科幻電影的觀後感

① 沙丘觀後感

在佐杜洛夫斯基的《沙丘》結尾，保羅為全人類犧牲了自己，但他其實並沒有死去，因為作為全人類的彌賽亞，保羅已經降臨在了每個人的頭上，所有人開始高喊「我是保羅」，恰如佐杜洛夫斯基夢斷《沙丘》，但《沙丘》卻拯救了科幻電影，成為了所有軟科幻電影的「救世主」。

更特別的是，科幻迷熟悉的超級電腦和機器人，《沙丘》中都沒有。「按照小說的交代，在故事發生的幾百年前，人類摧毀了所有會思考的機器。人類相信，這樣就不會被其他物種取代。」

《紐約客》雜志網站認為，「這一設定很高明，它將焦點從技術引回到人本身。」它由此改變了科幻小說「核心是科技，人物和情節為之服務」的風格，《沙丘》為科幻注入了文學性、社會性和人文精神。

簡介：

《沙丘》是World Movies公司發行的科幻片，由大衛林奇執導，林威廉·赫特、馬特·凱斯拉、亞力克·紐曼等主演。

該片講述在遙遠的未來，宇宙的帝王沙丹四世因害怕表弟李托亞崔迪公爵威脅政權而將其流放，並最終將其殺害；表弟的兒子保羅由此展開復仇之旅的故事，於1984年12月14日在美國上映。

② 科幻片觀後感怎麼寫

春節期間, 我有幸在網上看了一部有關太空的科幻片. 讓我的視野頓然開闊了許多, 發覺我們地球人類是多麼的渺小和可笑. 離開地球這個天體來說, 在無邊無際的宇宙中, 地球簡直小到如同空氣中的一粒塵埃. 什麼民族糾紛, 國家的邊界沖突. 什麼世界金融危機, 世界超級大國. 面對無限大的宇宙空間, 這所有的一切, 根本都不值得一提!

眾所周知, 我們人類賴以生存的地球, 只不過是太陽系中的一顆行星. 而在宇宙空間, 例如銀河系這樣的大星系中, 肯定還有無數類似的太陽系. 而且有的還要大得多. 所形成年代的久遠是以億為計算單位的. 宇宙空間無邊無際, 類似銀河系這樣大小不等的星系也不計其數. 更不用說其間類似太陽系裡的地球有多少了. 我們的地球決不會是唯一存在人類的天體.

地球所在的太陽系, 雖說目前只知道地球是適合人類生存的星球, 但決不等於說其它的星球就不存在生命. 至少可以推斷, 在另外的太陽系中也一定會有生物, 甚至於比地球形成的年代要久遠得多的, 高度發達的太空人, 早已存在於多少萬億年之前. 他們的智慧和創造力, 不是地球人所能想像的. 如果斷定在太空中存在太空人, 也決不是意想天開. 只不過是我們目前還不知道罷了!

隨著人類的科技進步, 進入太空旅行的時代決非遙不可及. 到月球過中秋節, 事實上我們已經能夠做到. 也許將來舉行太空婚禮也成為一種時尚. 既然可以做到在地面和天上通行無阻. 我想總有一天, 也將會實現星際之間交通的四通八達. 看來這肯定不只是人類的一種幻想. 在人類歷史上無數的幻想都先後實現了. 這已是不爭的事實. 只是時間問題. 寫到這兒, 我突然有種成為一名宇航員的沖動.

③ 科幻電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

電影《星際探索》的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉症的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。

但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，羅伊父親被譽為太空先驅英雄，羅伊也正是因為父親的原因，成了宇航員。

故事開始由太空發出的詭異電涌輻射展開，電涌波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。而發出電涌的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。

在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。羅伊在火星試圖聯絡父親後，秘密得知官方其實是要找到他父親的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。

因為官方早就知道羅伊父親已經叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然後羅伊父親切斷了通訊，之後電涌輻射就發生了。

於是羅伊突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親。原來電涌輻射只是羅伊父親和同事爭斗時的一場意外事故，羅伊父親一直試著修好這電涌輻射發射器，但始終未果。

而羅伊父親切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。

《星際探索》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的酷炫動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。

