電影女魔頭觀後感

❶ 電影《時尚女魔頭》的觀後感怎麼寫呢

在電影里，一切都好解決
每個人都可以輕巧的說，「如果我是安迪，我也會和她一樣選擇，選擇愛情、平凡、最初的夢想，這才是我的幸福。」——正因為說便宜話很不腰疼，或許也因為人在江湖身不由己的人需要一份解脫，更是因為給成千上萬夢想著時尚、優雅、美麗但是過的如同一隻流浪狗一般的女孩子們營造一個夢幻藉以逃避現實，於是這部電影有了市場。


好吧。其實我也喜歡PRADA，喜歡植村秀和夏奈爾，喜歡安妮·海瑟薇，喜歡梅麗·史翠普。這部電影雖然讓我看得頭暈眼花透不過氣來，但還是讓人賞心悅目。我想大部分的觀眾如同我一樣，根本不知道《天橋》後面隱藏的華麗麗的「時尚界」究竟是一個怎樣五光十色又蒼白、傲慢又脆弱的世界。於是我們只能跟隨導演給我們規定的情境，踏入這個平頭百姓們無從知曉的奇境。然而，當看到拍攝時尚大片的那一段的時候，我徹底被雷翻了。我想那就算不是赤裸裸的諷刺，總歸有些調笑的味道。——不知為何突然想到很多高姿態的女性喜歡重復的信條是「我喜歡名牌，但是不能被名牌奴役」。她們說著這些話，同時省吃儉用的盡力去買一個五位數的包包或者鞋子，然後再公共交通工具上被人懷疑買了A貨。


其實我說這些話並非要痛斥奢侈品。本片中安迪的女友Lily在收到安迪送給她的一千九百美元的包包後那誇張的表現代表了多少女性的心?但是她同時也提醒著安迪她自己的定位。Lily雖然只是一個小小的編配，但是觀眾能清晰地看到她有著清醒的頭腦，她有著她的堅持。我想說的是每個人都應該看到什麼才是適合自己的。如果安迪成為了真正的「馬蓮娜女生」，那麼她的社會定位必然會發生變化，她和男友內特也不再有著相同的文化層面，分道揚鑣勢在必行。這種改變本沒有什麼，人一成不變也是種悲哀。問題是，安迪不是艾米莉。艾米莉全身心的投入時尚界，她的夢想、追求跟安迪有著本質的區別。因此，可以說安迪對工作的執著和努力都沒有錯，錯的是她的內在和外在改變的不統一。因此，安迪的退出是正確的。這不是一個「時尚女王」和「鄰家姑娘」孰高孰低的爭辯，而是一個人生定位的問題。現在有太多的人看不清自己的人生定位，我想他們都應該來看看這個電影，搞清楚什麼才是他們所真正喜歡的，是范思哲的晚裝，還是隨意的套頭衫？喜歡哪個都OK，問題是你真的選擇對了嗎？


似乎說了很多廢話。最後還想說的，是關於女性的尷尬。正如安妮·海瑟薇在影片中說的一樣，如果馬蓮娜是個男人，那麼沒人在意她負面的東西，人們只會關注她偉大的事業和驚人的成績。我想時尚界本來就是一個代表了男權社會的現象，女人被當作物品來被「賞玩」，僅此而已。而所謂雋永的藝術與新奇的設計，都不過是蒼白的托詞。安迪真正的成長了。她雖然脫掉了高跟鞋和低胸連衣裙，但是臉上那抹微笑是真正自信而散發著魅力的。與影片開始時的那個亂糟糟的她完全不同。導演不是要追捧時尚，也不是要貶低時尚，而是通過一個女性在這個特殊職場中的蛻變來告訴觀眾什麼才是真正的時尚，女性因該思考的更多，以及那句看似諷刺實則篤定的「內在美」。

❷ 看過電影《女魔頭》嗎

《女魔頭》
改編自真人真事，由派蒂·傑金斯執導，查理茲·塞隆、克里斯蒂娜·里奇主演的犯罪片。影片講述了一個身世坎坷的妓女，如何因為追尋愛情而變成一個殺人不眨眼的連環殺手的經歷。
影片於2003年12月17日在美國上映。

❸ 關於電影《時尚女魔頭》的影評，謝謝

前言：做女魔頭還是做回自己，對職業女性來說，這是一個艱難的選擇。好萊塢電影往往會作出「正確」的選擇，你可以理解為一種精神麻痹，也可以認為是一種心理安慰。問題是你有討價還價的資本嗎？

影片改編自同名暢銷小說，影片中的魔鬼女上司米蘭達·普萊斯利就是以著名雜志《時尚》主編安娜·溫特為原型的。其實是否真有其人並不重要，在競爭激烈的美國，甫出校園或者剛從小城鎮到大城市打拚的年輕人在大公司特別是一些國際級的著名公司實習時大多會遇到類似非人的「折磨」。只不過如果有了人物原型的話，更引起更多人的關注，可以製造更加的話題，等於給小說做了免費的宣傳，可以讓它創造在《紐約時報》暢銷書排行榜持續十五周高居不下的佳績，影片也就樂得坐享其成。還有選擇在時尚雜志社，給普通觀眾一窺紐約頂尖時尚人士光鮮亮麗生活的機會，光是那些華麗的服裝、名貴的首飾還有限量級的包包就可以讓愛美人士特別是女性觀眾大呼過癮，值回票價了。

