電影師父觀後感

1. 葉問 電影觀後感

葉問一出場，表現出一個有內涵的文人氣質，

有這么一個情節，新開的一家武館里的師傅，

找到葉問家裡去，要和葉問比武，碰巧的是，

葉問一家三口正在吃飯，葉問就說，改天吧，

這位師傅誤以為葉問怕輸，就說，閉門切磋，

輸贏沒人知道，葉問又說，不是輸贏的問題，

我正在吃飯；其實看到這里，讓我感覺到了，

葉問不是一個爭強好勝的人，更重要的則是，

葉問是一個很尊重家庭的人，我喜歡的台詞，

是沒有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人

如果說甄子丹之前給大家的印象是很能打的武星，那看完《葉問》之後，我覺得他完全可以稱得上實力派的巨星了。甄子丹的武打看起來很流暢，實戰性強，這些特點我覺得都在李連傑之上。但是一直沒有主演過份量足，影響大的劇目，因此影響力一直也沒有發揮出來。但是他對武術的完美追求最終會讓他的武術及表演才華得到完全的施展。

影片著重講述了一個普通拳師在日軍侵華中的遭遇和反抗，武打設計方面非常成功，充分體現出了詠春拳小巧、快捷、靈活、實戰性強的特點，動作戲既有傳統武術的味道，也有符合現代觀眾要求的視覺沖擊力，堪稱功夫片佳作。

情節在細節處理上頗用心，尤其是葉問看到日本人槍殺中國拳師後，當場向日本人發起挑戰，要以一敵挫十的威風。當他用最快的速度把十名日本軍人全部擊倒後，日本將軍三蒲問他叫什麼名字，他答非所問的說：「我只不過是一個中國人」這句台詞使整部影片在瞬間迸發出巨大的情感號召力，也使葉問這個人物完成了精神升華。榮辱不再是個人的事情，「中國人」也不再是一個國籍概念，它更是一種精神，讓不屈的中國人緊緊的團結在一起。

看了這部電影，才知道李小龍跟葉問有著很深的淵源，也明白了中國武術之偉大。詠春拳術從一套女兒家的自衛術發展到實戰技擊之上，並在數十年間急速發展，將詠春拳從佛山發展到世界每個角落，成為國際間享負盛名的中國武術，亦是現今最多外國人研習的中國武術。詠春拳的起源與發展一致被認定為：『起於嚴詠春，衍於梁贊，盛於葉問！』

看了這部電影，很容易就和我們國家目前的形勢聯系起來。當前經濟危機陰雲散不全球，我國的實體經濟受到強烈沖擊。國內腐敗日益嚴重，社會動盪現象時有發生。可以說當前的經濟形勢有些當年政治形勢的味道，畢竟經濟是政治的延續嘛！

2. 如何評價電影《師父》（師父）影評

師父另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。

3. 看大師陳鶴琴紀錄片中國幼教之父觀後感100字

思路：總結紀錄片內容，號召人們向幼教之父學習。

正文：

在世界上，被稱為幼教之父者，乃德國教育家福祿培爾。在中國，被稱為幼教之父者，乃陳鶴琴先生。

我園開展了學前教育宣傳月活動。6月15日19:00組織全體教師在家中觀看了五集紀錄片《中國幼教之父--陳鶴琴》，並認真學習做好記錄。介紹了我國新教育事業的先驅者、現代幼兒教育的奠基人陳鶴琴先生的生平經歷和思想理論。

第一集：《認識兒童》；第二集：《學做父母》 第三集：《生活課堂 》；第四集：《快樂游戲》 ；第五集：《 活的教育》

從陳鶴琴先生文章的字里行間里就可以看出他對孩子那份喜愛，對教育事業的那份熱愛。時至今日，陳鶴琴先生的教育思想，對於我們的工作和學習仍然有著很大的幫助和啟迪。

我也將不斷地學習吸收各種有益的教育理念和方法，不斷求索，不斷實踐，有了理論和實踐經驗的積累，才能為我們熱愛的幼教事業貢獻自已的光和熱。

4. 求5年級小學生700字的影評或讀後感

功夫熊貓的：
從前有座山，山裡有個廟。山下有個熊貓在賣面條。
如果是王家衛，熊貓阿寶開頭一定會這樣冷冷的說道：很多年後，我有個綽號叫龍武士。任何人都可以成為龍武士，只要他知道如何做一碗美味的面條。
不論是什麼樣的江湖，總會在相似的傳說中流傳神秘的典籍，總會有壞人為此奔命。阿寶比較幸運，龍之卷軸上一個字都沒有，只有一張像鏡子一樣的紙，照出胖胖的阿寶自己。每一本秘籍的重現江湖都會造就一個高手，每一個高手成名的背後都必然有另一個或者一堆高手的倒掉。自從告別了想成為科學家和解放軍那樣的白痴年代之後，每個小男孩幾乎都和阿寶一樣有過這樣一個修煉成絕世神功，然後帶著妞行俠仗義的理想，不過自從金庸他老人家大筆一揮的在葵花寶典上寫下「欲練此功，必先自宮」這樣的陰險狠毒的句子，我就對所有的武功秘籍徹底失去了興趣，即使有乞丐在路上拉著我說「看你天資獨特，是塊練武的好材料」。
從某種程度上講，《功夫熊貓》算是一部很原始的勵志片，告訴我們武功可以改變命運，而且不論什麼時候都應該相信自己，也要相信夥伴，因為一切皆有可能。它還是一部很難得的道德教育片，告訴我們在大難臨頭的時候，老師要留下來保護自己的學生，就像最後小熊貓老師面對豹子tailang做的那樣。
片中所有的一切都是濃濃的中國元素，大段留白寫意的中國山水畫風格的場景，動畫人物的造型和設計，甚至還有那shifu（師父），wugui（烏龜），majiang（麻將），binggun（冰棍）等一些你一聽就懂的英語發音，這讓我對其他著名中國英語詞彙newbee，shabi，zhuangbi等在不遠的將來進軍好萊塢，甚至成為日常美語抱有充分的信心。影片中最精彩的應該還是阿寶參加小熊貓師父主辦的絕世神功速成班，並開小灶的那段，充滿了向邵氏武俠和成龍電影致敬的經典橋段。
其實我一向對美國佬的動畫片心存敬意，不論是最初的《獅子王》，《怪物shrek》還是這部《功夫熊貓》，那種非凡的想像能力，手段獨特的嫁接和外包，那是美國人為我們建造的一個又一個神奇理想的王國。好萊塢的動畫片每每取得的成功，就像阿寶的鵝爸爸做的面條那樣，其實成功並沒有秘訣，一切的吸引，只是因為他們是好萊塢，他們沿襲著好萊塢的創造和想像。
俗話說，天行健，熊貓當自強不息。好萊塢貌似中西合璧的熊貓，卻有一個美國雅痞的靈魂。看著片場外的小盆友拿著熊貓的模型吵吵鬧鬧，我知道不論片里片外，阿寶已經成功了，但是中國動畫片和好萊塢的差距卻是明顯的。這樣的差距，彷彿就是中國福娃晶晶和美國的熊貓阿寶。
所以國人亦當自強不息。
鄧爺爺說，不管白貓黑貓抓住老鼠的就是好貓。
而在美國人眼裡，不管是加非貓還是熊貓，能吸金的，那就是一隻招財貓。

