香港電影山狗結局

A. 如何評價電影 1980年的《山狗》

想起殺人不分左右，頗有CULT味兒，作為香港新浪潮的電影，能看出導演很多用心的地方，包括選角，照型，一些場面設置等。但是也顯出稚嫩一面，有些地方有點用力。

B. 誰告訴我 這部香港老電影是什麼一群人到島上,最後死了幾個,其中那個殺人魔好像還有一個女兒神馬的,

《生死線》！

一位中學的地理教師帶領三男三女學生到離島東坪洲露營。島上有一個三兄弟家庭，大發、二發、三發都帶有一點不可理喻的瘋狂。三發近乎白痴，渴望娶妻，他的兩個哥哥都盡力協助他。三發垂涎其中一個胖胖的女同學，地理老師婉轉地拖延以拒絕，但是他們苦苦相纏，逼使老師與6個學生聯合反抗，結果弄出人命：3兄弟先後死去，而一個女同學和3名男生也被殺死，使得這次原本是快樂的露營，演變成了令人難忘的夢魔。

C. 關於香港電影中的恐怖片

我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。

《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。

1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。

其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。

現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。

（二）

鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。

《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。

另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。

講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。

《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。

至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。

（三）

上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。

可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。

從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。

或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。

一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。

1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。

（四）

然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。

同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。

或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。

20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。

作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。

據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。

其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。

（五）

香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。

其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。

與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。

D. 一部電影講的一群年輕人去島上度假,結果碰上你家人,這家人很原始,兒子是傻子,

我覺得你說的是《山狗1999》，我是小時候看的，印象特別深刻，是有一群年輕人在荒島上，島上有很多殺人機關，後來他們發現原來是一家人住在這個島上，父親和母親臉上纏著綳帶，兒子是個傻子。最後只有一男一女兩個人獲救，當他們登上船離開的時候，一隻手驀地從海里伸出來，攀在了船的台階上。

E. 求一部老電影香港的恐怖片，不記得名字了，

簡介：田徑高手Ken與弟弟博士、女友玲玲、好友軍佬、軍佬女友BB及嬌嬌女欣欣，一行六人打算到荒島舉行忘情派對，他們到達之後，卻發現島另有三名古惑仔：咸濕、山豬和吹水，他們來此的目的是為了探望隱居在這兒的黑道大哥。咸濕和山豬因欺負島上一名來歷不明的弱兒而遭殺害，吹水向Ken等求助，一眾人等很快就發現事態嚴重，他們陷入困境之中，被一群麻瘋病人所襲擊，鬥智鬥力的決戰拉開帷幕……

