『壹』 精靈鼠小弟電影觀後感好的開頭
今天，我看了一部既幽默又感人的動畫片——《精靈鼠小弟》。
這部電影講了特別的「一家子」的故事。主人公喬治非常想領養一個小弟弟，媽媽和爸爸也雙手贊成，於是，喬治的爸爸媽媽（理特夫婦）去孤兒院領養孩子。下課了！下課了！一群孤兒們快樂地玩耍著，理特夫婦正在精心挑選著。最後，他們察覺到他們的腿旁有一隻小老鼠，這只小老鼠會說話，很聰明。於是就決定領養這個特殊的「孩子」。
這只老鼠的名字叫史都華，家裡的小白貓一看到他就把他吃進嘴裡，可理特夫婦不讓小白貓吃史都華，因為一家人是不會自相殘殺的！他本以為他的哥哥喬治見到他會很開心。可喬治推門看到他後，臉上的激動變成了失望，連看都不看史都華一眼，推開門回到了自己的房間。
從這個故事中，我知道了一家人都要和睦相處，不能互相仇恨。家裡的小白貓雖然和史都華是個死對頭，但最後，小白貓認識到史都華就是和自己團團圓圓的一家人，一家人里就算有仇人也要互相幫助，小白貓這樣雖然會被貓族嘲笑，但我覺得它是貓族中最好的與眾不同的貓，也是像人類一樣有感情有和諧的一隻貓，它告訴我要和諧對待家裡的每一個人，這才是團團圓圓的一家人！
『貳』 關於雷鋒動畫片的觀後感怎麼寫
近日學校組織我們觀看了《雷鋒故事》動畫片，這部動畫片講述了雷鋒很多個感人事跡。我們看完後很多同學都感動哭了。
雷鋒還很小的時候，父母就去世成了孤兒。那一年，屋外下著鵝毛大雪，地凍天寒。雷鋒孤零零一個人在家，只生了一堆火，眼看柴就快燒完了，雷鋒便想向鄰居家去借，可轉念又想：我家的柴燒完了，那別人家的柴肯定也燒得差不多了，不行，我得去給大夥砍些柴。想到這，他便拿著斧頭上山去。此時，外面正是最冷的時候，大地白茫茫的一片，而雷鋒只穿了一件薄薄的衣衫，好幾次雷鋒都被凍得簌簌發抖想要回去，但一想到鄉親們都等著柴燒，便打消了這個念頭。隨後的幾天里，雷鋒每天都上山砍柴，給鄉親們送柴。這天，雷鋒又上山去砍柴，不料碰上了地主婆，狠心的地主婆對雷鋒破口大罵、拳打腳踢，最後竟拿起了柴刀在雷鋒的小手上狠狠砍了三刀，頓時，鮮血淋漓……看到這里，同學們個個義憤填膺，恨不得馬上撲過去，揪住這個地主婆。相比之下，我們從小就生活在父母、親人無微不至的呵護下，就像溫室里一朵嬌貴的花兒，自理能力特別差，連給自己燒個飯、洗件衣都不會，更別說去砍柴幫助別人了，有的同學甚至連書包都還要讓家長背。以前，我也是連吃個葯也要媽媽哄著才吃呢！和雷鋒相比，我們的生活實在是太幸福了！這都是偉大的祖國給我們帶來的，我們一定要珍惜今天的幸福生活，向雷鋒叔叔學習，做一個樂於助人的好少年。參考參考，不知道和你看的同不同，希望對你有幫助。
『叄』 12345動畫片觀後感1000字作文
動畫片觀後感
在每個同學的心目中，都有一部自己最最喜愛的動畫片，其中，我特別喜歡《火影忍者》了！
這部動畫講的是在十二年前，九尾妖狐襲擊了平靜祥和的木葉忍者村，木葉忍者村的首領第四代火影以生命為代價將九尾妖狐封印在尚在襁褓之中的主人公旋渦鳴人，保住了村子。正因為這樣，村中的人把對九尾妖狐的怨恨強加在他的身上，他在人們的鄙夷的目光中孤獨的成長著……然而，他的堅強使他從不絕望，他努力，給自己進行特訓，渴望讓自己能得到大家的認同，與此同時了他也結識了很多生死與共的夥伴，為了自己的夢想而變得越來越強，於是通過努力從一個吊車尾變成火影。
