托馬斯電影觀後感

Ⅰ 急！誰能幫我寫一篇關於＜黑天鵝＞的觀後感，最好以自己的觀點來看

一、意象：

1、顏色和衣飾
顏色的喻意最常用也最明顯。
白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。
白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。）
粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」
妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。
當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。
到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。
——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。
灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。
在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。

2、天鵝
天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。
天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。
本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。
我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。
片中多名女子帶有黑天鵝的特質。
第一隻黑天鵝，當然是莉莉。
第二隻黑天鵝是貝絲。
第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。
需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。
（27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。）

3、指甲與抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。
指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。
從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。
——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。

妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。
而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。

4、莉莉：
莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。
莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。
莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。
仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。
母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。

當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。
此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。
這是第一次她在莉莉身上看到自己。
當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。

5、母親：
永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。
母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。
可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。
（耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。）

6、妮娜與托馬斯的三個段落：
A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。
當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。
在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。

在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。
所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。

B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。
（在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。）

C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。
他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。
（這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」）

D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。

7、地鐵
地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。
妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。
托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。

8、雕塑：
宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。
這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。
——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？

9、貝絲：
妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。
她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。

10、前夜
在此引用茨威格一段話：
「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）

首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。
在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。
期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。

11、黑天鵝之死
一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。
鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。
這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。
妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。
可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。
最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。
這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。
但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。
在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。
不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。
這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。
而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。
「完美。我得到了完美。」
在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。

當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。

12、青衣：
「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。

二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。
駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。
「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢鍾書雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。
「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。
薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？
舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。

更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。
難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。

Ⅱ 電影《肖申克的救贖》觀後感，作文800字，thanks

這部拍攝在十幾年前的美國電影給我的感受遠遠在影片在外，也更能明白許多非直觀性的電影。
我認為這只是一場悲劇，一次冤案，一次花費了一生的代價，用去了未來無數可能的機會的莫須有的「救贖」。當看到那個知曉真相的年輕罪犯出現，看到他道出案情的實際，聯想到瑞德說的整個監獄除了他之外都是無罪的類似於玩笑話的時候，我想這實在是一場開的有點太大的玩笑，也是我認為到目前為止我所看到的代價最大的一次「救贖」——用時間，用著可能創造無數未知的未來的時間去救贖，去贖罪。
而安迪做到了，用二十年。從一個高高在上的銀行家，到一個完全沒有自由的囚犯，開始我猜想或許是瑞德說的體制問題，他被誣陷為殺妻，被判處無期。一個前途無限的身份，轉眼到了暗無天日的境地，起初我的想法與瑞德的也是不謀而合的——他一定會是最難承受監獄第一晚的那一個人。不僅僅是因為他看上去體質弱些，更主要的是因為身份的變化太大。然而，瑞德輸了，我也輸了，輸的很徹底。他不僅不是最初的那個，而且似乎他反而成為了最有精神的那一個，也是最有希望的那一個。
不知道來自何方的勇氣，不知道從哪裡到來的希望：刻棋子，教「學生」，辦圖書館，幫忙洗黑錢，甚至是用二十年的時間堅持挖出了一條瑞德認為需要六百年時間才可能完成的短短的隧道。「壓力」，「時間」，這是安迪認為堅持挖的最關鍵的東西，他也確實如此過。這在影片臨近結尾時通過瑞德點出的生存根本，這影響著同一間房內瑞德與布克斯不同歸宿的關鍵，這被安迪說成不是忙著活就是忙著死的哲理成為了表面的點睛處。
在這部時長達二個小時的影片中，出現的人物當然不止幾個，而是特別豐富的。而最後給我留下很深的印象的，不過主要是安迪，瑞德，與布克斯而已。就遭遇，目標，理想來講，他們是截然不同的，但是卻也都給了我很深的感悟與觸動。
我其實是害怕這種生活的。而也正是這兩個小時，這些略微的苦難讓我都不怎麼願意堅持下去，何況安迪他們面對的是真實的二十年。沒有自由，掩蓋著希望，前方彷彿沒有多少的盼頭，我很難想像這種比貧窮，挫折更深沉的東西 。 如若不是這個運輸車一般的商人，不是他帶來的那把小錘子，或許故事是需要改寫的。正如結尾處安迪迎著閃電用石頭砸出那個洞，錘子也正是在安迪的心裡砸出了這么一個洞，一個關於希望的洞罷了。
看完全集，我才開始懂得二十年並不一定是安迪需要在監獄里呆著的時間。以他向州議會申請圖書館資金的毅 力，若是他用來辯解自己，或者說用來說明自己的無罪，他一定也能成功。但是沒有，他沒有這么做。一切的一切，在影片的最後才慢慢的開始明了：他是為了對妻子贖罪，一次他認為需要的，一場用盡他的青春與未來的對愛的救贖。
在影片中，而是在安迪自己的心中，在巴克斯頓的那顆橡樹下面。僅在開篇的時候驚鴻一現的安迪的妻子，其實才是安迪失去自由的真正法官，才是安迪救贖的對象，也才是二十年青春與未來挽救的真正之所在。他救的是一份遲來的愛，贖的是一世難以再來的情。二十年後，當安迪認為他會結束這種一定空間救贖的時候，他還是要囑托他的朋友——瑞德，去當年他與妻子歡樂的故地看看。也或許，瑞德在那裡才獲得的自由才是本應該屬於安迪自己要獲得的自由。
他自己沒有勇氣守著橡樹，沒有勇氣在當年的家呆著，帶著因為二十年的逝去而留下的白發，他也只是選擇了去到那個沒有「回憶」的太平洋海邊。或許有人會說他還是囑託了瑞德去了啊，但是畢竟不是他本人啊。瑞德其實在影片中更多的是扮演了安迪的心，安迪的靈魂。最終的救贖也是通過他，通過最後瑞德與安迪的見面才完成的。但是現實呢？現實生活中能真正做到靈魂與肉體分離，做到在心靈深處可以有人代替自己的又能夠有幾個人呢？
為這部影片加上了太多的光環與永恆的魅力。
人的一輩子，遭遇「海利」，遭遇「典獄長」肯定是會有的。但是這種來自自己的心底，來自靈魂，來自愛的救贖又會有多少呢？畢竟，有了情，人都是相通的......
也可能，每個人的一生，只是像安迪所喜歡的石頭一樣：每一顆都不盡相同，每一顆又都有著自己獨有的魅力，都是它自己。安迪救贖的不僅是二十年，而其實應該是一種心靈，一種靈魂，一種很難言明卻又實實在在的永恆。壓力與時間，給安迪的不僅不是枷鎖，很大程度上，它們其實正是給了他一種不朽與輝煌。
原本，我是認為生命其實有很多事情可以做的，沒有什麼會成為誰的唯一與永恆。太多的事情，哪怕是用盡我們的一輩子，也不一定能做好期間的一件。就像每一份感情......
電影的最後，當兩個在囹圄之中呆了幾十年。的人擁抱到了一起，當他們還需要去思考「自由。

