A. 暮光之城電影問題
這部電影的小說有四部啊 這才是第一部 肯定有序集 那女的是被殺死的那個吸血鬼的同夥 在下集里她要報仇
《暮色》
貝拉將自己流放到了福克斯這個偏僻且終年陰雨的小鎮上。她怎麼也想不到，就是這個抉擇，讓她與他相遇在命運的十字路口。眼神交會的那一瞬，彼此之間已經明白，等待他們的，除了幸福的誘惑，還有危險的深淵。互相傾心的兩人，在愛情與危險間擺盪，一起度過新鮮而刺激的每一天，就像久違的陽光一樣，灑落在浪漫的暮光之城。
既然他擁有迷人的外表、超人的身體，又有看透人心的本領，那他究竟是何方神聖？而她只是一個天生運動神經差、皮膚蒼白得像生病一樣的普通女孩。相遇那年，他們都是十七歲。時間的輪盤對他是凝固的，對她卻是飛速轉動的。他的青春將永駐，她的青春終將腐朽，他們兩人的世界，真的存在著交集嗎？從亞當、夏娃偷食禁果開始，面對愛恨交織的慾望旋渦，人類總是無所適從。
幸福緩慢地前進，波瀾伺機而動。當一個脆弱的少女要融入一個非常人世界時，她所面對的危險，遠比與善良的魔鬼接吻艱難得多。在經歷了白天美好之後的暮色時分，這段跌宕起伏的冒險故事，此時才剛剛拉開序幕。
作者將主人公青春期的情感困惑與撲朔迷離的感情糾葛刻畫得真切細膩，絲絲入扣的描寫與洗練優雅的文字喚起了讀者的無盡想像，亦真亦幻的故事和曲折詭異的情節激起了讀者持續不斷的閱讀沖動。在沁人心脾的溫存與纏綿之中，讀者見證了青春的璀璨，初戀的美好，也見證了理智與情感的搏鬥、靈魂與肉體的掙扎……
補充：《暮光之城》講述了一對苦命鴛鴦的愛情故事，17歲的女主角貝拉·斯旺是一位機智甜美，廣受歡迎的少女，自從搬到一個小城鎮與父親同住後，結識了一個神秘的同班男同學愛德華·卡倫，而這個男同學來自一個嗜血的吸血鬼家族，貝拉最能吸引他的地方是她身上的特殊香氣——他一聞到就想吃她，可又為了愛而拚命壓抑自己的食慾，還要和別的同樣想吃她的吸血鬼爭斗，想盡辦法保護她。 請不要把它僅僅當成一場不可思議的非現實愛情歷險，當你曾經、正在、或者將來在自己愛情的旅途中觸動到類似些許感覺的話，它更是一段為你譜寫真實愛情樂章的暮光傳奇。相遇那年，他們同樣17歲；她出生幾個月就被媽媽抱著逃離小鎮那年，他已經17歲；而有一天她終落得垂垂暮年，他卻將仍然保持17歲的青春容顏……生命時間輪盤的運轉，對他而言是凝固的，而對她卻是飛速流動的。他的青春永駐，而她的青春終將腐朽。
《新月》
愛德華深深迷上貝拉，也喜歡上了她身上獨特的香味。無奈歡樂時光總是短暫的，在她十八歲生日派對上，貝拉不慎割傷了胳膊，流淌的鮮血勾起了愛德華家人嗜血的本性。為了保護自己心愛的人，愛德華和他的家族離開了福克斯小鎮。
愛德華走後，貝拉的世界徹底坍塌了，她開始嘗試各種冒險的行徑，因為她發現，只要她一做危險的事情，愛德華的聲音就會出現在她的腦海里。貝拉自虐式的瘋狂舉動並沒有讓愛德華回心轉意，這時，年少不羈的雅各布出現在她蒼白的世界裡，他雖知貝拉心中另有他人，還是深情地陪伴、保護著她。一個是堅如磐石的冰冷異類，一個是熱情似火的炙熱狼人，貝拉將如何抉擇……愛德華誤認為貝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其來的巨大打擊，他決定將一切作一個了斷。暮色漸漸隱退，等待他們的是天邊昭示著最漆黑的夜的一彎新月，貝拉和愛德華會墜入這萬劫不復的黑暗世界嗎？他們能夠在生命終點前搶回比自己還珍貴的對方，一起拯救這世間最令人心動的愛情嗎？
領略斬不斷、理還亂的生死奇緣，《新月》將讀者帶進比普通青春類小說更加神奇多元的世界，讀者與其說是陪伴貝拉度過了她人生中第一段最黑暗的時期，不如說是藉助梅爾的妙筆在魔幻世界裡經歷了一次現實生活中不可能存在的愛情體驗。愛德華的掙扎、貝拉對愛情的訴求以及雅各布對真愛的渴望三種張力貫穿小說始終，很好地詮釋了愛情永恆的主題。梅爾以她獨特的筆法和天才的能力掌控著讀者的心跳，多情的讀者難免和貝拉一起，或是凝神屏息，或是潸然淚下。
《月食》
即將中學畢業的貝拉陷入兩難的境地：她要在愛德華和雅各布中選擇一個戀人，而這個選擇極有可能引發卡倫家族和狼人族群之間的一場血腥戰爭……熱血沸騰的貝拉寧願選擇死亡以便與愛德華長相廝守，但是在他們結婚之前，愛德華不允許她這樣做。另一方面，雅各布的介入讓他們兩人的感情亮起紅燈，貝拉在探望受傷的雅各布時，雅各布競將她帶到自己家中，乘機向她表白愛意，並不顧她的意願強吻了她。這被逼的一吻深印在貝拉心中，對於雅各布的感情，貝拉已經理不清了。
當貝拉為選擇戀人而備受痛苦煎熬的時候，她發現有人從她的房間偷了東西，目的是要循著上面的氣味嗅出她的所在之處。貝拉將過去種種意外聯系起來，終於明白來自傳說中克蘭家族的維多利亞正是操控一切的幕後主腦。為了替死去的詹姆斯復仇，維多利亞正糾集一夥幫凶匆匆趕往福克斯，對愛德華和貝拉的生命造成了莫大的威脅，卡倫家族決定聯合狼人族群去應對共同的敵人。冰與火的矛盾不可調和，在愛與犧牲的天平上，貝拉發現她所要奉獻的不只是靈魂……
當你可以永生不死，你該為什麼而活？《月食》撩開那漆黑的面紗，展現出靈與肉的掙扎。勢不兩立的卡倫家族和狼人族群之問的矛盾該如何解決？是天使般善良的愛德華與玻璃般易碎的貝拉步上了婚姻的神壇，攜手走進伊甸園，還是與貝拉青梅竹馬的雅各布和她過上了平凡的人間生活？從日夜交替的《暮色》，經歷過《新月》的心碎和《月食》的神傷之後，讀者心中的疑團會在《破曉》時分逐一破解，而錯綜復雜的真相也終將在《午夜陽光》中撥雲見日。
作者介紹斯蒂芬妮·梅爾斯蒂芬妮•梅爾出生於美國康涅狄格州，畢業於楊伯翰大學，主修英國文學。她本是一位有3個孩子的全職主婦，而且沒有絲毫的寫作經驗。2003年的一天夜裡，她做了一個改變她命運的夢：一位少女和一個英俊迷人的男子坐在陽光明媚的草地上談清說愛。那個男子是個吸血鬼，但他們已墜入愛河，他正向自己的戀人傾訴要壓抑住獵殺她的慾望，告訴她這對他而言有多麼的困難。這個夢最終成了她的第一部暢銷小說《暮色》中的一個章節。
