歌聲的翅膀電影觀後感800字

1. 電影觀後感800字

昨日是電影《唐山大地震》全球首映，我與家人朋友有幸觀看了此片，感覺震撼頗大。我是唐山人，經歷過那場地震災難（當時我八周歲，剛上小學二年級）。下面就以唐山一個普通百姓的角度談一下自己的感受。

首先最讓人感動的是大災大難面前的親情！徐帆飾演的母親和張國強實驗的父親（以下省略簡稱母親、父親）在災難發生的一刻，首先想到的是孩子！看到孩子無助的呼喊和求救，父母那種撕心裂肺的情感被二位演員演繹得絲絲入扣，絲毫看不出他們是在表演！在父親搶救孩子無果遇難後，面對「救姐姐還是救弟弟」，母親最後做出的痛苦抉擇過程，被徐帆演繹得真實、感人！那是多麼痛苦的選擇啊，手心手背都是肉，作為母親，任何一個人都很難抉擇，那可是真真切切的生死抉擇啊！震後奶奶、姑姑來唐山要帶方達回濟南，面臨骨肉分離，母親的無奈何大度，奶奶的思想矛盾和對母親的理解，反映了感人的母愛之情！

二是真實反映了人民軍隊的抗震救災中的巨大貢獻和犧牲。無論是唐山還是汶川，解放軍永遠沖在救災最前線，從分體現出人民軍隊戰爭時期是人民和平的保護神，災難面前是人民生命的保護神！

三是養父母給予方凳真實真摯的愛。陳道明、陳瑾飾演的養父、養母給了小方登第二次，應該說是第三次生命，對待方凳視如己出，培養她長大成人考入大學，特別是陳道明將養父對養女的愛表現得淋漓盡致，這種愛同樣很感人！

四是電影中對愛情的表現處理恰到好處，非常到位。父親捨生忘死推開母親闖入搖搖欲墜的樓房，在充分體現父愛的同時也表現出父親對母親的愛；母親三十多年孤守所表達的對父親的摯愛！

除了以上感受以外，也對這部電影的拍攝談點個人觀點。這部電影屬於大製作、大手筆，拍的非常震撼，陳道明、徐帆等演員表演非常真實，在這個物慾橫流的時代，來上這么一部電影，希望能讓同胞們有些心靈上的震撼，也希望對年輕人的觀念有所改變。美中不足的是該部電影有植入廣告的嫌疑，可能是劍南春酒廠和工商銀行贊助的緣故吧！另外在歷史背景細節上把握不太准確，比如字幕提示1986年，陳道明實驗的養父佩戴上校軍銜就不符合實際，我軍是在1988年菜實行軍銜制的。當然這只是這部電影的美玉之瑕，總的來說電影很震撼、真實。

2. 勵志電影觀後感800字

勵志電影觀後感800字

最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。

電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。

電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。

小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。——其他勵志故事、名言、感悟在「918勵志網」上看

3. 《乘著歌聲的翅膀》讀後感

心臟究竟有沒有記憶？心臟移植會不會植入另一人的情感與思想？科學家的回答當然是否定的，但小說自有它虛構的理由。中篇小說《乘著歌聲的翅膀》講述了一個十七歲的心臟病患者在做了成功的心臟移植手術後，產生了種種另一個人的思想與行為，發生了種種令教授們意想不到的事。
也許是我太敏感，又或許是我膽兒小，看完小說的時候，我竟感到我的心在怦怦地跳，腦海里只有一個詞兒在打轉，那就是「驚心動魄」。說它驚心動魄，是因為它讓我感到了一種生命的敬畏。造物主多麼神秘，它賦予我們生命的同時，還給了我們獨一無二的思想與情感；記憶多麼神奇，它藏在大腦的溝溝回回里，無法破譯。而作者更是用了一種半夢半醒之間的敘述，穿梭於白天與黑夜，遊走於清晰與朦朧，給文字籠上了一層奇異的面紗。
心臟移植前的金河多麼純朴善良，手術後卻變成了另一個人的乖戾扭曲。表面讀起來似乎是作者在表述心臟也有記憶這樣一種醫學可能性，可細細品味，又覺得其實是作者在和我們探討人心的奧秘。因為愛，金河雖然心臟極度衰竭，但心靈依然陽光；因為愛的缺失，薛淦雖然心臟十分健康，但心裡充滿邪惡。作者將這兩顆赤裸裸的心呈現在我們面前，向我們揭示了人心的多重性，也正是因為如此，愛與理解成為家庭、學校、社會永遠的話題。
在小說的最後，作者讓金河帶著那顆傷痕累累的心回他遙遠的老家去了。我們相信，那裡純純的山水能洗凈那顆心的污垢，那裡濃濃的母愛能給那顆冰凍的心帶來春天。讓我們一起祈禱，心兒會乘著歌聲的翅膀踏上雲彩。
謝謝採納哦。。。