這部動畫看似講的是一個以吊車尾成為天才為題材的平淡無奇的動畫片，而其中卻告訴了我們許許多多需要一生去感悟的道理。在中忍考試期間，鄰國音之國與砂之國企圖分裂村子，在危急情況下，第三代火影為了挫敗鄰國音之國與砂之國企圖分裂村子的陰謀，而同第四代火影一樣為了村子犧牲了生命。在死前，他留下這么一番話：「只要有樹葉飛舞的地方，火就會燃燒，火的影子會照耀著村子，樹葉還會重新發芽。為保護自己最重要的人而戰，即便知道那是邪惡的，人也抵不過孤獨。掉落在木葉上的小小火種啊會更加的強大，熊熊的燃燒，繼續照耀著這個村子，保護著這個村子，總有一天，成為新的火影！」這段話中充滿著第三代火影對村子的美好期望與他對木葉忍者村的理解，他與每一代火影一樣用死貫徹了火影的忍道！這種為了保護重要的事物而做出犧牲難道不值得我們學習嗎？試想看，假如有一輛車快撞了一個你認為最重要的人，你有挺身而出的機會，你是等你最重要的人被活活撞死呢，還是自己挺身而出保護他（她），或者是聽天由命呢？我估計沒什麼人會選第二個，為什麼呢？因為我們還不夠勇敢，不夠堅強。要知道，如果這個世界上還有需要你的人，還有需要你做的事，自己不是沒有價值的，不是有沒有都可以的。那麼，我們就有了活下去的意義和勇氣。真的，我也很希望我可以找到這樣一個可以讓我用生命去保護的人。
一次偶然的機會，我接觸到了《火影忍者》這部動畫，它帶給我一種精神上的震撼，一種實實在在的感動。《火影忍者》這不動漫多年來成了我的益友，我把它歸納成「鳴人精神」——一種不拋棄不放棄的獨立精神。作為我的精神支柱，我時不時地看幾集「充電」。是它教會我堅強、努力和剛毅，讓我告別青澀，養成在困境中積極向上的獨立精神。
大家可知道，《火影忍者》中的社會就相當於我們的現實社會，主人公雖然被人認為是吊車尾，但他們並不像主人公一樣毫不氣餒，拚命給自己特訓，渴望為人們所重視，成為被人所景仰的忍者。他堅守著自己的忍道，努力著，奮斗著，就是這不滅的鬥志打動了一個又一個人，伊魯卡老師，卡卡西老師，甚至是三忍之一的自來也，他們幫助鳴人，幫他變的越來越強，並使其靈活應用自己的九尾之力，超越了一個又一個有著血繼界限的天才們。作品中的忍者們都堅守著自己的忍道，用自己忍道來規范著自己的行為，引導自己走的路，而這個忍道在我們現實生活中就是----信念。始終保持自己的信念也是這部作品要突出的主題之一。
在《火影忍者》這部作品中，有一段耐人尋味的對話。日向寧次：「人的命運到底是沉浮在像雲一樣已經決定好的潮流之中，還是能夠跟隨著自己所選擇的潮流走的東西呢？」考官：「不管選擇哪條路，最後可能都會走到同樣的終點。但是當選擇了後者時，人們就可以努力地為活著的目的努力，而擁有這種想法的人才是真正的強者。相信自己的力量，這就是轉變成的改變命運的力量啊！」而主人公也曾這么說過：「我現在決定了，我要走我自己的忍道，朝著一條絕對不會後悔的路，一直往前走！我一直都是有話直說。這就是我的忍道！我說過了，我最不喜歡放棄！對這種以命運為借口想要逃避的人，我是絕對不會輸的！我要去證明給他看，在這個世上英雄……還是存在的！」
這部作品不只是給小孩看的，更是給成年人看的。《火影忍者》早已在外國赫赫有名，連老年人都津津樂道，為什麼？這部作品從1999年連載至今還人氣不降，為什麼？就是因為它裡面的精神感動了一代代人！激起了許多人對生活的無限嚮往。
我深深地愛著這部動漫，因為它的靈魂永不熄滅。
『肆』 圓夢巨人觀後感
觀後感
今天,學校組織我們去電影院看了電影《圓夢巨人》 。
劇情的大概是:孤兒院里一個名叫蘇菲的小女孩一天夜裡睡不著覺, 她在 「巫 師出沒的時刻」 看到一個和樓房一樣高大的巨沿街走過來。 巨人發現蘇菲看見了 他,於是便把她拎回了巨人國。
這個巨人是好心眼兒巨人,好心眼兒巨人專門搜集好夢,把夢分門別類地裝 在一個個玻璃瓶子里,再挨家挨戶地把捕捉來的好夢吹到孩子們睡覺的卧室里。 他與其他巨人國中的巨人不一樣。 其他巨人都吃人, 他只吃自己種植的食物。 為 了阻止其他巨人繼續吃人, 聰明的蘇菲她讓 BFG 調制出一個關於巨人吃小孩的噩 夢, 並想要把這個夢吹到英國女王的卧室里。 兩人由個夢吹到英國女王的卧室里。 兩人由此開始了一段奇幻的冒險之 旅。一路上,他們面臨著巨人國吃人巨人們的重重威脅 ; 與此同時,小女孩與好 心眼兒巨人也從一開始的彼此不信任,成長出一場非同尋常的友誼。