Ⅲ 肖申克的救贖，看後有什麼感受呢

肖申克的救贖》：黑暗孤獨中只有思想

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在現在看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。
這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到；比如之前說到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來說似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。
說這是一部不朽的電影也許一點也不過份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，可是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。
大量的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度；而不管任何一種敘述角度都好，只要運用得當其實並沒有優劣之分的，可是在我的個人喜好來說，我相對比較喜歡這種敘述方式。因為很安靜，一直很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而我在安靜地傾聽。這就是我所說的那種輕緩味道里最安靜的味道。
而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此說，這部電影的這種敘述方式和主題是如此統一而給了這部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得當並且成功的電影。
一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、希望、努力……我們會想到這部電影。

【關鍵詞：黑暗】

在很多人的定義里，這首先是一部嘲諷美國司法制度和獄政制度的電影。因為如果不是因為司法制度上的錯判的話，安迪是不會進入肖申克監獄；而如果不是因為獄政制度上陰暗腐敗的話，安迪也不會成為諾頓的洗黑錢機器也不會有了後面的整個故事。然而在我的定義里，這部電影首先定義上應該是一部有關人性黑暗以及救贖的電影，如果把它定義在司法制度和獄政制度上的諷世之作的話反正局限了這部電影本身的那種更深一層的意義而讓這部電影顯得膚淺了。
在我看來，不論是司法制度上的漏洞或者是獄政制度上的陰暗腐敗，其根本依舊還是人性上的陰暗和貪婪。如果說，安迪的錯判入獄還僅僅只是因為司法制度上的錯判，那麼後來安迪得到了一個推翻錯誤回歸到自由社會的機會，可是這個機會卻威脅到了典獄長諾頓的安全和洗黑錢系統的整體流程的話，那麼，這個機會被諾頓的徹底扼殺就完整地體現了這種人性上的黑暗。

人性是所有一切社會規則和法規的根本。不管多健全的制度最終依舊只能靠人去操作運轉，而如果操持著整個制度的人本身依舊帶著貪婪的慾望去觀摩這一切的時候，他們總能找到可乘之機或者錯漏之處。
安迪的入獄也許還能說是司法制度上的的漏洞以及客觀證據的指證。可是他的出逃卻只能是一種極其無奈的選擇。因為除了這樣的方式來完整他高潔的靈魂，他已經找不到其它的任何方式去完成本該就屬於他的自由和夢想了。
可以說，所有左右這一切的僅僅只是諾頓的一念之善或者一念之惡罷了。當一個人身陷於冤獄而訴求無門的時候，我不知道他所面對的是一種怎麼樣的絕望。黑暗也許並不是最可怕的，而真正可怕的是這種絕望帶來的對於人生一眼所看到的沒有光亮的前路。我也不知道在瑞德平靜的語調里所講的安迪呆在他狹小的牢房裡沉默不語的第一個夜晚里他是如何度過的，他的思索中的那些又會是什麼。他即將開始的是一種永遠也沒有光亮的生活，他即將在這個黑暗的夜裡開始他漫長而沒有前路的人生。
黑暗，無邊無際的黑暗從此將他籠罩並且永遠將他緊緊地包裹住了。希望和夢想從現在起都將離他而去了。他只是一個不善於表達愛意和情感的內斂男人，所以他永遠失去了不知道如何向她表達情感的妻子，所以他在妻子出軌之後將她趕出了家門並且死在了情人家的床上。對他來說，這一切構建成了他心安理得地生活在牢獄里的心理基礎，他在贖罪，對他來說他並沒有殺害妻子可是他的行為間接或者直接地導致了妻子的死亡。
沉重的負罪感和膠著的漆黑沉沉地包裹著他。不再有希望和光明。我們看到的是一種多沉重的黑暗，也許，我們就能明白光明和希望帶給我們的快樂。

