復活的罪惡電影大結局

『壹』 哪部電影的結局最讓你意外

1、《林中小屋》

一幫年輕人去森林小木屋度假，結果遇到喪屍，你以為這是喪屍片，NONONO，太天真了，多說無益，看了你就懂了……

『貳』 罪惡迷途的結局是什麼

一年後。秀智剛拿到USB就被人搶走了，她戰勝了十多個男人，拿回了USB。寶美和慶洙在跟蹤一個男人，讓那個人幫忙選內褲的時候，慶洙復制了他手機里的視頻。但是他們的行動都被人拍了下來。

金檢察官在法庭替快遞員辯護，但對方偽造了證據，自己又沒有充足的證據。眼看就要敗訴的時候，秀智他們的資料都被送到了，最終贏了官司。慶洙問秀智什麼時候會興信所，秀智說得先去一個地方，寶美和慶洙讓她幫著問好。

輸了官司的律師正在苦惱是誰找到了證據，姜刑警便帶著圖片給他看了。張度漢提著紫菜包飯去給金檢察官，和他爭吵。但後來才反應過來，跟他說話的並不是張度漢。神父看到秀智坐在聖堂，過去打招呼之後，兩人便聊起了張度漢。

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主要角色：

1、陳志輝。

剛剛刑滿釋放的中年男人，多年後出獄回歸社會，懷著牢獄生活的郁結和重踏社會的彷徨，原本期待會改邪歸正重新做人。

然而，因受到外界因素影響和多種假象的迷惑再次萌發了邪惡的念頭，從而引發了一系列駭人聽聞的舉動。在無意的誘發下，走上毀滅之路。在遭遇張靜初的美，陳思成的謊言引導，逐漸淪為慘無人道的「殺人狂魔」。

2、楚小莉。

借宿古宅的女大學生，外柔內剛，同伴相繼失蹤後，憑著警惕與機敏，在最後時刻爆發巨大的能量，扭轉局勢。

『叄』 電影罪惡都市結局

那個男的是殺手，你看影片剛開始也有這個男的和另外一個女人在一起，應該是殺手與目標的關系，大概意思是，舊城有個鐵的規矩，背叛者死，無論逃到哪裡結果也是一樣的，想必開始的那個女人也是叛徒，這個殺手兩次出現，一頭一尾影片呼應，讓人浮想聯翩，我認為沒有具體的意思，只是一種讓人回味得意識流。

『肆』 《無人生還》結局到底是什麼

結局是都死了，無人生還；真凶是法官；目的是為了懲處這些有罪的人。

《無人生還》是莫滕·泰杜姆導演的一部懸疑驚悚電影，編劇是埃里克·海瑟爾和阿加莎·克里斯蒂，影片主要講述十位犯了罪卻逃脫法律制裁的人，被騙到士兵島，接受正義裁決的故事。

二十世紀福斯買下阿加莎·克里斯蒂小說《無人生還》改編權，找來《模仿游戲》導演莫滕·泰杜姆執導。《無人生還》是克里斯蒂最著名的作品之一，全球熱賣一億本。影片將由肖恩·利維的公司21 Laps製作。

藝術手法

在小說的敘事視角上，克里斯蒂也進行了創造性的嘗試。這部小說採用了全知視角和第三人稱有限視角的雙視角敘述。特別之處是，小說的第三人稱有限視角是不停地切換的。小說的第一章就為這種手法奠定了基調。這一章分作八節，分別是八個主要人物的內心獨白。

八個人分別對被邀請到印第安島去這一事件進行了分析和聯想。本章中讀者對於每個人物的背景和性格有了初步的認識。更重要的是讀者開始進入不同人物的內心世界，分享人物對世界的不同體會。

隨著故事的進展，視角的切換進一步向我們展現出了形形色色的人格和價值觀。在同一件事情上讀者可以看到布倫特小姐的清高與固執、維拉的浪漫氣息和恐懼、沃格雷夫的老於世故、隆巴德的玩世不恭、阿姆斯特朗的瞻前顧後以及羅傑斯對秩序近乎偏執的追求。

這種視角的變換使得人物不再是平面的人性的樣本，而是不同生活態度的代表。讀者不禁會隨著布倫特小姐思考道德的含義、隨著維拉體會愛情的無私和自私的矛盾、隨著沃格雷夫看透世人百態、隨著隆巴德體味及時行樂的心情，跟阿姆斯特朗一樣擔心生活的種種陷阱或者欣賞羅傑斯身上體現的英國舊時代的餘味。