電影最美的一場, 蘇菲和好心眼巨人追夢的那場, 五彩的夢, 夢境中的夢境, 美的不像話。
電影最感人的一場, 好心眼巨人要把蘇菲送回人間, 蘇菲從樓上跳下, 好心眼巨 人接住了她,這次他們是歡樂愉快地奔向巨人國。蘇菲說 :我一點都不怕。 觀後感
今天,我們全班的同學一起去電影院看了電影《圓夢巨人》。
電影里的小女孩是個孤兒, 獨自生活在孤兒院里, 自然少不了兇狠的院長和諸多條例禁忌的 約束。而哪個孩子的心裡又沒有與生俱來的好奇心呢長和諸多條例禁忌的 約束。而哪個孩子的心裡又沒有與生俱來的好奇心呢 ? 她渴望外面的世界,所以沉迷在書海 當中。 用自己小小的心靈觸碰著世界的模樣。 於是一場意外讓她遇到了好心眼的巨人, 一個 會吹出各種甜美夢境的巨人。
蘇菲是一個善良勇敢的小女孩, 她很機智,也很具有冒險精神。而好心眼巨人,給人的 印象就是一個邋遢的糟老頭, 但他常常跑到山頂用他的一雙大耳朵傾聽萬物的對話, 跳進湖 面下的世界捕捉各種各樣的夢。
然而巨人和孩子分屬不同的世界, 這兩個世界無法讓彼此互相了解, 因為這有可能帶來 巨大的恐慌。 更何況在巨人的世界裡雖然有美妙的風景, 卻也有喜歡吃人的壞巨人。 而和這 些壞劇人比起來,好心眼的巨人又那麼弱小。 最終,勇敢的索菲想出了一個巧妙的計劃,讓 好心眼巨人把一個壞巨人吃孩子的噩夢吹到了英國女王的夢境里, 從而讓女王出兵, 懲治了 巨人國的壞巨人
『伍』 日本動畫片觀後感
《千與千尋》觀後感
高二（1）班 朱筱薇
沒有花哨的動畫技術，也沒有復雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗凈身子得到了一粒葯丸，而這一粒葯丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而「無面人」則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像「無面人」、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。「千尋」是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦！
作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影！
觀宮崎駿作品隨想
高二（5）班 顧曉菁
宮崎駿，一位日本知名漫畫家，自從《千與千尋》在柏林電影節上獲獎後，他的名字更是變得家喻戶曉。過去只聽過其名，但未曾有機會看過他的作品，在這次有幸欣賞了他的兩部作品《千與千尋》與《平城狸合戰》後也有些感想。
日本的漫畫在中國受到歡迎與喜歡是由來已久的，但也不是沒有道理。就畫面而言，宮崎駿運用的色彩如此之豐富濃烈，背景製作也十分逼真細致，每一個小細節都處理得細膩恰當，諸如狸子們的一個細小表情，湯婆婆豪華卧房內的一件件擺設等等，無不張顯了宮崎駿及他的助手們的用心。在對比國內的一些漫畫作品，如《我為歌狂》中的背景製作就粗糙得令人失望了，好幾個鏡頭中除了一、二個主要建築物外其餘背景竟處理成白茫茫一片！唉，中國漫畫製作離日本漫畫水平還是有一大段距離呢！