【關鍵詞：希望】

也許正如瑞德所說，希望是個可怕的東西；尤其對他們來說。他們不是死囚，所以他們必須拋棄任何希望地活著。一次或者多次的終身監禁讓他們永遠也只能生活在這四面高牆之內了。從一開始對高牆的恐懼到逐漸的適應，以及最後形成了對高牆的依賴，這樣的一個過程其實就是一個逐漸摒棄希望的過程。
沒有希望，他們可以心安理得地在這裡面活著，一直到死去。所以托馬斯會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之後的第一個假釋帶給他的那種有限自由感覺時感到一種不安和驚惶，然後自殺身亡。他說，他沒有辦法適應這個自由的社會，他小時候只看過一次汽車，而現在到處都是汽車。自由給了他的是希望，這一點是無須置疑的，然而卻正是這樣的希望帶給他的卻僅僅只是擔憂和惶恐不安的生活。每次在半夜裡做著惡夢醒來卻還必須是想一想之後才能明白自己身在何處。這樣的生活也許反而不如他在監獄里來得自由和安心。
在托馬斯的心裡其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。

相比之下，安迪體現了另外的一種心態。「要麼忙著生存；要麼忙著死去」；一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之後自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了。
瑞德以為將要用600年才能掘通的希望之路，安迪僅用了20年不到的時間就挖通了，至少讓我們看到了他從不曾熄滅過的強烈渴望。沒有盡頭的牢獄生活太過無聊，總得找點什麼事來消磨時間。托馬斯和瑞德等人選擇了聽之任之的絕望，而安迪則選擇了希望和自由。
冤獄的錯判賦予了他出逃的正義之名，他的希望並不是越獄逃避自己應有的罪責；相反他僅僅只是為了爭取屬於他的自由和夢想。他曾經以為可以用一種更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高牆，而且因為這樣的希望而變得瘋狂躁動，而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之後，他唯一的選擇似乎只有這種極端的方式了。

【關鍵詞：救贖】

可以說，安迪的成功出逃成了整個肖申克的救贖。從他的第一次為了所有參加戶外勞動的獄友們爭取一瓶冰凍的啤酒，從他利用自己的特長獲得了獄警的信任之後用監獄的廣播室給所有的人們播放義大利音樂，從他每周一封信去為整個監獄爭取幾本圖書館退化的舊書，從他把一間破爛的小房間改造成一個碩大的圖書館，從他開始幫助一些刑期較短的囚犯們學習並獲得學歷以便他們出獄後的改造……所有的這一切都帶給他們一種救贖的感知。
而這一切，歸屬於希望。因為安迪對未來抱著不滅的希望，於是他開始散播希望，開始救贖大眾。每一個在肖申克里的人都是清白的，因為他們都被律師騙了。這樣的自欺欺人的思想帶給他們一種聖潔的光芒。就算他們真的是罪有應得，可是這個世界是否還應該給他們一點希望呢。救贖的寓意在於，安迪的存在凈化了他們的靈魂和思想。

這部電影曾經被定義為現代版本的《基督山伯爵》；然而在我看來，大仲馬也許並不比史蒂芬·金或弗蘭克·達拉邦特偉大多少。畢竟《基督山伯爵》僅僅只是一個稍顯復雜的復仇故事，而《肖申克的救贖》更多的是在於救贖。
我不知道多少人能在蒙受了不白之冤並被判兩次終身監禁之後還能如安迪那樣平靜，那樣思索並且那樣有所作為。至少我們總會憤憤不平，總會想著如何去復仇，如何向那些讓我們身陷囹圄的人們討回公道。在安迪身上，我們能看到的更多的是一種寬恕的光，一種包容和逆來順受。寬恕吧；千絲萬縷，都寬恕了吧。
把希望隱藏在心裡深處，在贖去自己心靈的罪責時爭取自己應有的權益，與其把時間花在如何消磨光陰上，不如把這些時間都運用到自己應該去做的最本份的事情上。救贖，僅僅只會為了那些已經准備好了的靈魂。
瑞德也許是整個肖申克監獄里獲益最大的一個。因為安迪在通往一條自我救贖的路上，帶著瑞德一起通往了他最美的那個夢境。電影最後的那個擁抱給了我莫大的安慰，至少，在救贖了之後，我們可以看到提被實現了的希望和自由。而所有的這一切，都只賴於一個人自我的選擇和努力。

2007-08-06；丁亥年丁未月壬申日。中伏第13天；觀蓮節；火把節。

【附註一】安迪檔案。
姓名：安迪·杜福雷(Andy Dufresne)。
性別：男。
職業：對地質學深有研究的青年銀行家。
性格：內斂，帶有幾分自閉；極有耐心；智穎睿智；精於設計和會計；追求自由；對前路抱著強烈的渴望。
名言：要麼忙著生存，要麼忙著死去。
遭遇：因為妻子和妻子的情人被殺，他被誤判入獄二十餘年。說這部電影是一部現代版的《基督山伯爵》也許一點都不過分，在這監獄里的歲月，精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，開始為所有的獄警提供財務指導並最終成了諾頓的洗黑錢工具；他又建起了圖書館，讓一些年輕的囚犯學習現代知識並且獲得了高學歷。最後獲知了殺死妻子及其情人的真正殺手之後挖了一條邃道穿過一條500碼的通便管逃出監獄去追求自己夢想里的自由和希望。