4. 勵志電影隱形的翅膀 觀後感（800到1000字）

夢想·飛翔
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊！何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。不能自己穿衣，洗漱；不能騎腳踏車；也不能再……放風箏了。她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。可學校又為她設置了一道難題——寫字。於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。她也學騎車，雖然跌倒了幾百次；她也學縫線，雖然會刺痛腳趾；她還學打字，學一切正常人會的。我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學！」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。」
這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊！
志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎？你一定讀過《海倫•凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功！相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔！

5. 發現以前的翅膀讀後感800字

在寒假裡，我讀了小超人系列圖書中的《發現隱形的翅膀》一書，書中有很多美文，讓我愛不釋手，其中著名作家歐·亨利的《最後一片葉子》，讓我感觸頗深。
年輕的女畫家喬西，這位非常熱愛生活的人得了肺炎後，她就認為自己會像晚秋的葉子一樣悄然離去。這時，我才認識到這部小說極有喻義，喬西說的話是對世界的嚴肅警告。
有一故事發生在歐·亨利的家鄉，許多年前的美國，著名美國總統羅斯福非常喜歡梅花鹿，為了保護它們不受獅子和狼的襲擊，他下令殺死所有梅花鹿的天敵們。天敵們是沒有了，但也嚴重破壞了大自然的規律，梅花鹿的數量迅速增長，他們吃光了樹上所有的葉子，最後梅花鹿都沒東西吃了，許多都死了，那是自然給我們上的一課。 綠色是和平的象徵，我們必須遵循自然規律，維護生態平衡，因為我們只有一個地球，我們需要它為動植物提供食物，我們需要它為我們提供沒有紫外線的生存環境，我們需要它為我們提供足夠的水分和氧氣，而綠色是所有這些東西的源泉。
最後一片葉子為垂死的人帶來了新生，我認為我們會創造一個感人的故事，沒了葉子就沒有了人並不僅僅是一句話的警告。 我們要保護綠色、保護地球，面對現實我們不怕挑戰;展望未來，我們充滿自信。

6. 求一篇電影觀後感800字左右，原創，簡單就好，不要太高深，最好是勵志的電影

《阿甘正傳》觀後感

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想，這其實正是影片在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾經腿有殘疾，於是，阿甘的母親就不得不為她心愛的兒子套上一個笨重的鐵架，以輔助其行走。於是，每每放學後，同伴們就會在路上譏笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追趕著阿甘扔石頭。往往這時，那位女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」然後，阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起……漸漸地，鐵架子便不在束縛著他，最後他奔跑如飛了。同伴們追不上他，只能眼睜睜的巴望著而束手無策。這，應該說是阿甘人生中的第一個奇跡。
憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。不久，他參加了越戰。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友；阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，就因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱郁寡歡。阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛；阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水；他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業（僅僅是由於巴布的一句話）……
在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的足球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……