要叫人喜歡、要想成為經典，光有如夢的畫面是不夠的，還得有令人如痴的故事情節。宮崎駿的作品中總有引發人深思的東西，《熒火蟲之墓》里哥哥與妹妹相依為命的感人故事，《千與千尋》里人類的貪吃、對金錢的貪婪，這也突顯出了千尋的純潔，細想有一絲悲哀，難道在這世上，只有孩子才有「純」嗎？年齡的增長使人們漸漸的帶上了假面具，虛偽、慾望一切隨之而來。還有湯婆婆的那個「大塊頭」兒子，我猜想除了給整個故事添了幾分樂趣與可愛，也揭示了大人不可給予孩子太多溺愛吧，可喜的是在後來的經歷中他也學會了自立。狸子的故事則更直接的表現出了人類的殘忍，看了叫人心寒，我想在而今這個高度城市化和現代化的發展趨勢下，我們的確應該找尋一條可持續發展的路，為動物們也留下一片美好家園，達到自然的美好和諧。
一直很喜歡看動畫片，但有時免不了被父母數落幾聲：「這么大的人了還看，幼稚嗎！」我很是不以為然，宮崎駿老師的成功因素之一不正是因為他有顆不老的心嗎！還有著兒童般的熱情、好奇、純真……用童心來看待這個復雜的世界，仍能充滿夢想與幻想。更何況，隨著製作的成熟和精良，故事深度、廣度的加深，現代社會的競爭壓力等等，動畫片怎僅是兒童的專利，而宮崎駿的作品我想只要有興趣就適合各年齡層欣賞。
總而言之，挺喜歡宮崎駿的作品，喜歡就是這么簡單。
觀《千與千尋》有感
高二（8）班 李盛龍
記得在選修課上看的一部電影《千與千尋》，頗有感觸。
電影的開始，千尋是個表面上嬌生慣養，膽小，冷漠，甚至迷茫的小姑娘，但是誤入了神仙世界以後，她要應付那與人類世界完全不同的規矩，要面對湯婆婆把她變成豬的危險，還要拯救自己迷失在慾望之中的父母，這對於一個十歲小女孩是何等沉重。但千尋並沒有氣餒，而是將這些壓力轉變為了激發自己潛能的動力，她以純真和勇氣面對著這一切。最終重新找到了那些在她心裡失落的東西——愛、勞動、無私的價值，也找到了真正的自我。這是影片告訴我們的第一層意思。
影片中，其實湯婆婆的澡堂是這個世界的中心。世界各地的神仙都來這里清除污垢。實際上，澡堂象徵著自然界的自然循環。那個臭氣熏天的腐爛神其實是一條飽受污染的河流。千尋在它身上清理出來的簡直是個垃圾廠，那難道不是工業對自然蹂躪的結果？影片試圖告訴我們，對大自然的污染，最終受害的將是人類自己，這是影片的第二層意思。
在以上兩個層次以外，影片中的神仙世界有著更深的涵義：它其實對應著我們的精神世界，而在這個世界裡並不是每個生物都是平等的。動物像豬之類的任人宰割。澡堂的僕役依附於湯婆婆生存，而他們為湯婆婆服務，又保存著一些獨立性，但無法擺脫。千尋外表似乎很脆弱，其實柔中帶剛，最終找到了自我。影片通過這些類別角色的遭遇，探討了人類和社會哲理。這是影片的第三層意思。
真的，很難想像一部動畫會包含這么多的含義。兒童從中學習到了勞動和愛的價值；成年人看到了環境保護的意義；而老年人則看到了哲理。這也就是這部影片為什麼值得一看的原因吧！
『陸』 是《花木蘭》動畫版的500字的觀後感，不是真人，一定要快！
花木蘭代父從軍已經是千萬人都無故事比熟悉的感人了，而且現在還被拍成了動畫片。今天我就上網看了這部電影，它是美國好萊塢製作的，我們看的是原聲片，因為網上上傳的影片配音效果一向差強人意。
這個電影是說很久以前有一個村莊，村裡住著花木蘭一家人，花木蘭的父親因為在戰場上受傷有腿疾，退役在家修養。可是，就在花木蘭十幾歲的時候，國家發生了動亂，敵人在長城下准備攻打長城。皇帝只好下徵兵詔書，每家都必須有一個男子充當壯丁去前線參加戰斗。其中就有花木蘭的父親，花木蘭為了她父親不得不鼓起勇氣女扮男裝代父從軍。
詔書發到家裡的第二天，花木蘭來到軍營，戰士們誰都不知道她是個女孩兒。就這樣她開始了軍營生活，日復一日的訓練讓她跟著戰友們練了一身好功夫。一天，長官把箭射在最高的柱子上，但是沒有誰能把它取下來，只有花木蘭不斷努力花了一整夜的功夫，爬到最高處，拿下了那支箭，也讓身邊其他的士兵對「他」刮目相看。終於要上戰場了，他們走啊走，突然前面有很多敵人向他們沖來，原來是中了埋伏。花木蘭看到前面的雪山和懸崖，靈機一動，把大炮對准雪山，就是一炮，雪崩的巨大威力使得敵人的千軍萬馬全部被淹沒在皚皚白雪裡。
