㈠ 求一篇電影觀後感（最好是近期的電影）謝謝了，大神幫忙啊
辛德勒的名單》，這部由斯皮爾伯格執導的經典影片，我最近才有幸欣賞到。我是在一個朋友的電腦里看完它的。看的時候，已接近午夜，睡思昏沉。剛開始時，由於看不太明白，幾度想關掉拉倒，一直放到法西斯對猶太人大開殺戒，我的精神才為之一振，這樣，一口氣看到結束的字幕排隊從顯示器中滾過，竟遺憾它太短。殺戮，自然是有別於常態生存的極端世象，對它懷有濃厚的興趣，哪怕是出於憐憫的心態，我也不得不反思自己人性的可悲。與之相反的，常態的生存，卻讓我瞌睡連天。 整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢？他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊槍瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲槍響，都驚擾到葛夫女人的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到槍聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——槍響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種非常態的事件已被他們看作常態。這一點，比殺戮本身罪惡百倍。 與此相對的是，在法西斯陰雲的籠罩之下，常態的東西反而被扭曲為非常態，因為對於前者，法西斯分子們內在抗拒之，外在擯棄之。比如說，愛。葛夫愛上了海倫，從他看到她的第一眼起，她在凜冽的寒風中慄慄顫抖，他的心為她痛。但他是用怎樣的方式去愛她的呢？他頻繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地獄，他想以這樣的方式來向他的信仰和他自己證明，他不會愛上她。他怎麼可以愛上她呢？她不過是「蟲蛇鼠蟻」，和他不屬於同一個物種。可是，他殘暴的毆打，最能說明的恰恰是他愛她至深。辛德勒就洞穿了這一點。葛夫毆打海倫，其實是在毆打自己內心羈押不住的人性。他想完全消滅它，可他辦不到。他不也曾試過寬恕嗎？他面對海倫的時候，他不也曾失控地自我拷問么——眼前驚恐萬狀的美人，真的就是一隻老鼠？他觸摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 無論將非常態視作常態，還是把常態扭曲為非常態，都是非常態的表現。我覺得，葛夫這個人物的塑造，在表現這一點上，要比該片的第一主角辛德勒更為充分、更為深刻有力。葛夫所代表的一類人，是非常態生存的製造者，採取的是主動的姿態——即便心裡有困惑、有掙扎，也竭力地剋制它、否定它。而辛德勒卻是這一生存狀態的被動承受者——也許起初也受過蒙騙，為之狂熱過，但較早清醒過來，並積極與之周旋、對抗。 辛德勒是戰時德國琺琅廠的董事長，製造出大量兵器。這無疑是一副發戰爭財的企業巨頭的面目。他白手起家，富甲天下是他的心願。誠然，他達成了。然而，他的成功恰恰是依賴於罪惡的戰爭，是戰爭，或者罪惡成全了作為企業巨頭的他。可是，戰爭又賦予他一重光彩奪目的身份——「義人」。他拯救了一千多名猶太人的生命。那一千多名猶太人的後裔如今被稱為「辛德勒猶太人」。平心而論，他做那一切，無非是出於一顆未泯的善心，請試想，這顆善心倘若存在於和平年代，必然是要被忽視的——至少不會體現得如此撼人心魄。所以我說，是戰爭成全了他，沒有戰爭，他壓根就沒有機會散盡萬貫家財去解猶太人於倒懸。「義人」的身份，使他作為一位成功的企業巨頭的身份黯然失色。盡管如此，他的後一重身份也是不能忽視的，它向世人提供了一個深刻的悖論：辛德勒的工廠大量製造兵器（盡管在影片的最後，也就是德軍崩潰前夕，他故意令工人製造不合規格的炮彈），也就是說，他是以協助屠殺的方式來制止屠殺的。