『伍』 韓國電影《七天》的結局是什麼，兇手到底是誰

在看韓國電影《七天》時，其實心裡充滿著復雜的情緒，很緊張也很刺激，不知道劇情或者會在哪一刻會超乎想像中的反轉。案件著一件年輕女生張慧珍被殺棄屍案展開，綁匪綁架了女主的女兒以此為要挾，給了女主余智妍律師七天的時間，要為嫌疑人辯護並找出對他有利的證據，並讓嫌疑人可以當庭釋放。

而嫌疑人妻子的供述則打碎了這一幻想，她指出嫌疑人和死者張惠珍是認識的，他就是張慧珍的毒品供應者。天嫌疑人其實是上門去收錢的，但是卻無意中對死者起了歹念，所以在殺害了死者以後又撞上了死者現男友的車。不走運的現男友以為是自己是兇手，所以才會發現後面的一系列事情。

嫌疑人因為證據不足被當庭釋放，女主的女兒也因此被放了回來，而綁匪就是張慧真的母親，她覺得必須用自己的方式來解決兇手。

『陸』 罪惡王冠最後女主復活了嗎有哪位大哥能講講嗎

大結局男主集之後抱著快要死去的女主角祈，使用自己的虛空將全世界默示錄病毒和虛空全部吸收到自己身上，准備捨身成為救世主，但後因接受了祈的生命線，祈代替集死去，而意識存於集的心中。集眼睛瞎了， 因為沒有虛化， 右手機械手。
所以沒有第二季。

『柒』 四非電影結局是什麼意思

這部電影它的結局所要講的是罪，但不是想教人去犯罪，而是試圖講述罪一旦犯下了，就難贖了，就像高空跳傘忘記帶傘包，跳下去就回不了頭了，只會越落越快，掙扎也不會有用，只能抱著發生奇跡的祈望迎接註定的結局。

《四非》是黃柏基執導，周柏豪、李悅彤等主演的驚悚片。

講述了冷血殺手遇上變態援交少女的故事。

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四非的劇情簡介

傑（周柏豪 飾）是一位技藝精湛的冷血殺手，只要成為了他的目標，那麼下場就只有死路一條。傑的臉上長了一個腫瘤，樣貌因此格外醜陋，但凡見過他真面目的人無不驚出一身冷汗，只想著逃跑。

等待任務，接受任務，完成任務，傑每天都過著如此的生活，直到某一日，一位名叫婷婷（李悅彤 飾）的援交少女出現在了傑的生命里，婷婷的存在讓傑感到內心深處一陣久違的悸動，他甚至為了婷婷放棄了殺手這一職業，和婷婷同進同出，形如父女。婷婷並不懼怕傑的面容，恰恰相反，她的一舉一動之中都透露著挑逗之意，這令壓抑著內心感情的傑十分痛苦。有一天，婷婷遭到綁架身陷險境，傑震怒了。

『捌』 電影罪惡之城最後大結局怎麼樣了

劇情簡介
編輯
講述三個故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。這三個故事都發生在一個虛構的城市— —罪惡之城，而在這座城市中，主教大人、參議員、警察卻正是罪惡的根源。故事由米基·洛克所扮演的醜陋的大塊頭Marv開始。他與漂亮女人歌迪發生了一夜情，歌迪的美貌與柔情令他有一種被救贖的感覺，並讓他第一次感受到來自女人的「愛」。但當MARV半夜驚醒，卻發現睡在身邊的歌迪已經被殺。他卻成警方追捕的對象。MARY為抓住殺死歌迪的真凶，展開了復仇之旅。[2]

『玖』 電影殺生結局解析

直接理解是：一個不合群的人，被一群自認為很正派的人合謀害死的經過。其實電影想表達的是封建社會下一個人想打破封建是很難的事，結果自己死了，但封建社會也沒有贏，被懸在頭上巨石給埋藏了。

電影的背景是19世紀40年代，那個時代是由封建社會向現代文明轉化的時間，在那個時代封建社會是危在旦夕的，這就是為什麼有那個木頭支撐的巨石，但人們還正常的生活在那裡，而不是想著離開，牛結實也是一個半封建的人，他也不選擇離開，但他的所作所為而又帶有現代文明的氣息，最後牛結實也死在了他封建的內心裡。

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幕後製作

1.管虎為《殺生》八年磨劍 邀眾星共築電影夢

對《殺生》故事的喜愛，管虎稱得上是「不瘋魔不成活」，從初出茅廬的新導演到成為第六代的中堅力量，《殺生》的誕生也見證了他的成長。

據早在2004年拍攝《生存之民工》時，黃渤就聽到了關於《殺生》的創意，可見導演管虎對《殺生》的執著，而拍攝好這樣一部電影也被他看得非常重要。黃渤透露，「管虎要求很苛刻，但這樣的好處就是，他有足夠的時間去修改劇本，這是我見過他最下心的一部作品。」

