桌別林電影觀後感

① 從軍記卓別林觀後感

《從軍記》大肆戲謔戰爭的格局與構想，後被影評界認為是十二年後《大獨裁者》的前哨作品。本片拍攝時正值第一次世界大戰烽火連天之時，痛恨戰爭的卓別林適時拍出這部以夢境為敘事主體的電影，無論從創作出發點還是從內容的構架來講，都不失為一次大膽的創新——借一個協約國小人物的離奇經歷，諷刺德軍將軍。

第一次世界大戰期間，夏洛隨美國陸軍來到前線，殘酷的戰爭，使士兵們充滿了恐懼，他們成天生活在陰冷的戰壕里，怨聲載道。在一次戰斗中，夏洛與部隊走失，獨自來到敵人佔領區，機緣巧合，他幫助了一個法國女人，並捕獲了德國將軍，贏得了部隊官兵們的尊重.

② 摩登時代觀後感300字

《摩登時代》的觀後感是，一個企業，無論大小，對人才的要求標准都應該是適合自己企業方向的人才。下面是看完《摩登時代》以後的詳細觀後感：

影片主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。一開始便是上工大潮如群羊一般湧入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老闆所想的只是如何作大限度的利用工人，減少浪費的時間，甚至覬覦午飯時間。

在那時的工業生產，流水線等機械化設備得到了廣泛運用，資本家為提高生產率、獲取更多的利益，大量工人則被訓練得規范化、標准化，成為流水線或機器設備的一部分。工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。

在《摩登時代》中體現的有關管理的思想還有很多。且不說查理的能力問題。當時的管理人員僅憑一封證明誠信忠義介紹信就可將工作付與他從未謀面、並不了解的人，不能不說是非常莽撞的。一個企業，無論大小，對人才的要求標准都應該是適合自己企業方向的人才。

③ 求卓別林《摩登時代》800字觀後感，可百度可復制，滿800就採納，不要超過850。

僅僅大略看了一遍《摩登時代》，就想到哪裡寫到哪裡吧
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環境和自然環境。人則成了機器的奴隸——主人公被卷進了齒輪里。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業時代，個人企業和人類最求幸福的沖突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老闆在辦公室里自會整個生產拚命加快速度，並且還試圖引進「餵食機」以節省吃飯的時間來工作!這種生產方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業，快速細化的工作方式，，極大提高生產效率，創造了巨額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，於是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩餘價值，，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要說到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗餵食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手裡集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的大發展是在二戰後，工人待遇和社會福利極大提高時發生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經濟產生，民主政治極大發展……
這讓人想起了前幾年中國的「黑心工廠」超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的么?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我說的不是這個)，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作!這正體現了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最後對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
最後，人要有奮斗的信心，美好就在前方!

④ 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右

摩登時代觀後感

"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…

"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…

Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…

Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.

⑤ 卓別林的電影的觀後感拜託各位大神

卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。 卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。 卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。） 與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。 卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？ 卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。

⑥ 卓別林<<摩登時代>>讀後感

摩登時代觀後感 開頭利用深沉的交響，奠定了影片深沉的主題。 第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。 接下來出現的了Subway和Car，以及後面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。 而卓別林扮演的一個無產階級工人角色，隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》作為表現20世紀初社會化大生產的最為著名的影片，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。 喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。 抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩餘價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的丑惡面目，展現的淋漓盡致！ 電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。 通過對電影里一些讓我印象深刻的場景的分析，我漸漸更深層次的了解。一工廠老闆不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的「工具人」，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。二資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。三在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉後臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。 家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那麼希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來並不堅固，但在它的主人心裡，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。 男主角為女主角擦乾眼淚，然後屏幕上出現了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路…… 很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。 所謂的「摩登時代」是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。 在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩餘價值的工具。他們都身不由己的踐行著人類社會發展的規律。 此時此刻，我也想到了我們，生活在這么一個「摩登時代」，忙碌緊張的工作學習生活。 我們作為這個時代社會洪流里的一份子， 我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。 《參考一下吧！》

⑦ 誰能幫忙寫一下卓別林電影的觀後感

<<城市之光>>觀後感
很久以前就知道卓別林是電影史上最偉大的藝術大師,但是一直沒機會看到他的作品,我覺得他的作品都是無聲黑白電影,現在的電影製作如此先進,這種黑白電影怕已經只能做古董了.
但是,當盧老師給我們放了<<城市之光>>之後,我發現我犯了個大錯誤,
我忘記了一個詞的含義:經典!真正的經典不怕時間的流失而造成作品的被遺忘,相反,就是歲月的淘煉讓經典作品在歷史的長河中留下了永久的影象!
卓別林不愧是最偉大的電影藝術大師!
但是,在看電影的時候,我的腦海里一直有一個名字在跳動:周星馳!我把著兩個人放在一起,並不是說認為周的水平可以與卓別林相提並論,就星爺目前的成就來看,不存在這種可能,以後應該也不會.但周可以認為是卓別林的一個後輩,學生.兩個人的作品風格有相同之處．
兩人使用的表現形式非常接近：通過小人物的眼睛來看這個社會，通過小人物的故事來透視主流社會容易忽略、甚至故意迴避的低層社會弱勢群體的社會生態。都讓人有一種辛酸的笑聲。
但卓別林畢竟是大師，他的作品，集創造性、藝術性、可信性、社會性於一身，渾然一體，天衣無縫，是社會各方都可以接受的精品，而周星馳，良莠不齊，有很多精品，但是也有很多粗製濫造，商業化氣息濃重的作品；有的作品，尤其是早期的作品格調底下，惡搞媚俗。我想這也和香港的電影環境有關，不是他一個人的問題。

⑧ 卓別林電影觀後感

摩登時代 的，他比較經典的一部 加油：）

像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前准備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小鬍子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……
已經不記得這是第多少次面對著鏡子里那個既熟悉又陌生的形象，自己給無數人帶來過歡笑，但是有多少人能體會到自己一路走來的辛酸？當自己功成名就之時，又有多少人能排解隨之而來的各種煩惱？也許，只有在靜靜獨處時，才能更加深刻地洞察自己微妙的內心波折。
卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。
《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」。即使在七十多年後的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。
男
主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最後由於不堪
重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入
了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：「你自由了。」可夏爾洛卻
說：「可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。」也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲
得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系
列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大
百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影
片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是「黎明」。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉
頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
七十多年後的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的流逝，今天，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。
寫
到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到
了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太
奇。
正如狄更斯所言，這是最好的時代，這是最壞的時代。

⑨ 摩登年代觀後感500字

摩登時代觀後感

今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。
首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。
談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。
再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被-迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但;這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。