Ⅰ 速求一份傳染病電影觀後感
最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓
Ⅱ 電影《家》的觀後感
一直就非常崇拜我國著名文學大師巴金，敬仰他的人品，也喜歡他的小說，特別是他的早期作品《家》《春》《秋》，我都曾一一拜讀，那部家喻戶曉的不朽名作《家》更是愛不釋手，看了又看。從似懂非懂的少年時期，我就閱讀了小說原著，到了青春年少的青年時代，又觀看了五十年代拍攝的同名影片,還有幾部由他的原作改編的電影《英雄兒女》、《寒夜》等
等，都是當時轟動一時，膾炙人口的經典之作。時隔多年，近期浙江教育科技頻道，正在熱播新拍的電視連續劇《家》，又被其中的精彩劇情所吸引，不愧為名著，
其經典名作的地位永遠也不會動搖，只是歲月交替，作品的人物命運由誰來演繹，劇情的切入點由那位導演來掌控而已，其中的主題是誰也不會更改的，否則違背了
原作的精神，就不是一部成功的改編作品。
早期電影版的《家》，主要表述的是以高家長孫覺新的愛情悲劇為主線，塑造了覺新、梅表姐、瑞鈺三個年青人的悲劇命運，覺新善良忠厚、懦弱順從、逆來順受、
得過且過的軟弱個性，在聽命於包辦婚姻和承受家庭重擔時，不僅使自己丟失了梅表姐純真美好愛情的追求、瑞鈺賢妻良母式的奉獻，更是軟弱的把她們送上舊禮教
的絞刑架。影片控訴了舊社會封建禮教的愚昧與罪惡，是包辦婚姻，媒妁之言吞噬了他們的青春和生命。其中孫道臨的英俊瀟灑，黃宗英的美麗善良，張瑞芳的溫柔賢淑，以他們的精湛演技把人物的悲劇命運刻畫得淋漓盡致，雖然劇情已是日漸模糊，但他們所塑造的人物形象至今記憶尤新。
盡管教育科技頻道的電視連續劇才播了幾集，我還是被吸引了，電視劇以全景式的畫卷展開，全方面地詮釋了幾對青年男女對自由戀愛的嚮往，對包辦婚姻的抗爭，
對封建禮教的強烈不滿，有的屈服，有的反抗，有的為之付出了生命。客觀地說黃磊的形象稍遜於孫道臨，但他的氣質很好，演技也確實不錯，不愧為表演系的老
師，僅僅三集就把覺新的懦弱順從、逆來順受，忠厚善良，無力抗爭的悲劇性格展現於熒屏，我由來已久的善心為之動容，居然流下來自內心深處的淚水，完全融入
角色的悲劇命運之中，為他怒其不爭感到壓抑，為他忍受屈辱感到悲哀。。。。。。因為劇情剛剛展開，其他人物的表現如何一時無法評價，啊、不是評價，只是個
人的一點看法而已，隨著劇情的發展，一定會有更多的精彩等待著我們，因為高潮肯定會在最後發生，我將拭目以待。
收起
Ⅲ 看一部電視或電影，寫一篇觀後感啦
《暖春》是大家都愛看的電視劇，故事情節非常感人。
故事中的主人公是一位七歲的小女孩——小花。她是一個突然失去了父母的孤兒。在無人收留的情況下，一位好心的爺爺把她帶回了家。老爺爺家裡很窮，連飯都吃不上，哪裡有錢供她上學呀！小花是個懂事的孩子，看到別人家的孩子都上學去了，她多麼想上學呀！可沒有辦法，她怕老爺爺傷心，就偷偷地跑到學校，趴在班級的窗外偷聽老師講課……
我看到小花，想起了王冕小時候的故事。因為家裡窮，上不起學，王冕就給人家放牛，路過私塾時，就偷偷地在窗外聽老師講課……後來，王冕成為非常有名的畫家。
看到她們，我心裡非常慚愧。我們今天的孩子們，父母給我們非常優越的條件，像「小皇帝」、「小公主」一樣，要星星都不給月亮，難道就不想點什麼嗎？我們有好的學習環境，一流的教學條件。學校老師教我們，課後輔導班教我們，回家父母叫我們；課外書家裡沒，書店買，書店沒有網上購……
我們今天這些獨生子女，還缺少什麼呢？缺少的就是像小花和王冕這種對知識的渴望和對現有條件的珍惜。我們是身在福中不知福呀！
今後，我一定要時刻銘記他們的故事，把他們作為我的一面旗幟，指引著我，在將來的道路上不斷前進，作為我心中學習的榜樣，好好學習，不辜負老師和父母對我的期望。
我們不要再做溫室里的花花草草，要做經得起考驗的參天大樹，將來能遮風擋雨，做個對社會有用的人。