我們無可否認，在客觀上，他的確協助了屠殺，但這絲毫不會黯淡他「義人」的光芒。在非常態的生存境況之下，他沒有更好的的選擇，脫離實際的膨脹的善意只能讓事情變得更糟。辛德勒非但不愧受「義人」這樣的後世盛譽，還是一位懂得審時度勢的睿智的「義人」。以協助屠殺的方式，最大限度地保護被屠殺者，何其英明之舉！也是對屠殺本身極有力的諷刺。 在影片的最後，辛德勒撲倒在他的會計師史頓的身上，指著他即將乘坐逃亡的轎車痛哭著說：當初若將它給葛夫他們，至少還可以挽救十條生命。看到辛德勒滿含愧疚的眼神，誰還能不動容呢？稍前，史頓代表所有獲救的猶太人送給辛德勒一枚臨時澆鑄的戒指，戒指里圈鐫刻的一句經文無疑是對他最公正的評價——凡救一命，即救全世界。
㈡ 近期經典電影或電視劇的觀後感
[近期電影觀後感]近日觀影若干，爛片好片基本持平，觀後感如下，近期電影觀後感。爛片：《三槍拍案驚奇》在電影院看《2012》時，預告片里就有《三槍》。盡管張導的奧運會開幕式讓我對其已經五體投地，但該片的演員陣容毫無疑問地決定了這是一部爛片，因此我絕不會到電影院去看這部片。上映之後的輿論不出意料地一邊倒，迅雷看看網站的網友評分則客觀地給出了迅雷網站有史以來最低的4.0分。自從中國商業大片出現以來，影迷們似乎進入了一個怪圈，盡管知道某片很爛，但仍禁不住好奇地想去看看這片到底有多爛，所以才會出現再爛的片子，只要宣傳搞得大，票房總不會很差。基於這種心態，我還是在網上下載了該片，抱著瞻仰一下影史封底之作的初衷，忍痛荒廢了我30分鍾的時間。盡管有準備，但該片仍舊給了我無比的震撼，任何細節上的評價都是蒼白的，這片絕不是某一方面或某幾個方面很爛，而是讓我有種螞蟻吃大象無處下口的感覺。有人會說至少那場景很美，我要說的是，一個醜女人即便穿了一身好衣服，連那衣服也會讓人覺得反胃。當然，以我目前的修養和心理承受度來說，我只能忍住看30分鍾。當我年齡再大一些，經歷的磨難再多一些，心智再堅韌一些後，我會去嘗試再看30分鍾，甚至看完。《蘇乞兒》這是我認為唯一有資格在水平上接近《三槍》的片子，最無語的是，我在電影院看了這部片子，外帶了女友和另外一個朋友。我始終無法理解，在影視行業如此發達的當今社會，除了《三槍》那種大型二人轉電影，怎會排出這么爛的片子?這是一部在二十年前都算的上的爛編劇，加上一個有拍片愛好的非專業導演，再加上一些剛剛會3D技術的技術人員拽上幾個大牌演員硬湊出來的一部電影，觀後感《近期電影觀後感》。其情節荒誕以至於我女友都要中途退場，後來在我的勸說下，以"畢竟咱是花錢看"的理由挽留住了。這片子給了我無以倫比的打擊，以至於我對今後的電影宣傳片有了心理障礙。《孔子》這片不怨發哥，也不怨導演，更不怨編劇。怨的話，就怨製片人吧，非要拍一部題材這么大的電影。孔子在中國乃至世界歷史上，都是一個接近於神話般的聖人，他目前只能出現於人們的想像中。如果非要把他弄到直觀的電影屏幕里，至少也要達到斯皮爾伯格或卡梅隆這種天才導演的水準吧?另外，還至少要有能寫出《肖申克的救贖》這種劇本的編劇。即便這樣，拍出來的效果還不見得能讓中國觀眾滿意，因為畢竟想像才是最美好的。總結一句，這片題材太大，導演編劇太小。《全城熱戀》很簡單一句話，這片對女生是好片，對我來說是爛片，我是被女友逼著去看的。好片：《阿凡達》、《2012》再給這兩部片子評價，只能算狗尾續貂了。如果談差別，那就是《2012》的場面是災難片的極致，但情節稍顯不足；而《阿凡達》，太完美了，無話可說。這兩部片子如果沒有在電影院看，實在太可惜。《大偵探福爾摩斯》該片主演小羅伯特·唐尼在《鋼鐵俠》中表演還沒有太大感覺，但在這部片子中，他以絕妙的演技，塑造出一個極具個性的全新福爾摩斯形象。他身上散發出的是真正的男人味，才華橫溢而又浪盪不羈，生活上不拘小節而在破案中細致入微，我心中最理想的男人形象就是他在片里所詮釋的那樣。這片子是久違的英式古典風格，畫面語言的應用加上配合情節的音樂，細節處理無一不體現出導演的功底。