經典電影絲路花語觀後感

① 歌劇《絲路花雨》觀後感

《絲路花雨》以雄偉深邃的敦煌莫高窟和無與倫比、美輪美奐的敦煌壁畫為背景，「不著一字，盡得風流」，把一個反彈琵琶的佛國故事，演繹成人間的悲歡離合。

《絲路花雨》塑造的神筆張、英娘、伊努斯、竇虎等極富特色的藝術形象，感動了千千萬萬人，震撼了千千萬萬人。這種感動和震撼，是瞬間的，又是久遠的，因為這是文化的感動，這是文化的震撼！

《絲路花雨》是當代中華文化奉獻給世界的一首真善美贊歌。

《絲路花雨》表現的人情之真，是朴實而壯麗的，感人肺腑。

《絲路花雨》展現的人心之善，是壯麗而充沛的，動人心魄。

《絲路花雨》顯現的人性之美，是充沛而崇高的，沁人心脾。

《絲路花雨》是現實的，又是浪漫的；是當代的，又是未來的；是民族的，又是世界的。《絲路花雨》實現了真正的創造，真正的升華，真正的超越！《絲路花雨》創造了一部真正高品位的文化經典。

關於文化品位，我認為，大體可以區分為三種情形：一種情形，可以名之為情趣品位，簡稱為情趣品。多數文化藝術作品，屬於這一種情形。另一種情形，可以名之為境界品位，簡稱為境界品。很大一部分作品，屬於這一種情形。境界一詞，本自佛語，經王國維《人間詞話》拈出作學問三境界說，而廣為普及。境界品作品，任何時代都少於情趣品作品。再一種情形，可以名之為氣象品位，簡稱為氣象品。只有為數不多的作品，屬於這一種情形。

古今中外，情趣品、境界品、氣象品作品，都不乏經典之作。情趣品，如湯顯祖《牡丹亭》、王實甫《西廂記》、白居易《琵琶行》、莎士比亞《威尼斯商人》等；境界品，如陶淵明和屈原的大部分作品，李商隱和王維的作品等；氣象品，如莎士比亞《哈姆雷特》、歌德《浮士德》、托爾斯泰《戰爭與和平》、屈原《離騷》、司馬遷《史記》、曹雪芹《紅樓夢》、李白《蜀道難》等，都堪稱經典之作。毛澤東詩詞所造成的宏大文化氣象，成為氣象品作品的最高典範。

《絲路花雨》就其達到的思想成就和藝術風格來說，無疑屬於氣象品的上乘之作。《絲路花雨》造成了一種愈通俗、愈高雅，愈純粹、愈繽紛，愈精微、愈宏大的新的文化氣象，一種體現中華民族精神，弘揚中華文化底蘊，具有中國風格、中國氣派的新的文化氣象。

這種新的文化氣象讓人振奮、給人啟迪，也發人深思、耐人尋味。

從《絲路花雨》想到中華文化，我記起了毛澤東同志一個振聾發聵的論斷，他說，任何停止的論點、悲觀的論點、無所作為和驕傲自滿的論點，都是錯誤的。大家仔細地想一想，深入地想一想，反復地想一想，難道不是么？我們應該建立起充分的文化自信。

