巨嬰動畫電影觀後感

1. 《千與千尋》好看嗎《千與千尋》到底講的是一個怎樣的故事呢

這部動畫大體講的是主人公千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道，他們去到了另外一個詭異世界，一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！天色漸暗，小鎮上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人，而千尋為了解救爸爸媽媽，在這里開始了一個人的冒險·······

你必須要找一份工作，證明你存在的價值，尋求安逸的人只會變成豬，然後成為餐桌上的食物；比如，金錢仍是至高無上的存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流。了解到這里的生存法則後，千尋堅持在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作。這讓整個故事，變得有了一些現實意義：我們每個人，為了生存，都只能接受既定的社會規則。

疲憊時難免會幻想有個無臉男一樣，可以充分滿足我的慾望、還對我鍾愛無比的霸道總裁出現；心累時也會被那個與我並肩作戰、同仇敵愾、信仰相同、但偶爾迷失自我的白龍所打動。而當面對人生道路的選擇，無論像錢婆婆一樣遠離塵囂，隱居郊外去小隱隱於野，還是像千尋一樣一邊身處資本機器中運作，一邊還能堅持初心的大隱隱於市，只要努力做到在物慾橫流的世界，保持內心的干凈，那都是值得被尊重的吧。

2. 小時候，你真的看懂千與千尋了嗎

我認為《千與千尋》即將引進國內上映，特別搬運幾年前寫的影評到這個專欄，帶大家重溫一次千與千尋的劇情。

宮崎駿優秀的劇本配合久石讓極其出色的配樂，讓這部奧斯卡動畫完全值得去電影院重刷一次。

讓我們再一次去電影院沉浸宮崎駿童話，與千尋一同踏上成長之行，重遊湯屋世界。

以下為正文

吉卜力的水平不用說，作畫方面無可挑剔。

千與千尋依然延續了吉卜力工作室一貫延續的童話風格。

畫風充滿了藝術品和美術品的氣息，像是我們小時候看過的童話故事書的畫風，彷彿是一幅幅高雅精美的油畫或水墨畫一般。

新海誠的作畫方面同樣是無可挑剔，但兩人風格截然不同，沒有孰高孰低的可比性，新海誠的畫風屬於超強寫實風格，極力打造現實生活中的場景。

但宮崎駿的畫風是必須高於生活的，充滿理想主義的。

這是因為宮崎駿的創作主題幾乎全為童話故事，而童話故事中的場景往往要充滿著生機和活潑感，還要帶著一些虛擬的夢幻感，它必須是高於生活的。

二、每個角色都有強烈的象徵意義

這部動畫的每一個角色不論是核心主角千尋和白龍，重要角色湯婆婆、無臉男，還是配角坊寶寶、小玲、錢婆婆都有極其強烈的現實象徵意義。

這也是這部動畫能斬獲奧斯卡獎的重要原因。

《千與千尋》讓我們看完了整部動畫，首先記住的是一個個活靈活現的角色，而不是電影的劇情，這才是一部電影真正的成功。

人物塑造極致的豐滿傳神而且在角色的血脈中濃縮了現實世界的世界觀，體現出宮崎駿對人性的洞察力，他把對現實社會深入的思考融入了《千與千尋》的動畫中，使得這部動畫遠遠不止是簡單的一篇關於千尋的冒險成長故事。

1.千尋

千尋是一個典型的現代社會青少年的縮影，他們在父母的溺愛中，在家庭的溫室中成長。

因為科技的發展，經濟的騰飛，人們生活方式更加琳琅滿目，這些青少年在物慾橫行的環境下成長，他們的性格中存在一些共性的缺陷，膽怯，消極，任性，安於現狀，被父母寵溺著不懂人情世故。