F. 山狗的幕後製作

山狗（The Beasts）是1980年新浪潮電影由余允抗所執導的經典之作。本片由陳星、艾迪、庄靜而、鍾保羅等主演。電影揉合了如「殘酷食人族」的蠻荒，以及《殺人不分左右》的屠殺的元素，再參考了《激流勇士》的故事，泡製出這部血腥暴力片。
暴力電影《山狗》，被影迷奉為「港產Cult片中的Cult片。它誕生在一個動盪的時代，推出時即引起轟動，其後卻被埋沒廿多年，期間只作過低度的發行。而有關的傳聞一直被本地Cult影迷口耳相傳……在香港，《山狗》一詞意即在山上向途人敲詐勒索的子(或非法入境者)。山狗通常在清明、重陽時節出沒，在墳場向掃墓人士索取金錢。本片介紹的電影《山狗》，片中的山狗當然不是討零錢的流浪犬，而是一群比豺狼更兇殘的狂徒。《山狗》誕生在一個燥動不安的時代。70末80初，受惠於影市暢旺，一眾放洋歸來、在電視台練成基本功的年輕編導，有機會在大銀幕上一顯身手。徐克、許華、嚴浩、譚家明等30歲左右的青年導演，在79、80年間，完成了他們的處女作。由於作品題材大膽新鮮，拍攝風格近似西方電影，讓觀眾耳目一新。後來的人只管稱那批導演與影片為「香港電影新浪潮」。余允抗是雲雲新導演中較受忽視的一位，首作《師爸》是由尚未走紅的周潤發主演的市井喜劇。讓人意外的是，余的第二部作品《山狗》(80年)，大賣令人瞪目結舌的暴力與色情，或許要為自己殺出一條血路。
《山狗》的出現絕非偶然。當年的香港社會確實彌漫著一股暴力氣息。戰後的嬰兒潮，青年人在70年代成為社會的大多數。他們長期浸淫在李小龍、張徹的功夫動作片、歐美的B級剝削片子，以及黃玉郎的《小流氓》暴力漫畫。加上越戰及國內文革的影響。年輕人血氣方剛，過盛的荷爾蒙沒有發泄的渠道。81年聖誕節，市區便爆發了青年的暴動事件，他們肆意推翻汽車、追打外國人。然而，對年輕觀眾(或是導演)來說，電影院也是發泄的好地方。80、81年間，市面上不約而同地出現了多部暴力電影：牟敦芾的《打蛇》(80年)、譚家明的《愛殺》(81年)。而徐克的《第一類危險》(80年)更因其強烈的煽動性曾遭禁映 (在《第》的結局中，徐克展現了一連串暴力事件的新聞圖片，扼要地描寫當年的社會氣氛。)《山狗》亦在這個充滿戾氣的環境下誕生。山狗》受影迷膜拜，是因為它坦盪地將無恥進行到底。年輕貌美的女子遇上性慾旺盛而且道德觀低落的五名熱血男子，強奸事件幾乎是無法避免；武藝高強的父親痛失愛兒，警察卻無能如小丑，他決定去替天行道，實在是無可厚非的……《山狗》編導的聰明之處，是將整個背景鎖定在一個封閉的環境里：一個無法無天、「山高皇帝遠的地方。在這個狀態下，武力主宰一切，強者可為所欲為。所有不顧廉恥的獸性洩慾，以及慘無人道的殺戮，都是那麼理所當然。觀眾會認為山狗作惡多端，惡人自有惡人磨是合情合理、無可爭議的，所以看得心安理得。當年香港仍處於民智不發達的社會，中國傳統觀念根深蒂固，西方法治精神仍很薄弱，加上社會氣氛動盪不安，諸如惡有惡報這種的傳統邏輯還是行得通的。無怪乎傳聞當年的觀眾為屠狗場面而拍手稱快！
──山狗余「哮
由於尺度問題，《山狗》上映後未如一般港片在電視台播放，因此銷聲匿跡。在90年代初，此片曾出產過極小量的LD版本供租賃之用。99年，《山狗》的製作公司「珠城」發行了小量的VCD。因一片難求，VCD甫推出便迅速售罄，之後更沒有翻印。筆者現存的VCD已被炒賣至過百港元。在這二十年間，有關《山狗》的傳聞不絕於耳。一說此片的VCD版本是經過刪剪的，山澗污辱一幕，其實有庄小姐的真身露點鏡頭！又有傳聞說，原片中有不知名女演員的露毛場面。更有傳聞說，香港電影資料館現時收藏的才是原汁原味的足本……然而，《山狗》的傳聞只限於影迷之間，沒有人深入考究，片中的人物亦已各奔東西。導演余允抗在《山狗》後拍了被視為港產恐怖片典範的《凶榜》。
《山狗》讓Cult影迷至今津津樂道的片段：
在山狗的苦苦追逼下，玲失足跌落山澗，然後上演一幕出水芙蓉，其重要部位若隱若現。玲被污辱後神經失常，竟用廁所馬桶的水刷牙。留心看！那個馬桶並不是道具。山狗經常以殘虐動物為樂，片開首便找來一頭野豬讓他們大顯身手。其後父親伏殺蛇佬，數十條蛇慘遭肢解。天公有眼，動物也有反擊的機會！荷蘭仔帶餓狗去追殺復仇者，狗卻因太餓而搶吃人類屍體，而這副屍正是之前遇害的山狗之一。 作為巧手木匠的父親，向山狗准備了秘密武器「木箱血滴子」，即滿布鐵釘的木箱。山狗之一高佬的頭顱被父親塞了進去，出來時只見血肉模。這幕大概可膺影史上最慘絕人寰的死亡事件。