風格與讓·雷諾主演的《暗流》有些類似，但我更喜歡這一部。《迫在眉睫》、《忠犬八公的故事》馬上要出門，就不多寫了。這兩部都不是新片，是在迅雷看看里發現的，評分分別為9.8、9.9。《迫在眉睫》(迅雷搜索中需要輸入"迫在眉梢")雖說不至於得到如此高分，但這片子絕對算得上經典了，必看電影。《忠犬八公的故事》是小成本製作中的頂級作品。在片中，導演居然能夠讓人感受到一條狗的內心世界，太讓人折服了。9.9分的最高評價並不為過。此片男女皆宜，看前女生准備好手帕、毛巾或面巾紙。
㈢ 一部近期電影的觀後感
《南京！南京！》，讀這個片名，像是讀一份加急電報：捧著電報的雙手在不住顫抖，心跳激烈加速，濃濃的不詳兆預感在撞擊心鼓。當然，史實要這個譬喻殘忍無數倍、緊急無數倍、恐怖無數倍，絕望無數倍，傷心無數倍。那種兵臨城下的岌岌可危，那種家破人亡的深悲劇痛，那種辱妻殺子的莫大污恥，那種朝不保夕的極度憂惴，那種茫無涯際的杳渺切盼……是今人盡最大所能仍無法完全感受的。今人能做的是，靜靜坐在影院里重溫記憶，勞勞記住曾經的腥風血雨，時時鞭策己身以國難家仇……果真，這是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的膠片、劇烈抖動的鏡頭，增強了影片的真實感。你安靜地坐在放映室的角落裡，陰郁的氛圍立刻席捲全身，將你拉回七十二年前那慘絕人寰的爭戰里頭，然後你開始了觀影之旅，因為身臨其境的錯覺，你隨著片中的人物（中國百姓們）一起緊促呼吸、心驚膽戰、悲痛哀凄。日軍面對古城牆驚呼時，尚有一絲民族自豪感，但是眨眼間，隨著震天動地的炮響，美好的感覺飛灰湮滅，轉而為死亡逼近的驚恐不安占據。這是影片帶給觀眾的，其實更是慘痛的歷史留下的不滅印記。所以，真正為《南京！南京》贏得驚人票房的，不是導演陸川，不是宏大的演員陣容，不是獨特的視角，也不是高水準的製作，而是南京大屠殺題材本身。架設在如此嚴肅、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨銘心史的基礎上，影片想不成功都難，想不叫座都不可能。 選我吧，好累！！！！
㈣ 求一近期電影的觀後感600字
網路去啊
㈤ 求一篇近日熱播電影的觀後感,不少於500字,謝謝,急啊！
1.x月xx日星期x，我們到西南影院觀看了喜劇動畫片《瘋狂原始人》，在藝術欣賞的娛樂中，陶冶了情操，受到了深刻的教育。 《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的故事 。原始人咕嚕一家六口人在老爸的庇護下生活。每天搶奪駝鳥蛋為食，躲避野獸的追擊；每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩。她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。沒想到世界末日突然降臨，山洞被毀，一家人被迫離開家園，展開了一場全新的旅程。離開了居住了「一輩子」的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，到處都是食人的花草和叫不出名字的奇異鳥獸，一家人遇到了前所未有的危機。在旅途中，他們在游牧部落族人幫助下躲過了重重困難，還發明了許多「高科技」產品，懂得了原來生活需要「用腦子」。 觀看了影片以後，我感受最深的是：做任何事情都不能逃避，要正視困難，面對現實。一個人不能目光短淺，坐井觀天；要走出小圈子，經風雨，見世面。在前進途中，一旦遇到困難，要同心協力，互相幫助，排除萬難。在現實生活中，要開動腦筋，有所發明，有所創造，改變生活環境，改善生活條件，提高生活質量，讓夢想成真。2.看了《瘋狂原始人》，劇中的一句：no dark,no hide,no cave至今一直圍繞在我的腦海中。另我很感動。