這一點從開頭就可以看出來，千尋坐在車里無比消沉懶散的樣子，她抱怨著為什麼要離開原來的學校。

面對車外的新環境吐了吐舌頭表達出漠不關心的態度。

宮崎駿本人談到千尋這個角色也說道：「說到日本人的沉淪，最令我擔心的已經不是經濟成長，也不是多媒體將會如何發展，而是我們國家的兒童是否健康。」

2.坊寶寶

坊寶寶是湯婆婆的孩子，是一個巨嬰的形象，它所代表的象徵意義就是「巨嬰」。

坊寶寶和千尋一樣，同樣代表了被父母溺愛，在家庭的溫室中成長的孩子。

但是與千尋不同的是，在坊寶寶身上，對父母的諷刺性強過了對孩子本身的諷刺。

也就是說坊寶寶這個角色的設置是用來諷刺那些用溺愛的方式教育子女的父母，而並非坊寶寶本身。

湯婆婆說外面有細菌，出去就要生病，於是讓坊寶寶每天呆在房間里，甚至用魔法製作了人工太陽和月亮日夜更替模擬真實環境。

也許在湯婆婆看來，這是一種偉大的母愛，但結果是坊寶寶這么大了甚至都還學不會走路，被湯婆婆無限滿足的零食喂得如此過度肥胖，只會撒潑任性。

在千尋表達自己要去救一個朋友的命的時候，坊寶寶仍然讓千尋陪他玩，體現了他霸道任性的一面，也象徵著青少年唯我獨尊，自私冷漠的一面。

在坊寶寶身上我們看到了在父母所謂「保護成長」的溺愛中造成的極大危害。

對於坊寶寶宮崎駿使用了極其誇張的手法去塑造他的形象，肥胖過度，具有極其強烈和明顯的象徵意味。

3. 課前三分鍾演講題目：你最喜歡的動畫。並且說出你喜歡它的理由。正經點的

建議用宮崎駿的《千與千尋》，隨便一個切入點都可以成為發人深省的好動漫！
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

宮崎駿的動畫我每部都有看，包括《童年的回憶》、《龍貓》、《千與千尋》等等。宮崎駿的動畫處理方式採用的520色，這讓影片中的水滴、毛發都看起來非常清晰，顛覆了傳統動畫的處理方式，這是宮崎駿動畫最亮的看點。

1 父母

父母是普通的城裡人，比較重視自己的快樂，生活對他們來說就是規矩，適應別人的規矩，也讓別人適應自己的規則。爸爸喜歡開快車，

媽媽和千尋就得忍受。媽媽喜歡輕松地觀賞景色，所以千尋就不可以緊緊抓住她的手。他們要穿過那個陰森的門洞，千尋如果不願意跟隨，就

只能留在車里，千尋怎麼想他們根本不想要聽。小孩子家家，懂的什麼？

他們的管教不會帶來快樂，所以千尋的眼睛失去了光澤，爸爸說這里好看，媽媽說那裡好看，他們的眼睛只顧看外面，也不管自己的孩子

有多孤單。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，是他們放棄了和孩子的交流，錯過了與

孩子交流的美妙時光。

管教的意思，就是不讓孩子給自己惹麻煩。他們是成功的，當他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋不會哭也不會喊，只能一個人默默地走開

。父母一定想：千尋這個孩子可真任性。可正是由於這種任性，才使千尋沒有和父母一起，被變成肥頭大耳的豬。要說懂事，千尋至少知道，

沒經主人的許可，是不可以動別人東西的。單這一點，就比自己父母強呢。

在鬼氣森森的街上，父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋只能自己照顧自己，在這個場面的背後，隱含著宮崎一貫的命題

：成年人因為自身的缺陷，註定要被社會淘汰，孩子們能夠依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子並不孤單，會有追捕她的湯鳥，也會有幫助她的白龍。爸爸媽媽說過，不要和陌生人說話，可是如果爸爸媽媽都變成