長官也被雪崩的力量沖走了，花木蘭為了救他，被冰塊刮傷，將軍請大夫來給她包紮的時候，大家發現原來花木蘭竟然是個女的。由於想到花木蘭救了自己一命，就沒有給殺她，軍隊拋下了花木蘭回都城了。花木蘭發現還有敵人沒有死於雪崩，單於還活著。花木蘭連忙趕回都城，冒著被處死的危險，去通知大家敵人還沒死。可是沒有人相信她，就因為她是個女孩兒。不幸還是發生了，在皇帝給長官賞賜的時候，單於發動了突襲，皇帝被抓走關在城樓上。大家這才相信了花木蘭的話，齊心協力和花木蘭一起救下了皇帝。皇帝想讓花木蘭留在身邊當自己的大臣，卻她拒絕了，她只想回自己的家鄉。皇帝賜予花木蘭單於的剣，讓所有人都看到這個女孩子為國家做的貢獻，人民和皇帝對她的感謝。
我看了這部動畫片後，覺得花木蘭很勇敢，欺君是大罪，可是她為了自己的父親不惜一切代價，真的很了不起。
『柒』 動畫片《梁祝》觀後感600字
《梁山伯與祝英台》的故事發源於浙江寧波鄞縣，是中國四大民間故事之首。故事流傳到現在已經有一千多年了。故事的主角上虞士族小姐祝英台出身有錢人家，她反抗傳統社會對女子的不平等待遇和束縛，爭取與男孩子一樣有讀書受教育的機會。在去杭州尼山書院的路上遇到梁山伯。兩人意氣相投，結為異姓金蘭。在書院三載， 「日同桌，晚同床」，相互照應，情深義厚，繼而相知相戀。可是，他們的愛情一路卻走得那樣辛苦。不但遭到馬文才等士族的百般阻撓與逼迫，又有來自因愛生恨的曾是朋友的暗害，還要反抗傳統觀念門當戶對的禮教。祝英台代表的是千百年來被保守民風所壓抑的精神，具有不畏強權為自己爭取權利的勇氣，卻又不失中國傳統女子的溫柔婉約，更難得的是擁有讀書人的知書達禮。她一方面表達婚姻自主的想法，一方面又顧及倫理孝道。最終梁山伯因思成疾，未免於一死，棒打鴛鴦兩分離！保守的年代，梁祝的真情，連天地都被他們感動！於是，在梁山伯的墳前，電閃雷鳴，墳墓分開兩半，祝英台飛身與梁山伯相會，二人微笑地飛向他們夢想中的歸宿，完成了他們生不能同裘，死要同穴的誓言。之後，墳墓合閉，象徵著他們愛情的桃花也遍地開放，綠色裝點了他們的墓穴。二人化成了彩蝶翩翩飛舞，嬉戲其間。從此，梁山伯與祝英台擺脫了一切阻撓，天上人間相愛到永遠。
也許，在那樣的年代，只有死，才是他們能相守的唯一出路。
一個美麗的神話，痛卻也讓人幸福的故事。有人稱它是中國的羅密歐與朱麗葉，同樣是共赴黃泉卻一下來了個天崩地裂，似乎把所有未曾釋放的感情都留到了這里。再回頭想一想現代人的愛情故事，我們早已沒有了如此的艱辛與磨難，但是，我們也幾乎見不到這樣的驚天動地的真正的愛情了。人們人為地給自己套上了金錢、地位、身份的標准，搜尋著屬於自己的愛情，家庭中，也常常被柴米油鹽醬醋茶所包圍而無暇顧及其他，人們只能從想像中找尋純粹的愛情。也許，這就是現實與神話之間的區別吧。
但願，我們每個人不管擁有怎樣的愛情，是幸福也好，是痛苦也罷，但是至少要擁有一顆為愛而感動的心靈。幸福，就在其中。因為，平平淡淡的生活就是幸福的真諦。
『捌』 動漫電影【龍貓】觀後感
《龍貓》這部動畫片主要講了一個小女孩的媽媽生病了，她的妹妹想快點見到媽媽，於是自己去醫院找媽媽，然而她迷路了。於是她姐姐向大龍貓求救，大龍貓把她妹妹找到了，還帶她們到醫院看她們的媽媽。
小女孩的媽媽病得很突然。我覺得這個女孩非常喜歡她的媽媽，她說她不想讓媽媽死。因為我們每個人都喜歡自己的媽媽，每個人的媽媽也都非常喜歡自己的兒子。如果失去了媽媽，我們將會多麼痛苦？所以我們要關心愛護自己的媽媽，幫媽媽做家務，自己的事情自己做好，不讓媽媽操心。
有一次小女孩在車站等爸爸回來，大龍貓送給她們幾粒種子。晚上，大龍貓幫小女孩的種子發芽，讓種子快速生長，這些種子的生命力多麼強啊！竟然可以快速破土生長，僅僅只用了三天，就長出了小苗。