《暮色》出版後，梅爾又寫了《新月》、《月食》、《破曉》和《午夜陽光》，被稱為「暮光之城」系列。該系列以伊莎貝拉•斯旺和愛德華•卡倫一對苦命鴛鴦的情感糾葛為主線，融合了吸血鬼傳說、狼人故事、校園生活、恐怖懸念、喜劇冒險等各種吸引眼球的元素，而凄美動人的愛情則是全書「最強烈的情緒」。用作者自己的偶像作家奧森•斯考特•卡德的話說：「愛情只是書中的一小部分，但卻是人生的指引者。」
斯蒂芬妮•梅爾在她年輕的事業生涯里業已取得了非凡的成就，隨著她的新作不斷推出，她將進一步確立其出版界一流暢銷書作家的地位。2008年5月，斯蒂芬妮•梅爾被《時代》周刊評為全球百名最具影響力人物之一。
談到未來的寫作計劃，梅爾表示，還有很多創作的靈感等待她去挖掘。她說：「我可能寫一部關於美人魚的書，因為那是我少女時代最感興趣的東西。」
B. 美團異常賬號是永久封禁嗎
曲 : CACT1BEATZ
混音Mixed by：Bruce Lit白磷
母帶Mastered by：Bruce Lit白磷
封面Cover：謝毅、OH-SO
是我的是我的愛無處慰藉
沒有人我可能會耐不住黑夜
燃燒的心不會平白無故熄滅
你一定得堅持心中最後信念
到底應該選擇相信自己所熱愛與追求
沒有人生來想落草為寇
沒有人想待在隊伍最後可
他們都沒有路可退後
往事隨風吧都不用再追究
我不希望你因為這些破事內疚
不用總是皺著眉頭
你也可以做到昂首挺胸
即使前方看不清
烏雲之後便是天晴
永不相信是宿命
所有困難只是一時的陷阱
天命註定了是蜉蝣
竭盡全力亦能永垂不朽
從不介意但別當作是贖救
不是獻祭這也不是詛咒
別垂頭喪氣
內心仍光鮮亮麗
到天涯浪跡
一直都拌你相依
不是我根本不聽
熱愛為什麼不行
所有人有夢（卻）對你冷嘲熱諷著也別束手無策（沒必要）傷透了心
頂
（他們都是）瘋了嗎那麼無情
心神不定
（獨自一個人應該）找誰去打抱不平
外面的風又冷所謂的朋友們又變得陰晴不定
沒有人記得住這江湖情
春風吹又生受傷的我怎麼能扛得住（
C. 昌河北斗星和鈴木北斗星剎車片,通用嗎
1、MAXHUB智能會議平板
作為最早參與國內會議平板製造的廠商之一，MAXHUB已經連續3年占據市場佔有率首位,可以說是名副其實的業界「龍頭老大」了。2020年一季度，MAXHUB市佔率同比上升3.6%，繼續牢牢坐穩第一的位子。
2、華為企業智慧屏
華為此次共推出三款企業智慧屏產品，分別為:IdeaHubS、IdeaHubPro、IdeaHubEnterprise。內置華為雲WeLink生態和華為應用市場。是其產品在系統生態方面的突出優勢。
而在硬體參數方面,自有雙晶元內核、4K觸控商顯大屏、專業級4K30fps攝像機、12個麥克風陣列等,都屬於企業級的產品定位。
3、皓麗智能會議平板
皓麗也是國內平板市場的「資深」玩家了,產品可以說是相當成熟，表現四平八穩,價位適中。尤其標配的智能筆,集接收器、滑鼠、翻頁筆、白板筆四位合一，既能書寫又能遙控，還有NFC和語音輸入的功能，屬於市場上相當齊全的配件，很有亮點。
4、海信智能會議平板
作為傳統電視製造商。海信轉戰會議平板順理成章。畢竟在屏幕製造上海信具備相當的優勢。平板尺寸選擇非常多，很適合大型會議，出色的屏顯是其一大優勢。
5、googlejamboard
Google的會議平板目前是一些大型外資企業在用。當然,谷歌的產品非常成熟，各項硬體配置都非常好,還會提供專門的配套會議服務系統。不過，由於操作系統對國內企業來說不是那麼友好，所以一直不太受到關注。daQzzeJwttTHoQwjzPRdyGmrEkEY
D. 推薦幾部 刺激的美國大片
好萊塢投資最大的電影
.《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！
2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。
3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！
4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!
5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!
6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！
7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！
8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！
9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！
10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！
11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！
12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!
13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!
14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!
15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！