G. 找一部香港的老電影9幾年的。

片名：生死線
上映：1985年 地區：中國香港 顏色：彩色 類型：劇情片 導演：梁普智
主要演員
謝貞元 邵傳勇 陳敬 岑健勛 黃斌
故事梗概
一位中學的地理教師帶領三男三女學生到離島東坪洲露營。島上有一個三兄弟家庭，大發、二發、三發都帶有一點不可理喻的瘋狂。三發近乎白痴，渴望娶妻，他的兩個哥哥都盡力協助他。三發垂涎其中一個胖胖的女同學，地理老師婉轉地拖延以拒絕，但是他們苦苦相纏，逼使老師與6個學生聯合反抗，結果弄出人命：3兄弟先後死去，而一個女同學和3名男生也被殺死，使得這次原本是快樂的露營，演變成了令人難忘的夢魔。
媒體評論
[4]1985年香港新浪潮導演梁普智作品《生死線》，走擅長的驚栗驚險片路線，片中男主角岑建勛飾演高中老師，他帶了一班學生搭船到某個小島玩，結果在島中遇上行事詭異和性格古怪的三兄弟。 電影《生死線》不論在懸疑驚悚的營造，或是人性刻劃的部份都相當成功，就算經過若干年後的今天再看，還是一部相當精彩的港產恐怖片。

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H. 一部很老的香港恐怖片,很特殊的

你說的是《猛鬼霸王花》，去看看吧~~
影片簡介：由於警隊高層人仕要解散飛虎隊及霸王花，於是這度密令由胡sir執行，胡sir想盡辦法及嚴格訓練等他們自動放棄及出錯，把他們解散。但在一次野火會中葯煲發現一塊碟仙板，於是他們一起玩碟仙，正當玩到興高采烈突然非常大風，把窗口吹開還有人被不知明的物體所傷。神婆覺不安，他們在訓練時越來越多的奇異事發生，更加有其它的人員死亡，後來更加他們親眼見到女鬼，女鬼不斷想追殺所有的隊員a於是神婆帶領所有隊員展開一場人鬼大戰。笑彈吳君如與在《霸王花》系列中合作無間的樓南光在這部鬼喜劇中繼續帶給觀眾驚險爆笑的捧腹場面。本片的導演是經常在周星弛電影中驚喜亮相的著名武指袁祥仁，因此本片的動作場面在同類電影中顯得豐富而出彩。

I. 聽說《 山狗 》這部電影讓人不敢看

這部《山狗》，是1980年的香港時裝恐怖片。故事敘述三男二女的年輕人們，至郊外狗牙山露營，卻遇到窮凶極惡、目無法紀的五個惡徒，他們是荷蘭仔、蛇仔、高佬、矮腳虎與病甩毛。五狗先是輪奸了一女（庄靜而飾），再虐殺了看到小妹被羞辱，沖去報仇的哥哥（艾迪飾），雖然同伴報了警，但罪證不足，小妹精神崩潰無法指認，只好「縱狗歸山」。但是兩兄妹的父親可不是好惹的角色，帶足了復仇工具，隻身找尋五個惡徒報仇血恨。
《山狗》的導演叫做余允抗，以前我們曾介紹過他的另一部電影，秦祥林主演的港片鬼王《凶榜》。余導的另一部知名鬼片，是鄭浩南、王晶、劉家良主演的《凶貓》。這三部大概也是他最知名的電影，可見得，余應該是相當擅長處理恐怖題材，並且是時裝恐怖片這一塊。80年代的港產時裝恐怖片，有些是真正有意為恐怖，而較少插科打諢的笑鬧場景。但這種純正血統的恐怖片，在港片中卻是珍禽異獸。凡香港片者，必插入些喜劇與武打元素－－這幾乎是所有港片的定律。恐怖片參雜嬉鬧元素，或根本就是拍成黑色喜劇，反倒是港產恐怖片的主流（80年代末尤甚），因此，完全以恐怖為回饋的恐怖片，十分難能可貴。上一篇的《生死線》與這一次談的《山狗》，就是兩個顯例。

J. 問一個香港老演員

是不是在奇跡里和成龍當陪角？一直留心黑幫動靜的何探長(吳耀漢）
希望對你有幫助！