隱少年電影觀後感

㈠ 少年派奇幻漂流觀後感不少於七百

最近看了李安的《少年派的奇幻漂流》，當時沒怎麼看懂其中的寓意。在網上看到一篇關於這部電影的評論，感覺分析的很切合電影的內涵，在這里和大家分享一下。

影片講述了少年派和一隻名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。影片上映之後即在內地掀起了觀影熱潮。而關於片末少年派給出的兩個不同版本的「漂流故事」孰是孰非的激烈討論更是引人思考。成年派的演員伊爾凡可汗在接受采訪時說過：「這部電影表面上看是一個少年的冒險故事，實際上隱藏著很多隱喻，它有許多平行空間，很多層次。」
作家馬伯庸在影評《李安的隱喻森林與少年派的三個故事》中就提出了自己的看法，認為其實第一、二個故事都存在破綻，第一個故事太虛幻而不真實，但是第二個故事也有自己的破綻派在逃避關於母親的去向問題。故馬伯庸提出了自己的「第三個故事」：派其實吃了自己的母親。
第一個故事：人與虎的漂流是虛幻的
第一個故事是關於派與老虎之間的 「漂流奇事」，在影片中也是花費了大量手筆進行描寫的。
派是一個生於印度並且同時信仰基督教、伊斯蘭教和印度教的少年，他的父親經營著一個動物園。在派舉家遷往加拿大的途中，他們所乘坐的輪船遭遇了暴風雨並且在海上沉沒了。在這場災難中，派的家人全部遇難，而派僥幸落在救生艇的艙蓋布上得以生存，與他同處一艇的還有一條鬣狗、一隻斷了一條腿的斑馬、一隻母猩猩，以及一隻成年孟加拉虎「理查德帕克」。
在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑馬，老虎又殺死了鬣狗，只剩下派和老虎相處。自知無法戰勝老虎的派最終選擇與它一起面對漂流生活。7個月中，他要收集淡水、捕魚捉蝦，他要使用一切海上生存技能喂飽老虎，也讓自己活下來。在他們歷盡各種挑戰和磨難後，在墨西哥的海灘上獲救，而那隻老虎卻頭也不回地消失了。
如果這部《少年派的奇幻漂流》情節發展到此為止，確實是乏善可陳了。但是直到少年派講出最後那個所謂杜撰出來的第二個故事：救生艇上並沒有動物，只有一個廚子、一個斷了腿的水手、派和他的母親。廚子殺害並吃掉了水手，然後又殺死了母親，派忍無可忍同樣地殺害並吃掉了廚子，最終活了下來。往復的鏡頭一幕一幕在腦海中閃現，之前好像並無深意的打趣細節都成為了伏筆，整個故事串聯起來，打破了原本和諧並且奇幻的冒險故事，一個有些殘酷無情的血淋淋的故事展現在眼前。
換句話說，第一個故事裡的人與虎，是第二個故事人性與獸性之間天人交戰的投影。派不願正視吃人的現實，只得一分為二，變成人與虎的奇幻漂流。

第二個故事的過程：派、母親、水手和廚師登上救生艇。水手受傷，很快死去。廚師將其吃掉。然後派不小心放跑了一隻海龜，被廚師毆打。母親與廚師爭執，被廚師所殺。廚師把母親的屍體扔進大海喂鯊魚。派出於憤怒殺了廚師，並吃掉了他。
在這個故事裡，各種元素和第一個故事完美對應，母親=猩猩，廚師=鬣狗，水手=斑馬
少年派的奇幻漂流劇情截圖(26張)，老虎=派的本能，看似完美無缺，合乎情理，連最理性的保險公司都快要認同，但其中卻存在著兩個破綻。
第一個破綻，是香蕉。當派講述第一個故事的時候，說猩猩坐著漂浮的香蕉而來。保險調查員立刻指出，香蕉不會漂浮。當派講述第二個故事時，對這個細節居然沒有修改，仍舊堅持說媽媽坐著漂浮的香蕉前來。香蕉在現實里能否漂浮，並不重要。在電影的世界裡，保險調查員指出香蕉不能漂浮，這代表了一種常識，它的功能是用來牽出派講的故事裡反常識的地方，內在邏輯是自洽的。
第二個破綻，是媽媽的死。廚師是一個對食物很執著的人，他會吃老鼠，會把水手殺掉用肉做魚餌。對他來說，每一塊肉都