16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！
17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！
18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！
19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！
20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！
21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!
22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！
23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！
24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!
25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！
26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！
27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！
28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!
29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。
30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！
31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！
32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！
33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！
34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！
35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！
36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！
37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！
38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！
39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！
40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！
41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！
42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！
43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！
44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！
45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！
46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！
47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！
48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！
49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！
50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！
51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！
52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。
53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！
E. 郭帆親自操刀的電影《無盡攀登》為什麼受到期待
郭帆親自操刀的電影《無盡攀登》為什麼受到期待？
12月不僅有多部電視劇定檔播出，由吳京、郭帆等人出品的電影《無盡攀登》也將在12月上映與觀眾見面。這部講述無腿登頂珠穆拉瑪峰第一人夏伯渝的電影，不僅有吳京郭帆等人傾情推薦，成龍和胡歌都曾演過他，並且胡歌還將在《無盡攀登》里傾情獻聲，可見夏伯渝其人的故事有多「豪橫」，相信電影上映之後一定會感動很多觀眾。
1、取材真實故事
《無盡攀登》的故事原型是登頂珠峰的夏伯渝。他曾在攀登珠峰時幫助隊友導致嚴重凍傷的小腿被截肢。這過程中，夏伯渝還承受著癌症等病痛折磨，而夏伯渝憑借著自己不屈的精神和堅韌不拔的毅力，一直堅持訓練並多次攀登珠峰，終於在2018年依靠假肢登頂珠峰。