④ 科幻電影觀後感 800字

ET觀後感：

愛是什麼，愛就是穿越一切阻礙，讓人獲得幸福與歡樂的美好渠道。

我坐在窗前，心中久久不能平靜，故事看完了，但餘波還盪漾在心頭。
這是一篇科幻影片，艾里奧特是一個充滿幻想的小男孩，經常胡思亂想，以至幻想有外星人存在。
ET，一個被同伴不小心留在地球上的外星人，被善良的而又充滿愛心的小艾里奧特發現，他不但救了ET，還天天照顧他，友誼與愛的橋把他們的心緊緊連在一起，雖然語言無法很好地溝通，但他們的感情超越了一切，聯系在一起；雖然外形有如此大的差異，卻都有一顆善良和純潔的心，在他們之間建立了一種奇妙的心靈感應，他們成了最好的朋友。
又想起男孩和ET生活在一起的美好時光，他們是如此地快樂、幸福。是什麼力量使他們連在一起，成為好朋友？我想，這是愛的力量，是艾里奧特用那顆善良的愛心呵護著無助的ET，理解著ET，關心著ET，而ET也用顆純潔的心，深深地愛著對方，是愛，是愛的力量，是朋友之間最真摯的愛，這種愛是無法代替，是發自內心的最珍貴的愛。
正是因為小男孩與ET的愛，使他們獲得快樂和幸福，可是那些人們卻是那麼冷酷無情，讓一場喜劇化成悲劇。又起那一時刻，人們發現了ET，如臨天敵，警察軍隊，FBI――蜂擁而到，無情地抓起了ET，只有一個絕望的可憐男兒――艾里奧特。是人們的無知，碾碎了一個孩子的希望，也碾碎了ET的生命，而在這緊急關頭，艾里奧特與ET的心靈感應不見了，是愛，使ET在臨死關頭也關心男孩的安危，為了使男孩不愛牽連，把他們的心靈感應斷了，這是一個多麼鮮明的對比呀！
讓世界多一點愛，用愛去愛護每一個生命，使宇宙溫暖，變成一個大家園。
這時耳邊響起了一陣歌聲：「只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好人間……。」

AI觀後感

看了新近的科幻電影「第九區」，情節的單調，濃烈的政治反諷色彩，讓人感覺不過是一部披著科幻外衣的種族電影而已。不由得懷念起能讓我深深感動流淚的那些科幻經典，人工智慧AI，我 機器人，人性的思考和濃烈的悲愴，重新看，仍然是無法抵擋的感動。
擁有了愛的能力，就彷彿擁有了宿命的折磨。大衛窮極一生為了他恆久不變的愛的信念追求人類母親的愛。大衛學會了愛，大衛的微笑中就有了惶惑。媽咪會死，媽咪有亨利和馬丁，媽咪愛真正的孩子，而大衛只有夥伴泰迪。如果說人性中偉大的靈魂之光是愛，那AI中的愛都是炙熱直接又有些自私的。大衛想獨占媽咪的愛，哪怕只有一天也是幸福的，而正是這種單純直接自私的愛的夢想，才使他具有了人類的靈魂。這一夢想並不是多麼高尚或偉大的，但這就是人性，我們必須去追求些什麼，我們到底需要什麼？
我們需要所珍惜的所有美好的東西，在瑣碎的生活中，總是想證明自己曾經存在過，上帝賜予我們情感和智慧，隨之而來的是憤怒，思念，愛和悲傷，我們什麼都不想錯過，卻總陷入惶惑的苦惱中，我們總是在需要更多，就像大衛有了媽咪，我們還希望自己精神上永遠有堅定的信念和愛，有溫馨幸福的小家，有真摯的朋友，我們還需要什麼？但其實我們永遠都會需要更多！
悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，而更悲痛的悲劇就是總留有一線希望，而使你久久憂傷。大衛擁有了美好的一天，而這美好卻使人潸然淚下。信念可以堅持，但是我們的需要其實永遠也不會真正滿足。在無數美好的一天中，我們總有著失去的悲哀。永遠的大衛，永遠的信念，其實你根本無法逃離。