㈡ 電影《隱形的翅膀》的觀後感！

看了馮振志導演的影片《隱形的翅膀》，便想著再去聽一聽那首同名熱門歌曲。「網路」了一下才發現，到目前為止，《隱形的翅膀》還是主要跟人氣鼎盛的張韶涵聯系在一起。
但筆者更願意期待，從影片公映之後，這五個字的涵義就會變得更加具體；而跟張韶涵的歌聲一樣流行的，將是影片中身殘志堅的人物形象及其感人肺腑的勵志主題。

2007年7月8日，在第三屆「北京國際體育電影周」上，《隱形的翅膀》作為開幕影片放映並感動了幾乎所有的觀眾。這不僅是因為影片以雙臂殘疾姑娘雷慶瑤為原型詮釋了頑強拼搏、征服自我和健康向上的體育精神，而且還在於影片以深度的人文關懷和強烈的情感沖擊力展現了主人公平凡而又動人的成長歷程。因為有愛，所以堅強；之所以堅強，是因為有夢想。影片極力張揚的主人公的精神境界，無疑能夠極大限度地引發觀眾內心深處的共鳴。

在此之前，霍建起導演的《贏家》（1995）與陳國星導演的《黑眼睛》（1997），就是兩部以殘疾運動員為題材的優秀影片，在角度、敘事與立意等方面突破了傳統體育片的普通模式，並先後獲得中國電影華表獎優秀故事片獎。跟這兩部影片一樣，《隱形的翅膀》再一次探索殘疾運動員題材體育片的影音特質與精神內蘊，在追求個性的基礎上力圖創新。

影片最大的特點和亮點，是由生活中的原型雷慶瑤飾演影片里的主人公志華，為此，影片里的許多故事情節，都來自生活中的點點滴滴。這就使編導者能夠較為自由地出入於寫實與虛構之間，增添了敘事的可信性和感染力，並最大限度地發揮了影片的勵志功能。大概不止有一個觀眾和筆者一樣，看完影片後會真誠地相信主人公考上了夢想的大學。其實，現實生活中的雷慶瑤，仍是一個在讀的高中學生。電影為了夢想而造夢，觀眾也會為了心中的感動而選擇認同。一部影片的成功，大約建基於此。

在導演的努力下，雷慶瑤的表現令人滿意。盡管飾演的角色就是自己，但這樣的表演有特定的難度。雷慶瑤肯定是發揚了她在生活中的堅強和毅力，才能完成這一角色的塑造。跟《贏家》中的邵兵與《黑眼睛》中的陶紅不同，雷慶瑤並不具備必要的演技，但她仍然成功地飾演了自己，使一個雖然失去雙臂，但卻充滿愛心、性格堅強、懷抱夢想的陽光女孩躍登中國銀幕。那種美麗，應該比維納斯更加鮮活，並更具引人向上的生命力。影片結尾，志華從教練手裡拿到了體育大學的錄取通知書，悲喜交集地向著遠方呼喚已經逝去的媽媽；此時，鏡頭大幅度橫移，在蔚藍的天空與遼闊的草原之間切換，再配以感奮的音樂動機。可以說，當全片高潮到來的時候，雷慶瑤的表演也是准確、動人的。

殘疾運動員體育片翹逵

㈢ 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

㈣ 失孤電影觀後感700字，請幫忙啦！！！！！！！！！！

《失孤》觀後感！
如果以一個詞兒來分別描述《失孤》與《親愛的》，就是顏色。《親愛的》電影畫面充滿了冰冷刺骨的顏色，而《失孤》的電影畫面則擁有著紅綠相間的暖色，用顏色的區別衍生來看可道破其中玄機——《親愛的》寫實且殘酷，《失孤》則擁有一股讓人暖心的正能量，這是兩者最大的不同。

同樣是以拐賣兒童事件為題材，然而《失孤》的創作風格卻是另外一種，作為一部有著公路片影子的尋親電影，第一，《失孤》沒有採用傳統的劇情片故事架構，第二，沒有刻意設置太多矛盾沖突，更多的是以情感的訴求為切入口引導觀眾進行想像，首先是貫穿全片的尋子之路，在人物心態上就很能讓人產生共鳴和同情，其次是主人公雷澤寬（劉德華飾）的台詞設置並不是太多，他的行為和思想很多時候都是通過眼神和肢體語言來展現的，包括他遇到了和他有著相同遭遇的曾帥（井柏然飾）時，那種相濡以沫中溢於言表的父親責任雖然隱晦，但卻能深深觸動觀眾，讓我印象最深的地方莫過於當劉德華回頭不見井柏然時露出的焦慮與不安的細節，雖然滑稽，但卻讓人倍覺回味與真實；與井柏然嬉戲打鬧的過程，一個落寞孤獨慣了的父親找回了難得的笑容時是那麼親切與自然。與《親愛的》的相比，《失孤》是平靜、含蓄且又文藝的，其實以文藝片的方式來表現尋親的故事是非常冒險的，然而正是《失孤》淡淡地卻又恰如其分涌現的人文色彩反倒有了四兩撥千斤的作用。