② 賀燕雲的《絲路花雨》背景

大型民族舞劇《絲路花雨》由甘肅省歌舞團集體創作演出，1979年參加文化部組織的慶祝新中國建國30周年進京匯演，在137台節目中脫穎而出，雙獲創作和表演一等獎，這是當時國家級文藝節目的最高獎項。1995年該劇又被評選為「中華民族20世紀舞蹈經典作品」。
該劇講述了一個發生在唐代絲綢之路上的故事：敦煌莫高窟老畫工和他的女兒英娘在沙漠中解救了一位遇險的波斯商人伊努斯，結為異國知己。他們戰勝了貪官污吏為代表的邪惡勢力，使絲綢之路上繽紛飄散的花雨，成為象徵友誼和交流的不絕如縷的駝隊。
由於《絲路花雨》的舞蹈「復活」了敦煌壁畫上的古代樂舞形象，動作和韻律新穎獨特，創立了有別於過去中國古典舞蹈的表演範式，因而開啟了舞蹈界對中國傳統舞蹈藝術的新思路，自此一種被稱之為「敦煌舞」的舞蹈，成為中國古典舞蹈的一支奇葩。
《絲路花雨》已演出近1500場次，創中國舞劇演出之最。並先後代表國家藝術團赴國外演出，取得了輝煌的成功。1982年《絲路花雨》由西安電影製片廠拍攝成彩色舞劇藝術片，主演：賀燕雲。

③ 《大夢敦煌》與《絲路花雨》的對比

對比：
兩部舞劇都是同樣是以敦煌文化背景創作。
首先這兩者最大的區別在舞蹈本身。
《絲路花雨》的舞蹈是從敦煌壁畫模仿而來，是把壁畫中靜態的人物畫面拿到現實中來，再人為地把它串聯起來；而《大夢敦煌》的舞蹈是為劇情創編出來的，是用舞蹈在講述一個凄美動人的愛情故事，《大夢》的舞蹈是用來寫人的。
當年的《絲路花雨》曾經為中國的民族舞蹈創造出一個流派――敦煌舞蹈學派，但在普通觀眾的心裡，則留下了「反彈琵琶」和「飛天造型」的深刻印象。與《絲路花雨》較為單一的「壁畫舞蹈」相比，《大夢敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元豐富的，既有中國古典舞，也有民間舞，還有風格獨特的少數民族舞蹈。

其次時代背景和環境的不同，主題也不同
很顯然，不論是《絲路花雨》還是《大夢敦煌》，兩個舞劇都依靠的是編出來的故事。但即便是「人造故事」，也因為時代背景和環境的不同，故事最基本的關注角度也是不一樣的，所以，舞劇最終帶給觀眾的「味道」也是迥然不同的。
《絲路花雨》首演於1979年的5月，剛剛從幾十年的「階級斗爭」現實中走出來的人們，還不能放棄「這個世界是由好人和壞人組成的矛盾世界的觀念」，所以，即便是在強調中外友誼交流的故事中，也難免要帶上階級斗爭的色彩。而比《絲路花雨》「年輕了」整整20歲的《大夢敦煌》，則刻意把所有關注的焦點都集中在了人性的主題之上。陳維亞說：「我們一開始就已經確定是要寫故事的，而且，一定要寫最普通，哪怕是最底層的人的故事。每當我們走在沙漠上，我們都會想，也許就在我們的腳下正埋藏著一個美好的故事，一定是那個時代用生命孜孜以求創造敦煌文化輝煌的普通人，那些無名的畫工。有故事就一定有情感，有情感就一定能產生戲劇的張力，最後，這些情感在藝術的加工後，能讓所有觀眾達成共鳴。」

雖然時隔20年，但《絲路花雨》和《大夢敦煌》都分別依託敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中國舞蹈史上里程碑的地位，並且以他們的存在，引出了中國民族舞蹈方向性的發展話題。與《絲路花雨》時代相比，現在中國的舞劇已經進入了真正多元化的時代。《大夢敦煌》中做到舞蹈或者舞劇表現的手段極大的豐富，能夠把目光更多地集中在怎麼讓的舞蹈來表現人，怎麼用舞蹈建立起真正的國際化語言，讓世界通過舞蹈了解中國。用愛情這個世界通用的字眼，在敦煌的歷史背景上構建起一個驚天動地的故事，用舞蹈講故事鎖定在敦煌和中國舞劇的版圖上，最後，不僅僅中國觀眾喜歡，也是中國舞劇走向世界邁出的第一步。