影片並不打算嚴肅的口吻來探討職業場上的殘酷拼殺而產生的爾虞我詐、人情冷漠，以致於身陷其中的職業女性在直奔「大好前程」的金光大道中迷失方向，逐漸失去自我。相反，影片是一部讓觀眾喜聞樂見的輕喜劇，以稍顯卡畫的表現手法刻畫了一個不近人情、將下屬當牲口一樣隨便使喚的女魔頭形象。除了米蘭達，影片還有兩大配角：第一助理艾米莉，時尚專家尼戈爾，在他們身上我們看到從安蒂到米蘭達過渡的中間地帶，如果說安蒂的內心還有矛盾與掙扎的話，他們則已經完全被異化了，完全認同米蘭達的所作所為，並以她為自己的學習榜樣與生活楷模。然而，這種美麗到令人目眩的異化或許正是許多人士所夢寐以求、心馳神往的。比如安蒂剛進公司，她的打扮被公認是粗俗不堪的，尼戈爾說她「臭不可聞」，而米蘭達則直言不諱地告誡她：不要侮辱你的行業。一個邋裡邋遢的小鎮姑娘在時尚專家的調教下，短短一個月就蛻變成一位走在潮流最前列的時尚人士，風姿綽約地搖曳於紐約街頭。這樣的誘惑，試問天下哪一個愛美的小女生能夠抵擋的？

顯然，影片並不是以炫耀時尚人士的精彩生活為主要目的，片中其實是以安蒂進入《潮流》雜志實習為契機引出時尚界光彩照人的生活背後的辛酸與無奈。安蒂在榮升為第一助手後面對卸妝後的米蘭達，在遭遇婚姻失敗之後的疲倦，或許這時才稍稍顯露出她作為一個人（不光是女性）尚有力不從心的一面。但這樣的場景不過只是某個瞬間，才一眨眼，她又馬上精神充沛自信滿滿地出現在鎂光燈閃爍的公眾場合了。安蒂在面臨男友離開，目睹艾米莉被迫與自己互換角色後的慘狀，尼戈爾欲取而代之失敗後的失落，還有其他競爭者的算計與覬覦，她在時尚之都的巴黎對自己的生活作出了最終的選擇。好萊塢相似類型的影片大都採取這個敘事策略：先展現光彩奢華讓人目眩神迷的一面，然後揭露其背後的黑暗與冷酷，片尾以人物的最後取向給觀眾以道德方面的教育。他們在這方面已經做到駕輕就熟，以至於觀眾以為完全是自己主動認同了影片的觀念。片中最後，安蒂離開被記者們簇擁的米蘭達，一路向前走，來到噴水池旁，手機響了，魔鬼上司又要向她下達命令，她輕輕一笑，這時候，全世界的觀眾都認同她將手機丟進了水池中，果然她就是這樣做了。真的不得不贊嘆好萊塢的嫻熟技藝能將一個這樣陳舊的故事講得這般引人入勝，能讓觀眾產生如此強烈的認同感。

片中最大亮點是梅麗爾·斯特里普的表演，她一絲不苟的銀發，身著名牌服飾的冷漠與淡定，頤指氣使的風度，說話時低沉的聲音，即使訓斥下屬的刻薄語言也是輕聲輕氣的，在聽者卻是五雷轟頂，傲慢的眼神，輕輕一瞥，足以令人墮入萬丈深淵。安妮·海瑟薇的表現也可圈可點，即使片中人物轉變形式類同於她的前作《公主日記》，也努力做出嶄新的嘗試，並取得不錯的效果。此外，兩位配角也有出色表現，終於使得這部低成本的女性電影成為大片林立的電影市場中的一匹黑馬。

❹ 急求 以秘書角度<時尚女魔頭>的觀後感

晚上看了時尚女魔頭，故事情節一般，一個對時尚完全不懂的西北大學畢業生誤打誤撞進入世界頂級時裝雜志，經過一番磨煉成為時尚女王的助手。從丑小鴨完成了到白天鵝的蛻變，如果僅僅是這樣，那麼故事就流於俗套了，電影的最後，丑小鴨發現什麼才是自己最重要的東西放棄了來之不易的機會，選擇重新回到以前的生活。這個電影讓我想到了一首歌，《real to me 》（我的專輯《外文經典》中有這首歌），什麼才是生命中你認為最真實最重要的東西呢？

對於職業女性，家庭還是工作是一個兩難的選擇。必須承認工作中對於女性還是有一個「透明的天花板」，雖然看不見但是可以感覺到，為什麼做到中層的女性那麼少？我不相信工作能力女性跟男性有那麼懸殊的差別。