了豬，能信賴能依靠的，就只有陌生人了。白龍遞過來一個葯丸，千尋記得媽媽說過，別人只會給你迷幻葯，讓你什麼都聽他的擺布。對著孤

單的小女孩，所有的男人都流著三尺長的口水。

千尋不想要，可伸手去推的時候，自己的手卻從白龍的身體穿過，才發現這回真的遇到問題，真的需要別人幫助。在張口的那一瞬間，她

學會了信任，才發現友情的種子就埋在自己心裡。

隨著白龍奔跑，過橋，屏住呼吸，千尋知道，朋友就握在自己手裡。雖然因為吃驚，吐了一小口氣，朋友依然緊緊拉住自己。飛快穿過那

些怪物，躲進小屋還不忘了安慰自己：「你已經做的很好了」。千尋從此懂得，朋友就是不發脾氣，就是原諒，寬容和鼓勵。

3 鍋爐爺爺

魔法油屋的天條，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕松的生活方式，追求輕松的人可以說比

比皆是，他們要走「捷徑」，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，生活就不再是生活。

即使是工作，來的也不容易。鍋爐房沒人理她，誰也不信她能幹活，當她費盡九牛二虎之力，把煤塊送進鍋爐，那些黑黑的搬煤工居然集

體罷工，抗議這個人類來搶他們的飯碗。

而不管怎麼說，千尋還是憑著勤勞打動了鍋爐爺爺。雖然自己不能收留，他還是把千尋介紹給了小玲。千尋慌慌張張往外跑，又受到小玲

的訓斥：鍋爐爺爺那麼照顧你，就不會說聲謝謝嗎？

孩子總是這么毛手毛腳，丟三落四，但是在別人的訓斥中，她學會了禮貌。

4 湯婆婆

小玲讓她找湯婆婆簽約，千尋好象長大了，躲在白白胖胖的蠶神後面，居然也不那麼害怕了，走出電梯，居然還對蠶神點頭致意。看來千

尋真的是懂禮貌了呢。

面對空無一人的走廊，想到自己的命運就要在這里決定，心裡不禁充滿不安。

三個綠油油的大人頭在地上跳著，人頭也可以當寵物來養嗎？可是，來這里不是觀光的，是要為了工作和生存努力爭取呀。千尋大膽地說

：「請讓我在這里工作」隨後發現，自己的嘴被湯婆婆用魔法粘住了。

湯婆婆大罵：「你又任性，又愛哭，又笨，這么沒用，到底能幹什麼？」而千尋知道自己一定要活下來，活下來才有機會救自己的父母。

所以才忍住所有的恐懼，一滴淚也不掉，只是一再懇求：「我想在這里工作」，這就是憑心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我們的世

界上，那些有能力，有想法，有夢想的年輕人，最缺的就是這種堅持。他們工作一不順利就想跳槽，可跳到哪裡都是一樣沒有機會。那些中層

的領導不能容忍新人的能力超過自己，年輕人都不敢為了夢想堅持到底。他們敢辭職，卻不敢越級上告，不敢把整個公司鬧的滿城風雨。

千尋這個小孩，卻一直堅持著，最終得到了工作的機會。

5 豬

簽契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫「千」。白龍和小玲雖然對她很好，但是當著別人的面，就擺出一副冰冷的

表情，千尋覺得不好受，好象自己低人一等。好象當著別人關心自己，是件很丟臉的事。

再一想，那些貪吃的人都變成了豬。人類在這個社會中，地位也和豬差不多吧。想想現實生活中人對豬的態度，媽媽一定會捏著鼻子嫌它

們臭，這大概就和自己現在的遭遇差不多吧。千尋唯一能做的，只有認真工作，讓這些鬼鬼神神明白，人類也不都是象豬一樣貪婪，也有努力

工作的好孩子的。

白龍帶她去看父母。在豬圈裡，爸爸媽媽一動不動地躺著。千尋還以為他們得病了呢，沒想到白龍卻說，他們只是吃了太飽，睡著了。千

尋氣得大喊：「你們不要再吃了，會被人宰掉的！」看到父母這種下場，千尋更加堅定了信心：絕不要做和爸爸媽媽一樣的人！

她要象自己的朋友白龍一樣，熱心幫助別人。白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。以後遇到那些迷