我在想這樣一部動漫作品不但3D效果逼真，還傳遞了這種勇於打破傳統，勇於創新的正能量。不僅如此，片中情義深重。有父女之情，一個爸爸對青春期女兒的那份保護，那份依戀不舍，那種責任十分讓人動情。還有愛情，女孩情竇初開對男孩的崇拜和愛慕，處理得很純潔。還有老人對自己女婿寬容以至最後的認同，都躍然紙上，生動逼真。我孩子今年10歲，這部影片讓他既娛樂了身心，也給他很多人生的啟迪，也許他現在還沒有考慮到這么多，但潛移默化中給了他正確的教育。Croods一家，迫於生計之時，大家的重點在於not dying（生存），如同蒙昧時期的人類，閉塞且物質不富裕，物質上滿足是最大的生存價值。而當這種環境被打破，生存之外的生活（living）被納入所要思考的領域，或許哲學由此而滋生。Eep的哲學是一種較為典型的實用主義哲學，即穴居生活的邊際效用（幸福感）已經趨向於零了，而「新大陸」的探索其邊際效用很大，且是遞增的（前提：Eep屬於風險愛好者，risklover），每一次探索都會激發出對於「明天」更多的熱忱。當時，事實或許並非如此，邊際效用會遞減（探索帶來的效用，幸福感會下降），當然這不是這個電影所要涉及的問題。存在主義與實用主義之間的結合，是這個電影無形之中的一個哲學依託。電影沒有探究存在本身，而是在現存的存在形態之中建構價值--以突破因循守舊的舊思維，努力追尋信念之中的「明天」。或許這就是「美國夢」的表徵：創新與努力。生活是什麼，總是伴著生命的價值是什麼？存在主義的視角上說，存在本身就是一種價值。在很大程度上我認同這種觀點，存在即是存在的價值。因為討論價值，必須是在存在的基礎之上；離開存在，是無法談論價值。我們要先承認存在，而後再探究其價值。活著就是在不斷地追求一種信念中的明天。或許有些太理想化，人不會永遠樂觀，充滿信念，但除了形而上之維，要建構存在的價值，離開信念中對於生活的追尋，確實很難找到一個令人信服的理由。更加抽象地說，生活本身就是一種信念。信念趨向於物質成功，則生活轉化為成功的範式，信念趨向於向社會奉獻，則生活轉化為奉獻的範式。信念於自我的閉塞，則生活變得狹隘；信念於自我的開放，則生活變得開闊。生活是一系列關於信念的選擇。電影，或許所傳導就是一種開放式的信念，明天在每個人內心的詮釋不同，但是明天是可以選擇的，也必須基於選擇之後的努力而達到。對於秉持有信念者，這是一種勵志；但對於已經失去生活信念的人來說，卻難以彌補信念的缺失。沒有信念，也是一種信念，只是這是一種虛無化生活的信念。或許，電影也在回答這個問題，將信念植入於家庭（社會）之中，會有信念的沖突，但是基於人類的善意的理解與理性的考量，信念會被重構，能被重構
㈥ 佳片有約近期的電影 觀後感，對不起啦，我是真的寫不出來。幫幫忙。。。
我發個以前寫的《完美的世界》的觀後感吧：
哪裡才是完美的世界呢?
看了《完美的世界》這部電影,感動之外竟不知說些什麼好.難道,那些完美的目標只有罪犯才想要實現嗎?而罪犯是不可能達到目標的,這是沒有什麼疑問的,那麼就是說完美根本不可能實現?布奇的精彩演繹究竟說明了什麼呢?在這個紛繁復雜的世界中,人性美似乎已經消失殆盡了.阿拉斯加夢終究沒有實現,這永遠是個遺憾.我們都希望布奇的願望可以達成,但不要忘了,他終究是個逃犯,這樣的身份擺在這,我們是贊成他越走越遠呢?還是希望他進入監獄?這,從大家的評論中可以略知一二,只要是有感情的人都站在布奇的這邊,但這終究是一種畸形的想望,不論原因為何,殺了人這是事實.這個世界本來就是個矛盾體,那些人確實該死,但就是不能殺,除非你是警察!這是怎樣的一個社會啊?回到這個影片中來,似乎從一開始我們就能意識到這將是個悲劇的結尾!好矛盾啊,當感情與法律糾纏在一起時,感情的事就讓它靠邊站吧!這就是我們的這個社會......無論如何,電影帶給我們的震撼將是永生的,我們將永遠景仰布奇的善良,在法理與情理之間找到我們最完美的平衡點!看吧,阿拉斯加就在前方......