始終覺得家庭是女性最終的歸宿，女人不管外表多麼強悍，始終還是希望有一個肩膀可以依靠的，像片中的米蘭達那樣的女強人，擁有常人夢想的一切，名車豪宅，聲名顯赫，可是她快樂么？孤獨無人時她獨自飲泣，冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。

Showbiz dinners and the free champagne
Men in suits who think they know it all
No one knows me but they know my name
That's not real to me
Hotel lobby to the aeroplane
another country but they start to look the same
Watch the world behind a windowpane
That's not real to me
When I see my babies run
When all the madness has been and gone
I'll raise my family and live in peace
Now that's what's real to me
Real to me
Dying flowers in a dressing room
A dangerous time to let your head make up its own mind
Got me thinking that the spirit's flown
that's not real to me
When I see my babies run
When all the madness has been and gone
I'll raise my family and live in peace
Now that's what's real to me
Picnics in the garden and the children they can play
The first day of the summer and I'll laze here all the day
And we'll invite the family round and drink some English tea
Then I raise up my finger and watch football on TV
Now that's what's real to me
When I see my babies run
When all the madness has been and gone
I'll raise my family and live in peace
Now that's what's real to me
That's what's real to me, real to me.
Wake up you might be dreaming, wake up you might be dreaming now

❺ 電影《穿著PRADA的女魔頭》的觀後感~~

一部被很多人推薦的美國快餐式電影，其表現手法真的很好萊塢，絲毫不會將這樣的影片跟藝術掛上鉤。但是這不失為一部成功的商業片，有著各種流行元素——時尚的服飾，OL的生活，女孩子「麻雀變鳳凰」的轉化……出此之外，難得它還寓意著一點哲學——精神和物質的追求，這好像是在我們的生活中常常出現的選擇題，讓這部影片又跳脫了好萊塢的商業套路。喜歡最後安迪的放棄，她還是堅持了自己的堅持，就算以後沒有免費的名牌服飾，沒有各式的高級酒會；敬佩馬琳達的不變，她一直做著自己喜歡的事，一直成為眾人的焦點，一直冷酷的被大家稱作「魔女」，但是她的內心依舊有著軟弱、善良的一面……她只是選擇了她的選擇……喜歡！

❻ 女魔頭的影片評價

在充分的表現出了沃諾斯在法庭上向全世界展現的粗魯外表之外，塞隆還為角色注入了柔軟的另一面，彷彿是經年戰斗的野獸，偶爾也要停下片刻來舔舐傷口。她恰到好處展現出了那些沃諾斯所承受的疼痛和傷害，這也使整個影片展現出了豐富的層次性。相較於查理茲·塞隆的出色發揮，飾演艾琳同性戀女友的克里斯蒂娜·里奇就有些相形見絀，這個以鬼馬精靈聞名的女孩這次的表現讓人略微失望。雖然劇本賦予了她創造復雜人物性格的機會，但顯然，她並沒有能抓住它。對於這個危險的，無情的角色，顯然里奇小姐全把精力放在如何表現她的自私上了，而對她身上的人性展現甚微。（《紐約時報》評）
拍攝手法顯然是為這個被處以死刑的女性平反，具有極大震撼力，震撼並不是來自女主角殺人的可怕，而是她被唾棄、欺壓、歧視而對社會所作出的控訴。女主角查理茲·塞隆經增肥化妝，從大美人變成豪放妓女，演得傳神投入，內心的掙扎也深刻細膩，能奪影後之銜實至名歸。（新浪網評）

❼ 高分求《時尚女魔頭》觀後感！！！

《時尚女魔頭》觀後感
剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣！ 剛剛看完，突然有很多話想說。她的聰明、敏銳、自我，是米蘭達在時尚界得以專制的資本，所以在時尚的領域里，她就是那個能否定一切的時尚帝國的獨裁者。

安德莉婭表明上看，是在一種機緣巧合下，被米蘭達聘用為她的助理。但事實上則是因為，米蘭達看到了她身上的聰明和跟自己具有一樣的特質內涵。起初，米蘭達總是刁難她，想方設法的讓她去做看起來不可能完成的工作：一本根本就沒有出版的《哈里波特》的續集；一份只有在11點以後才會有的午餐，卻要求在10點左右放在她的辦公桌上；因天氣原因，飛往芝加哥的飛機停飛，米蘭達還是要求安德莉婭想盡一切辦法去為她找到一架飛機……

所有的這一切，讓本來只想待一年的安德莉婭忍不住抱怨不已。但公司設計師，告訴她：「你根本就沒有盡力去做你應該做的事。」安德莉婭，開始反省自己。

在她進入米蘭達的公司之前，安德莉婭對時尚一無所知，她穿著普通、連起碼的化妝工具都不熟悉。在她看起來「一樣的裙帶」，公司設計師卻絞盡腦汁也不知道怎麼正確的搭配衣服。在她舒服的享受著公司唯一穿平底鞋的「待遇」時，在米蘭達注視她鞋子幾秒鍾後，她穿上了設計師特意為她准備的高跟鞋。

