電影狩獵的結局

1. 狩獵電影劇情最後一槍

這個我感覺是村民開的。卡拉拉的爸爸已經知道了真相，她家裡人應該是有罪惡感的，不可能有開槍的動機，他們女兒害男主變得凄慘，又害死那條狗，難道還要一直害男主下去嗎？
村民是有開槍的動機，村民主觀的認為，卡拉拉的父親和男主是最好的朋友，加上男主的朋友給人的感覺是很善良的，所以卡拉拉的爸爸極有可能容忍男主的行為。因此，男主對村民而言還是有可能是性虐狂（我們知道男主不是性虐狂，是因為我們開的是上帝視角，我們知道前因後果，村民是不知道的）。而村民怕男主再禍害自己的子女，所以開槍警告男主，離他們遠一點。很正常人的做法啊！
所以這部電影給我最大的感受，就是人和人的溝通需要尊重，不能強加主觀思想在別人的行為上。

2. 電影《狩獵》的結尾有什麼寓意

約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一,交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。\r\n舒柏特 ,奧地利作曲家，《魔王》.\r\n巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一,代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太．受淮曲》、《約翰．受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。\r\n弗倫茲．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。\r\n約翰．施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家,被譽為\「圓舞曲之父\」,作品有《寓意短詩圓舞曲》等。

3. 電影《狩獵》最後一槍的理解是什麼

個人認為那是主人公的幻想，是一種映射。他從對他人友好變成不信任。

關於結尾，我覺得是導演對本片主題和片名的隱喻，男主經歷的這次事件就如同一次狩獵：

作為獵物，我們通常不知道是誰對我們造成了傷害，自己就無緣無故，不明所以，沒有為自己辯解的機會就這樣被獵殺了，而像主角這樣，即使是獵人打歪了，我們也看不到對我們造成傷害的人（我想這里不是一個個體，而是喻指烏合之眾），雖然沒有被射中。

但一定會被那聲巨大的槍響和從自己身邊劃過子彈嚇得不輕，可能那種與死亡失之交臂的恐懼讓我們久久不能忘懷，讓我們日後的每天擔驚受怕，噩夢連連，總之不能再想以前那樣平靜的生活了，或許會一生都會留在差點被殺的陰影中。

作為獵人，我們只是在不斷的尋找著我們的獵物，他們並不了解自己會對獵物造成的傷害，不管有沒有射中，獵人們都不會為獵物負任何責任，射中了，扛著獵物高高興興的回家，不管這獵物該不該死，他都沒辦法再張口了，沒射中，獵人可以一走了之，向什麼也沒發生一樣，繼續尋找下一個獵物，但他想像不到自己對獵物造成了多大的傷害。

但願我們大多數人不要變成這種獵人，因為這種獵人越多，獵物也就越多，而每一個獵人都有可能是他人的獵物，每一個獵物也有可能會變成另一個獵人。

影片評價

對於該影片英國媒體filmoria和《衛報》分別給出了4星半和4星的超高好評。Filmoria撰文稱：「雖然《狩獵》講述了一個令人難以接受的故事，而且觀賞性並不出色。但是影片異常精彩，讓人回味無窮。」

《衛報》則評論：「麥德斯·米科爾森的表演非常精準，配合上影片的故事和溫特伯格的講述，顯得力量十足。」

《好萊塢報道者》撰文稱：「這是在《家族慶典》之後，溫特伯格最好的影片。讓影片如此優秀的一個很大的原因是麥德斯·米科爾森那令人震撼的表演。」

《綜藝》稱：「相比較於《家族慶典》，《狩獵》這部電影格局更大、反映的事件也更多。」

4. 《狩獵》結束什麼意思,沒看懂

整部電影還是非常值得看的！一直壓抑的讓人喘不過氣來！

只是結局跟我想的有點不一樣，如果是想讓人性更丑惡的話，男主角應該會死去，不管是自殺還是他殺！當然自殺的話會使整部影片更壓抑，更能讓人心痛和發瘋！

當然有另外一種更具戲劇性的結局，就是男主角實行報復式的殺戮，不過跟他的本性就會有出入！

當然電影本身的結局也可以，不過一開始快要放到結束的時候，盧卡斯的兒子舉行成人禮的時候，人們都表現出知道真相後，從新接受他，我非常失望，非常不希望是這樣一個結局，那麼大團圓的結局就完全破壞了整個影片的基調！結果還好，那一槍完全拯救了整部電影！

還有就是影片里總讓我感覺好像小女孩本身還是受到了傷害，只不過罪犯不是盧卡斯！如果再放一個真凶進去，那將更加的具有懸念和戲劇性，而且能夠讓觀眾更加感到電影的深刻和壓抑！我一度懷疑是那小女孩的哥哥或者哥哥的朋友傷害了小女孩，結果卻沒有！