【附註二】電影資料擴展鏈接。
■片名：《The Shawshank Redemption》
■譯名：《肖申克的救贖》
■導演：弗蘭克·達拉邦特(Frank Darabont)
■主演：蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)、摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
■類型：劇情
■片長：142 min
■國家：美國
■語言：英語、義大利語
■發行： PolyGram Film International
■上映： 1994年9月10日

Ⅳ 遠和近 托馬斯 讀後感

「遠與近的感覺並非出自物質而是來自於心。」這句話讓我想起了一句俗語：世界上最遙遠的距離就是心與心的距離。的確，古人也會有「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」的感慨。

我悄悄收起思緒，一股傷感縈繞在嘴邊，那應該是我思想的沉澱：失去的固難可惜，但現在更要珍惜。人在一生中可以遇見相同的地點和景物，但卻沒了往日的心情，因此，過去的就讓它這去吧。人的心一旦變了，一切都會隨之改變，就像昔日強烈的愛憎會變成事不關己的漠然，親密的知己已成了別人的某某，說過的誓言會隨風飄遠，友誼只定格在那時的某年某月某天。

分開傷了誰？誰把它變美？誰的眼淚寫成了詩在歲月的日記里紛飛？

《遠與近》讓我知曉：分開傷了友人，時間把它變美，遺憾的眼淚寫成了詩浸潤了歲月的風塵。

「海內存知己，天涯若比鄰。」這才是真正的默契，彼此的心有靈犀。的確，朋友可以近在咫尺，亦可以遠在天邊，但只要心有彼此，無所謂距離的遠近，讓這份情，永留心間。

不要怕現在的朝夕相處會變成此後的開同陌路；

不要怕現在的備至關懷會變成以後的淡淡一瞥；

不要怕現在的形影不離會變成以後的擦肩而過。

因為那是你曾經的朋友，是你永遠的朋友，真摯的友誼是你們共同的擁有。

Ⅳ 肖申克的救贖——600字電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。

(5)托馬斯電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。

以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。

表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。

Ⅵ 電影《ET》觀後感50字

總是以一種相反的姿態與生活背道而馳。年幼的時候討厭童話，覺得那是一種虛假和欺騙，所以拒絕，拒絕任何形式的童話掠過自己的眼睛。後來丟失了童年，卻開始一發不可收拾地愛上童話，只因為童話的那種純凈，那種與世無爭。好人在童話里都會有好報，，惡人都會受到應有的懲罰，真是天真得可以，可以讓人安靜地微笑。
巨大的變故和災難有時會使人變得堅強，讓人變得勇於去面對。但往往，在我們面對最純潔的大片大片的天真和美好時，我們卻會變得異常脆弱，驚慌地把自己關在空白的孤立里，不敢身手去觸及那種干凈的美好。

《E.T.》。
很簡單的一部影片，干凈但不蒼白，像是一種童話散在手心裡的感覺，天真得讓人抑制不住哭泣。
很固執地認為這是大導演斯皮爾伯格最傑出的一部作品，盡管它的場面、特級並不是那麼壯觀，盡管它的故事並不是那麼曲折復雜。但它，卻真的以一種實實在在的的極「童話」的方式抓住了人們的心。

一個簡單的故事。沒有太多離奇復雜的情節，故事只是在一片孩子氣的光鮮亮麗中獨自行進，步履輕盈，像是迎面而來的摻滿陽光的淺淺的風，亦如帶有弧度的唇。

不知道別人會怎麼描述這個故事。我把它叫作「兩個脆弱孩子的惺惺相惜。」
E.T. ，愛略亞。愛略亞，E.T. 。兩個來自不同星球的生物，竟那麼自然地就緊靠在了一起，彼此相知，像是一種溫暖的命中註定。
E.T.是那樣一個偶然闖入地球人類世界的孤獨生物，語言不通，環境不適，到處被人追捕。愛略亞，在家中似乎無足輕重，沒有人相信他的話，他只能充當「義務臨時工」。這樣的兩個孩子，在一個被稱作「奇跡」的偶然里，相遇，然後，漸行漸近。
雜亂的小屋子裡，小男孩指著所有細碎的物件告訴身旁長得像土豆一樣的E.T.：「這是魚缸，這是花生，這是糖。」他給它滿滿一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音說：「E.T.。phone。 home。」它讓他受傷的手指復原。它用細長的手指拍他的肩。
那是一種，一種簡單而純粹的愛。
在發高燒快要暈倒時，小男孩還在用微弱的聲音哀求哥哥一定要找到丟失的E.T.。在將死的時刻，E.T.為了讓小男孩活下來，自己一個人走向了死亡，並一直一直地告訴他：「Stay.活下去。Stay.活下去。」

記憶深刻的是E.T.死亡的時候。它的腦波漸漸下降，心跳開始停止。後來醫生說：「小男孩開始恢復正常，外星人卻快死了。」E.T.用自己的生命換回了小男孩的生命。心甘情願地，甚至是安靜而滿足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，淚流滿面。
可是這是一個童話啊，童話總該是溫暖而美好的。
所以小男孩望著E.T.的屍體說，「我這一生都會相信你。我愛你。」然後花盆裡枯萎的花開始一點一點，一點一點地綻放。從冰袋裡，傳來E.T.脆弱的喘息聲。
E.T.復活了，在小男孩為他掉下眼淚的時候。
這果然，是個不折不扣的童話，甜得像糖，純凈得不摻一點雜質，讓人笑著流著淚慢慢地品，越品越濃，越品越美，越品心越醉。