安德莉婭現在所從事的工作是「很多人熱切希望能來工作的職位」，但對安德莉婭來說，這只是她尋找下一個工作的過渡期。然而即使全心全意去服務米蘭達，都會讓人精神緊綳，何況她這樣的三心二意。最後，在一次工作受挫後，她央求設計師幫她挑選適合她的衣服，於是，一個嶄新的，脫掉「祖母毛衣」的、時尚、美麗、性感的安德莉婭誕生了。這種轉變，引來了米蘭達的注意，憑借安德莉婭的聰明、努力。最後成為能陪同米蘭達前往巴黎時尚聚會的助理——米蘭達說「這是我的新米蘭達，安德莉婭」。這是作為米蘭達助理最大的榮耀。有人為此，准備了很多年，卻始終沒有去成，帶領安德莉婭的另一個助理就是這樣。

在短短的幾個月，安德莉婭就成為米蘭達得力的助手，從開始抗拒各種名牌、美麗衣服的她，開始潛移默化的改變著自己，她可以把自己打扮的很漂亮，成為上流社會口中的「米蘭達女孩」，她用心、忘我的工作，在華麗、奢華的工作氛圍中，尋找到了樂趣和一些成就感，可是她的手機要全天開啟，只要是米蘭達的電話，無論在什麼時候，什麼地點都必須接。忙碌和沒有自我的工作，使她和男朋友內特之間的關系，出現了微妙的變化，一些不協調的音符，開始在他們之間響起。

在物慾橫流的名利場，安德莉婭開始迷失自己。男朋友內特說，安德莉婭為了那些名牌、衣服、包、香水，以及上流社會的各種聚會，忽略了自己、愛人和朋友。她忘記了最初時候，自己要追求的東西「能成為一名記者，然後寫一些好書。」可是，安德莉婭不承認自己的改變。直到發生了一些事，這些事讓安德莉婭最後懂得，在那樣一個名利圈子裡，要想生存，就必須不擇手段。