電影《暖春》觀後感
浙江省紹興紹興縣柯岩中心小學阮社分校四1班 陳寧
影片講述的是：在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。
影片中最讓人感動的是老爺爺對小花無微不至的愛：一天，他上山采柳條，突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，老人也終於累倒在泥濘的山路上，小花拿著一塊塑料薄膜去接爺爺。小花看見爺爺的時候摔了一大跤，爺爺也摔倒了……
「爺爺，請留下我吧！」「爺爺，爺爺……」聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面，淚水一次又一次模糊了我的眼睛，
是呀，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的小女孩而操勞成疾的老人，怎能不感動呢？一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠，面對孤兒，用暖春般的真誠關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國人都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！
當我看完《暖春》這部片子後，有許多的感觸湧上了心頭。
片子講述了一個名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤礦事故中身亡，大家都不願意收養她，她就住在大隊書記家裡，大隊書記給她找過很多戶人家，可最終還是沒能將她送出去。有一位老人見小花這么可憐，就好心收養她，但是她的叔叔和嬸娘不願收養她，嫌她是個累贅，曾多次把她送走。她的爺爺頂著很大的壓力撫養她，為了讓小花上學，她的爺爺每天天不亮就上山砍柳條編筐子給小花攢學費。
小花很乖，只要爺爺上山砍柳條她就跟著爺爺，幫他背柳條。回到家，小華又是刷碗，又是收拾衛生，鄰居見她可憐，都給她好吃的，她都捨不得吃，留一點和爺爺吃，剩下的全都給她嬸娘送去，可她嬸娘對她還是冷眼相待，嬸娘叫小花做什麼，她就做什麼，從不叫苦。她的行動終於感動了她的嬸娘，他們同意收養小花，並繼續供她上學。長大後，小花考上了師范學校，回到家鄉任教。
片中有一個情節讓我深受感動，就是小花的爺爺背著柳條回家的路上，天突然下起了大雨，爺爺摔倒了，小花擔心爺爺，就披著雨衣在大雨中尋找爺爺。
想到小花，我不禁慚愧起來，我擁有這么幸福的生活應該珍惜，應該孝敬父母。小花在如此坎坷的命運中，依然能成為一個有出息的人，我要向她學習，開心的生活，並盡力幫助別人。
眼淚始終在我的眼裡不停地轉動，終於在影片收尾的時候，它情不自禁地奪眶而出。
看完《暖春》這部電影後，我覺得很驚訝，沒想到世界上還會有這么一個不幸的小女孩。
首先是父母雙亡，孤苦伶仃的她被一個好心的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳（繼父、繼母）並不喜歡她。後來，只為聽到的繼母說的一句話，她便在每天放學後拿著向別人討來的玻璃瓶去捉蚱蜢。她這么辛苦地去捉蚱蜢只為一個理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會喜歡她，愛她。看到這里，我覺得心好酸，她的繼父母雖然對她不好，但是小女孩卻一點也不怨恨他們。
故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心，有一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。我和她的生活環境不一樣，甚至有天壤之別，我的父母愛我、寵我，有時候，只要我喜歡還可以在父母懷里撒撒嬌，我不必為一個愛，一個喜歡，去捉「蚱蜢」。