失本心的人，自己一定要努力幫忙。

當無臉人孤零零地站在雨中，千尋為他留了一扇門。

6 腐爛大人

工作真的很苦，10歲的女孩，再怎麼努力也比不上那些大人的。

千尋比別人強的，大概就是盡心。當腐爛大人來洗澡，別人聞到惡臭就躲的老遠，千尋卻強忍著站在旁邊。從腐爛大人手裡接錢。又粘又

滑的泥漿一起落到手上，千尋一身雞皮疙瘩，頭發倒豎。但還是硬撐著沒走。

為了給客人沖涼，千尋在沒膝的泥漿里艱難地挪著腿，客人嘴裡的臭氣撲來，她還是拚命伸手夠著拉下了開關，自己還不小心跌進了浴盆

。無意中，發現客人身上插著一根刺，她又鑽進水裡把繩子繫上，讓大家一起拉。吆喝中，破舊的自行車出來了，亂七八糟的垃圾出來了，大

堆的泥漿也出來了，原來這位客人是河神，被人類污染成了這個模樣。

清亮的河神被污染成「腐爛大人」，也是只有我們這個時代才有的童話。

河神在地上留下了金砂，給小千留下一顆葯丸，大笑著離去。正因為小千的努力，隱含著「為人類贖罪」的意思，所以才得到了大家的敬

重，湯婆婆也表揚她了呢。

7 無臉人

無臉人變出了金子，當青蛙過來揀，一口就把它吞了下去。別人都搶著送他好酒好菜，只有千尋對著他手裡的金子搖頭。可是當二掌櫃說

千尋不懂事，要好好教訓她，無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裡。

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎

里才能快樂。而吞下青蛙，則是對自己也是對別人的厭惡：我不該這么下賤，你不該比我更下賤。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。現代人有一

個通病，就是只有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神里。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。

千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

宮崎是想通過這小小的情節，讓孩子們了解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。大人們都說生意不好做