如果男主角盧卡斯最後要報復性的復仇的話，第一個應該找的就是幼兒園的院長，這個角色真的讓我恨之入骨，一開始就想沖上去抽她！然後就是那個具有暗示性談話的心理醫生還是什麼醫生的，超市的一幫人等等！

最後，想說的還是這是一部值得看的電影！

5. 韓國電影《狩獵》，講了一個什麼故事

這部電影講述的是偶然在荒山發現金礦的獵人們卻引發了一起事故，而為了抓住目擊到事故現場的老獵人，展開了16小時的追擊戰。

此影片2016年6月上映，由安聖基主演，是千振宇導演的大銀幕處女作。安聖基日前在接受媒體采訪時透露，接下來他將出演《鳴梁海戰》金漢珉導演製作的新片《狩獵》，像連姆·尼森一樣挑戰中年動作戲。

安聖基還表示：「將在《狩獵》中展現很強勢的形象，會留長發，也會上演高強度的動作戲。」或許影迷可以期待安聖基也將展現不亞於科林·費斯在《王牌特工：特工學院》中所展現出的動作戲。

(5)電影狩獵的結局擴展閱讀：

安聖基飾演的老獵人「基成」為了逃避獵人隊的追擊，在山林中奔跑，緊張感和真實感令人也跟著捏一把汗。趙震雄飾演的獵人隊隊長「東根」彷彿不知疲倦地追擊著，海報上還寫著：「不抓住就不會停下來」，展現追擊到底的決心。

孫賢周飾演的警察「孫班長」則將槍口對准前方，海報上寫著：「一刻也不要掉以輕心」，令人對這場追擊的勝負輸贏更加好奇。

同時公開的先行預告片中，神秘的荒山吸引了觀眾的視線。趙震雄飾演的「東根」無意中發現了金礦，掩飾不住內心的喜悅。然而在他帶著身份各異的獵人們上山開採金礦的時候，卻有個老婆婆突然出現自稱是這片山林的主人，而和獵人隊展開了爭執。

「東根」為了掩蓋自己犯下的罪行，必須要將目擊到一切的老獵人「基成」斬草除根，一場追擊戰就此展開。

6. 不明白電影《狩獵》的最後一槍，導演想表達什麼意思

導演想表達的意思是諒解只是表面的，實際上謠言和誤解造成的偏見已經無法消除。

電影名字叫《狩獵》，這電影通篇講的是主人公因小孩的一句無心之語而被人誤會的事，這裡面，主人公就是一個獵物，而鎮上的人就是獵人，獵人是不會考慮獵物的想法的，只有獵物自己才知道自己的處境是多麼的危險。

(6)電影狩獵的結局擴展閱讀

電影的情節並不復雜，簡單來說就是一個好人因為一個謊言被污衊為戀童癖和性侵者。最可怖的地方在於，這個幾乎致命的謊言是由一個幼兒園女孩說出的。

蘿莉的清純面容與邪惡的黑色污衊造成的反差使人不安，而因為她的一個無端指證，主人公盧卡斯被朋友離棄，被眾人嫌恨，被社會驅逐，背負著莫須有的罪孽與罵名，淪為隱形的階下囚。

是天使的口誤，還是魔鬼的詛咒，一個孩童無知無據憑空編扯的謊言卻能這樣輕易而迅速地顛覆了一個成人的世界。主人公盧卡斯幾乎沒有任何辯白和解釋的機會，女孩輕輕巧巧的一個點頭便把他直接推進了百口莫辯的懲戒地獄里。

影片里，鎮上居民幾乎全部選擇了堅信女孩，僅僅憑靠一個五歲女孩的一面之詞，便將他們的多年好友盧卡斯的為人全盤否定一錘擊碎，並集體給予他最冷漠的驅逐和最寒心的背棄。女孩的指控是出於無知，那麼這些利用道德優勢進行耀武揚威的成人們，才是這場悲劇里最核心的腐爛和愚昧。

7. 《狩獵》這部電影都講述了什麼

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對

不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，

但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿

，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩

子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽

滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩

子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種

冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下

斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。

8. 丹麥電影《狩獵》的結局是什麼 不要影評 告訴我結局是什麼就好了

這個污點永遠存在人們心裡，在樹林里打鹿的時候有人對他開了一槍，沒打中。我只想說，那個小女孩真他么賤。

9. 電影《狩獵》的結局是什麼意思呢盧卡斯旁邊響了一聲槍聲……求解答。

諒解只是表面的，實際上謠言和誤解造成的偏見已經無法消除。有的人認為盧卡斯是有罪的，所以想要殺了他。

10. 如何評價電影《狩獵》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。

孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
影片的前半個小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，但是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性的張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像影片中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但是到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影片的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和鏡頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外的憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因為鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產生的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而產生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和精準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯格輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正是這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會題材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論是去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材電影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，頂著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他這個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室的地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕頌歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的理智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩潰，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然他會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理智告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡拉的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，因為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧劇最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉做出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整個社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩味，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒顫，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，社會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，也可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除名。
這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，浩盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影片最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統打了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。