片名所謂《失孤》，在這里不僅表現了一個人物（或群體）的狀態，其實也是一段心靈的啟蒙，影片這里有三個人物對照，一個是因丟失孩子發瘋自盡的婦女，一個是輾轉全中國千里尋子的雷澤寬，還有苦苦尋找回家的少年，都形成了呼應又對照的關系，也是社會上不同受害者們的真實寫照，然而《失孤》最主要回饋觀眾和社會的是永遠不要放棄尋找的勵志主題，其實細心的觀眾不難發現，彭三源拍《失孤》的時候刻意放棄了狹小的短景，而大量使用了寬闊的遠景鏡頭，讓明亮的光線不時照入到觀眾心裡，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和絕望。

整部電影最大的賣點自然是劉德華，雷澤寬這個角色絕對是他從影以來最大的突破，在《失孤》里，劉德華完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道將一個執著、質朴卻又可愛的農民父親演繹得活靈活現，這還是讓我感到比較敬佩的。他在影片中貢獻了好幾場讓人印象深刻的催淚表演，一場是當井柏然找到親生父母時，劉德華留下了不知是不舍還是喜悅的淚水；第二場是當他問卜僧人兒子還有沒有希望找到時，眼神堅毅卻又充滿悲傷，戲味十足。相比這些戲里角色的感動，最令人動容的也莫過於全民偶像能夠放下角色架子，躬力親為讓人們都去關註失蹤兒童案件的舉動了吧。

㈤ 紅旗渠之歸來仍是少年觀後感

《紅旗渠之歸來仍是少年》這部電影，以修建紅旗渠為線索，講述了發生在修渠人石天林身上的感人故事。當年他修紅旗渠的時候，為了救人而被困；為了修渠而失去心愛的姑娘；老年時隨兒子移居海外，聽聞楊貴書記逝世消息而歸心似箭，回到家鄉，重走紅旗渠的故事。

觀影時，我聽到了一句讓我十分心痛的話：林縣人一輩子， 只洗三次臉，出生時洗一次，成親時洗一次，死後再洗一次。我百思不得其解，細細一想，又恍然大悟！這不正真實地反映了林縣人民當年缺水、盼水的情景嗎？

人定勝天，楊貴老書記高瞻遠矚，引漳入林，帶領大家擺脫了缺水的窘況。雖然現在的我們都有水了，水在大家的眼中已經不再稀缺了，但我們不能忘記先輩為了修渠付出的鮮血和汗水，在此我提倡：珍惜每一滴水，從我做起！

觀影過程中我好幾次落淚，其中一位英雄的共產黨員楊書記，在百姓的生死面前，拋開了修渠、拋開了進度，只為了「生命無價」那個初心。

在當代，李市長在別人說你是領導你別上鷹見愁時，她堅毅地說出了：「生命無價，共產黨員就意味著對百姓的奉獻和犧牲。」正是不忘人民這個初心讓兩代共產黨員不約而同地選擇了人民的生命，老書記的淚水、李市長的堅毅讓我看到了共產黨員對林州這片土地熱烈的愛!」

新時代的紅旗渠的精神是什麼?那就是奉獻和犧牲!作為紅旗渠的傳人，我將繼承先輩們的精神，講好紅旗渠故事，傳承好紅旗渠精神!

(5)隱少年電影觀後感擴展閱讀：

《紅旗渠之歸來仍是少年》是根據王獻青小說《大國工匠》改編。20世紀60年代林縣（今林州市）人民在極其艱難的條件下，通過一錘一釺一雙手，歷時十年，從太行山腰懸崖峭壁開鑿了長1500公里引漳入林的人工水渠「紅旗渠工程」，被後人贊頌為偉大的「人工天河」。