故事一小女孩終於如願以償地得到了繼父繼母的愛為結局。但我感到的卻是悲哀，人與人之間的生活太不一樣了。
我真的好希望大家都能生活在溫暖的春天裡，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
讓世界充滿愛，讓人間充滿愛吧！
電影《暖春》觀後感 浙江省紹興 紹興縣柯岩中心小學阮社分校四1班 陳寧 影片講述的是：在一個偏僻的窮山村裡，一位失去雙親的小女孩小花，孤立無援，被飢餓折磨得暈倒在荒涼的草地上。一位老爺爺含著眼淚把她救回了家。可是，老爺爺家也太窮了。小花被她的「嬸娘」送走了多次，是老爺爺多次找到她，以寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人。影片中最讓人感動的是老爺爺對小花無微不至的愛：一天，他上山采柳條，突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，老人也終於累倒在泥濘的山路上，小花拿著一塊塑料薄膜去接爺爺。小花看見爺爺的時候摔了一大跤，爺爺也摔倒了……「爺爺，請留下我吧！」「爺爺，爺爺……」聽到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住淚流滿面 ，淚水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的小女孩而操勞成疾的老人，怎能不感動呢？一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠，面對孤兒，用暖春般的真誠關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國人都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！
《暖春》觀後感
今天下午，學校組織我們看電影《暖春》。
電影講述了一位從小失去父母的女孩小花苦難的童年的故事。小花由於飢餓，暈倒在路邊，被一位好心的爺爺收養。她的養母因為家窮，自己又有三個兒子，所以不願意養她。
一次小花穿著長長的破衣服，在河邊洗衣服，一群背著書包上學路過的孩子譏笑她窮得沒學上。小花很羨慕他們，也渴望上學，但家裡沒錢，所以很難實現。回到家，她看見小孩在玩識字的游戲，她就在一旁學，別人念一個字，她記一個字。當她學會26個字後，非常高興。小花是個重感情的女孩，一次，下起了暴雨，小花想起了爺爺砍柴沒帶遮雨的東西，一把抓起塑料布頂在頭上到山上去找爺爺。她看見爺爺時他正背著柴艱難地行走，一不小心摔倒在泥坑裡，小花趕忙跑上去，自己也摔倒了。小花堅強地爬起來，扶起爺爺，為爺爺遮住雨，兩人在雨中相擁而泣。看到這里，我為小花的真情而淚流滿面。
後來她上學了，非常刻苦，勤儉節約。她給了老師一根鉛筆，讓老師用鉛筆給自己批改作業，她說：「用鉛筆批改了還可以擦掉，本子又可以利用了。」他的話感動了老師，也感染著我們。
小花堅強的與命運抗爭，通過自己的努力終於成為一名光榮的人民教師。
看完電影後，使我深受教育我們的生活是幸福的，一定要珍惜這美好的時光，做一個對社會有用的人。
Ⅳ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
Ⅳ 寫三篇觀郭明義這部電影的觀後感，1000字左右，
只要視財如塵土就會覺得富足；只要保持對不幸的關注就能感覺幸福。這是一個普普通通的鞍鋼人給我們的全部。在這里沒有養路工人與宣傳幹事的差別，沒有英文翻譯與獻血志願者的差別，有的只是人。大寫的人。所有的頭銜與修飾都是蒼白的；所有的地位與功名都是虛無。當這樣的一個人完整的頂天立地的站在我們面前的時候。我們真應該覺得幸福，因為，面前的這個人是一個極其幸福的人。他身邊的人即使身處絕境，即使面臨不幸也仍然覺得幸福，幸福可以傳染擴散。生活真的值得慶幸，因為我們離這樣的人又是這么的近，一切是這樣的稀疏平常。
