經典法學電影觀後感

㈠ 跪求1500字的《東京審判》觀後感，要求從法律角度闡述

寫作思路：從文章的寫作目的、中心主旨入手，結合自身感受，真實得描述，新鮮有趣的材料，以使文章中心思想鮮明、深刻地表現出來，正文：

偶然的機會，觀看了老師在課堂上放的電影《東京審判》，讓我對這部影片產生了濃厚的興趣，在課下，我又把整部電影完整的看了一遍。可以說，我是含著熱淚看完這部影片的。

這部電影講述的是1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人用自己的尊嚴扞衛國家權益的故事。

影片的開始，梅博士因為審判時的排座問題與韋勃發生了爭執，座位的問題看似是個簡單的問題，但裡面的關系很復雜，當時中國作為一個戰勝國，卻沒有得到應有的尊重。座位被排到了第三位，而梅博士用自己的堅持，為祖國贏得了應有的權益，同時也贏得了他人的尊重。

在影片中能夠可以看出，日本人並不認為自己是被中國打敗的，所以並不服中國人，他們認為自己是被美國打敗的，所以對美國和對中國的態度截然相反。日本是一個崇尚武士道的國家，在他們看來只有勝者才能贏得他人尊重。直至今日，他們都不肯承認自己的錯誤。

關於現在的我們如何對待日本的問題上，我想說人民是無辜的，在一定程度上可以說，戰爭是日本的執政者挑起的，而普通的人民則是受到政府的蠱惑，據說當時日本政府鼓勵本地青年參軍的時候，並沒有說明實情。

導致有好多日本青年來到中國，看到打死殺戮的時候，導致了精神奔潰。我們應該理性的對待中日問題，對於主權問題，關於國家尊嚴的問題，一定要態度強硬，但在其他的方面，一定要靈活處理。

㈡ 法律電影觀後感800字

從《秋菊打官司》看中國的法律建設
影片中的故事發生在西北地區的一個小山村。秋菊的丈夫萬慶來因為要修辣椒樓而與村長王善堂發生了爭執，因為罵了村長而被被村長踢中要害。秋菊懷著身孕去找村長說理，村長不肯認錯。秋菊又到鄉政府告狀，在鄉政府的調解下村長答應賠償秋菊家的經濟損失，但是實際上並不服氣的村長把錢扔在地上，感到受到侮辱的秋菊沒有撿錢，因為秋菊本就不是要村長賠償經濟損失，她要的只是村長的一句道歉，她覺得村長打她丈夫打得太狠了。於是，沒有得到村長道歉的她去了縣里、市裡去討說法。在這過程中她受到了幾次欺騙，但同時也有好心人的幫助，小旅館的老闆、市公安局局長等等都給了她很大的幫助。不過，最終通過行政手段秋菊還是沒有討到她想要的說法。於是，在好心的局長的幫助下她又來到了法院，想要要通過訴訟討個說法。在第一次上訴失敗後，她再次提起了上訴，在判決結果還未出來的除夕之夜，秋菊難產，村長摒棄前嫌組織村民連夜把秋菊送到醫院，使秋菊順利生產，保住了母子性命。秋菊感激萬分，官司也不再提。可正當秋菊家慶賀孩子滿月時，傳來法院判決，村長因傷害罪被刑事拘留十五天。望著遠處警車揚起的煙塵，秋菊感到深深的茫然和失落……
從影片中可以看出秋菊是很希望通過訴訟來獲得正義的，並且在我們看來她也確實獲得了正義。但實際上最後她獲得的正義並非她想要的正義，也許這對於秋菊來說更是一場「人道主義災難」，她獲得的大概也只是一個極其尷尬的境地。將村長送入監獄將使得秋菊在村民中的形象大減，人們會認為她不通情達理，不就是兩個人打了一下嘛，至於把人送進監獄嗎？但實際上秋菊上訴的目的並不是想要把村長送進監獄，她只是想讓村長承認自己錯了，甚至她都沒有想要村長賠償自己家的經濟損失，她只是覺得村長打人打的太狠了，這時不應該的。於是，雖然最後她贏了官司，但她並不開心，尤其是在自己難產是人家村長還不計前嫌幫助自己。把村長送入監獄也許會成為秋菊心中永遠的遺憾……
但是不想把村長送進監獄的秋菊最終還是把村長送進了監獄，盡管這並不是她的本意……也許這就是法律與傳統的道德觀念的沖突，這更是法治的無奈。法律作為一種社會規范，也只是社會規范的一種，法律既不是全部社會規范，也不能代替其他社會規范。而就道德來說，它是一個基本的社會准則，它不僅關乎人的行為，而且連接人的內心。法治要想離開道德而獨自存在，那隻是一種空想。法治不僅不會排斥道德，而且還是以道德的存在與作用的發揮作為社會基礎的。法治如果超出自己的范圍而要將其他社會規范所取代，那就只能是空想，就可能引發災難性的後果。
因此可以說秋菊打官司的結局就是法治的無奈，而法治也不是完美無缺的。法治的無情使人望而生畏，避而遠之。法治的終極價值目標是人的全面而自由的發展，法治是工具，人是目的，法治必須以人為本，人性化的法治才更有威信。但在法庭庭審中法官也只能就事論事，根據當時人的訴訟請求來依法作出判決，一旦法官在判決中作出一些人性化的判決內容（比如按照傳統的道德觀，順從秋菊以及大部分人的想法，只判決該村長向秋菊道歉並賠償損失而不追究其他責任），其馬上就有可能被懷疑是否有受賄的嫌疑，而且社會也有可能會因此而亂了套。所以也只能把這歸咎為法治的無奈，只能隨著時間的推移，社會的進步，理論的發展人們慢慢的來解決這個問題了。
對我國的法律制度現狀，我要說的是，各項法律制度的制定和執行都比以前有了很大的改善，而且確實對我國人民的和諧生活功不可沒，也為我國的社會穩定奠定了基礎。在新頒布的眾多法律中，值得一提的是我國的法律援助制度。
法律援助制度在我們國家雖然說起步比較晚，94年開始全面建立，但是我們國家法律援助制度的發展應該說是比較快的。國務院已經頒布了《法律援助條例》，而且在全國法律援助機構普遍上都建立了，據了解，每年實施的法律援助案件有幾十萬件，應該說幫助那些社會弱勢群體維護了權利、討回了公道。但同時，我們也應該反思的是，國家在通過法律實現其權威時，如何在個人願望、社會效果和剛性的法律之間實現一種平衡，不再讓秋菊那樣雖然討得了說法，卻陷於茫然失落之中。
就目前我國公民法律素質狀況來看，應該說較之以前有了很大的提高。舉個例子說吧，現在大部分人遇到了問題首先想到的是，自己在這裡面應當有什麼權利，應當怎麼保護自己的權利，這些權利觀念就能看出來老百姓的法律意識確實是提高了。再一個，大家遇到了糾紛，想到的都是通過法律途徑來討回公道，這也表明大家法律意識提高了。當然，我們國家由於幅員遼闊，各地發展還不平衡，有的地方城市裡面的市民法律意識高一點，偏遠地區的人受法律宣傳教育條件的限制，還是有一定的差距。這就要求我們加強對偏遠地區的法律知識宣傳，就像在影片中如果村長知道那是違法的事情我想他也許就會在打人之前考慮一下了。那樣也就不會出現後來的一系列事情了。但是，雖然部分偏遠地區人民的法律意識還比較單薄，法律素質相對而言還比較差，總體來講，隨著社會的不斷發展完善，我國公民的法律素質在逐漸提高，這對於我國法制建設的進一步進行來說是不可或缺的重要條件。
總而言之，我覺得，在逐步完善我國法制環境和提高全民法律素質的同時，如果能夠實現個人願望、社會效果和法律之間的平衡的話，我國的和諧社會的目標的達到指日可待。
http://wenku..com/view/7696cd0c52ea551810a6878e.html