童話是善良的。所以它選擇善良的人作為主人公，再送給他們一個溫暖的結局。
「我很高興E.T.能先遇見你。」一個善良的大人對愛略亞說。
原來一切，真的就是一場幸福的命中註定。
因為愛略亞會保護E.T.，會愛它，會幫助它，會感受到它的疼痛與溫暖。所以，童話讓E.T.正好在那一時刻那一地點遇見了愛略亞，遇見了那樣干凈而又斑斕的純粹的愛。

因為切膚地感受到愛和情感了吧，所以那個曾經出口傷人的小男孩會在他最最好的朋友的屍體面前淚流滿面，然後說，「我這一生都會相信你。我愛你。」
掘棄了所有的騷動和叛逆，僅僅是那樣安靜地說出了包含著滿滿的愛和眼淚的簡單的句子。愛讓他懂得了珍惜，懂得了永久。

E.T.臨走之前，站在漂亮的太空船身旁，擁抱了愛略亞。很長很長時間。長長久久的擁抱。
它對他說：「Come.」
他對它說：「Stay.」
他們都想要對方留在自己的身邊，永遠永遠地不離不棄。但他們註定無法生活在對方生活的世界中，連童話，都沒有辦法改變他們必然的分離。
所以最後E.T.獨自離開了，帶走的僅僅是愛略亞的一盆盛開的花——它抱著它，是那樣地小心翼翼，像是抱著自己在地球上的，愛的記憶。
它用發光的手指觸及愛略亞的額頭，告訴他：「I』m right here.」

他們只是童話里最短暫的遇見，卻是一生一世的記憶和溫存。我想在十幾年之後，老了的愛略亞和E.T.，必定會在距離幾十萬光年的遙遙遠遠中在腦海里尋找到關於彼此的記憶——它們一直鮮活於腦海，永遠簡單、美好而純粹，永遠不會變老變舊，永遠不會褪色。
雖然那隻是一場相互的遇見，但卻是今生今世最美好的回憶和守侯。

為什麼童話總會是美好的呢。可能是因為童話里總是摻著一些愛，簡單明了，亦無法抽離。
愛讓E.T.存活。或者說，愛讓小男孩懂得信任和友誼，懂得珍惜和回憶，懂得人生的微笑與苦痛。
這是一種微酸的弧度，並不熾熱，但卻有著實實在在的溫暖。
讓人不忍心去看。

E.T.的喘息聲是一種脆弱的支離破碎，讓人的心一陣一陣無法抑制地疼。但在那種撕裂的喘息過後，總有愛略亞擁抱住它，望著它笑。所以它笑了，笑得很平和，不驚慌。
它將永遠不再恐慌於陌生的環境，因為它知道，在那種無處不在的恐嚇里的某個角落，一定會有那麼一個名叫「愛略亞」的小男孩，在呼喚著它，等待著給他一個長長久久的擁抱。
只有在最真實的愛和純真面前，人才會變得平靜，才會顯露出最真實的一面，才能夠毫不驚慌地安靜地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。

像童話一樣的電影。畫面精緻美好得讓人甚至發不出一絲驚嘆。
愛略亞騎著單車，載著E.T.飛翔在滿天的繁星中，孩子驚異的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧綠的樹林，銀色的月光。如天堂一般華麗，像是一種飛揚的銀白色，充盈了每個人的眼睛，像是一個童話故事裡無窮無盡的夢幻，我們伸出手來想要觸及這種令人驚嘆的無法自拔的沉淪，永遠永遠地期盼這場夢境將長長久久。

在一個深夜看完了這部電影，像是微笑著遇見了童話。童話里寫滿了偶然、飛翔、相信、理解、珍惜、簡單、干凈，和一種，純粹的愛。
只有童話才會這樣美好吧。美好得，讓我們不忍心去懷疑它的真實，不忍心去尋找幸福的來路和漸行漸遠的臨界點。
像是一種夢魘。
一種永遠永遠不願清醒的夢魘，和一場永不永不到來的必然一生的離散。

Ⅶ 《托馬斯小火車》電影觀後感怎麼寫

可以按照這種思路寫：電影發生了什麼，或者那一段印象深刻，然後得到什麼啟發，最後再感嘆/抒發下自己的相關生活。

Ⅷ 電影《肖申克的救贖》觀後感。 400字就好。 要普通點， 我高一， 不要寫太好！

這部電影流溢出太多。然而我想，它最主要的意思還是表達出在逆境中，在壓制下，無論如何都不要放棄希望。我相信，這是每一個觀眾都能一眼看出並且領悟的，因而在此我想從多角度、從細微之處來感悟本片其他的含義。