影片中講述了郭明義的幾個典型事跡，一個是他將自家的電視機捐給了貧困山區的小學，讓在那裡上學的孩子能夠看到電視，能夠了解外面的世界，能夠看到自己的偶像。而且這已經不是他第一次把家裡的電視捐出去了。另一是為救治兩名白血病人而四處奔走，能夠醫治白血病的方法就是找到相配型的骨髓進行移植，郭明義就是為了幫助一位白血病人找配型骨髓，不辭辛苦，堅持不懈根據得到的一點點線索，找了三年終於找到了有配型骨髓的人，及時挽救了那名白血病的生命，其中的艱辛也許只有他自己才知道。
人生的意義到底是什麼？郭明義的事跡給我們做出了完美的回答，那就是多獻出一點「愛心」，多奉獻一些「公德」。只有獻出「愛心」，為社會做些事情，才能修成崇高的情感，換來人生的愉悅，獲得生活的幸福，得到社會的尊重。只有尊敬與愛戴別人，才能換來別人的尊重，這就是「我為人人」，「人人」才能「為我」的道理。在當今追求文明的世界裡，只要人人都獻出一點愛，這個社會的財富才能不斷增加，人類社會的文明才會得到發展，我們這個世界才會變成文明的天空，和諧美好的人間。
在影片中，郭明義的女兒問他一句話「爸爸，你怎麼總能發現比我們更困難的人」。郭明義回答是：「只要你用心就會發現」。是啊，在我們的身邊你可能也會發現需要你來幫助的人，但你會去做嗎？在郭明義的眼睛裡，總能看到比自己更困難的人。然而，他送給與自己生活了二十多的妻子的節日禮物，卻是一枚價值二十八元的戒指。
幸福很小，小到簡單，簡單到一句暖話都能讓生者不再孤單，一個微笑都能讓面臨困境的人重燃脫離困境的信心，我們身邊像郭明義這樣的普通人很多，影片里那個不收餡餅錢的老媽媽，主動把自己幾年的血汗錢捐給需要它們的人。影片里那個主動同意為白血病患者捐助幹細胞的張老總。
幸福很小，細小到容易就夭折，須爭奪分分秒秒。當他費盡周折，只為了找到白血病者苗苗白細胞的合適配型的時候，當他為救治無望的苗苗向航空公司爭取一次地面服務機會的時候，當他利用休息日找遍整個鞍山市就為了找那個合適配型的人的時候，他就是在和一個生命的時間競賽，當生命在生死之間徘徊，幸福如懸於千鈞一發。我和很多觀眾一樣不禁潸然淚下。
。「無論做什麼，他都能兢兢業業、任勞任怨，干一行愛一行，鑽一行精一行。」這是一種自強不息，無私奉獻的敬業精神，也是將愛灑滿人間的時代雷鋒精神。 幸福其實很微小，要有發現幸福的心。幸福其實很簡單。每一個普通人，只要他具有這樣的時代雷鋒精神，就能夠傳播這種幸福，就能夠體會這種幸福。
「採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜?」答案不言而喻。如果說雷鋒曾被喻為螺絲釘，那麼郭明義就是一隻為國不計個人得失的辛勤奉獻的小蜜蜂。國家對郭明義精神的大力提倡，是奉獻精神傳揚的最佳表現方式。只有國家高度重視，國民思想道德水準才會得到最大程度的提高。我相信，正因郭明義這樣的人的存在，中國的未來會更美好。
這樣可以吧，幾篇合成的精華呢！
Ⅵ 春季預防傳染病觀後感
今天，我從網上看了《中小學生安全教育》。這段視頻分了四個部分，第一個是地震災害，第二個是傳染病，第三個是食物中毒，第四個是校園傷害。
地震，是我們不可組織的自然災害。地震帶給我們的是經濟的損失，人員的傷亡，所以我們要防範地震，了解地震逃生的知識，來維護我們的生命安全。
下面是防範地震的小知識：遇到地震一定要保持清醒，及時關閉煤氣等物品，以防煤氣泄漏；如果在房間里，一定要迅速跑到空曠的地方，來不及逃跑就逃到易於形成安全三角區的地方；如果是在樓房的高層，不要試圖往外跑，千萬不要去陽台或者窗下躲避；如果在教室上課，不要驚慌失措；逃生時，不要坐電梯；如果在公共場所，不要亂跑亂叫，躲到比較安全的地方；如果正在街上，千萬不要躲進高樓里避險；逃生時不要直立行走，要彎著腰；如果離開了房間，千萬不要再回去拿東西；如果沒有及時撤離，被埋在了石頭底下，一定不要驚慌，要像小英雄徐正中一樣。