㈢ 急求：黑澤明的（羅生門）電影的觀後感，從法律角度。

羅生門(Rashomon) 偽影迷版

作者：poplover 來源：本站論壇

犯罪懸疑劇情片。
說來慚愧，我看過的電影也不算少了，然而很多大師的作品對我來說還只是傳說，只聞其名未見真容。不補補課實在說不過去。羅生門是1950年的黑白片，大師黑澤明的代表作之一，在影史上擁有重要的地位，對之後的電影產生了巨大的影響。之前看鐵迷宮、英雄之類的，老有人說起羅生門敘事結構，雖然大概知道是怎麼回事，不過沒看過始祖就沒有發言權，今天終於鼓起勇氣，打算一睹影史經典的風采。
影片改編自日本作家芥川龍之介的小說「在竹林中」，三個人在一個破舊的門樓下避雨，談論起京都的一個謀殺案，案件審理中三個當事人對案件的不同陳述，使案件撲朔迷離。片名羅生門就是這個門樓的名字。
對於這樣一部教科書級別的電影，半個多世紀以來已經被無數人無數次解讀和剖析，google一下，就能找到成千上萬的深刻的評論和研究。我一業余的就隨便說點個人感想。
1、羅生門使用多重式敘事結構,讓不同的人物從各自的角度、以完全不同的方式來解釋、講述同一事件，形成強烈的立體感、懸念和戲劇張力。這個巧妙的構思類似公民凱恩，卻又有著更鮮明更獨特的風格，開創了一種敘事模式的先河。「羅生門」不僅被無數後來電影人引用和模仿，也逐漸成為一種文化現象。
2、運用這種敘事結構，引發出對人性陰暗面和殘酷的世界的思考，自私、虛偽、虛榮、貪婪。。。甚至被害變成了鬼還在說謊話，充分揭露了人性的種種弱點。關於更加深刻細致的剖析可以google，不在贅述了。
3、有電影學院的老師說僅一部羅生門就能講一個學期，誇張了點，不過這片確實是教科書中的教科書，大師的片子是拍給導演看的，這句話有點道理。雖然是黑白片，且年代久遠，影片的畫面依然賞心悅目，光線、構圖都很贊，為解決樹林中過於黑暗的問題，使用了超大的鏡子反射光線，陽光、樹影、音樂使畫面生動鮮明。其他場景中，陰森肅穆的羅生門、淡化背景凸顯人物的審訊都顯示出大師對氛圍營造的傑出的掌握能力和強烈的個人影像風格。
4、三個場景，7個人物，影片簡單的甚至有些簡陋，大師卻憑借精心、不落俗套的設計拍出了深刻哲理，讓無數後來者膜拜。審訊場景中明明有法官，卻巧妙的隱去，只通過4個當事人來敘事，這樣既省去了一個演員的成本，又避免多餘的人物喧賓奪主。
5、有些手法在現在看來有些陳舊，這是難免的，畢竟我們看的最多的還是當代電影，但我們不能忘記的是，羅生門這樣的經典對現在的電影的影響和啟發。
6、盡管演員的表演依然帶有50年代那種誇張的表情和做作的姿勢，但總的來說表演還算精彩，特別是那個強盜，瘋狂、自大的神態表現的淋漓盡致。
7、結尾留了一個光明的小尾巴，這恐怕是最具爭議的地方，有人認為如果全是黑色，影片就更有震撼力，我不這么認為，人性中總有好的一面，如果羅生門全是黑色，可能就無法成為經典了。
水平有限，想到什麼說什麼，就說這么多。

