十部開掛電影觀後感

❶ 網上《阿甘正傳》觀後感千篇一律，你有什麼不同的觀影感受

大智若愚——一個人的成功和自身的智商並無必然聯系

❷ 《德古拉元年》有什麼觀後感

霍華德·我不是鴨子·斯塔克今年在電影里可沒少幹缺德事，賽車耍賴就算了，現在已經發展到拐別人小孩這種惡劣行為了。拐小孩的目的就是為了把小孩養在自己身邊，以後跟著自己姓斯塔克。

本故事的主人公弗拉德親王年輕時在土耳其跟霍華德斯塔克是一起學習烤肉技術的同學。後來學成歸來的他用一隻特大號的烤肉簽子穿死了一隻貪財惡龍，為了紀念自己的功勛，就用龍的圖案來裝飾自己的鎧甲了。得知自己的老同學要帶人來燒自己的鋪子、搶自己的兒子，弗拉德親王病急亂投醫的跑到山裡去請教隱居在那裡的知名起夜家泰溫蘭尼斯特。

在老泰溫的指點下成為吸血鬼德古拉的男主角基本上進入了開掛狀態，在戰場上的表現就像是在打最低難度的真三國無雙，唯一的弱點就是技能冷卻時間過長，一冷卻就是一白天。敵人的幾萬大軍都被他輕松干翻。最後他沖入了霍華德斯塔克的大本營。身為資深人民幣玩家的霍華德穿了一身黃金甲，手裡握著一根德古拉最害怕的銀劍。拐了別人兒子據為己有的他還不要臉的表示「朕不給你不能搶」。然後他就加入了德古拉的超值午餐。

五百多年以後，德古拉來到第二座城市，這里的人們稱它魅力之都。他在這兒遇到了轉世以後的妻子，兩個人相談甚歡，完全沒有意識到他們被泰溫尾行了。後者一副「我在下一盤很大的棋」的表情。全劇終，無彩蛋。

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身為一個劇透愛好者，我對這個電影的感情實在有點矛盾。一方面它的劇情設置真是太給我省事了，另一方面又太不給我發揮的空間了，居然能讓我這么啰嗦的人三言兩語的就劇透完了。導演使出渾身解數總算是把電影抻到了一個半小時的長度。故事的主線可以概括為一句話「假如給我開三天掛」，影片的時長也基本上平均分配給了這三天，每一天打一打鬧一鬧聊一聊就這么過去了，坐在一旁的導演一定很欣慰「太好了，又混過去三分之一的時長，繼續這么重復兩次事就成了。」看主角切菜一樣的秒掉成片成片的阿拉伯士兵其實還是挺過癮的，只不過打鬥場面基本上跟劇情一樣平淡無奇，所以也就僅僅是「挺過癮」而已，離「滿足」的水平差的還遠。

劇情方面也並非一無是處。我喜歡的是親王手下的人發現他是吸血鬼後開始狼心狗肺的折騰他，結果親王挺過去之後非常屌的走出來，環視眾人，厲聲呵斥「保護你們的不是上帝！是老子我！」英雄人物當受氣小媳婦、忍辱負重的戲碼早就看夠了，這種霸氣外露型的才是觀眾喜聞樂見的。現實中也常常有那種做不了什麼貢獻只會打嘴炮拖後腿的貨，唯一擅長的就是搶佔道德制高點。如果他們能把精力都花在改善現狀上，也就沒那些閑心去整那些沒用的了。看主角罵這些熊玩意兒簡直比看他插死了數萬阿拉伯士兵還爽。

吸血鬼德古拉的原型正是歷史上的「穿刺公」弗拉德親王。這電影的故事有趣之處就在於，除了男主角是個打不死的吸血鬼這點是超現實的之外，其他很多細節居然還都挺符合歷史。比如弗拉德親王喜歡插人，他曾經在奧斯曼帝國當過人質，後來因為拒絕進貢而與奧斯曼帝國開戰等等。最有趣的一點是，歷史上弗拉德的妻子是跳樓死的，而本片中的女主角也是從樓上掉下來摔死的。編劇在每一個細節上都盡可能的靠近歷史，這種態度還是很值得肯定的。