7. 乘著歌聲的翅膀讀後感600字

屋子有黃昏的余暉投進，暖暖，卻很靜。打開CD，鋼琴曲，門德爾松《乘著歌聲的翅膀》，舒緩，輕柔，沒有雜質與過多鋪陳，簡單清晰的音符，四溢在屋子的每個角落。忽然，感覺胸口一陣疼痛，不知從何而來，只是慢慢地往下沉，心成了一堆碎片，每一片，都晃動著人影，是誰，已不重要。
敲擊鍵盤的同時，那些音樂的綢緞仍在飛揚，鮮紅的，帶著褶皺，隨白色的鴿飛向了天空。是的，屋外有哨音，為了與它和諧，就象它的名字一樣，舒展歌聲的翅膀，上揚、翱翔。於是，我撇開鍵盤，走向自然，流水，斷橋，藍色的風光。
我熱愛生命，我熱愛這片養育的故鄉。我在空中飛翔，故鄉的山，故鄉的水，還有山巒上、池塘邊的青草。即使現在是冬季，我仍希望這小草快點昂起頭，看看這天，同我，迎接春天的甘露，並一起翩翩，於是，我輕撫這片綠茵、這片田園，我的沉吟，我無數次夢中的想像，努力著實現。
在這個適合想像的時間里，我知道，我離自己遙遠。我只是輕盈的風，我只是一粒空氣中的微塵，我卻擁有很多生命的氣息，還有歌，和忽遠忽近擁抱的力氣。我親吻湖泊、村莊，我擁抱每張或稚氣或沉靜的臉，世界安詳，寧靜而致遠。
在飛翔的高度里沒有時間，時間只是歌的前奏，歌詞用心靈傳唱。乘著歌聲的翅膀，碧海，藍天，沙灘，椰林和海那邊傳遞而來的涼風，濃縮膠著於一幅牆上的畫，油漬未乾，映著金黃的暮色，心房裡盛滿了贊美的詩章，於是，我快樂起來，沒有理由，也沒有結束。
音樂還在流淌，象一條小溪從窗前蜿蜒而過，霧氣蒸騰，繚繚繞繞。忽然，有位婀娜的美婦朝我走來，那是一個休止，晶瑩透徹，更散發著誘人芬芳，只見，那烏黑濃密的發絲飄於身後，隨心旌搖盪，而四周，卻是安靜了下來，連小鳥，也停止了歌唱，然而她，仍是歌的繼續，無非，在心湖裡輕輕一震，憧憬中美好的一次停靠。
思緒飄了回來，我的耳際還有你的足音，還有，天堂里的那次相約，和你，另我煥然的一新。我站在窗口，遠眺，理想和崇高，一切，都是那麼合理地在實現的過程里奔跑，我看到的總是希望，令人雀躍的歡笑。
歌，是純凈的，黑白的琴鍵起起落落，向上一次，就有鋼繩顫抖間發生的美妙，終於成為一章，一段訴說的精要。連續的或重或輕，或密集或疏鬆，那隻是夢中，閉起雙眼後落入的無雪殘冬，離春天不遠，與善意相通。
就讓歌一直繼續吧，就讓它一遍又一遍地重復，不要停止，不要關閉。那隻是機器，但卻可以製造一陣感慨，和無盡的想像。能夠想像是好事，即使，我們知道周遊後，我們仍要回到這個原點，回到最初出發的地方。這，不是天堂，缺乏純真和真實的原味，這，也不是地獄，這里，畢竟能讓我們乘上歌聲的翅膀。
就隨我高飛吧，潔白的羽毛，聖潔的光芒，在這個黃昏，我們要尋找星空，和幸福之羊！

8. 院線電影《歌聲的翅膀》獲贊，你對這個作品了解多少

相信很多人對印度片中歌舞畫面印象很深，在國外好萊塢影片中也有很多這種題材，比如《歌舞青春》等，我們國內也終於有這類型電影了。《歌聲的翅膀》填補了我國歌舞電影的市場空白，不但票房突破2200萬元，而且還獲得了官方點贊。今天筆者就給大家講一講這部電影以及其幕後的故事。

作為一部歌舞片，本片主要講述了作為樂隊主唱江寒參加比賽時，面對評委的批評，發現自己已經陷入了創作瓶頸，他放棄了復賽，前往新疆去采訪意圖突破瓶頸。路上遇到了另外兩個音樂人，三人在分歧中前行一起尋找創作靈感，最後實現了突破與提升，完成了各自的夢想。