還有一次，小女孩的妹妹追趕著一隻貓，那隻貓開始跑得很慢，後來突然加快，最終它逃走了。
植物和動物的生命力都那麼頑強，那我們人類更加應該頑強地生活，勇於克服困難。
大龍貓的本領很大，幫助了很多人。所以，我要向大龍貓學習。我以後要當一名醫生，我要挽救的生命。
我還要告訴大家要珍惜生命，注意健康，幫助別人，友好相處。
《龍貓》這部動畫片，讓我受到了很多啟發，我一定要珍稀愛護所有的生命，多做有意義的事。
『玖』 動畫片的觀後感怎麼寫
《美麗城三重奏》，聽名字，就覺的該有美麗的公主，動聽的音樂，也許還有類似七個小矮人的傳奇人物。即使都沒有，也該有個拿著星星棒的小精靈。然而那天下午看完了後，卻沒有發現我想像中的精靈們，動畫的主角是老奶奶和小孫子。關於老奶奶和小孫子的故事，我們都是熟悉的，家裡三歲的小外甥女常常表演拔蘿卜的時候，一邊拔一邊喊，老奶奶，快來幫我拔蘿卜。很奇怪，在兒童的故事裡，很少有爸爸媽媽，卻多是老爺爺老奶奶來幫忙。為什麼?沒有深思過，但是《美麗城三重奏》也正暗合了這樣的調子，講述著一個老奶奶幫助她的小孫子的故事。有人說，那個小孫子是她領養的，我沒有查太多的背景資料，也無從得知，但是我想片子所要講給我們聽的故事無關領養與否。因為那種充滿著智慧與無畏的愛，無關其他。
老奶奶對孫子的愛，支撐了全部的故事。因為孫子愛騎自行車，她幫他買了車子，邊打毛衣邊幸福地看著他騎，等到他大了，她陪著他去訓練，在他高大的弓著身的背影後面，努力的蹬著自己的小車子，矮胖的身軀也顯的靈活起來，嘴裡還帶勁地吹著口哨。那個樣子不美麗，但是有種真實的感人的力量，讓我想起了朱自清的《背影》。他去參加比賽，她就和她的狗坐在車頂上跟著他。發現他失蹤被「拐賣」（找不到別的詞形容那個行為）了，就花費自己的所有錢租了遊艇沖到大海里追載著他的船。最後歷盡千辛萬苦，終於把他救了出來。看片子的時候，覺的老奶奶有點象超人，永遠都有力氣，永遠都不會氣餒，永遠都不會害怕。可是想一想，如果是我們每個人的父母，每個人的爺爺奶奶，可能都會這樣做吧。不同的是，這個老奶奶，有著更多年輕人的敏捷，智慧和無畏。而這一切，因為她要救她的孫子。就象是《寶蓮燈》里，那個歷經艱難也要救母的小小少年，就象《千與千尋》中，那個為了救自己的朋友甘願有去無回的瘦弱女孩。因為愛，所以有了超凡的勇氣和力量，因為愛，有了無窮的智慧和耐力。突然想起周傑倫的《簡單愛》，歌是唱給戀愛中的男女聽的，想想也符合老奶奶和孫子之間的感情，沒有理由，沒有埋怨，沒有放棄，沒有感謝，因為就是簡簡單單，她是他的奶奶，他是她的孫子。因為簡單的愛，只是要在一起，不離開。
只要有愛，生命就會不一樣。比如老奶奶在美麗城偶然遇到的那三個過氣女歌星，她們已經衰老，褪去了當年的光華，住在充斥著蒼蠅、妓女、惡臭的公寓里，可是怎麼樣呢?沒有了青春，還有回憶；沒有了花容，還有歌聲；沒有了吹捧，還有友誼；沒有了金錢，還有快樂。一切只因為，她們擁有她們最愛的——音樂。因為愛音樂，舊的冰箱，吸塵器，甚至報紙都成了她們的樂器。即使吃的只是河塘里炸死的青蛙，她們也會拍拍手。也因為愛音樂，她們才認識了老奶奶，並且幫助她救出了她的孫子。
愛是一種內在，made in France 則又給這部片子增添了別具風情的外衣。比如法國人最鍾愛的自行車運動，環法自行車賽時，連修士修女都來觀看的場景一一展現。而法國式的幽默，更是主導了這件衣服的主要色彩。你看那個巨胖的女人用屁股夾著自己的男人去看演出，你看老奶奶用艾菲爾鐵塔做軸檢查車輪，用攪拌的棒子給孫子按摩，你看那個綠衣歌手炸青蛙時打起傘來的得意，你看那滿鍋的蝌蚪慢慢幻化成月亮。