你會是誰？---《羅生門》

作者：犬友

全美終於D出Y版的《羅生門》了，就沖著黑澤明的大名，我就毫不猶豫的拿下。

這部片子攝於1950年，1951年奪得威尼斯大獎。片長88分鍾，故事情節、人物構成極其簡單，但述說的故事卻耐人尋味。
1、這是一部講述人性劣根的電影，通過強盜、女人、武士、譙夫等四人之口，片面的講述了一次殺人事件。所謂「片面」，是指四人根據自己的需要講述了事件的內容，每人的講述完全不同，令我不禁對每個人的供詞都產生了懷疑！具體供詞如下：
譙夫：一日，上山砍材,看見武士死亡地點，並報官。（由此引出故事）
強盜：見武士之妻美貌，遂起歹念，以利器為由，騙武士至樹林深處，捆之，後騙武士之妻（下稱女人），至武士前，欲當面殲之，女人先反抗，後配合。事畢，盜欲走，女曰：當兩男之面，做下不恥之事，唯兩男決斗，勝者隨之。盜解武士之繩索，舉長刀與之決斗，並殺之。後覺女人已逝。
女人：當武士之面，力抗不遂，遭奸。盜遁後解武士繩索，武士漠之，女暈，醒後，見武士胸前插一短刀，驚，後遁。
武士（借巫婆之口道出）：女遭盜奸，女曰：女應靠刀劍奪得。盜將女踩於腳下，由士處之，士遂與之打鬥，仆，後遭人將其胸前短劍拔出，遂死。
譙夫（後補充）：女遭奸，後解武士繩索，欲讓其決斗，士怯，盜也怯，後遭女痛罵，遂打鬥，其場面狼狽不堪，士不慎，困於草中，盜殺之，遁。

看了以上的供詞，大家是否看不清楚，其實我也對自己的描述也是很尷尬，不過事實就是這樣。但事實究竟是怎樣呢，到了影片結束，導演也沒有告訴我們，他也沒必要告訴我們。
不過通過四人的描述，我們可以確定的是武士是死了，而且還是他殺（誰殺的也不確定），女人是被侮辱了，是被迫還是自願，或者是先被迫後自願，我們就不知道了。導演設下兩個前提條件，餘下的就由四個人或者加上我們去想像了。綜觀全片，構思相當巧妙，情節層層推進，當你相信了第一個人供詞的時候，又被第二個人推翻，於是又有第三個，第四個，到最後，你都不知道該相信誰，不過你可能最會相信譙夫的話，因為他在此事件中是唯一的身外之人，他沒必要說假；也許你會相信女人的話，畢竟她是受害者，也許。。。。。。

影片揭露了人自私自利的本質，通過一件極端的事情（殺人案）造成戲劇沖突，表現每個人在此次事件上的不同立場：
譙夫：怕說清楚了，惹上官司，而且他可能拿了那把值錢的短刀，而未作為證據充公；
強盜：為了掩飾自己的懦弱與膽怯，怕辱了大名，而認定自己殺人。這一點，由他描述的決斗場面可以看出；
女人：為了轉移自己被辱的事實和殺人或促使殺人的可能性；
武士：為了掩飾自己的懦弱或被殺的恥辱。