米蘭達說，安德莉婭跟她是一樣的人。安德莉婭不承認。米蘭達說，當安德莉婭決定跟她去巴黎，拋下帶領她的助理的時候，就已經為了自己利益，可以傷害別人……

當米蘭達從車上下來，帶上一副面具，面對車外的鎂光燈時，安德莉婭也打開車門，回望了一眼，米蘭達周圍的絢麗，然後，頭也不回的走了。

安德莉婭開始尋找新的工作。

一家報社讓安德莉婭去面試，面試官說：「你是米蘭達口中，她所有助理中，最糟糕的一個。所以，我們不得不聘用你，因為——你一定做了些正義的事！」

人一輩子，總會有一些人和事，讓我們沉迷其中，找不到出來的路。有時候是物質，有時候是精神。

如果一直都明白，自己要的是什麼樣的生活，那麼，就算會偏離，還是會在某一刻，回到原路……

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別讓夢想中的世界因為一個逗號而死去

「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」
本文標題的原句本應該如上陳述。第一次看到這個句子，是在法國人貝格伯德那本以揭露廣告圈內幕著稱的小說《99法郎》中。而這個句子的原作者、羅馬尼亞裔作家E.M齊奧朗並不被大多數人熟悉。有生之年裡他有意識地以離群索居的方式與世人隔絕，始終過著隱姓埋名的生活。他拒絕一切功利和誘惑、把榮譽視作糞土，被稱作「時間之外」的作家。不過在他歸於塵土之後，世界還是破壞了他有生之年堅持的生存法則：他的作品在越來越廣的范圍內傳播並受到越來越多人推崇，已經無話可說時榮耀卻為他戴上皇冠。
榮譽並非齊奧朗渴望獲得的，他在書中把自己定位於永遠處在「句子的中央」：他要做的不是開拓者，也不是終結者，而是一個永遠象徵著未完成的「逗號」。一篇文章中每一個逗號都代表著這個故事未完待續。在這里齊奧朗的話可以理解為他立志為未完成的夢想獻身並且無怨無悔。這樣的時代不需要太多人扮演偉人，而需要更多人無私地選擇逗號的角色，選擇為實現夢想而戰斗。這樣的逗號精神是值得人們記憶和尊敬的，
看《時尚女魔頭》的時候我不由聯想到了齊奧朗那個關於逗號的宣言，只不過此處的逗號被賦予的是完全不同的意義。影片中女主角安迪曾經獲得過布朗大學法學院的錄取通知書，為了實現自己到《紐約客》工作的夢想她卻毅然決然地放棄這個機會選擇了康奈爾大學新聞系。畢業後這個朴實的鄉下女孩以不修邊幅的邋遢形象迎來了人生中至關重要的一次面試，還因緣巧合得到了一份眾人夢想中的體面工作，誤打誤撞成了一家蜚聲世界的時尚雜志社的主編第二助理。在其他人看來安迪得到的是她原本可望而不可及的機會，但對於安迪自己這無異於是放棄了自己的夢想委曲求全。在這個人生的轉折點之後，安迪不得不開始習慣給自己的每一次陳述加上一個逗號。比如說
是獲得一個機會，也是放棄另一個機會；
選擇了《天橋》雜志，也意味著失去了所有可以選擇的選擇；
終於要升職了，但為此付出的是所有私人空間；
認為自己沒有選擇，但實際上是自己已經做出了選擇；
我原來叫安迪，不過現在我的老闆給我起了個新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意氣用事地打算在這個駭人的時尚圈子裡做個過客，但最終這份自己曾經不屑的工作已經不再僅僅是通往《紐約客》的跳板 。世界上沒有什麼與自己是無關的，偶然出現在心中的面孔時間會帶走它們的幻像，就像那的些天真的夢想。安迪終於默認了這個逗號給她帶來的改變，並樂於把它當作一個良好的人生契機來看待。 小小一個逗號的力量如此強大，它不阻擋什麼但又的的確確是界限。從真實到另一種真實，有誰能夠跨越呢？
安迪曾經有一個夢想中的世界，不過現在這個世界似乎正在因為一個逗號而瀕臨坍塌和崩亡。加上一個逗號可以讓一個句子的邏輯層次更加分明，前因後果一目瞭然，顯示出的是作者在「成熟」中學會越來越清醒地分析一件事，甚至顛覆句子本來的意思。安迪的生活在改變，追求在改變，她的衣著品味乃至衣服尺碼也在隨之改變，她不可自拔地被捲入了一場虛妄卻沒法停止的競賽，與時間、與生活、與金錢、與無數難以記述、難以辯駁的必然理由競賽。也許她是有理由的，理由就是面前這個穿普拉達、滿頭銀發的女人正在無休止地向她發出命令。就如電影里台詞說的，「那個讓你每次都接電話的人,才是你真正在乎的人。"因為她，安迪已經一頭鑽進了時尚圈，且下意識地開始決定要犧牲掉曾經那些不成熟的想法。
《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？
如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞；不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大？它不是哲學，卻是不存在的存在；至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。
「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。
在我們正在經歷的時光中，很難找到通向這個逗號的道路。因為如今逗號正在我們的腳下扮演與前者截然不同的載體角色，護送我們到達一種理智的世界觀和目標。然後你目睹到的是無數個安迪和內特在昔日美好回憶中互道珍重彼此告別，在這個高度物質的社會里，理智的男男女女之間滋生出的真摯愛情從萌芽、燦爛到最終凋零都是不需要理由的。你會看到你身邊曾經熱愛文學的少年，在填報志願的時刻顫抖著寫上那些更容易讓社會高度認可、公司迅速錄用的專業名稱。每次我們抱怨環境帶來的壓力，把選擇的權利推卸給社會氛圍的時候，其實也是在承認自己對於誘惑、對於虛榮和世俗的不可抗拒。
沒錯，即便這么承認也並不可恥。如果是我，很可能也會和安迪作出一樣的選擇。而且我始終覺得故事的結局過於公式化。更加合理的情形是：安迪坐在車里，如同她剛剛來到巴黎的時刻那樣看著這個都市的繁華在眼前嘩啦啦地流過，安迪想念著那些已經被拋在身後的景色如同那些曾經的夢想，卻永遠不會再回頭。內特不會原諒安迪，盡管感傷無奈，愛情還是在他的心中漸漸消失，轉身之際一切正在忘卻，盡管離開她如此艱難。
不過如果是我，放棄夢想和真愛同樣也是會後悔的。因為我相信在內心深處，我們每個人都還是對最後那個把手機扔進許願池，瀟灑地離開白發魔女的安迪懷著憧憬的。我們的目光還是對那個重新找回記者之夢的女孩充滿贊美的。即便有人會說，生活，要比電影難多了.....
是的，生活比電影難多了。所以要拋開自己眷戀的夢想和愛情變得理智也沒有那麼簡單。那個說出自己夢想的少年，那個愛上愛情的女孩，他們還能記得在媽媽子宮里呼吸的心態，他們還葆有邂逅愛情的戰栗，他們還擁有留下一行淚水的權利。就算會失望，會受挫，會感傷......可是對待感情所做的抉擇不就理當感情用事嗎？至少在面對自己和自己所愛的人和事，你仍然真誠和善良，勇敢和自由。
讓夢想的世界逐漸死去的那個逗號，其實不過是我們的自私、貪婪和懦弱造成的絕境，這種絕境不是痛苦，而是較之更糟糕的麻木。惡魔從來都不是那個銀發的女人，而是她身上那件叫做普拉達的衣裳。

只有魔鬼的小助理知道

看這部電影的時候，時不時會想到自己在IBM的三個月。同樣是一個位高權重的老闆，經過一個短短的面試，冒了一個險，把助理的位置給了一個初涉職場的女孩子。理由么，可能是原來的那些都不怎麼如意，何不試試初生牛犢？