也許我們想過好多次，說過好多次，"有機會一定要帶父母看場電影"，或者"下一次一定要跟全家人看一場電影"。

現在，好機會來了，《功夫熊貓》來了。

盡管說了也可能白說，但還是要說，《功夫熊貓》是一部適合老爸老媽老婆孩子朋友愛人同學同事一塊堆兒來看的動畫佳作。它特別招笑，特別炫目，而且還挺勵志的－－除了對那些打算或者正在減肥的男士起不到鼓勵作用之外。

當我走進電影院，咣當往那一坐，一聽是國語配音，還多少有點失望，可沒幾句之後，就覺得挺好的了。想想《功夫熊貓》既然是一部"中國的"動畫片，那麼說中國話就是再正常不過的事了－－至少看著不累。

但是為避免誤解，還是必須要多一嘴，我仍然不認為給電影配音是理所應當的。

《功夫熊貓》的配音，讓我們認識到，中國電影界高高在上的那些托塔李天王，正在一點一點地從雲端貼近地氣。他們不再動輒就用手中那座想多大就多大想多小就多小的寶塔扣死你，而似乎有了一些要公然與民同樂的傾向。

我是說，以前托塔李天王們也是"樂民所樂"，只不過不是公然的，畢竟大家都是人嘛，七情六慾，就那麼回事兒。有這樣一個心照不宣的情況長久地存在著，托塔李天王們來決定我們能在電影院里看什麼，不能看什麼，而那些我們最想看的、最愛看的，其實也是李靖們最想看的和最愛看的，而區別只是我們不偷偷摸摸。

不可否認的是，觀眾是一個國家的電影產業能否興旺的基石。我們就是一個個活潑淘氣聰明伶俐前衛叛逆的哪吒三太子，對於管著我們的那個爹，我們當然不希望他永遠都是一副不苟言笑、端莊古板的土鱉風范。

所以當《功夫熊貓》的配音里出現了"一切皆有可能"和"那是相當......"等流行用語的時候，觀眾們會知道這其中包含的"幽默性"、"網路化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有點想跟他兒子哪吒交朋友了。

特別是熊貓那句"我的JJ"，讓觀眾們在小小地驚訝了一下之後，開心得不得了，並且伴有巨大的放鬆感，真的如釋重負。因為我們的電影文化，終於可以有尺度地接受一個有關男性生殖器的笑料了。請相信，時間會證明，這一句"我的JJ"，在中國電影查審制度發展的歷史長河中，具有著里程碑式的偉大意義。若干年後如果又有人要寫有關中國電影史的書然後去拿它騙錢並且為自己樹立大尾巴狼的地位，那麼《功夫熊貓》中這一句"我的JJ"的配音，必將被大書特書，因為這是繞不過去的豐碑。

觀眾們的小小驚訝來源於被體制化之後的本能判斷，因為以往假如有這樣"不雅的"成分出現，要麼配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然後照常配上原畫面，要麼乾脆安全第一咔咔把這段戲全剪了－－以前我們的電影審查方式就是按李靖的標准給所有電影凈身。

在今天的《功夫熊貓》中，托塔李天王沒有把我們自己的"國寶"給閹割了，為此我們寧願相信這是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就讓你們高興一回"。

《功夫熊貓》很好看。

這句話的文本性質，決定了它的涵義可以遠離口語形式有可能給人帶來的"客套"或"敷衍"的感覺。所以，它不等同於"《功夫熊貓》還行啊挺好的"類似這種表達方式的模糊作用。

我一直覺得，如果給人推薦一部電影或者騙人去看一部電影，"某某電影很好看"所產生的效果就足夠了。並且它禮貌地保持了電影的秘密性和原汁原味。從這一點上來看，所謂的影評和公開化了的觀後感或者任何帶有揭露性質的表達和交流，都是在破壞別人有可能得到的美好--盡管也許他們並不在意。

所以，隨著《功夫熊貓》在華星IMAX大銀幕上漸漸走向結束，我坐在那裡有三種感受達到了頂點，一、屁股很木；二、心情非常愉悅；三、什麼也不想寫。

你能想像嗎？眼前是IMAX，耳邊回盪著孩子們無拘無束的笑聲和大人們難以矜持的傻笑，如此真實的快樂，體現在年齡差距最大可達到60歲以上的這幫觀眾身上，面對著這么難得的盛事，而你卻讓身處其中的我端著一副大尾巴狼的姿態去寫一篇自以為是的影評，抱歉我板不了這個臉。

事實上，一同跟我離開影院的人說"要是不用寫稿該多好啊"，我相信許多人都有過這種心情，但懶絕不是全部的原因。

不過還是要說一些裝淡的話。《功夫熊貓》嚴格地遵守著經典西部片的結構和童話故事的潛規則，你能想到一切即將或必將發生的情節－－從一開始的那個夢境到最後編劇不可能把師父寫死。並且，劇本把許多段落和細節處理成的因果關系都是那麼的似曾相識，甚至有些地方就是想當然的－－比如老龜的仙去，因為如果他不提前掛了，那麼邏輯上打敗豹子的事就不需要熊貓了。