其實，我作出這樣的解釋，可能是對的，也許是錯的，因為我們根本就不知道事情的真相是怎樣的。在作出這樣的判斷與分析的同時，我也掉進了黑澤明的陷阱之中，我也是根據自己的利益去判斷，我的利益（應該說是大部分自認為是善良人種的普遍的社會道德觀）就在於同情弱者，討伐兇手，那誰是真正的兇手呢？我的判斷其實也正在引導（或是誤導）大家，作出判斷。所以我們在為人處世上都是以我為中心，趨利避害地去思考問題，甚至有人懷著這種目的去引導其他人做出判斷，進而形成一種所謂的輿論力量。這是一種手段，我不談手段，只談影片所暗示的這種陰暗的人性，這也是影片最想要告訴我們的。

武士、女人、強盜、譙夫，代表了沖突事件的四種立場，換做是我，會是怎樣的角色呢，也會為自己辯說嗎？影片最偉大之處就是他在當今社會也有著深刻的意義。因為影片強調的是人的陰暗本質，做為社會的人，人的本性也是一代一代的延續，就象儒家的思想對我們的年輕人的影響一樣，所謂最前衛、最顛覆傳統的年輕人，身上也或多或少帶有儒家的影子，趨利避害是動物的本質，可以說是不用人教的。當然殺人放火，現在也有，應該也算是延續。
我們面對不同的事扮演不同的角色，產生了不同的反應，或許我是武士，面對危險，膽小懦弱；或是強盜，逼不得以去殺人；或是女人，受辱後復仇；或是譙夫，隔暗觀火，當然這也是猜測，真相未必是這樣。
我們每個人都會在四個人身上找到自己的影子，那麼，你會是誰？？？？

以上論點，淺薄之極，望廣大網友批判，請跟貼討論。

相關影片：

㈣ 關於法律電影觀後感500字

在看了 《沉默的羔羊》的電影之後，我收獲的不僅僅是視覺和情感上的沖擊、以及對人性和理性的思考，還了解到一些法律上的知識，通過中國與美國的法律電影認識到它們法律制度的區別。
最具有懸念最驚悚的影片當屬這部《沉默的羔羊》，影片中的克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗絲的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。他是一位造詣很深的精神病專家，然而具有諷刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更確切他說是一名心理變態者，「明知自己在犯罪卻毫不在乎的精神變態者，純粹同社會作對」。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化。在影片中，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，廣泛地引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。
看完這幾部電影，真的獲益匪淺，欽佩那些電影主角的勇氣，智慧，堅持和正義；感慨軍事法庭的特殊化；贊嘆陪審團制度的人性化。總之，學到了很多。如今，隨著時代的進步，無論政治，經濟，文化，還是法律都逐漸呈現一體化，各國的聯系也越來越緊密。我相信我國對外來事物「取其精華，去其糟粕」的方針終將進一步完善我們的各方面體制，依法治國在不久的將來肯定會得到最大化的貫徹和實施。讓我們共同期待明天完善的法治社會！

㈤ 誰知道有關法律方面的觀後感

看了《與法同行》影片後，給了我很大的啟發、很深的感受。生活中處處有法律，法律伴隨著每個公民度過其一生。公民的權利和義務都與法律息息相關。從新聞、報紙及媒體中所得知青少年犯罪占犯罪比例中很大的一部分。這是非常值得關注的。青少年是祖國的未來，民族的希望，為什麼許多青少年會從原本一位無知的孩童走向犯罪道路呢？這就是需要我們認真去分析其發生的原因了。其發生的原因也是不盡相同的，但最主要的原因應該是由於青少年的法律意識淡薄，處理事情不考慮後果，忘了三思而後行的道理吧。從而導致了許多悲劇的發生，其損失可謂大矣。影片《自食其果》中的果果犯罪的主要原因就是他的父母、爺爺、奶奶、外公、外婆對其掌上明珠的過分溺愛，一發生什麼事情就用錢替他解決，使他產生了有錢一切事情都好辦的心理，致使他慢慢地走進這無底深淵之中。父母是孩子的首任教師，父母的行為對孩子有著潛移默化的作用。果果會走到這一步，與他的父母的文化程度有一定的關系。從小他的父母就對他百依百順的，他想要什麼就給他什麼，從不去考慮做的這些事對他孩子的成長是否有幫助，有意義；只知道一味的滿足他的要求，從不去考慮對他的成長會造成什麼樣的負面影響；不知道如何去教育他、培養他，給予他必要的精神糧食，所以我認為國家應該高度重視人民的文化水平，創造條件，鼓勵人民繼續受教育。作為青少年的我們也應該正確的認識自己，衡量自己，把青春這一份無價之財理好，為祖國、為社會增添光彩，似水的年華，如夢的青春，我們不應該白白的浪費。個性張揚的青春年華，是人生擁有的最大財富。所以，我們應該合理地去支配青春，理好這份無價之財。不要虛度光陰，浪費了年華。影片《愛情屬於明天》，它敘述的則是一對高中男女同學之間，因為沒處理好他們之間的關系，從而導致了兩名青年人的前程自毀，走上一條不歸路，使國家損失了兩名棟梁之才。像這樣的事例是很多見的。處於青春期的少年，會產生男女之間的愛慕之情是很正常的，但主要問題是應如何處理兩者之間的關系呢？我曾看過中學生的正常交往不僅有利於學習進步，也有利於個性發展。但是，在中學校園里，這種關系處理不當，不僅影響學習，也會影響身心健康。那麼男女生之間該怎樣交往呢？書中談到了6點：⒈自然交往；⒉適度交往；⒊真實坦誠；⒋留有餘地；⒌尊重對方；⒍學會自愛。我想男女同學之間的交往如果做到了以上6點，或許以上6點有什麼不足，但是它們至少可以讓我們對異性交往有了一定的認識和比較正確的處理。青春煥發的我們不要再像少年無知時那樣，因為不懂得青春的意義而放鬆自己，懈怠自己，而是應該珍惜現在所擁有的一切，把握自己，最大程度地充實自己，發展自己的高樓，勇敢地向著自己的理想前進。