就這樣，安迪得到了那個成千上萬個女孩子都想得到的職位，成了頭號時尚雜志《Runway》主編的2號助理。這個主編就是片名中那個穿著Prada的魔鬼米蘭達。

米蘭達有兩個助理，首席助理負責日程安排，2號助理負責其餘一切雜物，從買咖啡到幾小時內幫她的雙胞胎女兒搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴風雨之夜設法讓她從邁阿密飛回紐約。在小助理應對這一切足以導致心臟病發作的mission impossible同時，還要注意自己的儀表，穿著尖細的高跟鞋一邊打手機一邊在任何地方奔跑。在一系列失敗和考驗之後，安迪漸漸適應了這份工作，幾次置死地而後生的勝利，和她不屈不撓的精神被米蘭達看在眼裡，記在心裡。漸漸的，米蘭達開始把首席助理份內的事也交給她做……

影片進行到這里，它的用意才真正顯現出來，這其實是一部為魔鬼翻案的影片。這就讓他比原著高了那麼一點點。也怪不得，梅里爾-斯特利普願意接下本片，因為這不僅僅是一部喜劇。

片中對小助理「悲慘遭遇「的描寫頗為讓我感同身受，比如上班第一天，老闆一邊和人談話一邊歪過頭對助理說「給我接XX的電話」，然後接著和他人談話，留下小助理一頭霧水。我也曾經經歷了這小小一幕，記得首次見面的老闆對我說「Get XX on the phone"，這個XX是個印度人，名字比長江還要長，根本不認識，更遑論電話號碼了。沒辦法，只能憑著零星的記憶問同事：「你們認識那個誰誰誰么？」 好不容易搞清楚身份，還得上網查他的聯絡電話，一查只有辦公室電話，打過去沒人，只能打對方助理的電話，問來手機號碼，老闆已經在隔壁叫「where is XX, I need to talk to him!「 沒辦法，一邊擦汗一邊撥手機，電話接通了剎那，對方一聲"Hello"聽著比親娘還親。

盡管影片的前半部著力描寫了魔鬼的種種苛刻，但是隨著劇情的深入，觀眾也看到了魔鬼的身影不僅僅披著名牌，還在工作，要不就是是奔波在工作的路上。劇中有一幕米蘭達卸了裝在旅館房間里吩咐安迪工作，氣若游絲，那時的她簡直一下子蒼老了10歲。這讓我想到了我的那位IBM的VP，在一次長途出差回來後倒在椅子里對我說「I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，這個我們私下公認的酷似Brad Pitt的德國老帥哥，用我中學某男同學的話講，瞬間激發了我的母性，讓我想上去好好抱抱他。

在外企幹了那麼多年，有一個體會就是，從CEO到前台，都是打工的。拿多少錢干多少活，沒道理多拿錢不幹活的。職位高也意味著責任大，沒有兒戲。米蘭達作為頭號時尚雜志的主編，一言一行要成為行業的風向標，不是天賜的，是自己打拚出來的。凡事有得必有失，關鍵是每個人的取捨。

影片最後兩人在汽車後座上的交談，其實讓人感到了一種溫暖。米蘭達其實已經把安迪認定為自己的心腹，流露出些魔鬼不齒的真情。也正是這一席話，讓安迪看清了自己究竟要些什麼。汽車到達目的地，車門外蜂擁的記者和相機包圍中的米蘭達又變回了那個不可一世的魔鬼，而安迪第一次沒有跟隨左右。

盜版槍片畫面質量不咋樣，字幕一塌糊塗，很多對話沒聽懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撐了一年，是在等一個肯定，當她最終從米蘭達口中確認了這一點後，一切都不再值得留戀。所以片尾選擇離開的她，前所未有的自信。相比之下的我，當年著實有點狼狽，逃也似地走了。要不是老帥哥臨走那天送的一大束粉紅色的玫瑰花，我真覺得自己是個徹底的失敗者。而所謂魔鬼，其實是外人看見的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。

HR看女魔頭

1、這個世界上有天才、專業人士、聰明人、平凡人四類人。

天才——Meryl Streep飾演的主編Miranda，對某一領域（如時尚）擁有極高的領悟力，可以登峰造極，卻對某些領域（如家庭）軟弱無力。天才絕對不是全才，上帝是公平的。
專業人士——Stanley Tucci飾演的高級編輯Nigel，對某項工作擁有極高的專業能力，與天才相比，他們的目標是超越同行，天才的目標卻是創造新的行業哲學。
聰明人——Anne Hathaway飾演的助理Andy，對工作方法擁有快速的領悟力，可以輕松勝任各種工作（比如記者或主編助理）。聰明人不會登峰造極，但至少可以游刃有餘，然而如果他們不夠認真，他們就一直在平凡人中游盪，同時不停地換工作。
平凡人——你我他飾演的各色人等，對所做的每份工作都怨天尤人，得過且過是生活真諦。

Miranda是這樣解釋為什麼選擇了Andy作為她的助理的：「你既沒有2號的身材，也沒有時尚的品味，但是你有漂亮的簡歷，所以我認為你會比那些美女聰明點。」只有Miranda這樣的聰明人才知道，專業技能只是用來嚇唬笨蛋的，聰明人做什麼都沒問題。所以，所謂專業主義，只是通往職業成功的階梯，一旦你擁有了聰明的內在和專業的外在，就相當於找到了通往職業自由的階梯。