④ 《絲路花雨》這部舞台劇有哪些吸引人的地方

其實在觀看演出的時候，我就在想，《絲路花雨》已經是常態化演出，就算以前是巡迴演出，班底不會總換，尤其是主演們。那麼經濟那麼多的演出，每次都把最高水平的演出獻給觀眾，這種對舞蹈的熱愛，崇高的職業精神值得我敬佩。

⑤ 一直聽說《絲路花雨》這個演出，這個演出怎麼樣啊

1994年《《絲路花雨》》劇榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品"金像獎"。 1999年《財富》全球論壇·上海年會上，《絲路花雨》作為唯一的一台演出，做了祝賀演出。 2004年10月，《《絲路花雨》》被上海大世界基尼斯總部認定為"中國舞劇之最"。

⑥ 《絲路花雨》曾經拍成電影

1982年的事，那可真是一代人眼中的經典，不止中國人，外國人也通過這個演出重新認識了敦煌，知道了敦煌這個符號。

⑦ 絲路花雨的大事記

《絲路花雨》中，著名的「反彈琵琶」舞姿1979年5月23日，《絲路花雨》劇正式立於舞台，絲路花雨並於同年10月1日為慶祝建國30周年，赴北京演出28場，獲得文化部頒發的「創作一等獎」和「演出一等獎」。11月1日在人民大會堂演出專場文藝晚會，受到在京各級領導的贊許。之後的11月至12月在廣州演出30場，並與廣州太平洋音像公司錄制了《絲路花雨》選曲盒式磁帶。
1979年底應新華社香港分社和聯藝公司的邀請，赴香港商業演出15場，引起海內外極大反響，稱其為「此舞只應天上有，人間難得看幾回」。
1980年《絲路花雨》在全國各地巡演193場，在中國文藝界颳起一股強勁的敦煌藝術旋風，繼而在世界范圍內引起強烈反響，轟動國內外，被譽為中國舞劇的里程碑。
《絲路花雨》劇照1981年6月《絲路花雨》劇應外國友人邀請，赴朝鮮進行了為期一個月的文化交流，演出23場，並受到各地群眾的熱烈歡迎。1982年3月由西安電影製片廠拍攝了《絲路花雨》彩色銀幕藝術片。
同年，《絲路花雨》榮登世界第一大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，成為亞洲第一個進入世界最高藝術殿堂的演出團體，並由此拉開了中國藝術表演團體出訪各國開展文化交流的序幕。1994年《絲路花雨》劇榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品「金像獎」。1999年《財富》全球論壇·上海年會上，《絲路花雨》作為唯一的一台節目，做了祝賀演出。
《絲路花雨》自1979年首演至今，共演出1500餘場，觀眾達310多萬人次。2004年10月，《絲路花雨》被上海大世界基尼斯總部認定為「中國舞劇之最」。
2011年10月18日，甘肅省歌舞劇院創作演出的舞劇《絲路花雨》在第十三屆中國上海國際藝術節演出交易會上成功簽約，拿到了近50場的演出訂單。
上海國際藝術節演出交易會，是中國目前舉辦的規模最大、交流活動最豐富的國際性演出交易會。經過12年的成功運作，已成為眾多國內外演藝機構、表演團體以及藝術家們走進中國演出市場、結識中國和各國演藝界同行的重要平台。
在當天進行的簽約儀式上，甘肅省歌舞劇院分別與上海文新文化藝術有限公司、北京歌樂視國際文化傳播有限公司簽訂了近50場的舞劇《絲路花雨》的演出協議。

⑧ 《敦煌盛典》、《絲路花雨》和《又見敦煌》哪個更值得看呢

《敦煌盛典》啊，它演繹的是古絲綢之路上的一段凄美的愛情故事，折射出古敦煌的民俗風情，而且是實景演出，沒有搭建虛假的舞台背景，都是以實景為背景的，還有可旋轉並前後移動的觀眾席，場面非常震撼。《絲路花雨》》這場舞劇又完美的集合了絲綢之路、敦煌藝術、神秘的東方等元素，是一場文化盛宴。其中的很多經典元素包括但不限於舞姿、服飾沿用至今，在很多敦煌題材的舞蹈中都能體現到。《又見敦煌》的故事也是歷史故事，但是場面的表現力沒有《敦煌盛典》的震撼，感覺有點局限。