㈦ 電影觀後感範文
[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？
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【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈧ 電影觀後感作文
以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。
㈨ 求一篇1500字的電影觀後感
起初以為也就是表現農村教師的電影，或者說也就是贊揚那種蠟燭精神的電影而已，可當我和我的女友在電影院里與幾乎滿座的人們共同看完這部電影後，我覺得我實在是小看了這部電影，看完以後許多的話擁擠在胸，只感覺不寫點東西為這部電影心中就不會暢通的。
先從羅老師不讓這兩個支教的老師上課說起。
從這開頭一看，我覺得這就是個引線，是個導演安排的一個讓人帶著猜想一路看下去的懸念，當看到羅老師與村長一起參與這事時我就更加確定這個想法。也正是有這么一個懸念，使得人們從開頭的一點笑聲慢慢的被帶入一個疑問中：什麼那個羅老師不讓她們倆個上課呢？難道真如電影後面所說的只是羅老師的一點「私心」嗎？當我看完這部電影後，我才覺得這不僅僅是作為一個懸念存在的，這是推動電影劇情發展的主要矛盾，而電影所要表現的一切都從這個矛盾演發出來，而這個矛盾就是：當下農村的教育實際情況與「我們」的主觀思想的矛盾！
為什麼我要在「我們」上上個引號呢，因為我覺得這個「我們」包含的群體太多了，不僅僅是支教的我們，還有教育界的我們，還有象身在事外的類似於看電影的我們。其實，電影的矛盾是借羅老師那一點「私心」從他口中表述出來的，當下的我們真的對農村的教育實際不了解，或是說不太了解。農村的學校與我們城市裡學校的情況實有大相徑庭之感，這里有人知道農村學校的上課時間是怎麼安排的嗎？農村學校除了寒暑假還有別的一個假期嗎？
羅老師的死，也許是要用羅老師的死來表現「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」那種奉獻的精神，也許這是為許曉萌後來進村做的一個必要的鋪墊與設置，我覺得導演也是想通過這種方式來表明一個看法，那就是希望舊體制解散（羅老師的死亡）新體制的建立（許曉萌進村），也想為農村教育指出一個出路，但是我個人覺得這個處理的不太好，結局如果改成許曉萌站在城市遙望農村而滿腹躊躇的樣子為更好，因為這樣才把這個問題放大了活生生的放在了我們的面前，讓所有的我們去思考這個問題，怎樣才能更好的解決這個問題？
最後我想說的就是，我們不要談論那些支教大學生的問題，這不是我們所要關注的問題，我們所關注的問題是怎樣來做才對農村教育的最有好處？怎樣做才是解決農村教育落後的最終之根本？
正如電影開頭里那遒勁震撼的火車鳴笛與那狹長而交錯的鐵軌道路足以表明這個問題是怎樣的一個任重而道遠的問題！
㈩ 電影觀後感
《阿甘正傳》觀後感
這是一部史詩般的電影,在這個紙醉金迷,金錢利益至上的社會中,阿甘,作為一個最純朴的原形,用最本質的最純朴的人性,為人們樹立了一個與這個時代並不相符,但卻是這個時代最應該珍惜的形象.
從出生到成功,阿甘經歷了與常人同樣的過程,只是他的命運與常人有所不同,但是天生純朴的阿甘有著一顆永遠善良的心.無論是在他平凡的生活中還是在戰火紛飛的年代,阿甘勇永遠用一顆最純朴的心面對這一切.它可以拋棄自己的生命去救助自己的夥伴,即使夥伴已經魂歸天堂.它可以不顧危險去救自己的長官,即使他的長官已經失去雙腿.他也曾經困惑曾經迷茫過,為了他所愛的人,他曾經不顧一切,雖然他並不懂得那就是所謂的愛情.但他始終遵循著甘福利的本質--善良!於是他有了自己的愛,有了自己的夥伴,那些曾經嘲笑過他的人,最後也不得不為他的偉大而折服.
阿甘是一個很聽話的孩子,他聽自己母親的話,他總是說--媽媽說,以至於他把人生簡單的規劃為一盒巧克力,這就是它的全部智慧.他與世無爭,只是努力做好自己的應該做的本分,他從不去傷害任何人,即使受到傷害依舊以善良面對.
影片的開始,那個羽毛或多或少的說明了影片的主旨,亦可在風中漂浮的羽毛,沒有人知道會去向何方,但羽毛始終是潔白的,無論他飛過多遠飛過多久.始終不變的是他的潔白無瑕.
阿甘是不幸的,它的人生中充滿了上天的不公,讓他與常人有著天壤之別.但是上天賦予了這個被人們稱為"傻子"的不幸兒一個禮物,那就是一顆無論受過多少洗禮與挫折依舊會潔白無瑕的心.阿甘是堅強的,他面對母親的離去,面對妻子的逝世,用快樂沖淡自己的悲哀.阿甘是勇敢的,面對紛飛的子彈,他為了佔有不顧一切,阿甘是守信用的,為了曾經的一句諾言,他把自己的已故朋友的遺願最終變成了現實.阿甘是執著的,他為了屬於自己的愛與善良,從來都沒有去傷害過任何一個人,所以上天富裕這個"傻子"的禮物比他的不幸要幸運得多.
成功的阿甘,他的智慧不在於有多麼的精明,也不再有多麼的偉大,僅僅在於他那顆永遠善良的心.因為他堅定著善良的本質,堅定這善良的方向.
一根潔白的羽毛,隨風飄舞,無論飛過多少地方,依舊潔白無瑕.
以上綜合來自度娘。。。