⑤ 跪求一篇科幻電影觀後感

盜夢空間 觀後感
今晚看了科幻電影《盜夢空間》，它引起了我很多聯想和思考。
製造夢境和植入信息及盜取信息在理論上是可行的，最大的難度就是如何對接大腦信息。
大腦信息可以加工，聯想或夢幻是對現實物質世界的一種反映和加工，而真實的信息是來自五種感官（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、口覺、）而這些埠最大流量的是神經，而對外神經最敏感的是視覺，所以視覺是大腦最好的信息對介面。
解剖人的自然現象，因為人在做夢的時候，也就是大腦信息在加工處理的時候，人的眼球是在隨著轉動的。因此可以獲知人的眼球是對接或破解大腦信息的重要埠。受到驚嚇和危險的情景，人就會從夢中驚醒，因為大腦會發出指令，要求終止繼續對信息加工和處理。這是人在進化過程遺傳下來的一種求生本能。
閉目轉動眼睛人不得不在思考，用手按住閉眼時候的眼睛，就會感到血壓增大，注意力就集中在眼球上，大力按定眼球，就會感到疼痛或不適，此時思考會中斷。當你睜開眼睛看外界事物，而自己卻去思考另一種事物的時候，大腦就會對舊事物信息的映射或加工，這現象也可以理解失明或沒有眼球的人也依然在對大腦信息加工，通過其他感官來獲得相應信息，但是視覺神經獲得的信息的途徑會因此而終止，大腦保留的是舊的信息或在舊信息基礎上進行加工的事物。當其中一些感官功能失去之後，其他感官功能就會比較發達和敏感，這是為了更好適應環境。
最大的難度是如何對大腦的信息形成映像，植入到大腦神經重要區域未必是一個好辦法，是否可以模仿人的眼睛器官和相關視覺神經進行仿造，然後來研究大腦信息形成映像在眼睛裡的運作。大腦信息在腦神經區域是神經梢末和特殊的化學成分產生化學作用而加工處理保留下來。
要盜取夢空間，可以分兩步走，一是研究眼睛裡映像形成的過程。
二是大腦對信息處理的重要神經區域結構是如何的？也可以仿造一個。
未來相信會把盜夢空間變為真實。
而失憶是大腦局部神經組織損害，無法對接大腦信息。可以從失憶的腦損部位考慮信息植入，這也是未來的一個研究方向，可以讓植物人醒過來。或是盜取或是植入相關信息。
大腦是對信息加工和處理的系統，形成映像的時候，習慣性依賴眼睛的運動來同步處理相關信息。當眼睛不存在後，大腦就會斷了這種依賴，不過中間需要一定時間來適應。

⑥ 關於科幻電影的觀後感

如果是要寫專業的電影藝術觀後感估計還要靠自己，畢竟很多專業術語懂外人不懂。
如果是寫著玩那麼可以從特技效果、剪接手法、拍攝方式、色彩程度、劇情連貫、演員表現這樣的順序寫觀後感，畢竟科幻電影重視的還是前面三者，其他的不太深究過得去就行。主要突出的還是電影技術的發展。

⑦ 芬奇電影觀後感

芬奇電影觀後感如下：

首先想說，這是我看過的感觸頗多的，可以稱其為偉大的，一部電影。全片雖然沒有精彩的打鬥科幻特效，但它的故事性，值得我們去銘記反思，尤其在現在新冠疫情導致全人類面臨重大危機的當頭。全片圍繞著芬奇，和他研製的機器人，還有一隻陪伴狗狗徐徐展開，講述的是太陽耀斑爆發導致地球生物幾近毀滅後的故事，災難不僅毀滅了地球生態，還讓少數倖存的人與人之間精神退化，變的自私恐怖。

芬奇受到太陽耀斑的輻射傷害時日不多，他創造了機器人傑夫，希望它以後能在他離世時，還能照看他的狗狗。耀斑過後，主人公與狗狗，還有他之前創造的機器人之間建立了難得的信任關系，但是人與人之間的關系缺近乎崩塌，芬奇一直在躲避人類，以免被掠奪搶劫，同時，自己也長期愧疚於在一次碰見女孩遭受威脅時沒有敢於幫助而使得她和她母親輕易喪命，而變得更加懦弱和避世。