以上就是這部電影的基本介紹，整部影片製作精良，每一幅畫面都可以拿來做電影壁紙，歡迎大家一起觀看，一起探討。

9. 觀後感800字

《昆蟲記》是法國傑出昆蟲學家，文學家法布爾的傳世佳作，亦是一部不朽的世界名著。著名作家巴金說：「它熔作者畢生研究成果和人生感悟於一爐，以人性觀察蟲性，將昆蟲世界化作供人類獲得知識，趣味，美感和思想的美文。」
作者把畢生從事昆蟲研究的成果和經歷用散文的形式記錄下來，以人文精神統領在自然科學的龐雜實據，蟲性，人性交融，使昆蟲世界成為人類獲得知識，趣味，美感和思想的文學形態，將區區小蟲的話題書寫成層次意味，全方位價值的巨制鴻篇，這樣的作品在世界上誠屬空前絕後。沒有哪位昆蟲傢具備如此高明的文學表達才能，沒有哪位作傢具備如此博大精深的昆蟲學造詣。若不是有為如此頑強的法布爾，我們的世界也就永遠讀不到一部《昆蟲記》了。
說我們幸運，還有更深的道理。法布爾之所以頑強，是因為他有著某種精神。如果他放棄了，喪失了自己那種精神，這世界同樣不會出現一部《昆蟲記》。
《昆蟲記》中對昆蟲的細節描寫更是令人不得不佩服法布爾超人的觀察力，如蟬和螞蟻乞討糧食時的狼狽形相：「螞蟻站在門檻上，身邊擺放著大袋大袋的麥粒，正調過臉去背對前來乞討的蟬。那蟬則伸著爪子，唔，對不起，是伸著手。頭戴十八世紀寬大撐邊女帽，胳膊下夾著吉他琴，裙擺被凜冽寒風吹得貼在腿肚子上，這就是蟬的形象。」這段乞討的描寫真是惟妙惟肖。
更令人贊嘆的是，法布爾對昆蟲倒掛姿勢的描寫：如在金屬籠子里，椎頭螳螂的幼蟲停在一個地方後姿勢始終如一，毫不改變。它用四隻後爪的爪尖鉤住網子，後背朝下，紋絲不動，高高掛在籠頂，四個懸點承受著整個身體的重量。倒掛棲駐姿勢是如此艱難，然而蒼蠅的倒掛姿勢卻截然不同。蒼蠅雖然也抓掛在天花板上，但是它總要抽出時間鬆弛一下，隨便飛一飛，操起正常姿勢走一走，肚皮貼地，肢體舒展開曬曬太陽。法布爾對昆蟲的描寫，真是細致入微，令人贊嘆。試問一下，那個人沒看到過蒼蠅倒掛的姿勢，但又有誰去注意它呢？但法布爾在《昆蟲記》中對上千種昆蟲進行了細致入微的描寫，這也正是法布爾的成功之處。
然而，法布爾的成功不是一蹴而就的，他的一生面臨著兩大難題：一是「偏見」，二是「貧窮」。法布爾勤奮刻苦，銳意進取，從農民後代變成一位中學教師：中學教書二十餘年他兢兢業業，同時業余觀察研究昆蟲及植物,發表過出色的論文。盡管如此，他想「登上大學講堂」的夢想始終沒有實現，開辟獨立的昆蟲實驗室的願望始終得不到支持。教育，科學界權威們，骨子裡看不起他的自學學歷，看不貫他的研究方向。這種漠視與某些人的虛偽，庸俗，妒嫉心裡合拍，長期構成對法布爾的偏見。法布爾生在窮苦人家，靠自己打工，讀完了小學，中學;成年後只靠中學教師的工資，要後七口之家的生活，前半生一貧如洗，後半生勉強溫飽。然而，發布而沒有向「偏見」和「貧困」屈服。他依然勤於自修，擴充知識儲蓄，堅持不懈地觀察試驗，不斷獲得新成果，一次又一次回擊「偏見」。他擠出一枚枚錢，購買壇，罐，箱，籠，日復一日，月復一月，年復一年的極了研究資料，化教書匠之「貧困」為昆蟲學之富有。
他為了完成《昆蟲記》幾乎是犧牲了一切。他沒有抓住一生中出現的許多機遇去巧取功利，過上幻想中的「好日子」卻安於清苦，坐了一輩子冷板凳，甚至不惜把一家老小也捆在自己這張「板凳上」。
法布爾曾經提出一個問題：「只為活命，吃苦是否值得？」為何吃苦的問題，他已經用自己的九十二個春秋做出了回答：迎著「偏見」，伴著「貧窮」，不怕「犧牲」，「冒犯」和「忘卻」，這一切，就是為了那個「真」字。追求真理，探索真相，可謂「求真」。求真，這就是「法布爾的精神」。
在這本《昆蟲記》中，我們看到的不僅僅是昆蟲的大千世界，更應該領略到的是法布爾「追求真理」「探索真理」的精神。

10. 求一篇電影觀後感 800字左右

《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。

那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。

可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！

馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。

我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。

在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。

假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。

看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