赫本最完美結局電影

① 奧黛麗赫本的電影《窈窕淑女》的結尾是什麼

結尾是：6個月後，伊莉莎以皮克林上校和希金斯教授的遠房親戚的身份，參加大使的招待會，她全力以赴，談笑自若，風度翩翩，光彩照人。當她出現並受到女王與王子的青睞後，人們停止了交談，欣賞著她令人傾倒的儀態。

伊莉莎在招待會上光彩奪目，但當回到家裡後，由於希金斯無視疲憊不堪的伊莉莎的存在，而是只顧和朋友慶祝打賭的成功，對未來充滿恐懼的伊莉莎不被理解，傷心之下，憤然離開了希金斯的家，雖然希金斯態度暴躁，然而卻是潛移默化，在伊莉莎賭氣出走之後因此變得十分苦悶。

他到母親家尋求幫助，卻意外相遇，可兩人卻又吵了一架。伊莉莎表示要嫁給弗雷迪，希金斯既驚訝又生氣，憤然離去。但是回家途中卻又不可抑制地想起伊莉莎，認為伊莉莎已融入他的生命。當他一人在家中聽著當初伊莉莎的錄音時，伊莉莎出現了，她還是愛著希金斯。

(1)赫本最完美結局電影擴展閱讀：

角色介紹：

奧黛麗·赫本飾演伊莉莎·杜利特爾，眉清目秀，聰明伶俐，但出身寒微，家境貧寒，每天到街頭叫賣鮮花，賺點錢養活自己補貼父親。教授的出現改變了她的生活軌跡，但他粗暴的言行讓她失望和懷疑未來，不被理解的傷心之下，憤然離開了教授。

雷克斯·哈里森飾學到希金斯教授，極度自戀的語言學家，被伊莉莎·杜利特爾的聲音吸引，他胸懷坦盪、絲毫不懷任何惡意，但又像孩子一樣，毫不顧及他人的感情，對伊莉莎嚴加訓練。他原本從來看不上年輕姑娘，可與伊莉莎相處數月後在生活上竟然離不開她了。

傑瑞米·布雷特飾演弗雷迪，貴族青年，被伊莉莎的美貌和談吐自若的神情深深打動，一見傾心，竟然絲毫也認不出她就是曾經在雨中向他叫賣的骯臟的賣花姑娘。在馬場見過後追求不成，他便每天晚上幾乎都來到伊莉莎窗下徘徊，默默地關注著伊莉莎。

② 黃昏之戀（奧黛麗赫本）的結局是什麼意思

偶爾逛到這里，就說兩句。結尾父親微笑應該是默許和高興女兒和有情人終成眷屬，結婚成家。至於「受刑」那隻是一個幽默的比喻，敘述人（即父親）是偵探，於是把他們的故事比喻成一個案子，最後判決是「紐約某某地登記結婚，接受終生徒刑」，把婚姻比作「lifetime sentence」，好的方面說是締結終生良緣，玩笑一點說是再沒有機會另尋他歡，至少父親希望如此。

③ 女神奧黛麗赫本主演的《羅馬假日》，結局她和報社記者在一起了嗎

公主回到了官邸，翌日便舉辦了記者見面會。喬最後一次看到美麗的公主，公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬的朋友歐文在和公主握手後決心拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念。最後，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見。

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

Princess Ann 演員：奧黛麗·赫本

美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的陽光下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由。巧遇了一位美國記者喬伊，上演了一段羅馬假日，在這短短的一天周遊里，兩個人逐漸墜入愛河，快樂的時光過去，兩人還是回到了各自的生活軌跡。他知道雙方的關系是不可能持續的，她有自己的義務，為此她放棄了愛情。

Joe Bradley 演員：格里高利·派克

美聯社駐羅馬的記者，工作並不順利，經濟上也困難。但刻板的上司只關心惹眼新聞和報紙銷量。本來遭遇落入民間的公主是他的絕好機會，但他最終沒有跌入追逐名利的怪圈，將之前偷拍的照片巧妙贈予公主留念。在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了再見。短短24小時的邂逅，成就了一段永恆的愛情。

(3)赫本最完美結局電影擴展閱讀

《羅馬假日》的情節簡單，卻憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典，尤其是奧黛利·赫本，其魅力傾倒了無數影迷，可愛的赫本發型也隨之流芳百世。影片將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

兩個人一個厭煩宮廷禮節的枯燥煩瑣，一個是囊中羞澀的小記者，羅馬的一日，雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。雖然最終他們因為各自的身份和職責沒有走到一起，但羅馬成為他們永久愛情的象徵。

影片也在一種類似童話的故事裡描寫了一段浪漫、純真的愛情。雖然兩人的愛情沒有結果，但並不讓人傷感，相反他們的愛情顯得溫馨別致。純真又帶些調皮的公主和善良又有些心計的小記者，兩個人的愛情註定是純真年代的美好想像。

④ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

1、《窈窕淑女》（My Fair Lady）是華納兄弟影業於1964年出品的歌舞片，由喬治·庫克執導，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。

2、《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

3、《蒂凡尼的早餐》是由布萊克·愛德華茲執導，奧黛麗·赫本、喬治·佩帕德、帕德里夏·妮爾、巴迪·艾布森、馬丁·鮑爾薩姆等主演喜劇片。該片於1961年10月5日在美國上映。