的時候，宮崎在悄悄告訴他們：你們做事情的方法，有一點點問題。

8 朋友

白龍受傷了。朋友救過我，我一定要救我的朋友，於是鼓起勇氣，踩著懸空的鐵管往前跑，又一層一層爬著鐵梯，終於到了湯婆婆的屋裡

。

這里的巨嬰要他陪著玩，三個人頭要把白龍推下地洞，湯鳥盤旋著要啄他，千尋真的應付不來了。幸好湯婆婆的姐姐錢婆婆，借著千尋身

邊的紙鳥現身，把巨嬰變成了老鼠，湯鳥變成了烏鴉，三個大人頭又變成了巨嬰的模樣。可她也是要來殺白龍的，千尋和白龍只能無力地跌下

地洞里的深淵。

他們到了鍋爐房，鍋爐爺爺說：白龍就要死了。千尋沒有別的辦法，只能把那個用來救父母的河神葯丸，分了一半喂給白龍。這一刻，千

尋看清了自己的心，朋友對她來說，比父母更加重要。父母只顧自己變成豬，丟下她孤零零一個人，而朋友，卻在她最需要幫助的時候，挽救

了她的生命。

白龍吐出了錢婆婆的魔女印章，這里已經沒有千尋可以做的事，她要把印章物歸原主。她從父母變成豬的那一刻起，就深深地記住：別人

的東西不可以拿。雖然自己的朋友千方百計才把它偷到手，但是千尋相信，做人應該幫朋友彌補錯誤，而不是把朋友往錯誤的深淵里推。朋友

是要走正路的。

9 希望

無臉人把油屋搞的大亂，湯婆婆想讓千尋當替死鬼。而千尋的武器，只有心裡的愛與關心。無臉人已經忘記了自己的家，忘記了自己的爸

爸媽媽，他甚至連自己的聲音都沒有，已經沒有地方可以去了。

這個人需要幫助，千尋不能不管，就把剩下的半個河神葯丸塞進了他的口中。半粒葯丸，是救父母最後的希望。可無臉人是自己帶進油屋

的，他需要自己的幫助。因為愛，因為關心，千尋真的為他難過，就把自己僅有的，都付出了。

於是無臉人開始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把討好，拜金，虛榮這些現代社會的通病，統統吐了個一干二凈。這時，他

才可以跟著千尋去錢婆婆那裡，給千尋幫忙。

錢婆婆問千尋：你知道你還給我的印章，是干什麼用的嗎？千尋搖頭：「我只知道它對您很重要，我替白龍向您道歉。」

這就是孩子的善良，是每個孩子心中都有的財富，也是這個世界未來的希望。

10 充滿期待的旅程

千尋幫助白龍找回了他的名字——琥珀川，白龍也想起了他們當年的相遇。兩個人，手拉手在空中飛，淚珠從眼角滲出來，隨風飄向天上

。

按照魔法世界的規矩，千尋必須從十二頭豬里找出自己的父母。它們看起來一模一樣，他們都沒有千尋心目中父母的親切與慈祥。千尋心

里，想著父母受過苦難變好的模樣，於是說：他們不在這里。

魔法契約從此解除，千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，

她知道自己該怎樣生活。

片尾，千尋一個人坐上電車。宮崎說：比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅

程。

4. 求兩篇英語電影影評（一片要動畫片）

《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話，銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇，觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市，密布著摩天大樓，除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外，沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵，照著一片可怕的風景，顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界，你或許可以說沒有任何生機，盡管有過去生命存在的證據。

我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇，但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖，人類的消失成為一個熱門話題，許多導演都對之關注，如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中，赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」，這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時，也許我們該報以注意了。

《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地，它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言，但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事，感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面，它帶著科幻的色彩，提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝：月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》，這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂，隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱，成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人，已經過了計劃的報廢期，整天做著徒勞、機械的作業：收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說，並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中，他小心收藏了一些寶貝，包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。

瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的，畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是，他提醒人們，創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。

觀察瓦力的周圍環境，觀眾們了解到，在過去的某個時候，一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司，用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin)，在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫，性別均由儀表顯示)，降臨地球，令瓦力動心。

他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇，情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮，但電影片名讓我釋然。——譯註：電影英文名Wall-E，是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人，咯吱作響，布滿鉚釘，外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定，但不夠聰明，也不酷。而伊夫，身形猶如加長的蛋，就象下一代的iPhone一樣酷，輕聲細語，除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流，有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地，他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達，實現了一種超自然的修辭。

他們被賦予如此豐富的人性，是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球，來到空間站的純凈大氣層中，這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。

Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥，他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民，習慣了被機器人照顧，退化成了類似巨嬰的物種，面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便，具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上，眼睛盯著顯示屏，從巨大的杯子里獲取卡路里，這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。

換句話說，他們就是我們。而和我們一樣的是，他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是：驅動社會發明新事物，改進舊事物，從而產生銷售、購買、製造、收集行為，創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說，創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動，同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮，到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波，再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》（The Davinci Code）從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊，值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史，無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延，多元化的社會里，基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。

自己一向對宗教文化不感冒，之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節，不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度，畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同，許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作，雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影，《達芬奇密碼》依然差強人意，只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。

即使寬容的看待電影，把是否忠於原著放在一旁，《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」，過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果，可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show，這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者，Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構，《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影，如何把復雜的謎題化繁為簡，讓觀眾參與到解迷中，可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造，單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號，未免太過兒戲，尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲，兩人無法擦出預期的火花，加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花，都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心，卻有漏洞百出的臭皮囊一樣，成為食之無味的「雞肋」。