《功夫熊貓》對中國元素的運用也恰到好處，不深不淺，易於消化，具有全球性。不過我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，這是不是老美按"中國特色"故意設計出來的？並且，她倆一個是虎一個是蛇所以必須得是平胸的，這是不是在暗指黃種女性的圍度不夠？當然，我承認最後一句純屬胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"這兩個設計絕不是巧合的吧。

另外，《功夫熊貓》也把唯心主義很好地融合進了玄學一類的信息體系和武俠精神中，比如"沒有什麼事是意外"和"你要相信他就是神龍大俠"，等等。

不過無論如何，《功夫熊貓》真正想奉獻給觀眾的是那些美麗畫面中的種種精彩。這電影會讓人開心，會讓人看得很爽，會讓更多的人拉著手坐在電影院的黑暗裡，或是讓我們抱著最愛的人守在電視機旁，它會讓人找回童心和復活夢想，那是一段徹底愉快的旅程。
參考資料：《功夫熊貓》：歡樂全家桶--七月雨

這個可以參考：http://www.douban.com/subject/1783457/

長江七號的：
長江七號，請不要影評

2008-02-10 22:26:04 來自: 尾巴 (南京)

長江7號的評論

如果換了《長江七號》不是周星馳的作品，也許，它的票房率沒有那麼高；它的知名度沒有那麼高；它的評論色彩沒有那麼濃厚；也不會有太多人因為這部影片而失望周星馳，或寫下影評。

好的影評向來是評大眾眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已說幾句的坊間談資。在那麼多聲音里，我寧願只看到孩子的評價。

我們大人，我們這些所謂成長和經歷，了解生活與殘酷的大人們。請把你們冷靜的目光投向別處吧，倘若你們要留下，就留下10歲以前的你。

大人不懂得童心，大人丟了童心。大人丟失的還很多，在不知不覺中，我們會為影片流淚，但出了影院便隨風飄逝。

時值年底，時值新年。要期待的很多，留在過去的也很多。

我把童心丟在童年的某一段了。而她，再也不會像長江七號跟隨飛碟復活。丟了，就是丟了。

從良了，就別來找我
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。

從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。

和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。

需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。

「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不惡心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關系，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？

不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜志在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。

現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？

從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。

現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關系。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。

從良了，就別來找我。

分析什麼呢，愛它就夠了——《長江7號》

看《長江7號》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒間，腦子里突然異常清晰地想起了小時候住的房子。十年前從那裡搬走以後，映像就慢慢模糊，模糊到從來不會去想。房子在腦子里清晰起來，我就開始在房子里走過來走過去，走進我的小卧室，以前常常在裡面對著窗外看，其實風景單調得沒什麼好看；走進浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水濺得衛生間到處是，會被訓；我鑽進爸媽房間的大衣櫃，以前一個人呆在家裡的時候，會躲進掛著的衣服中間，關上櫃門，一個人黑著坐半天。
第二天去看《長江7號》，覺得小狄好像自己，笑著出了電影院，最後無數小外星人奔過小橋的鏡頭，揮之不去，在我心裡繼續蹦著跳著。
看講童年的《長江7號》與前一晚睡覺時想起童年的家，是如有雷同，純屬巧合的一件事情。但童年與童年的相似，卻是如有巧合，純屬雷同的一件事情。
曾經，我也是個沒出息的小孩。考試考得不好，雖然不至於零分，但也干過改分數的事情，還偽造過家長的簽名。看《長江7號》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺負過，還不敢還手，那些欺負我的大小孩的樣子，大概也就在腦子里被放大成《長江7號》里那個大胖子的模樣，也常常像電影里那樣，欺負完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那麼多扭不開的結。我的小學里，也有一個好老師，雖然遠沒有那麼年輕漂亮，但那股子像媽媽的慈祥勁兒，和《長江7號》里一個樣。高興的時候，也向小狄那樣開了錄音機，瞎跳舞。班裡的男女小朋友，也你喜歡我，我不喜歡你。我也要過玩具，賴在商店不願意走，比長江7號里的小狄還過分，終究也是沒給買，賴了一會，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人後面回家。好在小孩兒忘性大，過幾天就不記得，不願去記得，強迫自己不記得了。
我們作小孩，以「懂事」為最高標准，大人誇別人家愛孩子：你們家孩子真懂事。大人訓自己家孩子：別人家孩子都懂事，就你不懂事。星爺演的父親，他不說你要懂事啊，他坦白說「你知道我沒有錢啊」，他說「等我下個月發了錢再給你買」，他曉得呢，「懂事」是大人的責任，不是小孩的義務。
怕是這些事情，好多人小時候都經歷過，也像小狄和那個有錢小孩一樣，「小孩的事情，才不和大人說！」但小孩變成了大人，小時候這些保守起來的秘密忘得干凈，滿腦子大人的事情，無非汽車房子，前途後路，勾心鬥角，都變成《麻將》，都變成《獨立時代》，都變成《一一》。
我的童年有的電影里沒有的，是挨打，中國的小孩大多免不了這一課的，家門關起來，「未成年人保護法」連擺設都算不上。星爺在電影里裝做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然後是布片，最後用報紙卷了個稀鬆的「棍子」，哪裡捨得打。我的童年裡沒有的電影里有的，是父子倆那種輕松融洽的關系，於是小時候在看到一些外國電影里小孩可以和爸爸打成一片，覺得好假。但心底里，又特別想這樣的假。
那個小狗一樣的長江7號，就是這美好然而並不強大的「假」的夢想。小狄以為7仔是李小龍，可以打敗大狼狗，以為7仔是機器貓，可以做出各種工具幫自己考試拿滿分，搞定欺負自己的同學，可是沒有啊，成長的挫折要自己去經歷的，星爺懂，也要我們明白人生不是順暢的。所以7仔被大狼狗打敗，也不能幫自己考試拿滿分，只對小狄的這種幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏實實，先做好一坨屎。
星爺知道小孩子最需要的是什麼，對於孩子最重要的是什麼。所以7仔的那一點神力全用在這最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸買回來的二手壞電風扇，電風扇給夏天的小狄吹風，讓小狄睡個好覺。睡個好覺是什麼呢，是爸爸對小狄無微不至的關懷，7仔修好了這關懷。7仔第二次也是最後一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什麼呢，爸爸是擎天柱。
星爺缺父愛，他造出一個溫暖自己，代溝深得沒有底的時代，多少人希望有這樣的溫暖。既然希望，接過星爺的夢，溫暖自己吧。