傳染病也是可怕的。春天是傳染病多發的季節，所以我們一定要好好預防傳染病。傳染病主要是有呼吸道傳染，有些傳染病前期酷似感冒，有不舒服一定要及時診治。傳染病常見的有這幾種：水痘、麻疹、流行性感冒、流行性腮腺炎、流行性腦脊髓膜炎、手足口病等等，同學們一定要好好認識這幾種病症，防範這幾種病症。
食物中毒也是對於小學生殺傷力較大的事情。同學們經常因為食品小攤做的飯供跡垛克艹久訛勛番魔不合格而對身體造成傷害。食物中毒有細菌性中毒、真菌毒素中毒、植物性食物中毒。所以我們一定要勤洗手，不能讓病菌進入我們的身體，我們也要選擇干凈的餐館去吃飯，否則極有可能讓變質的食物進入我們的身體。
我們學校也有很多安全隱患，它們嚴重的危害了我們學生的身心健康和生命。在我們身邊，就經常發生著這樣的事情：同學打架斗毆、在科學課上使用實驗器材不當、上勞技課時不聽老師指揮、室外勞動課時追逐打鬧……我們要懂的自我保護，不能讓別人欺負我們，遇到危害一定要向其他人求助。
掌握了安全知識，就不怕我們的身心受到傷害。以後我要多看這些有益節目，增加自我防範意識，讓未來變得更美好。
Ⅶ 家族的形式觀後感 ，求500字觀後感
我很喜歡這部劇，以至於看到ep2就忍不住評論，預感短評寫不下了，我就發影評吧……
男主角大介一出場我就震驚了！我很早以前就開始嚮往像男主角那樣真正地擁有屬於自己的城堡，誰都管不了自己，可以滿足自己所有的強迫症和實現自己對生活的想像。所以我不由得想到男主角經歷了什麼才會有這樣的追求。我自己的話，是因為在我開始對隱私有要求的時候，家裡人都沒有尊重我的隱私，以至於初中每周從學校回家都會因為我的房間被我弟弟翻動過而大發雷霆，一邊苦惱於為什麼他們不能尊重一下我，一邊想像著長大後要怎麼規劃自己的天地。但是「長大後」這樣的想法慢慢地變淡，現在已經很少產生這樣的想法，可能是因為覺得沒有必要把一個地方標示為自己的，可能是因為發現擁有屬於自己一個人的地方並不簡單。所以，在電視劇里看到大介這樣的人，我彷彿看到了自己的夢想實現了一樣，而且他越是摳細節、越是強調自己我就越是開心，雖然有些誇張，但真的好像自己想說的想做的他都說了一樣。在這個要互相遷就互相讓步的群居社會里，不覺得看著他那樣在自己的城堡做自己的國王、每天按著旁人無法理解或者覺得無意義的生活時刻表進行著，很治癒嗎？！
然後女主角葉菜子出場之後我又震驚了！原來這世界真的有人用投訴來排解壓力的！大介在看到葉菜子發的投訴郵件時便說了，這個claimer肯定是個沒有朋友的寂寞女人，而葉菜子把這種行為定義為「利用閑暇時間為社會做貢獻」。我好像中了一槍，完全想像到自己30多歲朋友不多工作壓力過大，而圍繞著我的生活的服務總是那麼不盡人意，那我只能通過投訴去改善服務質量以提升生活質量了啊，這本來就沒什麼不對啊，這本來就是合法渠道嘛，你可以覺得我是找茬但我本意是為你們好的呀！然而我不可能真的像葉菜子那樣真的一件一件地反饋投訴，不然會被人猜測為寂寞無聊的人啊，所以看著葉菜子理直氣壯地表達自己的主張，我就覺得很治癒啊！
然而，這部劇有些地方看著的確很氣憤。比如大介的老爸，我就覺得無法理解。我很不希望看到大介最後妥協，因為我覺得這樣的生活只要本人滿足就足夠了。每集都看到他老爸各種亂來都覺得如果我是大介早就被氣死了。
Ⅷ 你看了日本電影《小偷家族》，觀後感怎麼樣
很心疼玲，最後那個期盼的眼神讓人動容。都是被最親的人拋棄的人們，組成一個溫馨的家，但是這個家是靠犯罪維系在一起的，早晚是要崩潰的關系，卻又讓人那麼不舍。
Ⅸ 電影傳染病的觀後感
http://www.who.int/zh/從這里找素材