《殺生》在四川桃坪羌寨經過長達三個月的拍攝最終完成，但是，對於導演管虎來說，《殺生》的創作周期遠不止三個月。向以「狠」著稱的導演管虎，在開機後一如既往地堅持高要求，對演員的調度也激發了他們的潛力，黃渤、任達華、余男、蘇有朋、梁靜、王迅等都在片中有突破性的表演，令人期待 。

拍攝期間，劇組上下幾乎每個人都曝光了自己曾經的「犯渾歷史」，紛紛為《殺生》出謀劃策。最終能夠入選影片的「招式」，必須符合牛結實「可愛無賴」的人格，導演管虎在分寸的拿捏上狠下了一番功夫：「原來搗亂的招特多，但必須前後考慮，如果這些事太狠，天津滾刀肉、山東混蛋、北京混子是一種；如果不作惡，又不對，他孩子氣的挑戰是單純出於愛好，天生的，不是故意要壞 。」

一天拍攝15、16個小時對於《殺生》劇組來說是常事，再加上汶川惡劣的環境因素，拍攝期間曾發生多次餘震和山石崩塌的險情，對於演員們來說，吃苦成了家常便飯。

從《鬥牛》到《殺生》，黃渤對於管虎作品的超高強度和難度早已有了心理准備：「知道是管導又要開拍戲了，我就長嘆一口，在家先吃點營養葯，把身體補充一下，帶齊各種金創葯，來了組里。真不是說假的，各種各樣的蹭傷、刮傷、燒傷的葯，結果來了就用上了。」

2.喜劇之王邂逅文藝之後 影帝影後深情轉「激情」

2009年，黃渤曾憑借黑色喜劇《鬥牛》一舉奪得第46屆金馬獎最佳男主角，他所參演的喜劇《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》也給眾多觀眾留下了深刻的印象。余男曾以在電影《驚蟄》中的出色表現拿下了金雞獎最佳女演員與巴黎電影節最佳女主角。此次在管虎導演的新作《殺生》中，兩大帝後首度合作，便演繹出一段超越世俗的感人愛情。

看慣了黃渤的瘋癲與搞笑，觀眾很難想像他與美女談情說愛是怎樣的畫面。在《殺生》中，黃渤與余男有一場激情戲，余男在受訪時說到了當時片場的趣事：「黃渤當時臉快貼到我臉上的時候，我就忍不住地笑，因為當時實在是太搞笑了，大家總是在笑場。」

黃渤則一再解釋道：「我很不好意思，當鏡頭過來的時候，表情不知道該怎麼弄，我就只好把臉轉到余男那邊。」 對於余男在劇中的表現，黃渤表示在片中飾演馬寡婦的余男是最性感的一個，他也是第一次體會到女演員能如此有魅力 。

3.音效及拍攝手法

鏡頭的旋轉會有一種眩暈感，當大石滾下的時候，會有一種窒息感，完美的音效也會讓人感覺就在身邊的某個角落。蒙太奇的拍攝手法也對劇情有著一種相輔相成的感覺。

本片的拍攝手法不是一般的順序或者倒敘，而是採用兩個時空的交錯，跟隨著劇中任達華的角色，一步步故景重現，探究真相，而當我們以為真相呼之欲出的時候，卻劇情直轉，殺你個錯手不及，就應了這部電影的宣傳語「看到的不一定是真相 。」

『拾』 看過電影《復活》的進

《復活》大膽的表現風格讓看到它的人眼前一亮，導演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的詮釋了什麼叫做黑色風格。動態捕捉，3D動畫成像以及黑白高對比渲染，影片運用的各種處理技術讓這部動畫作品更為生動，編劇黛拉波特一直想拍一部偵探的故事，如今的《復活》給了他這個機會。得益於片子中特別的視覺效果，將未來主義的賽博朋克和50年代的經典黑色元素完美的結合到了一起。未來派的巴黎城本身就是電影中最重要的演員，遍地可見的新式建築，滲透不入一絲的陽光，所有人都被這些高聳的未來象徵的陰影所籠罩，壓抑氣氛與未來都市之間的格格不入讓巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。

《復活》的導演克里斯蒂安·沃克曼和製片艾東·索馬奇與年輕的馬克·麥恩斯是在一次動畫節上認識的，1999年，沃克曼攜自編自導的片長只有10分鍾的動畫短片參加歐洲電腦動畫節，期間馬克·麥恩斯的三維動畫給他留下了深刻印象，麥恩斯是一位3D動畫和動態捕捉技術的倡導者，這位動畫新人的作品實際是第一部使用「動態捕捉」技術的黑白動畫。那一次，三人對黑白靜態影像的立體化處理交換了彼此的一些見解，比如用極為真實的表現手法來減弱通常動畫影片的平面感，這是一種新的視覺概念。