電影院里的小孩們，跟成為大人沒多久的我一起樂著笑著哭著，一起共鳴著，我知道，現在的小孩子在學校里，也還在經歷著我曾經經歷的，經歷星爺曾經經歷的，經歷著我們上一輩曾經經歷的。
我們的大人導演們，導演大人們，誰敢拍拍胸脯說，我一定能拍出電影來把孩子打動，憑他們電影里老氣橫秋的模樣，他們也只能有去打動心上裹著厚厚道理的，懂人事的大人們。他們老早刪除了自己的童年。他們只拍拍腦袋搞些撈錢的畫面，撈完錢一句話不說拍拍屁股走人了。
我們以前看什麼呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我們什麼呢？鬧得歡與拉清單，木頭槍換成真槍，有仇必報，拿刀子捅人，紅星一定要閃閃，革命，革命，再革命。革什麼命呢，小孩子一個，我們的命還沒長齊呢，「革」字還寫得歪歪扭扭。這些年了，小孩也要在電影里斗爭來斗爭去，誰像星爺那樣認認真真，反反復復地告訴過我們，「我們雖然窮，但我們不打架，不撒謊，不拿人家東西。」我們的電影，多少年了，都不是在造夢，是把夢捏碎。

好多人已經評論的好深刻：周星馳在重復自己。這簡直深刻的叫人心寒，他們就看得見那些作為星爺標志的重復嗎。可哪裡重復呢，我一點也不覺得重復。看星爺以前的電影，我無論如何不會願意去想到我沒出息的童年。看過《長江7號》，我願意去想一想，我還願意和星爺一起做夢，讓童年美好一點。
看么么酷的博客，他說他看哭了，小飛給他留言說自己的朋友也哭了。怎麼不哭呢，是在哭我們自己啊。能真的打動孩子的電影是好電影，我相信這是好電影標準的一種。想起來看《媽媽再愛我一次》，電影院里小孩子們都哭得稀里嘩啦，哭什麼呢，其實也哭自己，哭童年。
《長江7號》，對於我來說，分析什麼呢，特技啊，劇作啊，鏡頭啊，有什麼好分析，愛它就夠了。愛它就是愛自己的童年，愛那個到處都是缺憾的童年，愛那個沒有神力來幫助，自己幻想神力的童年。電影是造夢，星爺懂啊，沒有夢，童年怎麼過。童年是根，人都從那兒發芽，長大，有點夢，才有長大的勇氣吧。
假如我小時候有《長江7號》這樣的電影幫我來造夢，我分析什麼呢，愛它就夠了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己編輯整理一下吧~~~88

5. 有關歷史電影的觀後感

看完了《李小龍傳奇》
，影片總體上還是相當不錯的，陳國坤做到了形神兼似，把李
小龍的霸氣和截拳道的搏擊之道詮釋的淋漓盡致；
雖然有人說漏洞太多，
武打場面不夠精彩，
但瑕不掩瑜，
本片其實側重的是講述李小龍成長之路與創建截拳道的悟道之途，
讓我體味到
了真正的武學道學精神，這恐怕是以前我對李小龍武術思想一知半解的部分。他
,
是我們中
國人的驕傲
,
是我們中國文化走向世界的開路者
,
也是我們心目中的英雄
.
不過說老實話
,
這部
電視劇是具有一定的觀賞性
,
但是其可信度卻並不高
,
記得葉問先生說過
,
兩種人
,
一種是有德
行的武家
,
一種是狂妄之徒
.
我想大家都明白李小龍是什麼樣的武術家
.
我喜歡他身上的那種永不言敗的血氣男兒，
喜歡他的自信樂觀，
富有公平與正義的氣
質。面度強權和暴力，他迎難而上，不屈不饒。他永遠是一個相信自己，相信自己的命運是
與眾不同的。我還清晰地記得，
當他面對黑社會的霸道與蠻狠時，
他挺身而出，不顧自己的
生命安全，與正義為又，與邪惡為敵。他是個精力旺盛充滿魅力的小夥子。很快，我就被這
個年輕人的強烈個性所吸引了。
他可以在這一分鍾講個粗俗的笑話，
而下一分鍾又滔滔不絕
地談論道家與禪的哲學。
他流露出親和的感召力，
一旦他出現在你的面前，
不知為什麼，你
會被他極富吸引力的個性和獨特的笑聲所
「
催眠
」
。

從一開始我們就可以看到一個與眾不同
的李小龍（不知道李小龍如果生在我們身邊的普通家庭會怎麼樣？）
，他不單純聽父母、老
師、師父、同學、朋友們的話，他更喜歡按照自己的想法去做。很多人把他定義為「狂妄」
，
我更願意說是「偏執狂」——看來精彩的世界是由「偏執狂」創造的。當他露出那誠摯的、
孩子般的笑容時，
你沒法不喜歡上他。
很少有這樣的年輕人會闖入你的生活，
並教給你一個
無法用金錢來衡量其價值的
「
秘密
」
--
自我認同感。今天，我心靈中的寶石開始發光，而他知
道，在未來的某一天我定會完全理解這一切。
」

李小龍的人格魅力無論是作為武術家還是電影明星都是一個巔峰。
他的朋友
（渾旦傑
西、木村武之、伊諾山度、布萊爾、徐迪雅等）對他的支持與幫助，他的對手（山本岡夫、
霍夫曼、
勞力士、
察爾王等）
和他的坦誠交流，
他的合作夥伴
（好萊塢、
嘉禾）
對他的贊賞，
都讓我們覺得李小龍太幸運了，
太有魄力了。
李小龍他非常善於學習並尋求創新。
他以詠春
拳為基礎，融入拳擊、空手道、柔術、跆拳道等武術的精華，結合中國老子的哲學思想，創
立的截拳道（截即是防，拳即是功，道即是自然功防的方法）
。說他是天才，一點都不為過。