在當時艱難的施工條件下，林縣人民靠自力更生、艱苦創業的精神，克服重重困難，奮戰於太行山懸崖絕壁之上、險灘峽谷之中，逢山鑿洞、遇溝架橋 。

他們用十年的青春和汗水創造了中國的驕傲，世界的奇跡。他們不僅僅引來了珍貴的水源，更是給後人留下了寶貴的精神財富。

現實里的紅旗渠解決了林州地區的水源問題，紅旗渠工程更是完成了一項不可能完成的任務，這是林州人創造的奇跡。

㈥ 光年《電影少年》卷C讀後感！

。如果不是小蒲最後的那一巴掌，那一次勇敢的爭斗，寓言還會是小蒲的王子嗎？愛不能埋在心裡，愛要勇敢得表白展示！錯過了，就沒有機會了。同時我也很同情小蒲，有句話叫「人怕出名豬怕壯」，這句話用在小蒲身上也同樣合適吧。有了天賦，就要多次在眾人面前反復展示，多麼乏味，多麼枯燥，還要處處保持自己的名聲，哪都不能去玩，沉浸在習題海里，失去了一個普通孩子該有童年快樂，真的好可憐。有個名人說得好，如果自己已經到了一個頂端，就該隱居起來了，自然沉淪吧，不想用名聲和自由作交換！
這本書裡面很巧有18篇文章，讓我不禁聯想了我18歲那年的雨季，又將經歷一個怎樣的純愛一夏呢？是浪漫的，還是火熱的？

㈦ 少年派的奇幻漂流 影評 觀後感

當我看了將近40分鍾的鋪墊時，我都在想我是不是進錯影廳了.."怎麼和我看的簡介不一樣.."

在正題來臨的時候，我個人覺得是相當棒的..3D效果的確是不錯的..但當我看完這部片時，我苦苦思索了一晚上，我覺得劇情是更加的吸引人。

而我想也出了第3層結果。我認為派的前兩個故事都是為了遮掩真實罷了。

我認為此劇的第一層便是指老虎和派的故事.。 但我覺得這個故事根本就是派編出的。 在食人島上.有數以萬計的狐獴，而且它們還會上樹 .其實這好像不科學的。 狐獴是很警覺的動物，不會那麼呆的..而且狐獴一般是50個一起的.. 相對於上樹 ，它們更擅長於打洞。 所以派沒見過狐獴，他是亂編的。

第二層便是由派所說的斑馬是水手，鬣狗是廚師，猩猩是派的媽媽，老虎是派自己也可以認為是派自己的內心慾望。.水手因為跳下來時腳受傷需要治療，但廚師治療不慎將水手殺死，後來他便開始吃水手的肉，而素食主義者的母親在憤怒情況打了廚師一巴掌。也導致廚師將派的母親殺死。而廚師因為心裡內疚被是老虎的派殺死。 這是由派所說出的第二個故事。 但我認為這也是他編的。

因為廚師並不是那種會內疚的人，如果像派所說廚師因為內疚而被他殺死。我認為在廚師在生存的慾望下，也是不可能讓派殺死的，廚師絕不是個心軟的人，所以我覺得還是第三層可能比較符合。

我分析出的第三層是 鬣狗是派的哥哥——拉維 斑馬是派的父親 猩猩是派的母親
大家都知道派的父親是個瘸子，所以正中斑馬。而從大船上跳下使腿嚴重化，急需治療。如同前面一樣派的哥哥拉維幫他父親治療，治療不慎而致父親死去。 派的媽媽也從海上漂了過來。在相處幾天後，拉維因為飢餓而開始吃他父親的肉。母親痛心疾首所以打了拉維一巴掌，拉維也因為漂泊海上，飢餓和吃了父親的肉誘發出內心的瘋狂，和母親扭打一塊。將母親殺死。 拉維內心痛苦又內疚，所以讓派殺死。

影片中有一幕是派和老虎作斗爭，其實就是派和自己內心的慾望作斗爭。他用肉使老虎臣服。所以他吃了他家人的肉以平息自己。

還有一幕是派在海上漂泊時遇上了暴風雨。我們可以清楚的看到老虎的害怕。是因為派內心的慾望讓派無法面對上帝。而也是派最後精神上的掙扎，因為經過這輪掙扎，他要吃他母親的肉了。（至於為什麼是母親後面會提到）

而當派登上了食人島時，其實大家仔細看便會發現食人島是個女人躺著的形狀。 地面上那些派一上岸就吃的莖葉，我覺得像極了人的血脈。 也就是說派在吃他的母親。晚上的時候，派吃到他母親牙齒的時候，他意識到自己的癲狂。但派還是為了生存而留下了母親一部分的肉和血（也就是第一個故事裡的那些肉和水）。 再將他母親的屍體扔下海岸，我也記得是海洋裡面有鏡頭提示出他母親最後被鯊魚分屍。所以解釋了為什麼是吃母親。