很喜歡安迪，至少在這部電影中他接近完美。他能在得知自己深愛的妻子成為別人的情婦的情況下保持理性，戰勝自己謀殺的念頭，「沖動是魔鬼」不適合他;他能在惡劣的環境下潔身自好，正如瑞德評價他的「他的一舉一動都不像一個普通人，他像是在公園散步，無憂無慮，與世無爭」，「近墨者黑」不適合他;他從不輕易說話，在進入肖申克監獄一個月之後因有需他才開口，「智者寡言」適合他;他對別人沒有敵意，但一旦別人觸及他的底線，他也不甘示弱，比如對變態犯，「人不犯我，我不犯人」適合他;他作為一位出色的銀行家，對財務制度了解滲透，並且有超強的記憶力，受到監獄長的賞識和利用，「不鳴則已，一鳴驚人」適合他;他總是試圖通過自己的努力改變周圍的環境，他的言行舉止潛移默化地影響著他的犯人朋友;他在播放義大利女歌手的音樂時，監獄長越是反對，他將聲音調的越大，他知道「即使在監獄里，一個人的心也不能感到空虛」;他認定的事情就會堅持，為了獲得資金完善監獄的圖書館，他每星期寫一封信給州議會，堅持了六年為肖申克掙得每月200元的資助，之後每兩個星期一封信又掙得每月500元的資助;他樂於助人，幫助有上進心的犯人朋友拿到高中文憑，尤其是對湯米的輔導、重視與關心;他有海納百川的胸襟，面對變態犯一次次的毆打，他從不說，這不是懦弱，但是沉默也終有爆發的時候;他重視友情，對朋友的關懷更體現在精神層面，當瑞德在坐牢30年後依然未被假釋時，他送給瑞德喜歡的口琴來安慰他;他無時不在為明天積蓄力量，想盡辦法弄到小槌和麗塔的圖片，安排好了一切，只為追求自由；他面對突然來檢查並拿著藏著小槌聖經的監獄長，從容應對，隨機應變，對答如流；他無論在多麼壞的情況下都能懷揣夢想，他渴望去太平洋一個叫芝華塔尼歐的地方，希望雖然渺茫，但他相信，當然他也用實際行動證明了希望是件好事``````他用了19年的時間贖罪懺悔，等待自由，等待重生的一刻。­

引用瑞德的話來描述肖申克「這座圍牆有點意思：一開始，你恨它；然後，你適應它；最後，你依賴它」，在監獄里呆了50年的布魯斯完全被制度化，上廁所都有特定的時間，像瑞德形容的那樣「沒經過批准，一滴都不敢漏」。難怪聽到被假釋的消息，布魯斯竟然要殺人，與其說他捨不得離開監獄，不如說他不敢踏進外面陌生的世界，他茫然，不知道自己應該如何適應如何生存如何與人相處；難怪到了外面並有了安排好的工作的布魯斯和瑞德恨不得拿槍殺人，好讓別人將他重新送回肖申克，因為在他們，那鳥不拉屎的地方卻是家，是自由的天地``````然而，無論在何種情況下，總有一些人至始至終潔身自好，堅持自己，比如安迪，在肖申克書寫自己的傳奇。­
寫到這我想我不知道怎麼收尾，《肖申克的救贖》救贖了很多，但也沒能救贖很多。救贖年輕湯姆的毛躁、布魯克斯的悲哀、諾頓被污染的心……那片天空，似乎始終是陰沉的。
但就算這樣也不會消極，我們的主角們在陽光海灘上擁抱，我們的現實生活依然繼續，我依然快樂。
揪出那些沒被救贖的悲哀，為了救贖我們目睹的悲哀的記憶。揪出那些沒被救贖的悲哀，為了給幸福與歡樂留下純凈的空白。

Ⅸ 怎樣從心理學的角度寫《盜夢空間》觀後感800字左右

身兼導演、編劇和製片人的克里斯托弗·諾蘭透露，《盜夢空間》的構思早在拍攝影片前10年的時間就開始打造。 「大概在10年前，我對夢境這個主題就開始產生了濃厚的興趣，尤其是存在於清醒的世界和夢境人生之間的那種關系。我一直覺得這是個非常有趣又充滿矛盾的觀點，就是在夢境里，無論是恐懼的，快樂的，理想化的狀態，其實都是人的大腦，心智，意識形態製造出來的不可控制的東西，而由於夢境產生的想像空間是非凡的。我開始考慮應該如何把這種無限的能量在大屏幕上展現出來，從一個很人文的角度用大手筆的動作片的形式表達出來。 」
「《盜夢空間》的著眼點在於夢境可以分享…夢境被設計得無論從視覺上還是感觀上都真實無比，讓做夢的人自己身在夢境卻渾然不知這僅僅是個夢。在那種潛意識的狀態里，一個人最深層，最珍貴的秘密卻一覽無遺。」 諾蘭細說道：「這部電影的核心觀點認為一個概念的產生其實相當於一條極富彈性生命力的寄生蟲。它爬過的痕跡永遠存在於你大腦里的某個地方。如果有人能侵入你的夢境空間，用一種極其真實的手段肆意妄為，甚至盜竊一個無比隱私的概念的話，這種敘述故事的切入點會非常引人入勝。
製片人艾瑪·托馬斯也非常贊同這個想法，她認為影片還必須保持在驚悚和情感間的完美平衡：「影片有一部劫匪片的必要元素，但必須在幻想的框架里體現。動作的場面巨大，但是角色能激起觀眾的強烈共鳴，整部電影至始至終都受情感驅動著。」
而大部分的情感驅動都來自於核心人物，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的主人公多姆·柯布。男主演萊昂納多·迪卡普里奧說道：「劇本最吸引我的正是這一點。娛樂性十足，多元化表現驚悚，什麼事都有可能發生。但是關鍵是主人公想追尋一個蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原創性也極強，沒人有過哪怕類似的經歷，更無法想像會是一種什麼樣的感覺。這一切我感到興奮異常，能參加這部電影的拍攝，而且還能跟克里斯·諾蘭合作。他在把握多層次故事講述方面絕對是個專家，會讓觀眾感受到觸手可及的真實。」
托馬斯評價道：「克里斯在過去幾年的大製作影片中，積累了相當豐富的經驗，而這些經驗使我們這部電影受益匪淺。但是從各方面講，《盜夢空間》的新鮮，不同，甚至於私人化都讓克里斯的創作從一個全新的，純粹的立場出發。」
諾蘭認為電影故事的中心主題既私人化，又兼具全體性。因為「每個人都會做夢。我們在同一時間經歷著我們的心智頭腦創建的世界，並身陷其中。而且在夢境中，充斥著令人難以置信的矛盾 – 它們是極其隱私的，然而在我們每個人無邊的想像中，又有著各種不可限量的可能性。所以，挑戰來自如何將在夢境中發生的事件所產生的隱私和情感植入人們大腦具備的巨大的孕育范圍里去。我希望通過電影，讓觀眾感受到只有在夢境中才能領悟到的無界限的現實。