在我看來，
李小龍的截拳道真正達到了道學的
「
大道無形
」
的地步，集中各家所長，熔
爐歷練，化若天成，拋棄了招式與門派，乃至達到了無招勝有招，心靜如水，大象無形，隨
心所欲的境界。
最重要的是，在他身上有許多的好的人格品質值得我去學習。我還記得，當
他在奧克蘭的跆拳道比賽中得到了冠軍後，
在朋友的建議下，
他的武術事業可以在這兒更好
的發展。面對此時，
他在西雅圖的事業和學業，他果斷的作出了自己的選擇：放棄在西雅圖
的武術成就和學業，
果斷的去奧克蘭追求自己的人生夢想。
在這個過程中，
所表現出來的智
慧和意志，以及他的格言：只要你想好的事情就不要猶豫，該怎麼做，就怎麼做就怎麼做！

我最欣賞的就是他的身上所表現出來的品質。
他的自強不息的精神，
他的自信樂觀豁
達，伸張正義，堅強的毅力，耐吃苦，敢於追求自己喜歡的東西，有堅定的信念和立場，獨
立和完善的人格。敢於挑戰自我，不怕苦與累，很有毅力，每天堅持跑步來鍛煉身體，能夠
換為思考去體諒和理解在別人等。

6. 電影大話西遊全集觀後感

大話西遊 好像已經是經典了吧
小時候看就覺得那是很久之前的電影
關於這部電影的內涵還有什麼人代表什麼就不說了
那麼多思想高深的人在我前面站著呢
反正當孫悟空拉著紫霞的手不想放但是又因為頭痛而不得不放手後撕心裂肺地嘶吼時
沒幾個感性的人能忍住眼淚吧
就像別人說的也許我只看懂了第一層
後面更高的兩層我沒看到 沒看懂
但我情願單純地把大話西遊看成是一部惡搞電影
幹嘛要把所有事都研究的那麼透徹？
小時候看的時候只會呵呵的傻笑 只記得這電影爆笑
現在想到這電影的時候就只有紫霞的死和悟空的悲鳴
明白了更深一層 反而不快樂
不止這電影 很多事都這樣 人也是這樣
幹嘛要把什麼事都弄的清清楚楚才罷休呢？
也許知道真相 比被蒙在鼓裡更難受..

老電影
每年的電影千千萬
能一直播放流傳下來成為「老電影」的必然有其經典處
誰明白了這些「經典」也就會喜歡上那電影了吧

呵呵..大晚上的有些抽 ..

7. 《我的第一個師傅》讀後感快！！！9點前要！！！

「師父你怎麼哭了？」我疑惑的問。
「我覺得在快意中要哭出來，這大概是我死後第一次的哭。」師父長長地吸了一口煙，快燒到食指時他叫我再買包煙。
師父是個很奇怪的人，他嗜煙如命，嗜書如命。他整天躺在搖椅上看書抽煙。什麼「四書」「五經」《史記》《左傳》《三國志》《雙城記》《天演論》《戰爭與和平》《復活》《安娜卡列尼娜》……我只管洗筆磨墨，師父從一疊信里撿出一封就看，有時煙燒到手指他也不知道。晚上點著紙罩油燈趴在桌上寫，他從來不讓我看他寫，只叫我背完《詩經》去睡覺。然而，師父師娘從不在一起睡，也許是師父忘卻了罷。有時師父突然站起來，怒目窗外，大吼道：「無恥的暴徒，悲哀的該殺戮！！！」他手裡的煙早成粉末狀了。夜裡睡不著，想起師父今天的話還是沒搞懂，師父經常說些我不懂的話，這樣一想反倒睡著了。
師父家的後園，可以看到兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹。秋天我爬上去打棗子吃，師父不讓說是留給需要的人，我看到有幾個乞丐來打棗子，就不再問了。我望著棗子，覺得比師父看的書少一點，滿足的抄書去了。

「師父你怎麼做起小說來了？」我一邊收拾桌上的稿紙一邊小心地問。
他沉默一會突然說，「在中國，小說不算文學，做小說的也決不能稱為文學家，所以並沒有人想在這一條道路上出世，我也並沒有要將小說抬進『文苑』里的意思，不過想利用它的力量，來改良社會罷了。」
「什麼是小說，寫這個就要看那麼多書嗎？」
「恩。」看來師父不願回答我的問題。後來師父又極簡省的說：「地上本沒有路，走的人多了也便成了路。你要在路上走的快走的好，就必須有足夠的體力。」
「師父我跟著你走！」
「你？！……哦……好！！不過你要先把我那些書看完。」「知道啦！」我快活的說。
我開始看師父的書，一本接著一本，可是當我看完一本時，卻發現比原來又多了幾本。「這書是哪來的？」我心裡納悶。師父有空就給我講故事，阿Q畫不圓一個圈還想和吳媽困覺；華老栓買到「葯」卻醫不好兒子的病；還有孔乙己祥林嫂高老夫子和社戲。師父領我從百草園到三味書屋，他對我說這里曾經屬於他，現在不屬於他屬於你了。我問為什麼。師父指著地上的草說：「野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露吸取水，各各奪取它的生存。」我還是聽不懂師父的話，他總是那麼深沉，倘使他一開口，就讓我苦思冥想不得其解。
在舊歷年的前夜，師父接待了一位老朋友劉半農，先前我不曾見過，而這次他的來，也有幾分曲折。他們談了很久我卻一句都沒聽見。後來聽說劉半農死了，師父很傷心還寫了點東西紀念他，我不明白師父為什麼總為別人寫紀念，難道就沒有其他辦法？師父寫到苦痛處就不停的吸煙，他吐出的煙霧好像他心理的愁，縈繞在上空，久久不散。

突然有一天，師父還沒起床，師母叫我趕快起來見師父。師父仍舊躺著，卻一動不動。
「叫呀，你師父要斷氣了。快叫呀！」師母說。
「師父！師父！」我就叫起來。
「大聲！他聽不見。還不快叫？！」
「師父！！！師父！！！」
他已經平靜下去的臉，忽然緊張了，將眼微微一睜，彷彿有一些苦痛。
「叫呀！快叫呀！」他催促我。
「師父！！！」我哭著大喊。
「…夜……正……長，……路…也…正……長……」他低低地說，有較急的喘氣，最後終於平靜下去了。