在與兩位編劇研究過影片的拍攝細節之後，法國電視二套答應投資拍攝該片。沃克曼和索馬奇摒棄了一般動畫片的製作方法，採用了真人實拍後再用電腦軟體逐幀重建的方法，這就帶給了動畫影片一種介於虛幻和真實之間的空間感。動態捕捉(Mocap)最早應用於游戲之中，最近才頻頻出現在電影製作中。

這種遙感技術可以記錄下演員的一切動作，然後通過後期的電腦製作完成全新的人物建模，將演員的動作真實的重現在動畫形象上。當時沃克曼還不知道自己的第一部長片正因此緩緩拉開序幕。同年9月，製片人索馬奇促成了沃克曼同馬克·麥恩斯及兩位編劇的結識，這五位都不過30歲並且背景各異的年輕人很快撞出火花，隨之是數以百計的會面，直到蟄伏6年的設想逐漸成形。

幾年間的合作和交流不僅讓五個人交情莫逆，還使影片的創作意圖高度統一，他們要完成一部超越技術、超越動畫和黑白影像，涵蓋多重文化內涵的驚心之作，要讓所有觀眾忘記和逾越類型的界定，從而創造出一個空前的視覺奇跡。

想要做出這樣的動畫作品除了需要藉助很多特殊的製作軟體之外，最重要的一點就是需要建立一個自己的工作室將真人影像與動態捕捉技術更好的融合在一起。在這一點上，馬克·麥恩斯也許和喬治·盧卡斯有些相象，因為歐洲沒有符合《復活》製作要求的視效工作室，麥恩斯為影片建立了Attitude工作室。IBM為這個工作室提供了一些硬體和軟體支持，包括300台製作終端，200台渲染伺服器和24T的存儲空間，以及一些技術處理方面的顧問。

幻化巴黎

在談到如何勾繪這座未來之城時，主創人員說之所以將背景選在巴黎，是因為巴黎早就獲得國際化的認知，世人早已將它的特徵稔熟於心，而在處理效果上，必定要不遜於《銀翼殺手》中的洛杉磯。不過，導演沃克曼所要呈現的，並非是在有關巴黎的電影中經常出現的千篇一律的浪漫和名勝，蒙馬特高地、埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院之類的場景恰恰是影片所不願耗費筆墨之處，沃克曼要展示的是這座歷史文化名城的另一面，陰暗沉悶的一面。

按照設想，2054年的巴黎將會停止擴張，在有效遏制城市膨脹之餘，是極其窮盡的開發地下空間，由此地下幾百米深度內不計其數的隧道多如迷宮。為了更好的完成影片中的城市布局，創作小組請來了建築師阿爾弗萊德·弗拉扎尼，在設計中借鑒了法國建築大師埃菲爾和吉爾馬的設計風格及法國18世紀空想社會主義的思潮影響。

作為本片創作的核心技術，「動態捕捉」精準而真實的記錄了演員現實中的動作和表情，由此為3D人物賦予生命。據導演說，如果影片全部啟用真人實景拍攝，拍攝投入將達2億歐元，而在動態捕捉和3D技術的應用下，只需人物和布景就可以將神話變為現實，拍攝預算縮減到1500萬歐元。

為了讓影片中的黑白顏色搭配的更為協調，動畫師們利用瑪雅軟體製作了一種特殊的光罩。但盡管如此，還是單純的黑白兩色還是無法表現出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，動畫師們沒有採用簡單的模糊處理，而是將背景模糊後，採用適度曝光的方法來獲得以上效果。影片中的交通工具也是亮點之一。

製片人沃克曼剛開始將警探卡拉斯的座騎設定為雪鐵龍DS，但是後來發現這款車子的顏色對比度極高，在片中很難呈現出好的效果。於是雪鐵龍公司建議使用他們最新研發的概念車型，這款車有著夢幻般的外形，最後片中所呈現的效果堪稱完美。《復活》的出現讓動畫合成與真人實拍之間的界限變得模糊，看起來明明是動畫的風格卻又給人一種不同於以往動畫片的感覺。這是一部很難分類的影片，也許正是一種新流派的誕生，數字技術帶給我們不同的視覺體驗。

視覺激賞

很難用只言片語概括《復活》的風格，動畫、動作、劇情、科幻、驚悚，如此繁多的類型融合，顯然多元文化的時代產物。從直觀上看，《復活》很接近於弗蘭克·米勒的《罪惡之城》，不過導演沃克曼顯然不希望自己的作品與《罪惡之城》被劃歸一類，他坦率的說雖然自己也難免被《罪惡之城》的新銳風格所吸引，但其間充斥的大量的暴力和性讓他不敢恭維，除了形式之外幾乎乏善可陳，而他對《復活》的滿意之處正在於外在與內涵的和諧統一。