機器人傑夫，在和芬奇躲避風暴時，一路闖禍，一路學習，它卻對生活充滿希望，芬奇沒能堅持到最後，傑夫他最終完成了芬奇的前往紅橋夢想，當芬奇離世時，傑夫他與狗狗建立了難得的信任關系，同時，也更加的具有人性的光輝，延續了『生命』的傳遞。我想說的是，遭遇危機的不是地球本身，而永遠是人類自己。

不管這世界面臨的問題是自然產生的，還是人類自己造的孽，都應該做好充分准備，同時完成精神的升級，保持恆久的愛和對自然的敬畏。芬奇離開了人世。留下了機器人傑夫和他的狗狗，還有未知的恐怖社會以及新發現的宜居生態。機器人傑夫的後面故事或許會更好看，我對他的生存和面臨挑戰充滿興趣。

⑧ 談談你對經典科幻片《終結者2審判日》的觀後感。

你好，我個人感覺這部片子的拍攝其實也是有一定巧合的，如果終結者1沒有出現高賣座的話也就不會有第二部了。投資方由於第一部的大賣而起了拍攝第二部的想法，當然在演員方面也做出了我個人認為最為經典的調整，把在第一部中的超級反派搖身一變成為這部系列電影中最重要的正面角色（終結者）雖然阿諾在第一部中欠缺了人性化的情感演出，但是作為一部機器而言不論是他的造型，面部表情，台詞各個方面都完美的體現出他是一部殺人機器。而第二部中導演把這個木訥的殺人機器升華了，賦予了他生命，他不在單單是一部只會殺人的機器，而是為了拯救世界跨越幾十年回到過去搭救主角的超級硬漢。在影片最後終結者的一段台詞很棒，他自己慢慢下到煉鋼爐的情景也很棒。這是我認為這個系列電影中最棒的一部，而且這部片子有2個結局，有可能的話你可以去看看。希望你滿意

⑨ 《流浪地球》電影觀後感，字數400字左右。

在一個天空清澈的夜晚，我帶上天文望遠鏡，走出了喧囂的都市，一個人來到寧靜的高山上，只有兩個目的，第一.讓身心好好的放鬆下來，第二.靜靜的觀測一下天空中的繁星。
當我拿出天文望遠鏡對准我將要觀測的一顆衛星—月球的時候，我被它皎潔的月光吸引住了，雖然我知道它本身並不能發光，而是靠太陽反射到它身上才發出的光芒，可我還是情不自禁的看著它，心裡想著月球簡直就是地球缺一不可的好朋友，如果沒有它的存在，那麼地球一天的自轉速度不知道有多麼快，自然災害不知道有多麼的頻繁，而我們人類根本不會發展到今天，月球對地球(准確的說是人類)起著至關重要的作用，這時我用天文望遠鏡對准月球，清晰的看見月球也是遍體鱗傷，到處都布滿隕石坑，估計是由於太空中的隕石碎片或者小型彗星撞擊導致的，因為月球上面沒有空氣，所有一個小小的沖擊，都會給月球造成永久性的傷痕，我轉換了一下視角，看到月球上面有許多的環形山，其中比較大的幾個環形山—貝利環形山、克拉維環形山和牛頓環形山都被我清楚的看見，它們在月球上面高高的聳立著，我還看見月面上有一片大面積的陰暗區域，那裡就是「月海」，總面積約輔虎滇臼鄄鉸殿歇東忙佔全月面的百分之二十五，它們絕大多數分布在地球和月球的正面，實際上月海不含一點水分，只不過是比較平坦的低窪大平原，這時的我才真正的體會到月球的脆弱，時間過得非常快，我恍惚之間似乎明白了什麼道理，對，其實月球跟人是一樣的，從表面上看，彷彿看不出來什麼破綻，然而我們深入內部去看，就可以清楚的看見往往看似完美的東西，其實並不完美。今天的夜晚，是我人生之中頗為受益的夜晚，而這個道理將影響我的一生。
朋友，這是我真實的體會，希望對你有幫助！

⑩ 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。