等

要在1980年的語境中真正讀懂《巴山夜雨》，幾乎是不太可能的。盡管這部影片除了獲得1980年文化部優秀影片獎以外，還獲得了包括最佳故事片獎在內的首屆中國電影金雞獎的5個獎項。要讀懂《巴山夜雨》，必須讀懂中國電影史上的吳永剛。作為一個從1930年代中國影壇走來的中國電影藝術家，吳永剛是獨特的。這位美工師出身的電影導演，對電影的理解有常人所不及之處。無論是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），還是在《巴山夜雨》（1980）中，吳永剛著力追求的總是「意境」。這樣，《神女》里紛擾的都市和哀怨的少婦，《浪淘沙》中寂寥的孤島和迷離的白沙，以至《巴山夜雨》里飄盪的蒲公英和憂傷美麗的巴山夜雨，不僅是吳永剛的最愛，而且是影片最動人的所在。
正因為如此，吳永剛的電影往往身處邊緣。也就是說，對「意境」的熱愛，使吳永剛最容易偏離中國電影的主流話語，也使吳永剛及其電影非常容易受到不必要的傷害。重視載道和講究敘事的中國電影傳統，曾經使人們漠視《神女》的光輝，也使人們誤讀《浪淘沙》的真正蘊涵；而大多數吳永剛電影，由於缺少知音的共鳴，終於導致長久的湮沒不彰。只是在《巴山夜雨》里，吳永剛才讓人們真正體會了「意境」的魅力。
從1959年或者1960年開始，吳永剛就在醞釀著《巴山夜雨》（當然不是從劇作的角度）。因為當時「文化大革命」還沒有開始，《巴山夜雨》故事賴以存活的時代背景15年後才發生。1959年或者1960年的吳永剛，心目中的下一部電影必須有一個「意境」：那是導演曾經看見的一副木刻，畫中的小女孩顯然是一個貧窮的孩子，她身邊放著一個小竹籃，小女孩跪在地下，鼓著腮幫子吹蒲公英，那麼天真、稚氣。
15年後，吳永剛等到了《巴山夜雨》。一切都發生了重大的變化，只有「意境」還在心中。盡管從故事層面上看，《巴山夜雨》被賦予那麼眾多的偶然與巧合以及那麼沉重的歷史與現實，但導演仍然沒有把它拍成一部「傳奇」。為了苦苦追索幾十年的「意境」，吳永剛選擇了抒情。
主人公秋石便是詩人。在導演「以不表演為表演」方針的指導下，李志輿的表演由於過於內斂而稍顯木訥，但並不影響影片的整體效果。在吳永剛看來，作為詩人的主人公，其實是造成影片抒情格調的最好載體。首先，秋石在獄中寫的那一首《蒲公英》詩，便被導演四次運用到影片中，起到了較好的結構影片與表情達意的功能；其次，導演可以通過詩人的視角，自由地創意造境。這樣，在故事主線之外，影片不僅成功地將雄奇的巴山、滔滔的長江與靜默的神女峰、滾滾的漩流剪輯在一起，而且成功地把孤獨飛翔的蒼鷹、搖曳波浪的航標與夢境一樣的愛情回憶交織在故事時空之中，使影片本身增添了一種難得的人文深度和濃郁的抒情氛圍。為了使影片最終導向一種美好的「意境」，吳永剛甚至放棄了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用說，秋石是高潔的形象；即便女專案人員劉文英，影片也是需要她的「轉變」，演員張瑜正是因為「一股子稚氣」被吳永剛選中的；另一專案人員李彥，最後關頭露出真面目，他也是解救詩人秋石的策劃者；整個客輪，從船長到乘客，都是善良的好人。直到影片最後，秋石攜女兒上岸，客輪發出長鳴，向秋石父女告別，這時，連客輪本身也被賦予了善良的品性。當然，丑惡與黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吳永剛寧願把它們徹底推到背景，讓它們在道德的法庭上，接受缺席的判決。也正是在這里，體現出導演獨特的才華。
對「意境」的渴望，使新中國建立以後的吳永剛，擁有了一個持續十多年的「蒲公英小女孩」情結；隨著「文化大革命」的結束，「蒲公英小女孩」所蘊涵的「美」，顯然應該並且確實已經上升為對「丑」的否定和對「惡」的批判。但是，吳永剛沒有打算沿著這一思路走下去，而是過早地離開現實，趨向了「浪漫主義」。誠然，正如吳永剛自己所言，影片中多一些好人沒有什麼不對，何況，影片結尾，小娟子吹蒲公英的鏡頭，更是導演自己醞釀經年的畫面，不可能輕易放棄；影片的深度在於：當主人公秋石帶著女兒離開客輪，行走在林間山道時，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多數時候是心情沉重的；女兒歡笑著奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英隨風飄盪在藍天白雲，這一切，都是通過秋石傷感的視線展現出來的，給「蒲公英小女孩」的「美」鍍上了一層憂郁和凄涼。全片倒數第二個鏡頭，仍然停留在秋石的近景上：重獲自由的秋石，面對剛剛回到自己身邊的女兒，決定收起沉重的心情，從容地微笑，但笑容瞬間轉換為悲傷。詩人的情緒，徘徊在大喜大悲之間。彷彿不忍心目睹這一切，鏡頭宕開，在茫茫群山中定格。依靠這樣的結尾，吳永剛緊守著自己的美學。確實，吳永剛從來就不是一個嚴格意義上的「現實主義者」，「現實」在他的作品中已經被咀嚼成一個堅硬的內核，無處不在卻又被有意隱藏；同時，吳永剛也從來不是一個嚴格意義上的「浪漫主義者」，在超越現實的時空中放盪神思不是他的目的。他追尋的「意境」，凝聚著自身思想的深刻性，但又煥發出電影畫面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的結尾，盡管缺少了人性批判，但反思歷史的動機，卻刻寫在美麗的「蒲公英小女孩」與蒼茫的巴山夜雨之中。

『肆』 紅色間諜系列代號巴山

望採納