取材現實故事，人物有原型的影視劇，在題材上往往會有一種質朴又神奇的能力打動觀眾。因為在觀眾看來不可能的事情真實發生，這種震撼足以讓觀眾為之一振。而人物呈現出來的不屈精神、頑強堅韌的精神面貌無疑也會讓很多人從中受到鼓舞。
2、吳京郭帆出品
作為《無盡攀登》的出品人，吳京和郭帆對這部影片無疑愛得深沉。在電影《攀登者》中吳京飾演的隊長方五洲給人留下了深刻的印象，他與《無盡攀登》也因此結下不解之緣。《攀登者》胡歌飾演的楊光的原型就是夏伯渝，可見吳京在拍攝《攀登者》時就已經從中受到了鼓舞。
吳京曾在《無盡攀登》定檔之後第一時間為其宣傳，並且表示自己在拍攝《攀登者》時與夏伯渝先生結緣，並從中看到了無盡的希望與可能。
這幾年吳京憑借《戰狼》、《流浪地球》等電影作品收獲了大量的口碑，此次他與郭帆一起擔任《無盡攀登》的出品人，足見這部電影的品質有多過硬了。相信電影上映之後，電影中必定會有很多催人淚下又鼓舞人心的劇情讓觀眾忍不住淚目。
3、胡歌傾情獻聲
去年上映的電影《攀登者》中，電影里楊光這個角色就以夏伯渝老師為原型，而扮演夏伯渝老師的不僅有胡歌，還有成龍。
在電影里，胡歌飾演青年時期的楊光，而成龍飾演老年時期的楊光。
可以說，胡歌、吳京與夏伯渝老師早在《攀登者》就已經結下了深厚的情誼，而這次電影《無盡攀登》中胡歌再次加盟，在電影中傾情獻聲，將在電影里以旁白的形式出現，可謂與《攀登者》實現了夢幻聯動。
胡歌也曾公開表示夏老師是時代的偶像和榜樣。對於此次再續前緣，相信對胡歌而言又是一次不一樣的體驗，也讓觀眾看到了演員與原型之間形成了一種神奇的傳承，如同薪火相傳，不滅的是人物頑強抗爭的毅力和勇攀高峰的決心和勇氣。
在電影《攀登者》中胡歌與成龍展現的人物原型只是夏伯渝老師攀登珠峰的冰山一角，觀眾只是管中窺豹便備受感動。而《無盡攀登》則更加全面地展現夏伯渝老師幾十年堅持不懈地努力，相信會讓更多人了解到夏伯渝老師這幾十年遭遇的不易和挫折以及他面對困難與挫折時樂觀積極又勇敢不服輸的精神世界。
電影通過劇情來呈現戲劇張力，但歸根究底還是在傳情達意，表達「真善美」的故事核心。在生活中，有的人的人生看起來平平無奇，面對挫折會一蹶不振，放棄追逐夢想。而有的人勇於在平凡普通的人生里通過自身努力，執著追求勇敢突破，於是讓自己活成了一個傳奇，成就了自己轟轟烈烈的一生。
而當這些人的故事被搬上大銀幕，在他們質朴又偉大的人生里，在那些血與淚的抗爭中，是對命運的不屈服，不低頭，一個個細節構築了他們強大而豐滿的精神世界，是任何風吹雨打，疾風驟雨都無法摧毀的堅固堡壘。
觀眾會忍不住被感染，驚嘆於他人的強大，也會為之喝彩，並開始自省奮發向上。比起爆米花式粗製濫造的電影，這種正能量滿滿的電影，是值得走進電影院去為之奉獻一張電影票的。
F. 有沒有看了電影《少女哪吒》的，有太多疑問，求解！
其實大家都在執著這部影片說的是什麼年代，其實這部電影適合任何一個年代。曉冰生活在一個離異家庭，飽受父母帶來的傷害。父親找了小三，而母親卻和自己的語文老師好上了。好不容易找到了李小路這樣一個好朋友，小路卻因戀愛疏遠了她。她不讀高中並不是因為她成績不好，而是不想再像初中一樣受到學校的束縛。原以為選擇衛校可以解開束縛。在衛校第一堂課自我介紹時候說希望這里交到好朋友，像小路一樣的朋友，可是衛校班主任的責罰令她夢碎。軍訓時候喜歡上了教官李丹陽，而李丹陽卻調動了，生活再一次給她開了個玩笑。寫給李丹陽的書信全部退回，長輩們又反對她去當兵追求自己的愛情，讓她更加感到束縛。出來實習，猥瑣的醫生和那個需要消毒的女人，讓她看清現實社會。人口普查時候說「我們家2口人」反問現在世界多少人口，得到的答案是50多億。多我一個不多，少2個不少。一筆盒煙頭，筆盒代表學校和家庭，而煙頭代表自己夢想與追求，卻被筆盒困住了。
G. 為什麼說母愛情感是最偉大的情感
1.母親給了我們生命。我們能來到這個世界，最應該感謝的那個人就是我們的媽媽，是她讓我們來打這個多姿多彩的，充滿無限可能的世界裡，是她給我們生命讓我們有機會在這個世界裡走一遭。
2.母親撫育我們成長。如果沒有媽媽不辭辛勞，一把屎一把尿、一口粥一口飯的把我們養育，我們也無法健康快樂的成長，由一個嗷嗷待哺的嬰兒到一個會說會笑會跳的可愛小孩，這一切都是媽媽的功勞。
3.母親默默的支持和關懷。在我們成長的路上，媽媽總是母親默默的支持和關懷，一路伴隨著我們成長，教我們說話，教我們數數，教我們唱歌，教我們玩游戲，累了背著我們，困著抱著我們。這一路上，凝聚了媽媽的默默的愛。
4.母親無私的貢獻。媽媽為了家付出很多，每天給我們洗衣做飯，洗碗做家務給我們一個溫暖的可以依靠的家。在這樣的家裡，我們能自由快樂的成才，但是，很多艱辛和痛苦都是媽媽支持著，用她無私的愛，給我們最好的生活。
5.母親從未要過回報。辛苦一輩子的媽媽，讓歲月染上鬢發，讓皺紋爬上臉龐，老了之後還想著跟子女貢獻著，從來沒有求過任何的回報，這就是媽媽。陪伴我們一輩子的最親最愛的人。
H. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。
[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。
[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。
[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。
[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。
[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。