全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色，他背負的罪惡感，他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛，在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中，我們讀到了很濃厚的悲劇味道，Ron Howard在他身上著墨不多，但卻顯示了深厚的功力，無論鏡位還是背景音樂的烘托，他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力，遠比兩位主角更具有感染力。

對於宗教信仰的問題不想討論太多，如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話，《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗，這個故事有點像野史，可以觸動人們骨子裡先天的好奇心（其實也就是八卦），康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質，說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已，基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》，人性的殘忍與黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人觸目驚心。

5. 巨人傳讀後感的感

讀《巨人傳》有感
小故事網 時間:2012-10-27 作文字數: 800字 未知
若不是開篇便通讀了作者寫在題前的話，我會認為這是一本並無更多可讀之處的嬉笑文章，只能在惡俗的趣味當中去找些引人發笑的點子。可拉伯雷告訴我要在笑過後找找他所想要表達的深層含義，當然，他確定這本書的價值所在。
笑吧，因為世界生物里，只有人類才會笑。

人名不多，每一個都是由古老的神話改編而成，巨嬰的成長史，便是一個打破了規則與界定的創世紀史。
人們心中有想過，但因為戒律規章的牽絆而不得不埋藏於心中的私慾，在巨嬰寶貝的生活中卻是亂作一團。他可以吃下幾萬頭牛的母乳，人們說他是大胃王，卻不得不發自肺腑的佩服他的食量；他聞到酒味便會高興的手舞足蹈，一頓飯下來要喝幾十壇子的葡萄佳釀，人們笑諷他是酒鬼，可心裡卻想的是「如果我是他該多好」。
這是一個會隱身的時代，極度的慾望被強制性壓抑在心底。人們像等候光明一般期待著這個巨人的出現，或許他只是一個會製造笑料的、能吃能喝的傻瓜，但或許現實又根本不是這么一回事。
他很聰明，擅長邏輯思維；他很開放，行為不守舊卻有時候那麼不合時宜；他愛好鑽研，卻始終心裡住著偉大的個人主義；他有些矛盾，可通體生命看來卻又是這么順暢。
他是巨人，他是身高、食量、酒量的巨人；
他是巨人，他又是思想、精神、靈魂的巨人。
在所有人都拘泥於心中破敗陳舊的規則時，他成為了第一個不按所謂「邏輯」做事的壞蛋；在所有人都暗自想要成為他這樣的人時，不得不說他也有善良、可愛的一面。
將思想與靈魂高度統一，他便是精神的巨人。
我願意成為這樣一個巨人、一座豐碑。
巨人不一定要標新立異，巨人也無需全都酒量極佳。巨人的衣服不一定非要干凈的藍和純潔的白，沒有誰硬性規定過這兩個詞一定要與這兩個顏色搭配在一起。他一路風風火火的闖過來，像是玩世不恭的紈絝子弟，卻真真切切的給當時的社會，或者說現階段的人間帶來霹靂一般的震撼。
原來，生活還可以這樣走過。
原來，所謂束縛不過是我們自身不敢、不願、設想不可能實現和完成的事情吧。
全書便是一本沖破戒條與束縛的馬拉松，一路跑下來汗水多多，辛苦多多，收獲也是頗豐。人權主義重於一切，有壓迫便要有反抗；做哲學家的國王，遠比當上實實在在的搜刮民脂民膏的現實國王好得多得多。
如此看來，一切的幽默風趣都是一記強有力的音弦，它抨擊著誰，也贊頌著誰。

6. 宮崎駿《千與千尋》讀後感

比起困難的生活和與湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅程。
《 千與千尋》讀後感
《千與千尋》是是宮崎駿動畫大師的一部知名作品這部作品讓我懂得了：孩子不是父母手裡擁有的東西，他們要學習這個世界的規則，發掘自己心裡的美麗。
《千與千尋》，就是用童話的形式講的正在孩子身邊發生的現實的故事。