師母說師父留給我一個大箱子，我打開來看，裡面全是紙和書，盡是師父寫的，最上面還有一封未開啟的信：
「徒兒，叛逆的猛士出於人間；他屹立著，洞見一切已改和現有的廢墟和荒墳，記得一切深廣和久遠的苦痛，正視一切重迭淤積的凝血，深知一切已死，方生，將生和未生，也看透了造化的把戲。拿起你的筆，完成我未完成的事業，喚起國民的覺醒以及愚昧的民眾，你要『橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛』。要人類受正當的幸福，要除去虛偽的臉譜，要除去世上害人害己的昏迷和強暴。然而，這條路上到處都是黑暗，所以我給你留下一點東西，望學以至用。子君，我一生愧對於你，只留給你一篇《傷逝》，表達我的悔恨和悲哀。」
我慌忙看箱子，裡面盡是《吶喊》《彷徨》《故事新編》《朝花夕拾》散文集一部《野草》雜文集十六部……
…………
刺耳的鈴聲把我從夢里托出來，猛然恍悟師父的遺願，揩去眼角殘存的淚，捧起師父的書默默讀起來。

8. 怎樣才能絕世高手這部電影的觀後感

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：凌睿（來自豆瓣）
評價本片之前，我們先討論一個老生常談的問題：一部喜劇片的好壞，到底是看它好不好笑，還是有沒有深度？

下面舉一些比較典型的例子：

《王牌賤諜：格林斯比》很好笑但沒深度，評分7.2

《白頭神探》很好笑但沒深度，評分7.6

《傑出公民》一般好笑但有深度，評分8.4

《讓子彈飛》一般好笑但有深度，評分8.7

《三傻大鬧寶萊塢》很好笑也有深度，評分9.1

《大話西遊》很好笑也有深度，評分9.2

根據評分反映出來的現象是，評分高的喜劇片往往並不是最好笑的，而是有深度的，它們並不僅僅是單純的喜劇片，而是優秀的劇情片附帶了一點喜劇效果。

比如《美麗人生》描寫的愛情和親情、《觸不可及》中兩個世界和諧相處帶來的感動、卓別林電影對現實的諷刺和批判……如果把它們當做單純的喜劇片來看，就浪費了創作者的一番心血。

而純粹的喜劇片往往是評分不高的，比如《夏洛特煩惱》《情聖》《澳門風雲2》《撒嬌女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龍過江》《分手大師》《微愛之漸入佳境》，這幾部電影評分一部比一部低，難道它們不好笑嗎，恐怕並不見得，實際上問題還是出在劇情方面。

（以上結論也有特例，純粹的喜劇片也可以有很高的評分，但是這樣的例子不多。）

出現這樣的現象並不是沒有道理，畢竟隨著時代的發展，影迷的口味也越來越挑剔了，如果因為電影好笑就打高分，那我們怎麼區別兩部喜劇片的好壞？而且劇情平庸的喜劇片的確很難讓人給高分。不過劇情平庸也分為兩種，第一種是沒什麼劇情，笑完就完了；第二種是劇情弱智，比如《擺渡人》。

第一種還好，觀眾可能會一笑而過；第二種就容易讓人反彈，哪怕電影再好笑，觀眾也不願意給你打高分。

也因為如此，越來越多的開始打造「笑中帶淚」的「高級喜劇」。倘若煽情到位，可能出奇制勝，比如《銀河護衛隊2》；倘若功力不夠或者用力過猛，就可能會適得其反，比如《從你的全世界路過》和《泰囧》。

《絕世高手》也是試圖打造「高級喜劇」，所以它並不是純粹的喜劇片。盡管拍得並不完美，也能看出導演盧正雨的用心之處。

盧正雨拍了多年的喜劇片，顯然已經不滿足於僅僅拍喜劇片，開始追求故事的內核。

就劇情而言還有所欠缺，但喜劇效果我可以毫無保留地給滿分，個人認為導演的無厘頭水平已經非常不錯了。

范偉的鞋子，趙英俊尬唱，燒菜與體操的結合、辣椒粉絲的基因重組、毛線連起來繞地球一圈、菜品發射到地球同步軌道再通過衛星傳輸回來……都是導演天馬行空的想像力的體現，無不讓人捧腹大笑。看過電影的朋友想必已經有所體會，這里就不贅述了。

值得一提的是，笑點的原創性很高，很少有網路段子，這點值得表揚。

除此之外，這些笑點並非都是服務笑點本身，也有不少前後呼應的橋段，比如和郭采潔在鑽小樹林的時候被唱歌的大爺打斷，後來男主就對「說句實在話」產生了心理陰影；再比如蔡老闆在開頭唱了一首《三百六十五》個祝福，最後又唱了《同一首歌》……

本片作為盧正雨大銀幕處女作，當然也少不了「夾藏私貨」，或者說隱藏的彩蛋：

1.片名梗

盧正雨的處女作是2005年的動作喜劇短片《高手》，2013年拍了網路微電影《嘻哈三部曲》之一《絕世高手》，2014年又拍了網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》，今年這部大電影再次以「絕世高手」為片名，可見他對「絕世高手」的感情之深。

2.人名梗

這和第1點類似，2013年的微電影《絕世高手》、2014年的網路劇《絕世高手之大俠盧小魚》、以及今天這部《絕世高手》，盧正雨都擔任主角一職，並且都叫「盧小魚」，「盧小魚」之於「盧正雨」，和「周星星」之於「周星馳」有異曲同工之妙。

3.配樂梗

電影後半段曾採用《無恥混蛋》的電影原聲《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚紗照》中就曾用過。

看過盧正雨以前的作品，你就會發現他是一個十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目擊者》也曾使用《殺死比爾》的BGM《That Certain Female》。

根據我的猜測，《婚紗照》使用《Un Amico》是非法使用，這次是付了版權費的合法使用，也算是以正當的方式支持了自己喜歡的粉絲，想想還有點勵志。

4.唱歌梗

本片的蔡老闆多次一展歌喉，小樹林的練歌大爺也是一大亮點。這不禁讓人聯想到《夏洛特煩惱》中自帶BGM的同學，以及《蝙蝠俠大戰超人》自帶BGM的神奇女俠。

其實2013年的《絕世高手》就有這樣的設計，要說《夏洛特煩惱》從中吸取了靈感也並非沒有可能。

5.師父梗

無論是2013年的《絕世高手》，還是2014年的《絕世高手之大俠盧小魚》，抑或是本片，都有對師父的調侃和惡搞，可以想像導演一定和師父有很好是私交，這個「師父」說不定就是指周星馳。