㈥ 法律電影觀後感

最大的感受就是如果我們做了錯事，失去了自由，甚至走上了一條不歸之路，那麼，我們的父母，將是天底下最最傷心的人。

法律，離我們並不遙遠！它不是一個抽象的名詞，不是一個縹緲的概念。它如此真實，無處不在，觸手可及！財產糾紛，故意傷害，過失殺人，侵權，遭遇假貨維權等等很多的事。

法制教育片里的少年，也曾是祖國的花朵，也將是祖國未來的棟梁。然而，有些花兒枯了，有些棟梁朽了。為什麼？說來讓人扼腕長嘆！

那些擁有大好前程的少年，有的只是一語不合，便抄起刀子，舉起拳頭，狠狠地揮向朋友，同窗。

其實，他們之間，並沒有不共戴天之仇。僅僅因為話不投機，便闖下大禍，失去自己大好前程，真不值啊！

人的生命只有一次。我們必須做的，就是把握好今生今世，不去浪費自己的生命。我們的生命，是父母給的，我們沒有理由傷害它！

㈦ 電影《死囚上路》從法律的角度要怎麼寫觀後感

《死囚上路》觀後感

《死囚上路》這部電影講述的是死囚馬修•龐斯萊從被定罪直到被執以死刑的全過程。在這個過程中善良的修女海倫•普蕾一直不懈的幫助他，用真愛感化馬修，直到馬修認識到自己的錯誤，重拾信仰。但當馬修明白這一切的時候，他的眼睛也永遠的閉上了。
電影的結果很悲，無論是音樂還是畫面。馬修的死，可以讓受害者明目，可以讓受害家屬得到心靈的安慰，彷彿社會沒有了他的存在而變得和諧、安寧。但馬修這樣一個開槍殺人、強奸犯得死並未給我們大快人心的感覺。反而，我們的心很沉重，這部電影引發了我們對人性與法律的深思。
首先，這部電影對馬修的生活背景有一個大概的介紹。「沒有富人會是死囚.」這句話真是的反映出貧民沒有錢去僱傭律師為自己找到有力的證據，從而免於死刑。這很現實，法律保護的不是所有公民，而是有錢人。至少錢可以保住他的性命。法律是無情的、冰冷的，現實對貧民是殘酷的。
然而，善良的修女海倫卻沒有放棄這個罪惡滔天的死囚。海倫為了幫助馬修，被同村的人孤立，被受害者的家屬大罵，受盡了旁人的誤解。但他為了救贖馬修，勇敢的面對了這一切。而這一切，都貫穿著宗教信仰。當海倫對馬修說「你是上帝的兒子」時馬修竟淚流滿面。它讓馬修知道上帝會會原諒他，他的靈魂可以被救贖。這是法律所做不到的。法律可以約束人，管制人，甚至剝奪生命，但法律無法將一個毫無人性的迷途者真心的懺悔，並重拾信仰勇敢的面對一切過錯。
電影中的馬修在行刑前用顫抖的聲音說到：「如果殺人者是錯誤的，那麼我是錯誤的，政府也是錯誤的。」這是對人道主義的呼籲。人的生命是無價的，況且面對已經懺悔的馬修，冰冷的法律沒有給他任何的機會。是的，他罪孽深重，因此法律無法原諒他。但是，上帝原諒了他。也許打毒針與從前的執行死刑的方法相比已經很先進了，可是沒有人覺得這樣做很人道。相反，等待死亡比死亡本身更痛苦。縱使馬修死了，受害者不會復活，受害者的家屬依然要面對現實，並且讓馬修的母親傷心度日。這是我們想要的結果么？
我們必須承認，讓馬修懺悔的不是法律，不是毒針，而是愛與信仰。法律不是萬能的，死刑更不是萬能的。如果一個人不尊重生命需要受到懲罰，那麼政府不尊重生命也應受到懲罰。死刑不是解決犯罪發生的工具，不是「以暴治暴的武器」。而人性的尊重能讓死囚真正的懺悔與救贖。
我無法對是否應該廢除死刑作出評價，但文明的人類為什麼不能給以個重拾信仰的馬修一個活著的機會呢？《死囚上路》是對人性的追問與思考，是對生命的無限尊重。