2、專業主義的意思是，一般來說大部分專業看起來都很低級，但天才們可以讓它很高級。

當外行Andy穿著一身藍色線衫嘲笑兩條看似相同的藍色皮帶時，專業人士兼天才Miranda對她說：「某期我們的雜志在封面刊登了某設計師設計的天藍色禮服，後來在幾個設計師的發布會上也出現了這樣的天藍色禮服，然後它在全世界的各大高級賣場、百貨公司、中低價貨攤發揚光大，所以，有一天，你才在連鎖店的減價堆里，買到了身上這件藍色線衫。你以為你跟時尚無關，時尚不重要，事實是，在許多季以前，這間房裡的人，早已替你做了選擇。」

如果你認為某個工作很簡單，沒有意義，那麼請你首先看看最頂尖的那些專業人士在為之做什麼，你就知道你該做什麼了。

3、如果你看到了天才們的工作，卻認為它很低級，那麼只有兩種可能：要麼你也是天才，要麼你根本不了解他們在做什麼。

Andy被Miranda羞辱了一番，跑到Nigel面前哭訴，Nigel冷冰冰地說：「好啊，那你可以走啊。你以為你盡了全力在工作，其實你不過是在應付，而不是在努力。如此多的人在為這個事業拚命，你卻它毫不關心，反而希望你的老闆親吻你的額頭再賞你一顆五角星。」然後Andy認真投入，了解何為時尚產業，不過，最終還是放棄了它。

你可以批評某種工作很低級，畢竟每種工作都有可悲之處，但你首先要完全理解它，並比它高級，才有資格發言，而且此時你的發言一定會有意義。

穿普拉達的惡魔與天使
2007-05-25 14:56:21 來自: 盒子 (百戰無敵家庭主婦)
The Devil Wears Prada / 穿普拉達的女王的評論 5

如果一定要靠出賣靈魂和不斷的背叛來獲得成功和優越的生活，那麼我寧願選擇平凡和貧窮。若是以前，我一定會這么說。可是現在，現實教育了我，惡魔不是誰都能做的來的，哭著喊著追著撒旦將靈魂雙手奉上的，撒旦不一定看得上。

《時尚女魔頭》（《The devil wears in Prada》）告訴我做一個惡魔需要具備的基本素質。聰明，勤奮，肯吃苦，還要狠心，對於絆腳石一律踢開，管他有辜無辜，來不得半點慈悲。但是，注意了，最重要的還是要有實力，這年頭干什麼都要講本錢，連當惡人也是。

片中的女魔頭米蘭達是全美最昂貴的時尚雜志《runway》的女主編。她時髦、耀眼、有品味，一把年紀了還美麗非凡、與眾不同，在整個時尚界呼風喚雨，無數的設計師、攝影師、模特、銷售商唯她的馬首是瞻。同時她卻冷漠、傲慢、堅硬和沒有絲毫同情心。這個女人以一種理所當然的態度，用輕視挖苦和各種不可能完成的任務折磨她的助理，一個土氣但是同樣聰明堅韌的姑娘安迪。要她立刻在颶風之夜為她訂當晚的機票。要她搞來未出版的《哈利·波特》給她的一對頑劣到可怕的雙胞胎……但是出人意料的事總是發生，各種不可能被安迪一一拆解。安迪還在最短的時間里變得和她一樣時髦和耀眼，受到時尚男人、帥哥作家不懈追求。米蘭達立刻另眼相待，美國人就這點好，只認實力不認人。但是成功需要代價，撒旦會用一個甜蜜的吻來吸走你的靈魂。要繼續向前，過上人人羨慕的生活，安迪也必須像米蘭達那樣堅硬和寡情。米蘭達要安迪代替同事艾米麗去巴黎，而且必須親口告訴艾米麗，否則就將在整個出版界混不下去。然而去巴黎卻是倒霉的艾米麗最美好的夢想。這大概就是壞人腐化一個好人的時候常用的最後一招，對垂死的人補上最後一槍，讓你的手也沾了血，回不了頭。作為一個來紐約尋夢的女文青，安迪覺得沒有選擇，盡管難過，她還是開了這一槍。

在巴黎，安迪意外的看到了眼睛紅腫、卸裝之後的米蘭達。此刻剛剛得知丈夫決定離婚的她，蒼白、傷痛，眼中充滿淚水與對孩子的愧疚。安迪的眼裡漸漸浮出了女人之間理解體恤的點點溫情，真誠的問：有什麼是我能為你做的呢？米蘭達瞬間恢復鎮靜，平靜的答：你的工作。

第二天早上，當安迪得知米蘭達即將被解僱，立刻甩開身邊的帥哥作家，玩了命的去通知這個對她並不厚道的上司。這已經絕不僅僅是善良那麼簡單，這是只有女人才能明白的貼心理解和肝膽相照，這是對努力的認可和對實力與職業生命的尊重。