[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。
[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。
大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。
[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。
[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。
[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。
[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。
[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。
90年代
[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。
[英雄托托]1991
Toto
導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。
[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。
本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。
[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。
[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整
I. 急求!!電影"破冰"的觀後感一篇
看完《破冰》後，我被震撼了，動情於那滑冰老師趙紅旗對天底下的孩子同樣的柔情，對孩子無盡的愛和無窮的奉獻，電影《破冰》講述了一個基層教練十年如一日地挖掘培養速滑人才的真實故事。主人公趙紅旗（孟慶余）從小酷愛滑冰，他翱翔在冬日封凍的松花江上，對自己的未來充滿憧憬，在學校運動會中奪得了他冰上人生的第一塊金牌。接著，家裡不堪重負，他被生活所困，來到月亮河做了一名井下工人，在黑暗中日日夜夜地勞作，漸漸地，漸漸地，他的理想被黑暗打磨得只剩下薄薄一片，將要褪去之時，他認識了王小雲，相愛並結合了，很快有了個可愛活潑的兒子，命運之神似乎不願讓他清閑，鬼使神差地將他推向了一支少年速滑隊的教練，理想使他答應了下來，他與他的小隊員們一起練習，一去就直到他生命的終點，小隊員們一次次，一茬茬地在冰上跳著優美的圈兒，五星紅旗升起後，沒有人知道他是世界冠軍的啟蒙教練。但是，金牌上的光環，我想，他走再遠，也永遠照在他身上，因為他的愛如一盞燈,點燃了就永遠不會熄滅,照亮了一個又一個孩子內心的迷茫和前進的路途……
動人的故事，平凡的人生，金子般的心，他對孩子的愛，像金子，時間越久，越能顯現出他的光芒，在趙紅旗的光輝事例中，我心中揮之不去的只有：他培養小隊員，由於沒有經濟來源，心急如焚，這時，他看見了許多漁民，他們鑿開河捕撈魚，維持生計，他也學著去撈魚，先用鑿子鑿開大河上的冰，拿起大網，慢慢撈，慢慢撈，銀白色的冰河上，只有他一人。我頓時醒悟了，老師的偉大，或許便是他們那寂寞與平凡吧，寒風呼嘯，無月的寂寞，有時是惆悵，有時是歡喜後的平靜，這位「心裡只裝得下一塊冰」的教練，這位老師，用他的對理想的執著和無可想像的努力，向我詮釋生命中的另一種內涵—愛的奉獻。這時，他彎下腰，用已被凍紅的手拿起大網慢慢撈地情景，真實地浮現在了我的眼前，我知道，他對孩子的愛，對孩子的奉獻，是不圖任何回報的；我更清楚，他的愛，他的奉獻，在今日，在世界冠軍的眼裡，是絕對絕對不會那麼輕易就被忘記的！
心裡有種溫暖像燈光一樣彌漫開來，我的雙眼似蒙上一層透明的紙，走出房門，冬日，冰冷，可我分明聽到了花開的聲音，這花綻放在我的心靈深處，金燦燦的，熱烈而又深沉。我說，那是趙紅旗這位教練的花朵，是那麼平凡，卻擁有光輝，其實孩子就是老師放飛的風箏，無論你飛得多高多遠，他的目光都注視著你。
世上最崇高的職業是什麼？是老師！我說，即便寫盡所有的文字，也不能寫出做老師的不易，艱難，痛苦；是的，這個世界正是因為有了這崇高的職業，有了老師，有了愛的奉獻，才會如此亮麗絢爛，多姿多彩。
朋友，如果你還是個孩子，請用最甜美的聲音，告訴你的老師，你有多麼感謝她對你的愛和對你的奉獻！如果你是位大人，請用最朴實的行動，告訴老師，你對她的感激！每一個老師都是「愛」與「奉獻」的代名詞。
老師，您辛苦了！
J. 求2010年值得去電影院看的電影匯總！
1.波斯王子：時之刃Prince of Persia: The Sands of Time
導演： 邁克·內威爾
主演： 傑克·吉倫哈爾 傑瑪·阿特登 本·金斯利
類型： 愛情 / 奇幻 / 冒險 / 動作
上映日期： 2010年5月28日 中國
本片改編自著名的電玩游戲。古波斯王國驍勇善戰的戰士們征服了對手強國，當王映子在清點戰利品時，發現了一隻神秘的沙漏和一把魔法匕首，他並不知道這兩件神秘的寶物擁有強大且神秘的力量。傳說擁有這兩件寶物的人將獲得控制時間的能力，並得到永生不死的軀體。邪惡的大臣知道寶物的秘密，並急欲得到這種神奇的力量，他設下陷阱引誘王子釋放了時之砂。
時之砂強大的力量摧毀了波斯王國，並將平民們變成兇殘的惡魔，死亡的氣息籠罩著波斯帝國的皇宮。王子深深懊悔他所做的錯誤決定，他必須鼓起勇氣並運用他的智能將飛散到各地的時之砂收集回來，才能結束這場苦難，拯救波斯王國和他的子民們。
2.