至於派為什麼要在樹上綁上繩子。我朋友認為派奸了他母親的屍體，- -！好吧，因為他發現派上岸後，他雄起了，而繩子綁在樹枝上的樣子就像極了那個什麼的樣子...我不多說，大家應該懂的。他應該有點戀母情結吧，畢竟他在海下看到的人不是那個跳舞的女孩——阿南蒂。而是他母親

而最後登上墨西哥海岸後，老虎沒有回頭也就是說明他內心的慾望終於終止了，都不忍回想。還有結尾的最後派的孩子，男的叫拉維，女的叫什麼來著，我也不記得了。可是卻沒有取他母親的名字。我覺得他對他母親應該是很愧疚的吧。

㈧ 電影觀後感作文

以下是我自己前不久剛寫的觀後感，供你參考：
《越獄》觀後感
接連N天把越獄終於看完了，共4季，第季20多集，看得我渾天暗地，噩夢連連，中間有的情節太血腥
，看著有點怕，但還是想看。就這樣被情節吸引著，終於看完。
昨天還和一同學在聊越獄的感受，我說到，如果說喜歡，當屬MICALE
，他聰明絕頂，膽大心細。正值果敢。也挺帥（不過拍後面兩季的時候，他好像吃胖了，呵呵，不如前兩季的時候帥）。
同時，我覺得SUCCRE
是個好男人，有情有義，重情重義，當然包括愛情與友情，對自己所愛勇於追求，哪怕當自己生命受到嚴重威脅的時候也不放棄。自己都過著越獄逃亡的日子，還每時每刻冒著被警察抓捕的危險爭取自己的愛。一生能遇到這么一個愛人，夫復何求。
也許小說影視真的與現實有段距離，但誰又能說它不是取源於生活，現實生活中，也許確實有像MICALE
這么聰明的人，但像他那麼正值勇敢而執著的卻不多。
而SUCCRE雖然有點笨笨的，但現實中又有多少人有像他那種面對愛情受威脅時的追求精神？倒是見到不少愛情的懦夫，也許是因為種種所謂的壓力而放棄去爭取自己的愛情，但又有哪個的壓力能超過SUCCRE面對越獄逃亡生活的壓力。
有點困，待續。。。

㈨ 求《少年的你》觀後感！

《少年的你》觀後感

青春應該是什麼模樣，是《我只喜歡你》的甜蜜，還是《致我們終將逝去的青春》成長的陣痛。

如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那麼橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。

「你保護世界，我們保護你」，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛！

一、細節動人

1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。

蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。

2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那裡，與周圍人格格不入。

藉助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。

3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。

可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情「甜與苦」的分水嶺、一語雙關真妙。

4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是「隱藏在心中的愛與離別」，與他們的故事何其相似。

站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。

首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影後，如今她在《少年的你》依然表現不俗。

當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加註在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。

其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。

在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯系在一起，果真演技炸裂。

最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。

綜上所述，《少年的你》觀後感有感動、有傷痛，是一部需要自備紙巾觀影的青春片，值得一看。

㈩ 大家幫忙給點見解。關於寫電影的觀後感和影評。2000字呢。還是愛情的。

《天堂電影院》主要是講述一個電影導演的童年、少年一直到成年後成名了的經歷。或許這樣的概括過為簡單了一點，但是從電影本身的角度出發，我覺得已經不需要太多華麗的詞藻去修飾它純朴卻飽含深刻人生感悟的內容了。不論是從取景、音樂、內容、演員還是影片整體的效果來評判，這部電影都稱得上是出類拔萃。然而我在這里卻不想過多地贊揚這些令人倍感欽佩的事物，我想寫的有關兩個名詞：愛和道路。

我們的人生有很多種可能。在人生的道路上，追逐有時候成為了一種習慣性的動作，而被我們追逐的是在前面為我們領路的那個人。直到有一天，前方的那個背影變得蒼老無力，我們不再追逐，而是踏著他們的肩膀奔向自己的夢想。還記得Alfredo在近似於逼迫地送Toto離開自己的故土時，他說過這樣一句話：「你小子永遠不要回來！三十年都不要回來! 我不願天天聽到你的聲音，我希望聽到別人談論你的聲音！」。聽完了便被這句話震撼了，也許讓我動容的並非這句話本身，而是潛藏在這句話下面Alfredo對Toto直接且真摯的愛。這樣的愛在影片中貫徹始終，那是一次又一次催人淚下的美好。