4、《修女傳》是由弗雷德·金尼曼執導，奧黛麗·赫本，彼得·芬奇主演的電影。該片於1959年6月18日在美國上映。

5、《盲女驚魂記》是由特倫斯·楊導演，由奧黛麗·赫本、艾倫·阿金等主演的美國劇情驚悚犯罪片，於1967年上映。

拓展資料

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國電影、舞台劇女演員。

1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出鏡，開始電影生涯。

1953年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。

1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。

晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因患癌，病逝於瑞士，享年63歲。

赫本一生中共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

⑤ 赫本經典電影有哪些

1、《羅馬假日》：

故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。

2、《黃昏之戀》：

講述了美國單身富豪法蘭肯和私家偵探之女之間的愛情故事。本影片穿插了許多有關偵探的情節，使得這部電影的厚度無形中增加了很多。

3、《龍鳳配》：

該片講述一位貧窮的少女，從巴黎學習回來後從丑小鴨變成了美麗的天鵝，並贏得富家子弟的愛情的故事。這部影片是一部比利·懷爾德式的社會諷喻喜劇片，是一部現代灰姑娘的故事。

4、《盲女驚魂記》：

主要講述了盲女蘇茜和丈夫下飛機時，代一位旅客保管一個絨毛玩具。那旅客一去不返。第二天，兩名販毒團伙成員追蹤到蘇茜家，他們利用她眼盲，一邊冒充她丈夫的朋友跟她東拉西扯，一邊到處尋找那個裝滿毒品的娃娃的故事。

5、《蒂凡尼的早餐》：

農家少女霍莉·戈萊特來到紐約當高級交際花，一心想過上流社會的生活。並認識了同棟公寓的作家瓦傑克。而戈萊特一直想擺脫貧困的生活，追求享樂的金粉世界。當兩人最後決裂時，戈萊特才了解到將自己局限在財富里是尋找不到真正的愛情，兩人終成眷屬。

⑥ 奧黛麗赫本有哪些經典電影

:奧黛麗？還是凱瑟琳？ 先說奧黛麗吧，基本都看了一遍，個人覺得好看的有： 戰爭與和平（名著+愛情、彩色） 蒂凡尼的早餐（黑色小禮服+墨鏡，流行至今。彩色） 窈窕淑女（歌舞片、雖然不是赫本唱的，演的的確不錯、彩色） 偷龍轉鳳（盜寶奇遇，也算好看、彩色） 甜姐兒（歌舞片、與舞蹈王子Fred Astaire共舞演繹愛情，戲劇，彩色） 修女傳（這...

⑦ 奧黛麗赫本的巔峰之作是哪部電影

我覺著是《羅馬假日》。奧黛麗·赫本被稱為「傳世女神」，她一生獲獎無數，含金量最高的奧斯卡金像獎被5次提名為最佳女主角。無疑，她的美貌與演技都獲得大家的認可。她出演電影無數，稱她為「國際影後」也有過之而無不及。其中她最著名最經典的那幾部電影相信大家都看過，特別是她第一次出演女主角的那部，看了不止一次。

這就是電影區別於童話的地方，再怎麼浪漫寫意，都始終無法離開現實的「枷鎖」。喬和安妮沒有打破現實，身份的懸殊就一直擺在那裡，不來也不去，這是遺憾的，卻也讓觀眾產生共鳴。奧黛麗·赫本的美麗無法忘懷，走向沉默的結局無法釋懷。赫本有這么一部《羅馬假日》，真的夠了。

⑧ 龍鳳配 奧黛麗赫本 結局

故事的末尾，莎賓娜傷心地登上遊艇，准備再次踏上了她孤獨的巴黎之旅的時候，終於醒悟的萊納斯不顧一切地登上了遊船，向他心愛的莎賓娜示愛。最後兩個有情人終成眷屬，一並駛往那個美麗而幸福的春之都。

⑨ 求赫本所有所演的電影的名字

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

⑩ 英國女星奧黛麗赫本：一生渴望家的她，結局如何

英國女演員，舞台劇演員奧黛麗赫本，在舞台上她以其無與倫比的美貌，從骨子裡透出來的高貴氣質征服無數的影迷。可是在生活中，一直渴望家庭的她，卻一次次受到情感的摧殘。

1929年，奧黛麗赫本出生於比利時布魯塞爾，一個貴族後裔家庭。但是六歲的時候，奧黛麗赫本的父親突然拋下了她和母親。1939年9月歐戰爆發，赫本跟隨母親回到了荷蘭，進入荷蘭安恆音樂學院學習芭蕾舞。

1980年51歲的奧黛麗赫本與羅伯特相識於朋友的書房，對婚姻感到失望的赫本與剛經歷喪妻之痛的羅伯特互相找到了心靈的慰藉。每天羅伯特會花大把的時間和赫本一起散步，遛狗，游泳，過著跟其他夫妻一樣安逸幸福的生活，羅伯特從來沒有想過要逼赫本跟自己結婚，她已經在婚姻中受了太多傷。在赫本生命中最後的12年，羅伯特不僅一直陪在他身邊，還一直鼓勵著赫本。

1992年赫本被查出患有結腸癌，雖然做了手術，但是醫生估計只能再維持一年多的生命，赫本深知自己時日無多。便回到了故鄉，在1993年1月20日離開了人世。