「我們意識到由於主題的設置，《盜夢空間》的製作規模無疑將是巨大的，因為『夢里一切皆有可能』，托馬斯補充道：「事實上，電影的製作范疇超過了我們以往的任何一次經驗，單憑我們外景地所在的國家的數量就已經很說明這一點。」
《盜夢空間》的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。
諾蘭還回到了英國卡丁頓一處由洞穴改建的飛機庫，他曾經利用那裡拍攝了《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：暗夜騎士》的部分場景。雖然演員們並沒有在卡丁頓拍內景時受到任何天氣條件的影響，但是由於劇情要求有一個360度全方位旋轉的場景，人體的抗地心引力能力面臨了巨大的挑戰。另外，另一個巨大的平衡環的搭建，使得所有的一切配合設施和演員必須始終保持『傾斜』才能完成。

「在我看來，故事本身要求我們運用比較大規模的手段來完成講述，」諾蘭解釋道：「這就是為什麼我們必須走訪6個不同的國家，搭建巨大的場景，而且不斷挑戰極限，盡量接近甚至超越電腦製作出的視覺效果。」
「有趣的是，人類的大腦經常會跟電腦較量，」導演繼續說道：「但事實上這種較量和類比是不公平的，因為人類的大腦所能發揮的能量是我們無法預測的。作為一個電影人，這是我最為理想的工作境界，我可以自由徜徉，無拘無束，因為大腦的創造力是無邊的，如果能運用電影這個手段來展現這種自由，那豈不是娛樂形式的最高境界？」

講夢在記憶中所扮演的角色。劇中的男主角為高級犯罪組織工作，負責潛入人的夢中，引導對象在夢中交出秘密。終於，在某次執行任務時踢到鐵板，鑽入夢中夢仍然未得手，反而被對方邀請執行另一個任務：到對手腦中植入想法，所謂的「Inception」。

學理上，夢有兩種主要功能：幫助你復習你想記住的，和忘記那些需要忘記的。男主角的團隊還有幾個有趣的人物：負責建立夢境場景的「建築師」、擅長在夢中變換身份的「關系人」(靠著暗示和控制對方思維，成為他心中熟悉的人物，以便在夢里演戲，對他說話，造成印象)、負責調配配方讓眾人墜入不同層次夢境的「化學家」，以及男主角身邊一開始就有的夥伴，除了擁有一般特務都有的一切功夫，執行力一流外，還負責在出發前調查對方底細，以預測對方腦里會投射出什麼狀況。

暗示的力量是強大的，人在催眠中所做的、說的種種，其實都是下意識為了討好催眠者的自然動作。當年紅極一時的「前世今生」，說是能在催眠中回溯自己的前世，後來證明不過是眾催眠者「想像」出的前世。 Inception 當然是可能的，只是如電影里所說：自我暗示簡單，接受他人暗示是另一回事。除非潛意識里嘗試討好什麼- 電影主角很成功的利用這個心態，找出對方最深層、最脆弱的部份下手。

許多人拿這部片和 Matrix 做比較。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 卻多了Nolan 給的但書- 男主角沫滅不去的記憶。他的黑暗過去，讓妻子孩子成了無所不在的記憶，混合在他的「辦公室」里。像導演其他作品一樣，電影里有兩個時序，一個往前，一個往後；一邊進行任務，一邊發現他的過去。像剝洋蔥一層一層，扔下來的皮又層層疊疊堆成一朵荷。

劇情、畫面、選角都很精彩，音樂純屬一流，重點是難得的聰明。四層夢境用時序分開，夢的越深，時間過的越長，真實世界的十小時是夢里的一個禮拜，再往下去就成了半年、十年，第四層甚至到時間以外的Limbo (天主教里介於人世和地獄天堂的邊緣地帶靈薄獄) 去了。男主角和妻子在那度過半世紀，把所有美好記憶，現實中得不到的美好事物都建構其中，流連忘返。直到男主角決定回來，告訴妻子，讓我們死亡，到另一頭去...... 那裡才是真實。結果這句話在醒來以後仍然深植妻子心中，讓她遲遲無法回到現實，終究走向死亡，到「另一頭」去。