鋼鐵俠2Iron Man 2
導演： 喬恩·費儒
主演： 小羅伯特·唐尼 格溫妮斯·帕特洛 米基·洛克
類型： 動作
上映日期： 2010年4月30日 中國
影片發生在托尼公布自己「鋼鐵俠」身份的六個月拇後，這帶來了意想不到的連鎖反應，他與周圍人的關系發生了改變，他親近的人也成為敵人的報復對象。本片一大看點就是，除了主演小羅伯特·唐尼、格溫妮斯·帕特羅回歸，影片還找來了斯佳麗·喬安森來扮演「黑寡婦」。另一大看點就是，本片有IMAX版。
《鋼鐵俠2》（Iron Man 2）中的大反派「鞭鎖」（Whiplash）的造型劇照於日前公布，該角色由奧斯卡男主角提名演員米基·洛克（Mickey Rourke）飾演，劇照展現的是「鞭鎖」穿著自己研製的鐵甲站在摩納哥老爺車大獎賽的賽道上，手執雙鞭。眼尖的影迷一定能認出這身鐵甲和「鋼鐵俠」的戰袍有幾分類似，他們胸前都有一個圓形的裝備，導演喬·法弗洛（Jon Favreau）承認，這兩件鐵甲使用的技術是有聯系的，而這將是影片很重要的劇情內容。
本片的引進是國內影迷的一大快事，而且，國內上映竟然比北美(全球公映日期5月7日)好早！就剩一個多月就能看到了！
3.盜夢空間Inception
導演： 克里斯托弗·諾蘭
主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 渡邊謙 瑪麗昂·歌迪亞
類型： 懸疑 / 驚悚 / 科幻
上映日期： 2010年7月16日 中國
《盜夢空間》被序定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」，電影講述一種新的生物信息技術被研發出來，讓人可以通過注射手段進入他人的心靈、思維或夢境，萊昂納多和他樣的團隊在片中便會利用這種科技進入一些人物的大腦，從中獲取或向內植入一些目標信息。
艾倫·佩姬、湯姆·哈迪和約瑟夫-高登-萊維特將扮演和萊奧納多同一個團隊的成員，其中艾倫·佩吉是「夢境建築師」。希里安·墨菲扮演一個即將控制某家公司的商人，萊奧納多的角色需要進入他的大腦，給他植入一個想法，讓他將來把那家公司拆分成小公司。萊奧納多這么做是受到渡邊謙扮演的角色的要挾，後者把萊奧納多的妻子—困在了夢境中，歌蒂亞為了回到現實世界，准備在夢境中自殺……
無論對於北美還是國內的影迷，該片都是暑期檔最值得期待的重磅。可以大膽的預先做出評價，克里斯托弗·諾蘭不會讓人失望，這部片子絕對錯不了！
4.二流警探The Other Guys
導演： 亞當·麥凱
主演： 馬克·沃爾伯格 威爾·法瑞爾 道恩·強森
類型： 動作 / 喜劇
上映日期： 2010年8月6日 美國
道恩·強森魄和塞繆爾·傑克遜飾演一對超級警察，他們是警局裡的超級精英，所以他們不但是部門的驕傲，也使得位於「第二檔次」的威爾·法瑞爾和馬克·沃爾伯格也對他們羨慕不已。
從主演人選上能夠多少感受到本片在動作場景上的一些端倪，影片講述的是關於警局中「二流警探」的一些奇聞趣事，而威爾·法瑞爾此次再次與導演亞當合作，不知能否碰撞出新的火花。
5.暮色3：月食The Twilight Saga: Eclipse
導演： 大衛·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納
類型： 愛情 / 奇幻 / 驚悚 / 恐怖
上映日期： 2010年6月30日 美國
即將中學畢業的貝拉陷入兩難的境地：她要在愛德華和雅各布中選擇一個戀人，而這個選擇極有可能引發卡倫家族和狼人族群之間的一場血腥戰爭……熱血沸騰的貝拉寧願選擇死亡以便與愛德華長相廝守，但是在他們結婚之前，愛德華不允許她這樣做。另一方面，雅各布的介入讓他們兩人的感情亮起紅燈，貝拉在探望受傷的雅各布時，雅各布競將她帶到自己家中，乘機向她表白愛意，並不顧她的意願強吻了她。這被逼的一吻深印在貝拉心中，對於雅各布的感情，貝拉已經理不清了。