6.邵氏梗

2013年的《絕世高手》畫風復古，布景簡陋，色調濃郁，這是在向邵氏電影致敬。

今年的這部《絕世高手》，倉田保昭想像的片段也是邵氏風格，導演特意把飽和度調到了失真的程度。

關於片中的彩蛋還有很多很多，這里僅僅是拋磚引玉，期待網友有更全面的見解。

介於是處女作，也自然少不了不足之處。比如「江浙滬包郵」「完美地詮釋了碰瓷這個行業」等笑點個人覺得比較尷尬。不過每個人的笑點不同，我覺得不好笑的，說不定別人覺得好笑，況且任何喜劇片也無法做到每個笑點都符合每個人的口味，相對而言《絕世高手》已經比近期大部分喜劇片優秀了。

而劇情和內核方面，不難看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如墮落街和豬籠城寨，和膳集團和斧頭幫，柯達、黃齡、楊迪和五郎八卦棍、洪家鐵線拳、十二路譚腿、傑瑞、湯母柯露絲和包租公、包租婆……

至於盧正雨和孔連順，個人認為對應的是《功夫》中的周星馳和林子聰。盧正雨從郭采潔口中套出湯母柯露絲的下落時的神情，和周星馳搶走黃聖依的錢如出一轍。

盧正雨誤以為自己是因為有錢了而高興，後來他才知道自己是因為女主喜歡他才高興。雖然這種劇情已經不新穎，但是比當下莫名其妙就相愛的愛情片不知道高到哪裡去了。

郭采潔因為母親離開而變得很能打，盧正雨則因母親的離開選擇關閉自己的感官，相似的經歷和環境最終造成了不同的結果，一個成了無堅不摧的「矛」，一個成了堅不可摧的「盾」，因此只有他倆能產生共鳴，能理解對方，從而陰陽調和，相輔相成。

而對於郭采潔而言，喜歡的男生傷害了他，她寧願把氣撒在蔡老闆身上，這一幕看似好笑，實際上戳中了我的淚點。

現實不就是這樣嗎？男人為了面子、為了工作、或者說就是為了自己，而去做一些傷害愛人的事情，愛人能怎麼辦，當然是選擇原諒他咯。郭采潔在病床上獨自承受內心的煎熬和痛苦，又在最後既往不咎，繼續支持男主，這體現了女生即便受傷，也願意義無反顧地相信對方的勇氣，畢竟情侶之間太較真就沒法過日子了。

電影中傑瑞和湯母柯露絲的另一段愛情則是因誤會而分別幾十年，他們之間的沖突和男女主角迥然不同，看來男女之間的矛盾是普遍存在的，只不過產生的原因不盡相同。

（順便在此祝湯母柯露絲55歲生日快樂）

而傑瑞和湯母柯露絲的經歷，似乎也是在告訴我們：你要不選擇原諒對方，就只能幾十年後再握手言和了。

電影之中，盧正雨作為社會底層小人物，從被小朋友欺負，到成為蔡老闆的跟班，再到成為一名絕世高手，經歷了無數挫折和打擊，當然也少不了藝術的潤色，畢竟電影源自生活，但高於生活。

電影之外，盧正雨的經歷也是一段勵志史。他早年的經歷網上一搜一大堆，這里主要講講他和周星馳的淵源。

2007，周星馳參加《魯豫有約》節目宣傳新片《長江七號》時，現場播放了盧正雨製作的短片《我們的故事》，不僅有致敬《長江七號》的父子故事，也有無厘頭的風格，從而讓周星馳留下了深刻印象。

2011年，周星馳邀請盧正雨參與《西遊降魔篇》編劇，並在其中演了一個小角色，該片已與2013年春節上映。

後來，周星馳又邀請盧正雨擔任《西遊降魔篇》的編劇和副導演，其中鄧超的助手也是他演的，該片已於2016年春季上映。

再後來，盧正雨宣布他自編自導自演的大銀幕處女作《絕世高手》定檔2017年春節，和《西遊伏妖篇》同天上映，將譜寫一曲師生同台競技的樂章，也算是一段傳奇了。

《絕世高手》中屢屢出現《食神》和《功夫》的影子，甚至有人說這是粉絲寫給偶像的一封情書，粉絲能做到這個地步，可以說是粉絲的最高境界了。

希望下一部電影，盧正雨能少一點致敬，多一點自己的東西，這樣就更好了。

不過本片並沒能在春節檔如期上映，而是改到暑假檔，可能是盧正雨不夠自信，也可能是對作品不夠滿意，無論是哪種原因，可能都錯失了一次良機。

回顧春節檔電影的票房成績，《功夫瑜伽》17.53億，《西遊伏妖篇》16.57億，《乘風破浪》10.49億，《大鬧天竺》7.58億。

個人認為《絕世高手》比以上4部電影都好，如果在春節檔上映，票房超過10億還不是小菜一碟。

當然，這個世界沒有「如果」。既然《絕世高手》質量上乘，良好的口碑必然讓它成為7月的黑馬，賣個五六七八億，甚至雄霸暑假檔賣個十多億也絕非難事。

盧正雨戲里戲外都通過努力拚搏從而獲得成功。電影之中，盧小魚在生活的打擊下不斷成長的經歷，說不定也是我們的經歷；而電影之外，盧正雨通過奮斗改變命運的故事，說不定也將是我們的故事。