魔法契約從此解除，白龍送她來到魔法世界的邊界，告訴她一直走，千萬別回頭。千尋問白龍：「那你呢？」白龍說：「你放心吧，我已經找回了自己的名字，一定會回去的。」「在那個世界我們還會相遇嗎？」「一定。」千尋強忍著沒有回頭，一直追上了父母，才發現，他們還和從前一樣，自私，冷漠。只是這時，千尋已經不一樣了，她知道自己該怎樣生活。可以回頭了，她對著那個世界久久凝望。短短的告別，久久地凝望，體現著千尋，對在那個世界生活的點點滴滴的回憶，和白龍、小玲、鍋爐爺爺的不舍，更多的是白龍能否回到現實，與她相遇。這是一個孩子的心思，只有孩子才有的童真與多友情的渴望和珍惜。
最後，千尋一個人坐上電車。宮崎駿大師說：比起無臉男大鬧或者和湯婆婆交戰，對孩子而言，最重要的是一個人坐上電車，展開充滿期待的旅程。

7. 重看動畫《千與千尋》之後你最大的感受是什麼呢

問世於2001年的《千與千尋》，是宮崎駿老先生更為關鍵的著作之一。自她問世至今，稱贊成千上萬。那一個恍惚之境的全球，娓娓而談的敘述，若有若無的暗喻迄今都讓人令人難忘。無怪乎在上年《龍貓》中國上映大獲取得成功後，吉卜力挑選的第二部著作公映是《千與千尋》。

跟宮崎駿的別的著作一樣，千尋是一個有關女生成長的經歷。但它又跟別的著作不一樣，千尋是一個具有日本當地特點的小故事。這在《千與千尋》的日本正版名稱中可窺一二：日文版的名稱是《千と千尋の神隠し》意譯是：千與千尋的神隱。「神隱」便是個極具日本特點的語匯，喻指人或物被神怪掩藏起來。日本傳統式神話傳說中很多存有有關神隱的叫法，在其中以浦島太郎神隱天宮幾日，地面上數十年的小故事廣為流傳最廣。

這正中間的均衡是難以的，千尋的爸爸媽媽被興盛的表像所蒙蔽，透現將來的人生道路；無臉男在期盼被接受中，迷途天性，在「缺失自身」和「自我膨脹」這兩個極端中間改變；巨嬰則是回絕接受社會發展，回絕發展，在「操縱」與「被控制」中，歪曲了人的本性。

8. 巨嬰丈夫向妻子撒嬌被拒，把妻子掀翻在地，婆婆：不要拒絕他，怎麼辦

他的老婆還得上得廳堂下得廚房，但凡有不滿意的地方，就會發脾氣。但是許幻山變成這樣因為有福氣就是有個好父母和好老婆，很大程度上真的不需要操很多心。曾經在一本書上看到過這么一句話，中國人的集體心理年齡，沒有超過1歲，還停留在口欲期。當時這句話沒有多大的感受，但是現在想想確實是太有道理了。當然我覺得這也和父母的教育方式有很大的關系，總是安排好孩子的人生和一起，導致這個孩子遇到一點挫折都受不了，最可怕的就是這些巨嬰總是沒有一點自覺性，他們內心裡可能覺得這一切本就該這樣。這些人外表是成年人，心理年齡實際上卻沒有成年。本身結婚就是件非常重大的決定，很多姑娘們一定要慎重和理智一些，嫁得好就能夠改變自己的人生讓自己過得更好。但是如果你喜歡的男人是個巨嬰，那麼快逃，真的沒必要和這種人在一起。

9. 你看過《千與千尋》後的感想。

看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。

這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。

它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說「我就不關門了」。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。

千尋要去找熱葯水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱葯水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱葯水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱葯水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：「我的金子，只給千尋。」

因為找不到千尋，無臉怪這個「大財主」大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：「你吃，這個很好吃。」

千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。