我喜歡想像。我喜歡想像更甚於做夢－其實一樣。學理上有lucid dream (清醒夢)，讓人在半夢半醒間控制夢的進程。我也有朋友能在睡前選擇背景人物，卻不能決定劇情。做夢是睡著想像，想像是醒著做夢。我的想像比夢還真實，還清楚，從劇情、背景、到角色都是我的。我能從回憶找出道具和素材，自然也能把想像當作經歷、回憶。現實不過是個排練場，或什至只是檔案夾、資料庫、道具櫃，裝滿可在想像中利用的素材。那裡一切如此清晰、明朗、真實、絕對......。

Ⅹ 電影小鬼當道觀後感

今天，我看了小鬼當家這部電影。令我有很大的感觸。一個小孩獨自在家。誰能不怕，誰的家長不擔心呢？小鬼他不僅不怕還趕與壞人拼搏，用自己的機智勇敢打敗了壞人。
小鬼本來很調皮讓爸爸媽媽都不高興。小鬼就在他的爸爸媽媽帶他去旅遊的那個飛機場跟丟了。因為他的爸爸媽媽很忙沒注意。小鬼的爸爸媽媽到站後才發現小鬼不在了。當時他的媽媽很著急。連忙打電話問。
小鬼一個人在家可高興了，把家裡搞得天翻地覆。就在這時有兩個壞蛋來了。
小鬼他想這是自己的家一定要保護這里。就在家裡安了許許多多的陷阱。讓那兩個大壞蛋吃虧。在那壞蛋一路走到小鬼的家裡的時候，小鬼早已把陷阱安好了，那幾個壞蛋被那些陷阱怎得是有怒發不出，到了天台眼看壞蛋就要把小鬼抓住了。小鬼急中生智把繩子放下去逃了，那幾個壞蛋從那條繩子上追了下去，到了一半的時候小鬼突然放火，讓他們無路可逃只有跳下來，最小鬼戰勝了壞蛋保住了自己的家。
小鬼這種勇氣面對壞人不害怕而且想辦法戰勝他們，這種臨危不懼的精神讓我學習． 故事概括
喬奇從小沒有母親，父親在他很小的時候就離開了家，喬奇不知道自己的父親是誰。多年來他都和養母生活在一起。喬奇並不喜歡和社區里的孩子們一起玩，他只鍾情於自己的游戲機。

社區管理員約克曼脾氣暴躁，性格古怪，孩子們都很怕他。約克曼總是摧毀孩子們搭建的「游樂場」，孩子們對他恨之入骨，想方設法捉弄約克曼。一天托馬斯和夥伴准備給約克曼一點顏色看看，他們把滿滿一桶水放在了屋頂。恰巧喬奇正在幫助一個腳被卡在門縫里的小男孩，被約克曼發現。約克曼認為水桶是喬奇放在屋頂的，他氣急敗壞地沒收了喬奇的游戲...喬奇從小沒有母親，父親在他很小的時候就離開了家，喬奇不知道自己的父親是誰。多年來他都和養母生活在一起。喬奇並不喜歡和社區里的孩子們一起玩，他只鍾情於自己的游戲機。
社區管理員約克曼脾氣暴躁，性格古怪，孩子們都很怕他。約克曼總是摧毀孩子們搭建的「游樂場」，孩子們對他恨之入骨，想方設法捉弄約克曼。一天托馬斯和夥伴准備給約克曼一點顏色看看，他們把滿滿一桶水放在了屋頂。恰巧喬奇正在幫助一個腳被卡在門縫里的小男孩，被約克曼發現。約克曼認為水桶是喬奇放在屋頂的，他氣急敗壞地沒收了喬奇的游戲機，任憑他苦苦哀求。
喬奇決定好好教訓一下約克曼，他想盡辦法捉弄約克曼，讓他處處出醜。約克曼終於因無法忍受和工作中漏洞百出被調離，喬奇得到了孩子們的擁護並正式加入社區孩子們組織的俱樂部。但新的管理員馬上就要來了，他會不會也和約克曼一樣難對付呢？
新任管理員漢森是一個比約克曼還要高大威猛的男人，孩子們沮喪至極。喬奇偷偷溜進管理員辦公室，希望對漢森有更深入的了解，卻意外發現了一袋珠寶。他想弄清這袋珠寶的來歷，於是偷偷把珠寶塞進了漢森的花瓶里並報了警。
但經過一段時間的接觸，孩子們發現漢森並沒有他的長相那樣嚇人，他為人和藹，很喜歡和孩子們在一起。漢森甚至騰出了一間庫房專門作為孩子們的俱樂部，對牆上的塗鴉也只是用心清理從不責備。很快孩子們和漢森成為了好朋友。
警察來到漢森家搜查，由於他剛搬來不久對很多情況不了解，因無法回答上警察提出的問題而被作為嫌疑人逮捕。經過認真觀察，喬奇發現同社區的維克多才是真正的小偷。他和同夥把偷來的東西都藏在了庫房裡。
喬奇和好朋友露露潛入庫房，喬奇與竊賊鬥智斗勇地周旋著，露露則勇敢地找來小夥伴們一起報警，並回到庫房營救喬奇。喬奇得救了，竊賊們被警察繩之以法，漢森又回到了社區。但令大家都沒有想到的是，喬奇竟然在漢森的家發現了自己母親的照片，原來漢森就是他的親生父親。無論當初因為什麼原因使得父親離家出走，但現在他回來了，真實地出現在喬奇面前，他的回歸令喬奇感到興奮，而兒子的勇敢http://movie.douban.com/subject/2298662/