只要有愛和夢想，每個人都是絕世高手。

看完電影我的心情十分復雜，我彷彿看到十年之後，一個喜劇之王的誕生。

9. 電影《師傅》對武俠片的發展有何影響

師父電影觀後感：後武俠時代的江湖
丟了的心
什麼是江湖？
十年前，在那部橫空出世風靡大江南北的武俠題材情景喜劇《武林外傳》中，滿懷壯志誓言闖盪江湖的「女俠」郭芙蓉反復追尋。
什麼是武俠？
無非刀光劍影、恩怨情仇，倘若格局大些，直須再加上一句「家國天下」方可概況——看慣了港式武俠的我如是解讀。
周末的午後、城市中心繁華商城的電影院。徐皓峰武俠，上座未滿。意料之中。其實如果事先向我詳述這種風格的精髓，或許我也是拒絕的（笑）。畢竟作為一個並未研讀過當代武俠新作的人來說，我心中的武俠早已與「浪漫」近似等同。她是飛檐走壁刀光劍影；她是情仇難斷仗劍走天涯；她亦或是金戈鐵馬氣吞山河為民與國共存亡。武俠，武俠！縱使世事險惡，武俠的世界裡怎可獨缺一位正氣凜然的俠士？武俠，是成年人的童話，縱然這一份「浪漫」的偏執於我似乎已所剩無幾。將現今這一風格的作品歸為「後武俠時代」，說白了也不過是我個人的裝腔作勢的一家之言。
然而以上的這些都不是本片的主題。題為師父，「一日為師終生為父」，當我以為標題應當這樣解讀時，影片卻並沒有向我們講述往昔經典武俠中常有的因師徒關系而滋生的恩怨情仇。一個武學天才，是一個幫派的全部未來。沒有師徒情深，有的是揚名立萬對功成身退。什麼是江湖，人心即是江湖。徒兒是師父的棋子，毀掉一顆子成就一盤好棋。何況這棋子，只是個卑賤的「小人」，一個已無家可歸，初時拜師只為看美貌師娘一眼的本地浪盪子。不要以為我是以批判人性的心情在敘述這段劇情。時勢造英雄，然而這不是一曲英雄的贊歌，不是英雄，就沒有人能超越自身所處的時代囹圄。人在江湖，身不由己。在江湖一日，請守一日本地的規矩。軍閥割據，外敵頻侵，靠拳腳功夫長槍短刀對抗洋槍洋炮的美好願景在《黃飛鴻》一類的浪漫武俠中已是稀鬆平常。但這里是武俠紀實文學：民國津門，武行聯合、封閉排外、規矩森嚴、不教真的。縱使開篇老江湖提出要振興民族絕技的偉大構想，終究也將淪為師徒算計、門票斗爭下的犧牲品。蔣雯麗一句話說的好「好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？」何須再去追究竟是誰為誰准備了徒弟，誰布局吃掉了誰的棋子？規矩，才是這里真實的主題。
外來者為樹立門派出賣了自己的徒弟，老江湖地位顯赫卻終被徒兒算計了一世的聲名。「武行的未來在軍界」倒不如說軍界看中了武林這塊肥肉，沒落的武學門派除了拱手獻上，也並沒有什麼實質可行的抗爭對策。乾的是不光彩的勾當，諸多看起來禮儀兼備的規矩不過是當家者口中的「裝裝樣子」。你看，其實在時代的現實面前，人與人之間的劇情往往沒有什麼浪漫可言。以個人對抗群體，以群體對抗時代，熱血亢奮的那種表達是觀眾熱愛的模式，卻未必寫實。徐皓峰的武俠，講究的唯一個「真」字，後武俠時代，演繹的是你我當下的真實情境。
影片拍得范兒十足，選角更是精準到位。看慣了電視劇里多以東北大妞形象示人的宋佳，多半會被此處的風情絕艷所迷倒。影片的對白簡潔、乾脆，多數韻味十足的台詞也出自她所扮演的師娘之口。「這不是我最好的命，我最好的命是在餐館遇見一個巴西人，然後嫁到南美種可可」「你要回廣州，我不跟你」「天津女人，不外嫁」「這輩子嫁過了，多謝你」還有最終那一句「我男人犯了事兒，我擔著」。連片中另一位氣場強大掌控津門武林，多以男裝示人的蔣雯麗都數次對男主表態「你女人漂亮」。一個能使另一位成功女人贊賞的女人究竟有多美，光靠想像難以一言蔽之。
男主是一身男人氣十足的硬漢影帝廖凡，功夫戲份完成得踏實到位，配得上最佳動作設計的指導，令本片的紀實武俠顯得誠意十足。有了絕色佳人，有了功夫硬漢，若你以為這里即將上演一段風花雪月鐵漢柔情的糾葛，那又錯了。一見鍾情，無關風月。師父需要住平民區，有女人要養，方能掩護自己作為門派全部未來的動向。愛吃螃蟹的師娘，旗袍、素衣，繁華、俗世，淡然相隨，可作為民國時期傲氣的天津女人，她過的是自己的生死。
顛覆了港式武俠，再無關乎浪漫。徐皓峰的江湖裡多的是北方武術的大氣與硬朗。高手較量，寫實但不血腥。摒除了飛檐走壁騰空飛躍的招式，點到即止卻扎實凜冽的力量往來反倒成為本片最令人印象深刻的切實觀感。
早在十年以前，當各種惡搞文化與玄幻、仙俠等時為「非主流類型」一切伴隨爭議沖擊我們視野的時候，多元化的當代文學影視氛圍之形成已成大勢。金古溫梁之後，文學領域的武俠已愈漸頹靡，其中伴隨著多少武俠迷的流逝，我不能斷言。雖然在國際電影市場上，中國功夫依舊在某種程度上與本民族文化休戚相關，而經年累月層出不窮的單一模式武俠電影卻良莠不齊。個中落差，縱使身為偽武俠迷，亦倍感唏噓。像《師父》這樣的影片，拍得個性十足，票房卻仍然註定難有作為。沒有什麼屌絲逆襲等大眾喜聞樂見的劇情反轉，亦沒有蓋世英雄拯救萬民於水火的壯志豪情。單純寫實講述特定時期武林的現實故事，恐怕難以引起最大范圍觀眾的共鳴。鏡頭和場景美術方面，雖大氣帶感，卻確實更具有電視劇質感，這恐怕與幕後班底的構成有很大關系。然而在我看來，瑕不掩瑜。商業時代的泡沫影片那麼多，獨樹一幟，觀後若有回響，足矣。
武俠業已沒落，江湖尚存於心。就算某天，文學界再無一人寫武俠，現實的江湖，你我仍舊輾轉徐行。