㈧ 關於法律的電影觀後感

在看了《法外情》 《一級恐懼》 《一級重罪》 《沉默的羔羊》···等幾部精彩的電影之後，我收獲的不僅僅是視覺和情感上的沖擊、以及對人性和理性的思考，還了解到一些法律上的知識，通過中國與美國的法律電影認識到它們法律制度的區別。
在這幾部電影中，最令人感動的莫過於《法外情》了，影片情節曲折感人，部分片段有令人泫然而泣的效果。主要講述老妓劉惠蘭因自衛殺死了出身名門的嫖客曾某，僅在倫敦大學法學院剛畢業的劉志鵬出於正義願為她出庭作證。在種種的壓力下，憑著他的不屈不撓，與著名的主控官展開一番舌戰唇槍，幾經艱苦，終於得到勝利，使被告得以無罪釋放。這部影片提出當時低下階層對社會貧賤富貴的控訴及法與情之間的矛盾，讓觀眾產生極大震撼與共鳴。它講述的這個故事讓人們認識到原來在理性的法律制度下，還是有著真情存在的。都說「法不容情」，可是若是心懷真情和正義，便終將會贏得勝利！法律只是一種保護權益的手段，它最終還是為了人們的權益而存在，為了正義而存在。總之，堅持正義必勝！
《一級恐懼》是一部美國電影，電影講述芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。德高望重的老主教羅森被人謀殺，身上共被刺了78刀。警察在現場抓到了滿手鮮血的少年艾倫。著名律師馬丁·威爾決定經辦此案。他在拘留所看到了面色蒼白，稚氣未脫的艾倫，通過交談他認為艾倫是無辜的，並決定免費為他辯護。其中，有這樣一句台詞，威爾對艾倫說：「我來說，你不必說。你要做的就是看起來很無辜的坐在那。」為什麼要表現的很無辜呢？因為要獲取陪審團的支持，陪審團對一個案件的判決非常重要。在美國，審判中都會有陪審團出現。在英美法系中，陪審團制度是十分重要的一項制度，它對案件的判決起著十分重要的作用。因為陪審團來自社會各個階層，一個案件的判決能夠說服陪審團，意味著能夠符合社會廣大階層的正義觀和價值觀。在我國，顯然是沒有陪審團這一制度的，這也是中國和美國司法制度的最大不同之處。
這部影片劇情很精彩，讓我們對人性有了更深層的認識與反思，影片最後威爾勝利了，成功為艾倫脫罪，他去向艾倫告別，大家都以為高潮已過全局終，正義戰勝邪惡。在受壓迫的弱者得以沉冤昭雪時，人性的秘密卻再一次被泄露出來——嚴重的不公經歷是會對心理造成扭曲的，再純潔的靈魂也不會倖免遇難。或許的確存在過羅伊與艾倫同時並存的時候，也許是在主教剛收留他，也許是很小的時候，被變態父親凌辱時，兩種面孔同時占據著他的身體。但最終，為了改變現狀，結束這令靈魂顫栗恥辱的一

切，懦弱的艾倫最終完全消失了，沒有等來任何及時救贖的純潔良知泯滅了，取而代之的，是憤怒，殘忍，暴力的羅伊，他更殘酷更強大，所以更適應這個世界。就像影片最後羅伊向威爾喊的那樣，「你會感激我的，你總會變得心狠手辣。」片尾威爾定定地站在那裡，沒人知道他在想什麼。是否仍然相信人性本善呢，是否依舊如往日為他感興趣的殺人犯辯護，探究為何善良的人也會殺人。他是否仍然對自己的信仰堅信不疑，還是僅僅將之歸結到自己洞察人性的能力不足呢。一切無從知曉，如同最後那首嘹亮澎湃的葡萄牙小曲一樣，鬼魅一樣的曲調，久久地盤旋在觀眾心中，亮麗而妖異如同夜幕下大海中折射著月光的美麗魚鱗，剔透晶瑩地隱現在暗潮洶涌的浪濤之間。法律雖然無法代表人性，但我們卻可以在這個過程中探索人性，思考和反思自身。
提到《一級重罪》，不得不提到案中的軍事法庭，軍事法庭與一般的法庭有所不同，因為可能會涉及到國家機密，不能公開審理，其中的一些制度、規則、稱呼都有一些不同。查理說：「如果軍歌可以算作音樂，那麼軍法可以算作司法」「軍法體制以否決為基礎，挑戰體制？NO，照體制內的游戲規則，挑戰必輸無疑」，由此可見一斑。這部影片主要講述的是舊金山女律師克萊爾與成功商人湯姆一直過著令人羨慕的婚姻生活。然而這種平靜瞬息之間就被打破了，就在兩人在街巷中散步時，卻有不知何處來的大批軍警忽然把兩人圍住，把湯姆強行帶走。幾經查問，克萊爾終於被告知，丈夫曾是秘密軍人，而軍方現正指控他在巴西的薩爾瓦多犯下了「屠殺罪」！ 涉及國家機密，丈夫的案件不能公開審理。軍事法庭又是軍隊高層說了算，錄音帶不被采證，醫療保險單不被采證，甚至克萊爾有可能被剝奪辯護資格。於是克萊爾找到了陸戰隊律師查理一同來調查這場詭異的官司。
看這部電影的時候感觸很大，為了國家的利益，為了上級的命令，海軍陸戰隊的官兵被國家洗腦，一件件罪惡滔天、任意殺伐的事出自他們的手下，事情敗露後總得有人頂雷，這個人要麼是死去的人，要麼是其中一名部下。
最後在克萊爾的努力下，國防部撤訴了，原因是涉及到了國家機密，可是這中間又有多少不為人知的事情呢？真相面前沒有真愛，克萊爾費了九牛二虎之力查了個翻天覆地，把丈夫變成無罪釋放，到頭來卻是一場連環欺騙？丈夫追殺戰友，後來追殺丈夫的人也來了，到底誰有罪，誰是罪惡的源頭？ 臨死的丈夫說：「我不希望這樣做，對不起」，是誰逼他這樣做，是誰讓他離開愛的軌道越來越遠，是誰將他視為秘密的一環，讓他把環前環後清除，再清除他？到底還有多少掩飾的罪行比我們的想像還要大？到底還有多少無辜的生命，將倒在他們黑色堂皇的槍口下？這恐怕又要引發