美好的事物在於回首遙望，感情亦是如此。倘若Toto當初並沒有離開小鎮，那麼就算和心愛的少女在一起，兩人之間的感情也會因為時間的流逝或是身份的不同漸漸褪去年少的色彩，而他的一生也終究歸於平淡。Alfredo曾經對Toto說，人生不像電影，不能完美。這一路走來，Toto面臨很多選擇，愛情、親情、事業……而人生的不完美處就是不可能擁有這一切美好的事物，選擇一樣的同時也就意味著放棄另一樣。而Alfredo無疑是將他引向了事業這一條前途無量的道路。自從雙眼被大火無情地剝奪了光明，他心中對外界的渴望便成了一種寄託——他將畢生的願望託付給了Toto。我不敢說他這樣的做法是正確的，但終究這一切都是源自於愛，他是用更高的眼光在看待世界。每當我想到這里，便覺得Alfredo所作的一些都是值得原諒的，因為它是如此的善良與慈愛。

在Alfredo的引導下，Toto的一生就像是一部電影卻又不是。說它像電影是因為Toto從童年瘋狂的熱愛電影，時常偷跑著來到電影院找Alfredo教他放電影，到少年踏上獨立遠行的人生道路最終成為了一位著名的導演。他的一生與電影有著千絲萬縷的聯系。而說它的人生又不全然是電影是因為人生有數不盡的無奈，不像電影，根據導演個人的喜好可以賦予令人滿意的結局。任何一種人生都要比電影艱難得多，而任何一種人生的體悟都要比電影的本身深刻得多。

生命中總有些感動是我們無法平復的，就像是影片的結尾一樣。Toto從外面的世界歸來他沒有辜負Alfredo對他的期望，而這次讓他重新踏上故土的原因卻是參加Alfredo的葬禮。有些時候事物只有通過比較才會有所不同，當目及家鄉這些故人故事Toto才恍如夢醒一般地發覺自己周圍的生活已經發生翻天覆地的變化。小鎮上唯一的天堂電影院已經被新的電影院取代，往日熙熙攘攘的小廣場被來來往往的車輛占據變成了停車場，老伙計們對他的稱呼從你變成了您。一切都隨著時間的流逝有了完全不同的面貌，除了瘋子一人還如同以前那樣到處叫嚷著，「這是我的廣場，我的廣場……」。當看到「天堂影院」被拆除的那一刻，我會落淚，那座建築承載了太多的人的青春與回憶，就象我們生命中的一個印記、一塊路標。Toto到頭來還是回歸了原點，誰也逃脫不了溯源的命運，生命在一切浮華的外表退盡後剩下的是兩個字：回歸。神對人是公平的，得到多少就會失去多少，然後我們回頭看，總是失去的最美麗。

在影片即將結束之際，Toto獨自一人坐在影院里看著Alfredo死前留給他的那一卷剪接的膠片，那是Alfredo給的禮物，是為了答應當初的承諾更是一種愛的詮釋。它讓Toto看到了自己童年的夢想。藝術的魅力在一瞬間迸發出來，那些低俗的愛情片斷在一瞬間激起了人們對往事千千萬萬的回憶。在這些薄薄的黑膠片上不知道承載了多少人的故事，而在這一刻我需要的只是默默的欣賞。之後的之後，所有的往事都將成為塵土被風吹散，然後旅人們又將踏上前進的道路……

這次在前方等待的有一個叫Alfredo的放映師和一個叫Toto的小男孩，他們為我們記錄下天堂電影院的一切。

後記：

我一直想如同電影一般的人生會是怎樣，如今在這本電影里我已經得到了滿意的答案。時代在變化而有的東西則沒有變化，就像小鎮隨著時代在不停地變化，電影院也在變化，而喜歡電影的人對電影的那份痴迷沒有變，瘋子的出現也是一樣。導演在拍攝的過程中對每一代人都有細節的刻畫。在天堂電影院轟然倒下的瞬間,每個人臉上都有著不同的表情。老牧師熱淚盈眶，以一種難舍心情望著這幢包涵了他幾十年的保守思想的建築;Toto略顯麻木的臉龐下隱藏著淡淡的憂傷和沉重的往事;老伙計們百感交集的凝望著這座他們奮斗一生的影院；瘋子還是多年以前的瘋子，大聲疾呼「我的廣場」;而新一代年輕人的臉上只有不知所謂的笑容。

最後，在沙發上我同Toto第一次默契的做了一樣的動作——微笑著流淚。