單線的故事，幾乎是一切動畫的特點。《美麗城三重奏》同樣不能避免，人物的性格鮮明但是缺乏變化，並不是現實主義批評家所能欣賞的那種。但是，如果在周末的一個晴朗的天氣里，有時間，有心情，這是一部可以看看的片子。另外片子里那隻狗也是很可愛的，印象最深的是它做夢，我想如果狗真的會做夢，應該就是那樣。是哪樣呢?可以自己去看看
『拾』 《飛屋環游記》電影的觀後感
飛屋環游記 觀後感
《UP》怎麼會翻譯成《飛屋環游記》我是想不通的啦，不過看電影，「飛屋環游記」也還算貼切。
影片開頭，我就一直在猜誰將會是影片的主人公駕駛著飛屋去旅行，小男孩？小女孩？看著看著，怎麼味道變了？在不知不覺中，在一根根領帶的變換中，在儲蓄罐一次次的砸碎中，在高樓大廈一座座平地起中，心情時而歡喜，時而浪漫，時而憂傷，最後變得沉重，短短幾分鍾的影片，過完了人的一生。婚姻的忠誠、浪漫；生活的平淡、挫折在簡單的愛中詮釋盡。鋒迴路轉，這不是影片的結束，而是真正的開始。
由小女孩變成的老婆婆先離開由小男孩變成的小老頭，從此，老頭兒在充滿幸福回憶的小屋裡孤單地等候老去。除了回憶還是回憶，除了思念還是思念。
當四周的現代建築物即將吞噬掉這小屋時，老頭兒捍衛的不只是這小屋，更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢，他選擇了逃離，去追尋和妻子共同的夢想——仙境瀑布。刺激的旅程開始啦——
有了追求，人才會有精神。老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好像年輕了許多。
貫竄整個影片的意念是——執著。對夢想的執著追求，契而不舍，何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險，夫妻倆的一生都在為這個夢想做准備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期的延後，最後只剩下老頭兒了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。
小胖子小羅，也是一個執著的傢伙，從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章他意外地被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。
孤獨。老頭兒很孤獨，小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單；小羅是因為沒有父母的陪伴而孤單，得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤單的人一起互相陪伴，互相鼓勵，互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。
拖了這么久，終於把《飛屋環游記》看了，也終於給出了今年暑期檔大片中第一個滿分。激動啊！真是部又感人又有趣，娛樂性強又內容充實的大傑作，今年我的個人TOP·10終於有冠軍了！內牛滿面~內牛滿面啊~
好了，擦乾鼻涕眼淚哈喇子，我們切入正題。兩遍，至少兩遍，像這樣在僅僅90多分鍾里壓縮了大量內容的經典，一遍是很難過癮的。在這短短的90分鍾里，高濃度地壓縮了大量內容，全片幾乎處處是亮點，既有感人的情感戲，又有搞笑的幽默戲，精緻的動作戲，科幻成分（比如那些很「哆啦A夢」狗項圈），密林探險，娛樂元素樣樣不缺，而且每一樣都如同被導演施了魔法，情感戲必定催淚，幽默戲必定搞笑，完全無一遺漏，每次必定命中紅心，一擊必殺。