我們新的反思了。
最具有懸念最驚悚的影片當屬這部《沉默的羔羊》，影片中的克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗絲的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。他是一位造詣很深的精神病專家，然而具有諷刺意味的是，他自己就是一名精神病人，更確切他說是一名心理變態者，「明知自己在犯罪卻毫不在乎的精神變態者，純粹同社會作對」。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化。在影片中，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，廣泛地引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。
看完這幾部電影，真的獲益匪淺，欽佩那些電影主角的勇氣，智慧，堅持和正義；感慨軍事法庭的特殊化；贊嘆陪審團制度的人性化。總之，學到了很多。如今，隨著時代的進步，無論政治，經濟，文化，還是法律都逐漸呈現一體化，各國的聯系也越來越緊密。我相信我國對外來事物「取其精華，去其糟粕」的方針終將進一步完善我們的各方面體制，依法治國在不久的將來肯定會得到最大化的貫徹和實施。讓我們共同期待明天完善的法治社會！

㈨ 求法律與電影觀後感

這是大學時上選修課 《法律與影視》時看的電影 相當不錯 希望可以幫到你

:-)

以下時兩篇影評 各有所長 可以綜合起來用

《費城故事》影評
好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。

《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。

影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。

好萊塢一向是娛樂電影的廣闊天地，嚴肅題材影片因為缺少商業效益而不被看好，各大影片公司都不願花錢投拍。然而，94年，這一情況卻突然有所回轉，一批對歷史反省，對社會關注的嚴肅題材影片出現，其中以《費城》最受矚目，反響巨大。

時代在向前發展，我們對於道德的理解也在不斷更新，有很多觀念的接受，我們首先是從看熱鬧開始的，我們以為那些事情與我們無關，但當它們對傳統觀念進行挑戰的時候，我們才發現我們正是迎接他們挑戰的人。

《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。

片中的故事及其結局並不復雜，但他卻向世人提出了一個道德問題，對於愛滋病人應該象其它病患者一樣給予愛護和幫助，這在哪裡都是被認可的，但對與同性戀我們應該採取什麼樣的態度？在影片中，安德魯和他的「戀人」並沒有受到他家人的不平對待，但是社會的偏見依然存在，哪怕他最終勝得了這場官司，但並不等於他獲得了社會的承認。影片正是在這樣一種沉痛而又無奈的氣氛中結束。它敢於大膽的向社會提出這一問題本身，就標志著這個社會正在前進。

影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。

大概是因為湯姆•漢克斯演的主角安德魯，並且演的是一個逐漸走向死亡的人，因此觀眾很容易對他產生同情。漢克斯的這個角色是他的連續兩次獲得奧斯卡影帝中第一次。看的出，它為此付出了不小的工夫，有很多細致感人的表演。影片中「安德魯」是一個頭腦精明，口齒伶俐的人物，與下一年中的「阿甘」形象對比鮮明，表演風格也與《阿甘正傳》截然不同，正是「安德魯」和「阿甘」兩個人物的塑造，使漢克斯的「演技派」 形象深入人心。因此看看這部他第一次獲得奧斯卡影帝的影片還是值得的。

[影評] 《費城故事》-這也是愛！！！
《費城故事》-這也是愛！！！ 作者：見光死

片名：《費城故事》
導演：喬那森.德明
主要演員:丹澤爾.華盛頓
湯姆.漢克斯
安東尼奧.班德拉斯

《斷背山》已經好象現在來說已經成為了經典了，金球獎的8項提名，直指奧斯卡的氣勢，現在美國媒體的預測《斷背山》在奧斯卡上的最佳導演或最佳影片至少取其一，或者直接就全面開花。