當貝拉為選擇戀人而備受痛苦煎熬的時候，她發現有人從她的房間偷了東西，目的是要循著上面的氣味嗅出她的所在之處。貝拉將過去種種意外聯系起來，終於明白來自傳說中克蘭家族的維多利亞正是操控一切的幕後主腦。為了替死去的詹姆斯復仇，維多利亞正糾集一夥幫凶匆匆趕往福克斯，對愛德華和貝拉的生命造成了莫大的威脅，卡倫家族決定聯合狼人族群去應對共同的敵人。冰與火的矛盾不可調和，在愛與犧牲的天平上，貝拉發現她所要奉獻的不只是靈魂……
6.笨人晚宴Dinner for Schmucks
導演： 傑伊·羅奇
主演： 史蒂夫·卡瑞爾 保羅·路德 扎克·加利費安納基斯
類型： 喜劇
上映日期： 2010年7月23日 美國
本片根據1998年的法國電影《Le Diner de Cons》改編而成。主人公和一班自命聰明的朋友相約舉行「白痴晚宴」，規則很簡單，即每人攜一名「白痴之最」共赴晚餐，看看到底誰帶來的客人最愚不可及，以此來逗樂取笑。後來主人公找到了一個看起來很傻的男人，原以為他是最佳人選。沒想到因為陰差陽錯，對方傻頭傻腦的舉動，反倒將主人公愚弄了一番，讓其叫苦不迭。史蒂夫·卡瑞爾加上保羅·路德，這部片子將會是怎樣一頓晚餐？雖然不好說，但總還可以期待。
7.
羅賓漢Robin Hood
導演： 雷德利·斯科特
主演： 羅素·克勞 凱特·布蘭切特 馬克·斯特朗
類型： 動作 / 劇情
上映日期： 2010年5月14日 美國
本片講述了一個三角戀的故事，發生在傳奇人物羅賓漢、少女瑪麗安和羅賓漢最強勁的對手——諾丁漢的郡長之間。
公元13世紀的英國，弓箭手羅賓漢（拉塞爾·克羅）跟隨「獅心王」理查的大軍上前線與法軍作戰，那時的羅賓漢只想著求得自保，並沒有展現出後來的俠義精神。理查國王去世以後，羅賓漢來到了諾丁漢，這里被腐敗的諾丁漢治安官弄得民不聊生，苛捐雜稅多如牛毛。羅賓漢在這里見到了一個獨特的寡婦瑪麗安女士（凱特·布蘭切特），他很快就被其堅定勇敢的氣質所吸引並深深愛上了她，不過瑪麗安卻對羅賓漢的身份和動機產生懷疑。為了改變瑪麗安對自己的成見，也為了拯救村民於水火，羅賓漢召集了一群有能力有意願的人，和他一起揭竿而起，懲治腐朽的上層階級，改變社會不公。他的這一舉動最終使人民重新凝聚在一起，讓英國免予陷入內戰。
8.騎士與白天Knight & Day
導演： 詹姆斯·曼高德
主演： 湯姆·克魯斯 卡梅隆·迪亞茨 彼得·薩斯加德
類型： 喜劇 / 動作
上映日期： 2010年6月25日 美國
由詹姆斯·曼高德執導、湯姆·克魯斯和卡梅隆·迪亞茨再度攜手拍攝的動作驚悚片《騎士與白天》，預計將於2010年6月2日上映。
機場上的一次偶遇，讓卡梅隆·迪亞茨飾演的單身女人邂逅了湯姆·克魯斯飾演的特工，從此她的生活就被捲入了無盡的危險和暴力的旅程中。二人被迫逃亡全世界躲避追殺，並最終發現一切都不像表面看上去的那樣，包括他們自己。盟友的變化、意外的背叛，他們生存全部取決於彼此間的信任和真相之間的斗爭。
此次乃湯姆·克魯斯和卡梅隆·迪亞茨繼《香草的天空》後再度攜手，也是阿湯哥《碟中諜3》之後，首度涉足動作電影。本片導演詹姆斯·曼高德可謂類型電影高手——浪漫喜劇（《隔世情緣》）、西部片（《決斗猶馬鎮》）、驚悚片（《致命ID》）、音樂傳記片（《與歌同行》），全都有所涉獵。《騎士與白天》是其首度嘗試動作大片，不知成績會如何？
9.西部英雄約拿·哈克斯Jonah Hex
導演： 吉米·海沃德
主演： 喬什·布洛林 梅根·福克斯 約翰·馬爾科維奇
類型： 西部 / 動作 / 驚悚 / 劇情 / 恐怖
上映日期： 2010年6月18日 美國
《約拿·海克斯》由華納兄弟根據同名DC漫畫改編，由動畫片《霍頓與無名氏》導演吉米·海沃德執導，喬什·布洛林和約翰·馬爾科維奇擔綱主演，故事講述刀疤臉賞金獵人「約拿·海克斯」追蹤被通緝的巫毒術士，後者妄圖召喚一支死亡大軍來解放美國南方。梅根·福克斯將在片中扮演女槍手「莉拉」——男主角「約 拿·海克斯」的心上人。