而影片的內涵呢？讓我們先來回顧一下皮克斯近年的作品。眾所周知近年來皮克斯總會在動畫中加進些深邃的東西，使得影片富有韻味，老少咸宜。這在《美食總動員》和《機器人總動員》中可謂達到了極致。《美食總動員》中，通過雷米對夢想的追求引發人們對「何為人？」這一定義的思考，甚至牽引出了「勞動造人」這一恩格斯理論（雷米為騰出雙手做料理而直立行走）；《機器人總動員》通過讓瓦力長時間勞動後獲得人的感情這一情節，重申「勞動造人」這一觀點的同時，對科幻經典《2001太空漫遊》中的思想有了進一步的詮釋，從《太空漫遊》中猩猩拋向天空的骨頭，人類開始製造機器，到《機器人總動員》中胖船長站起來反抗機器，兩部作品完整地畫了一個圈，將內涵升華到「人類進化」的史詩層面上。
這些內涵之深邃，使得這兩部片子不論到何時都可以稱的上是經典，但問題就是這些東西雖好，但實在太哲學，太藝術，高度高得有些遠離生活了，換而言之，它們是「神」而不是「人」。在這一點上，《飛屋環游記》可以稱得上是皮克斯的回歸：影片的內容就像早年的《玩具總動員》一樣貼近生活，沒有深奧的哲學，沒有復雜的理論，有的是一段段有趣又感人的故事中，通過闡述「勇敢追逐夢想」的主題，從而迸發出一種振奮人心的力量。而這樣力量，正是在如今這個人們越來越不相信夢想的時代所需要的。從這一點上講，《飛屋環游記》是一部更加接近「人」的影片，也比《美食》，《機器人》更具觀賞性（注意這里單指觀賞性，與品質無關）。
影片的出色，與導演彼特·道格特的才華是分不開的。影片的每一場戲，無論是溫情還是搞笑，都恰到好處，多一分嫌長，少一分嫌短。劇情之流暢，拿捏之准確，導演功力可謂到了爐火純青的境界。以「如彩虹般的氣球將小屋拽上天」這一意象將「夢想」具象化的手法更是讓人拍案叫絕。
當然還有出色的編劇。影片以老爺爺卡爾為主角，但故事卻並未因此而顯得暮氣沉沉，相反，從被迫遷居到勇敢追夢，我們在卡爾身上看到了夢想的偉大力量和一種即使是年輕人也未見得擁有的朝氣與活力，編劇聰明地運用了卡爾「年老體弱」這一特點，安排他下決心勇敢追夢後恢復活力，化弊為利地反過來襯托夢想的強大力量，用他的故事書寫「夢想永不褪色」的傳奇。而一老一少因「意外」結伴冒險，最後互相彌補了對方感情的缺失的故事，沒有刻意的煽情，卻在扎實敘事的過程中，逐步涌現出一種排山倒海的親情力量，好一出動畫版的《聞香識女人》！而兩人片尾感人至深的一抱，便如同阿爾·帕西諾搖下車窗，說出「過來，兒子！」時一樣偉大。
不僅如此，影片的每一個角色都可謂擁有靈魂，可愛逗趣的小胖小羅（這個中文譯名不知誰譯的，八成足球看多了），會說話的狗「豆豆」，大怪鳥「凱文」……沒有一個不出彩的角色，就連「老伴艾莉」那幾分鍾的出場都很搶眼。尤其是小羅啊~那個「哆啦A夢」似的身材啊~一張堆滿嬰兒肥的胖臉上「小巧」的五官啊~還有搞笑的語言動作~我的媽媽咪呀！太可愛了~嗚嘛~嗚嘛~兩邊臉蛋子各親一口，留下兩個大口紅印子~
影片的特效簡直驚世駭俗，明明是動畫片，卻幾乎和實拍看不出什麼區別，再輔以3D效果，簡直感覺深受就可以摸到飛屋。狗的毛發，小羅的臉蛋，「凱文」質感十足的羽毛，真的不敢相信這不是實拍的啊！！相比之下，《變形金剛2》那個被國人嚴重過譽，根本就是一坨坨鐵塊在那裡滾的特效，簡直應該找地方刨坑埋了！
影片也不是沒有遺憾：作為卡爾偶像的理查德，同樣是對夢想有所執著，和卡爾有許多共同的地方，「夢想的力量」這一主題在他身上也有所體現。而對他的處理，仍舊是簡單粗暴地一死了之，而不是像《美食總動員》，《蜘蛛俠2》那樣用夢想的力量去感化反派，令其從新審視自己的價值，從而完成對主題的第二次深化。就是因為如此，《飛屋環游記》僅以一步之遙，終究還是遜《美食總動員》一籌，不得不稱之為遺憾。
當然，我這里有些吹毛求疵了，遺憾畢竟不是瑕疵，無法阻止我給它滿分。對於這樣一部經典，我相信今年很難再有比這更好的影片了。相信在明年的奧斯卡頒獎典禮上，我們會看到《飛屋環游記》滿載而歸的英姿。