這是一部討論同性戀或者至少說去討論同性戀情節的影片，不過李安將這個話題討論的那麼婉約，讓我們在觀影過程中如果沒有傑克和恩斯特的痛苦掙扎甚至我就把他當成美國西部一部清新的愛情片去看了，男人之間的感情也能做到這樣，不知道為什麼？我看這部影片的時候就腦子里就會浮現我們中國的梁山英雄和《費城故事》這兩個不著邊際的畫面，後來想明白了，原來我在看《水滸傳》時候曾經為梁山兄弟之間的那種感情所打動，但同時也產生了不理解，他們之間的感情超越了男人之間的感情的交流了嗎？想起《費城故事》應該比以上的理所當然一點，這部拍攝於1993年的影片，是真實描述了同性戀在美國這樣一個社會的大鏡子看到了人性的關愛，包容，勇敢，譴責，冷漠，謊言！

影片的開頭一段很快很亂的鏡頭讓我記憶深刻，一組凌亂，快速，甚至可以理解成導演故意自由的鏡頭很快的編織了一個美國夢，美國人自己的夢，但隨著故事的發展，夢也碎了，一如既往的碎了！

還是拿律師說故事（美國影片好象樂於此道，也許他覺得律師能代表美國倡導的自由和和平吧，我現在看自由女神都有點律師相），兩位主角都是兩位律師，安迪和喬，分別有湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓扮演，安迪事業正處於高峰，老闆對他也是很信任，但是他自己也只有他自己知道他是一個愛滋患者，他也是個同性戀，但是不知道什麼原因，在他覺得自己事業蒸蒸日上的時候，公司找個理由炒了他的魷魚，也許這樣的男人感情是細膩也可以說是敏感的吧，或許就是那樣，他認為自己是因為是同性戀和愛滋患者公司才炒了他，覺得這是公司對自己蓄謀已久的一個陰謀，自己律師的身份讓他堅信自己能贏得這場官司，命運讓他認識了喬，並且成了他的律師。

但過程是痛苦的，他必須將他的秘密在眾目睽睽之下暴露出來，AIDS和同性戀在當時是很敏感的話題（這是我不理解的，美國一直號稱人權和自由的國度竟然也會這樣），他如果想打贏這場官司必須讓陪審團相信公司解僱他是因為對他的歧視，公司卻不承認，這是一場讓人倍受折磨的官司，況且！此時的安迪身體狀況是每況愈下了！

喬在與他接觸的過程中逐漸了解了他，他們之間也是越來越默契，此時安迪的同性戀男友給了莫大的精神鼓勵，也讓喬看見了這也是一份值得去贊賞和包容的感情！

官司勝了，安迪倒下了，雖然家人和朋友無數次的招喚和永遠的愛還是沒有留住他，影片的最後，安迪的童年時光的剪輯，讓這個世界回到了孩童時代，世界有時候是多麼美好啊！

同性戀=死亡？
也許這兩個詞不應該放在一起，更不應該加上等於號，但是我是針對這部影片來說的，哥哥和歌手高風的離去當時媒體和我身邊的人的話語，他們的口水有時候淹沒了真相，讓我真的認識到這兩個詞在有些帶有偏見的人的眼裡他們真的是覺得等同的，他們懷疑，我不懷疑，因為我不知道真相，他們的懷疑在他們來說就是真相，可是真相被這些人扭曲了，我們不說話了，但安迪他說了，他做到了，他證明了事實的真相，但是代價太大了，大的讓我們懷疑真相的價值。

理解和關愛！
安迪是個同性戀，喬是個「正常人」，安迪要尊嚴去打這場官司，喬是出於不情願去幫助他，對他來說，他的本能還是討厭安迪或者他們這樣的群體的，可是在接觸的過程中，他發現他們之間是那麼近，除了性取向，由為他爭取法律的公正，到自己的職業操守，到接受到包容到愛的理解，他做到了，他去參加他們的同性戀PARTY，他們一起狂歡，他們靠的那麼近，不是他的性取向發生了轉變，是他的愛更寬容了，當他注視安迪和他的同性戀戀人翩翩起舞的時候，我看見了他目光中的愛和祝福！

湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓
現在來說是兩大影帝，為什麼這么說呢，因為當時我記得華盛頓還沒有獲得影帝稱號，而
湯姆.漢克斯也因為這部影片獲得了影帝稱號，兩位的表演我想我還是沒有資格去評頭論腳，兩位是黑白配，湯姆.漢克斯的「病態」很適合這個角色，丹澤爾.華盛頓一如即往的那麼正義，在這部影片中的表演使有恍若馬丁路德金在世的感覺。

世界上還有很多戰火，硝煙，礦難，還有很多人痴心的追求，還有很多流言蜚語，我們該怎麼辦呢？我也沒有答案，其實影片也沒有給出答案，也許就是讓我們知道有些人我們是不能去放棄的，有些事我們是要試著靠近他去接受他，有些愛無論你怎麼付出你都不會覺得都是值得