《西部英雄約拿·哈克斯》根據同名DC漫畫改編，劇本由《怒火攻心》的兩位編劇馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒操刀，這也是導演吉米·海沃德的首部真人電影。
10.天龍特攻隊The A-Team
導演： 喬·卡納漢
主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾
類型： 動作 / 喜劇 / 冒險
上映日期： 2010年6月11日 中國
老版《天龍特攻隊》講述「漢尼拔」約翰·史密斯和他特種部隊一共4名越戰士兵被指違抗軍令而受到軍事法庭不公正的審訊，不甘心的他們逃出監獄並隱藏於洛杉磯。他們嚮往自由自在的冒險生涯，不願受到拘束，只要價錢合適，誰都可以請他們去賣命，但是他們也常毫無代價地為正義而戰斗。在新版《天龍特攻隊》中，主角們「越戰老兵」的身份將被「伊戰老兵」的身份替換。連姆·尼森將扮演「漢尼拔」約翰·史密斯；布萊德利·庫柏將扮演「臉譜」坦普爾頓·派克中尉。
本片根據上世紀80年代的同名電視劇集改編而成。天龍特攻隊的成員是一群戰爭老兵，由於受到錯誤的指控，無辜的他們趁機越獄並隱藏於都市之中。他們冒險犯難解決困難，只要價錢合適，誰都可以請他們去賣命，但是他們也常毫無代價的幫助警察懲罰罪犯，為正義而戰斗。
注意，該片國內是要引進的！非常值得期待。
11.《唐山大地震》Tang Shan Earthquake
導演： 馮小剛
主演： 張靜初 陳道明 陳瑾
類型： 劇情
上映日期： 2010年7月 中國
同名小說出自原籍溫州的華裔女作家張翎之手，講述了一對龍鳳胎姐弟因唐山大地震而改變的命運。
小燈在唐山大地震發生時才七歲，她和弟弟被壓在了同一塊水泥板的兩端，母親費盡千辛萬苦在廢墟里找到他們，卻要面臨兩個只能救一個的艱難抉擇。雖然兩個孩子最後都活了下來，但是他們心靈的創傷卻比「餘震」更難以驅散……
12.《玩具總動員3》Toy Story 3
導演： 李·昂克里奇
主演： 湯姆·漢克斯 邁克爾·基頓 蒂姆·艾倫
上映日期： 2010年6月18日 美國
《玩具總動員3》講述的是小男孩安迪已經長大成人，即將離家開始大學生活。無奈之下，這一箱子玩具只能被捐獻給一家托兒所，玩具們新的冒險之旅即將展開，除了人類小朋友的蹂躪外，新的友誼與未知的陰謀也在當中展開。但當玩具們得知小主人想要找回他們時，漫漫回家路，冒險才真正的開始了……
13.《精武風雲》The Legend Of Chen Zhen
導演： 劉偉強
主演： 甄子丹 舒淇 黃秋生
類型： 動作 / 劇情
上映日期： 2010年7月14日 中國
陳真(甄子丹 飾)當年為報殺師之仇，獨闖虹口道場，擊殺一眾日本武術高手，轟動全上海後，便人間蒸發，不知所蹤……七年後，陳真化名齊天元從法國回到上海，以年輕實業家身份潛入當地情報集中地「卡卡夜總會」，暗中徹查老闆屠爺(黃秋生飾)與日軍之關系， 而出身神秘的交際花Ki Ki(舒淇 飾)，亦借意親近齊天元，反探查其真正身份。
原來陳真乃巡捕黃昊龍(黃渤 飾)秘密委派，專案對付以力石猛(木幡龍 飾)為首的日軍暗殺團，暗
...
14.
《哈利·波特與死聖（上）》Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
導演： 大衛·葉茨
主演： 丹尼爾·雷德克里夫 愛瑪·沃森 魯伯特·格林特
類型： 冒險 / 懸疑 / 劇情 / 奇幻
上映日期： 2010年11月16日 中國
故事一開始就是追殺。哈利在17歲生日前離開德斯里家，鳳凰社的6個成員服用分身葯化成哈利的樣子，但真正的哈利還是被認了出來，伏地魔和食死徒半途攻擊，但哈利的魔杖毀損了伏地魔的魔杖，在付出慘重代價(多人喪生)後終於逃脫。
幾天後魔法部長給哈利、羅恩和赫敏帶來鄧布利多的遺贈。第二天比爾和芙蓉婚禮，婚禮上傳來消息說伏地魔攻佔了魔法部，哈利三人輾轉躲入格里莫廣場12號布萊克家的老房子。偵查了一個月...