就在這時候，女魔頭卻再次向安迪展現了她的冷酷和強悍。她為了保住自己，在關鍵時刻犧牲掉了一直忠心耿耿的納秋的畢生夢想。安迪開始抵觸和反省，可米蘭達卻說她們是如此的相像，因為對艾米麗的事件里，安迪做了與米蘭達相同的選擇，那就是：不斷向前走。這個華麗的世界就是這樣的強食弱肉，你死我活。生活的真相血淋淋的展現在安迪和我們眼前。震撼之後，安迪選擇了回歸平靜樸素、追求理想的生活，並且得到了大家的接納和原諒。

米蘭達是魔鬼么？也許，可是她的美麗、她的優雅、她的頑強，她的智慧，她始終如一、波瀾不驚的語氣，和她對事業的熱愛與執著，還有片尾她對著安迪的背影釋然贊許的一笑所展現的胸襟，都讓我的天平不由自主的向她傾斜。這樣的女人就算惡，也惡的直接，惡的坦盪，惡的光明磊落、理直氣壯。在一片嫉恨和詛咒得聲浪里活的有滋有味、有聲有色。安迪和別人爭論說：米蘭達確實厲害，可假如他是個男人，就沒有人會這么在意她了，這只是她工作的一種方式。

安迪是天使么？她的美麗毫無疑問符合一個天使的標准，可是她的大度和善良，頑強和勇敢，樸素和坦然比她炫目耀眼的美麗更有力量的征服了我們。可是就是這樣的天使，也有軟弱，也有退縮，也會被虛榮和物質吸引，也有內心的掙扎和廝打。這又使我覺得她的平易和親近，不可超越又可以追趕。

影片里連像艾米麗這樣勢利、倒霉、永遠不著調的小丑角色都顯得細膩有人情味。這場女人之間的戰爭真是打得硝煙四起，背後又情意甚濃，熱鬧的緊，感慨之餘使人會心莞爾。

一個剛從學校畢業的小姑娘，樸素到簡陋，來到紐約追夢，最後在獲得成功的關頭，選擇放棄浮華虛榮，過忠於自己內心的生活。這是一個典型的美國夢故事，剝開了看俗不可耐，可是卻被梅麗爾．斯特里普和安妮．海瑟薇這兩個女人演繹的如此動人。套用片中納秋的話：這已經超越了電影本身，因為你能在裡面找到生命的氣息。戲里戲外這兩個女人我都喜歡，在《時時刻刻》我們體會斯特里普的不凡，在這里則看她的生動。在《公主日記》我們看海瑟薇的生動，在這里我們則體會她的不凡。

我喜歡美國電影，因為裡面有一種全民的，樸素的，粗魯的，野蠻的，平易的，進取的，頑強向上的價值觀，坦然面對人性的自私和缺陷，不置身事外，不自命清高，直白的告訴你生活的殘酷和無情，之後再坦然的表白自己是多麼嚮往美好和溫情。這種坦白和坦然正是我們所缺乏的。

是的，在這個強調個性和人性化的年頭，我們說美國電影是浮華的，時髦的，程式化的，是只有美貌沒有靈魂的上流社會白痴淑女。好萊塢是名利場，為了追求票房金錢，扼殺了多少人性光輝。可是當我們動不動就以對好萊塢電影表示不屑來提升自己的品味，動不動就擺出一副不被人理解的藝術家姿態的時候,我們有沒有想過為什麼最優秀的電影人才都蜂擁而去？為什麼最有力量的資本都如流水一樣傾瀉而至？為什麼那裡是全球產量最大的電影基地？為什麼我們眼裡看不到她的活力和熱情？為什麼我們求全責備的不允許她有敗筆，犯錯誤？

因為她在至高點，就像米蘭達。我們站在遠遠的地方看她的金屬外殼，泛著冷漠堅硬的光，於是我們指責她。那些從她身邊敗下陣來的人，帶著自己的偏狹和實際上是對殘酷現實的抱怨，也指責她。於是她的名聲壞了。她成了「勞工虐待狂」，報紙因為對她離婚的消息苛酷評價而大賣。如果說她對待安迪的方式是殘酷自私，那麼我們這種冠以慈悲和正義之名的指責何嘗不是人性的軟弱和自私？她只不過是身體力行的告訴我們，想要成功就要玩命工作，對於養活我們，給我們尊嚴和榮譽的事業，我們務必嚴肅和尊重的對待，而已。

你若真的認為她殘酷自私，可以離開她，就像安迪，平靜的，認命的，並不困難。困難的是對於這份職業帶來的利益和虛榮無法放手，是對自己已付出的辛苦和代價的不甘心，雖然這點辛苦和代價與米蘭達本人所付出的相比或許根本不值一提。我們都是凡人，既沒有米蘭達的狠辣執著，也沒有安迪的通透坦然。所以電影才要演繹米蘭達和安迪，因為她們不是凡人，她們都是神的寵兒，她們是惡魔與天使。