⑨ 《關不住的女兒》和《絲路花雨》的對比

《關不住的女兒》是遵循十八世紀著名的舞劇改革家諾維爾倡導的理論而編導的「情節芭蕾」，全劇妙趣橫生、幽默詼諧、形象鮮明，重視情感、重視內容，有自己的獨特的歷史意義和內容特點，可稱之為啟蒙芭蕾時期的代表。同時, 該劇一反古典芭蕾表現王子仙女的慣例，把平民的生活搬上舞台，開創了芭蕾的敘事性民間舞蹈,為芭蕾藝術注入新的生命力,也是流光溢彩的浪漫芭蕾,所以它至今還在劇院里上演是最古老的芭蕾劇目之一，也是至今最具代表作，見證歷史重要時刻的劇目之一。

這個舞劇的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，旋律優美,音色華麗通透,飽滿流暢,詼諧誇張,充滿豐富的戲劇色彩。配器豐富精緻，蘊含著十分強烈的動態對比，鮮活明快，異常動聽。閉上眼睛，彷彿一個活生生的舞台就呈現在你的眼前。如第一幕:風和日麗、鳥語花香的晨景，好像山村的晨霧還未散去，雀鳥已經開始歡唱起來，在甜甜的、柔柔的、絲絨般的弦樂映襯下，各種木管吹奏著，雙簧管、長笛分別模擬公雞與母雞的啼叫，像是公雞與母雞在戲嬉、歡歌，展現出祥和、安謐的情景。突然音樂緊張並歡樂起來，女主角麗莎出現，帶著少女對未來的幻想與憧憬，快樂地舞蹈起來。
劇中的舞蹈呈現出三種形式:1、情態化舞蹈。舞蹈傾向自然化形態，如描繪慶祝儀式和田間嬉戲的。2、情節性舞蹈用於描述某個特殊的情節片斷。3、情感性舞蹈。在這里，雙人舞的程式化結構初步形成（開端、發展、高潮、結尾、即ABA的結構，男女雙人慢伴舞、變奏的技巧炫示、合舞）《關不住的女兒》突破了古希臘神話占據芭蕾舞壇的局面，反映了普通百姓的生活。作品體現的是由神向人的轉變也是封建階級的偏見、陳腐項新興資產階級爭取自由、平等的情調轉變。作品因擁有「健康、明朗、純朴的感情思想」，以喜劇輕快的情調而受到了廣泛的歡迎，並在多編導的修改、潤色下具備了多個版本。融入作品中的諾維爾舞蹈思想，啞劇的描述手段，情節化的戲劇結構都對後世的芭蕾的發展產生了重大的影響，讓人回味無窮，劇中舞步惟妙惟肖，讓人忍不住想模仿。

《絲路花雨》是一出近30年歷史的經典舞劇。它以雄偉神秘的敦煌莫高窟和無與倫比的敦煌壁畫為背景，把一個反彈琵琶的佛國故事，把美好動人的民族情誼，以美倫美幻的舞蹈呈現在觀眾的面前。
有人說，《絲路花雨》的最大看點是使敦煌壁畫活了起來。那源於敦煌壁畫的飛天造型、那反彈琵琶的「S」型優美舞姿、那變幻無窮的多臂菩薩……獨特的舞台樣式和人物造型使舞劇成為中國舞蹈史上的經典之作。

⑩ 說一下《絲路花雨》的創作故事。

主創者從敦煌莫高窟的2000多尊彩塑、4萬多平方米壁畫中尋找靈感創作出的，整場舞劇中融入了大量敦煌壁畫元素，壁畫中有許多舞姿通過演員們精彩的表演而真實再現，