幾年前看過部英國片叫《塔瑪拉德魯》，沖著女主角傑瑪阿特登，因為那年看了她演的《諸神之戰》與《波斯王子》，對她印象深刻。我最早記住本片的兩位男主演盧克伊萬斯與多米尼克庫珀就是在那部電影里。他倆算是情敵，都喜歡傑瑪阿特登扮演的女主角塔瑪拉。那部電影除了有這三位我覺得外形不錯的主演之外，別的倒沒什麼好說的。不過有意思的是，當年那三個主演這兩年都跑來演吸血鬼片了。前兩天剛看了傑瑪阿特登主演的《血染拜占庭》。至於多米尼克庫珀，早在本片之前，他還參演過《吸血鬼獵人林肯》，那裡面他是林肯的師父，雖然本身也是個吸血鬼，但干著獵殺吸血鬼的活，反正跟本片里他的角色差不多，就是跟吸血鬼不對付。
包治百病的漫威大法給了同行們不少啟發，其他的片廠也都在琢磨著如何能復制漫威的成功。華納，福克斯，甚至索尼，都可以利用手上的超級英雄漫畫資源，就是環球在這方面最不佔優勢。不過要構建電影宇宙也不一定非得靠漫畫角色。環球結合自身實際，想出了「怪物電影宇宙」這個點子，打算讓狼人、吸血鬼、科學怪人、木乃伊等經典怪物角色集結一下。有人不看好，但我覺得這個點子其實挺不賴的。關鍵要注意讓幾個主要角色的風格有所區別，這樣集結在一起時會因混搭而產生強烈的化學反應；但又不能為了區別而完全割裂聯系，不然就沒法一起愉快的玩耍了。不過我覺得環球大可不必像漫威宇宙第一階段那樣一個一個單蹦。漫威的超級英雄在第一階段時是需要一個帶出一個來慢慢積攢人氣的，因為原著漫畫是只針對特定群體的，所以拍成電影要一步一步去造勢；而吸血鬼、狼人什麼的，一直都是風靡全球的重要文化符號，並不需要擔心觀眾對角色不熟悉，完全可以先聲奪人的把所有怪物扔到觀眾眼前，把觀眾震住以後再慢慢給這些主角一個一個的單獨出外傳，然後讓他們以彩蛋的形式到彼此的獨立電影系列裡去客串。前兩年索尼的動畫片《精靈旅社》就是部不錯的怪物大雜燴，不過環球要想構建像漫威那樣宏大的世界觀，當然是不可能走輕松喜劇路線的，還是得拍動作大片。但不管是先分散後集結還是先集結後分散，至關重要的第一炮一定要打響。環球光看到《復仇者》成功以後迪士尼和漫威躺著就把錢掙了，沒看到當年漫威賭上身家性命拍出《鋼鐵俠1》。確實，漫威第一階段的《雷神1》和《美國隊長1》拍的也就那麼回事，但再怎麼樣人家也已經有了《鋼鐵俠》兜著，其他英雄只要先出來混個臉熟就行。如果第一部就撲街，那後面的作品受到的關注恐怕就會越來越小。這部《德古拉》顯然成了啞炮，不但跟《鋼鐵俠》沒得比，就算是比起有些先天不足的《雷神1》與《美國隊長1》也稍遜一籌。不過如果環球肯一直拍下去的話，那早期這些撲街的電影也許還有起死回生的可能。如我上面提到的，怪物們有良好的群眾基礎，直接集結也是個不錯的選擇。到時候團隊作戰的電影成功了，觀眾們自然會出於好奇來回顧早期這些怪物單打獨斗的電影（恐怕有不少人都是先看了《復仇者》再看的《雷神1》和《美隊1》的吧），到時候就把像本片這樣的失敗作品給救活了。只要肯堅持下去，力是不會白出的。怕就怕環球對待本片就像華納對待《綠燈俠》一樣，拍了爛片以後為了明哲保身索性當沒拍過，那前面這些精力、時間就真的全浪費掉了。
今年蘭尼斯特和史塔克兩家的人在電影方面都很活躍。本片當老吸血鬼剛出來時那丑的一逼的造型讓我隱約覺得有點眼熟，但又沒敢認，後來聽聲音才確定下來果然是泰溫。至於那個小正太，又是那種最讓我痛苦的情況，一看到他我就能百分百肯定在別的影視劇里見過他，但從頭看到尾也沒想起來。一直到我放棄了，都准備上豆瓣查了，才突然靈光一閃，這不是那老誰家的小誰嘛！他前幾季都在打醬油，最新一季更是壓根兒沒出場，所以認不出來這個也不能全怪我。看到最後正太被一個牧師抱走了，忍不住給他腦補了一個未來：小正太改名賽戈萊納，跟隨自己的師父卡瓦納修士閉關七年勤練武功然後重出江湖……

❸ 關雲長觀後感

我是晚上12點才看的這部電影，前段時間看電視里打的廣告打得挺火的，所以好不容易才找到觀看地址，本來是很困了，看到已經可以看這部期待很久的《關雲長》了，所以就沒什麼困意了。看著看著我都不知道該說什麼好了，我一般不喜歡發表什麼評論，但是這個電影實在讓我太惱火了，簡直把甄子丹在我心裡的形象完全毀滅了，我以前最喜歡看他主演的電影了，部部都很精彩，除了這部垃圾中的垃圾以外。先聲明，我並不是說他的演技不好，而這部電影的導演可真是個「人才」，根本不配當導演，這樣亂的劇本竟然還敢讓這么多大演員來演，唉！我真的是無語了，中國的電影前景真是一片.....
好了，有點離題了啊！不好意思我實在是太憤怒了，白白浪費我的時間，我是個超喜歡看電影的人。這裡面首先一個問題就是，大家都知道，也應該看過電視劇《三國》，裡面的關羽應該是個鬍子很長的，他最喜歡做的一個動作就是喜歡用手去摸一下鬍子，很有那種關羽的形象，而這個電影中的關羽竟然鬍子那麼短，根本沒那種形象。還有他的那把寶刀應該是個無價這寶，沒想到在電影中的關羽拿著那刀還是個能把刀和柄分開的，那他殺敵時刀和柄分開了他怎麼用刀呢！還有關羽送嫂的那部分，有點不合歷史吧！他會喜歡他的嫂子（這個可以不說），但是他送的人最後好象是平安到達劉府吧！並且和劉備相聚，所以才會留傳關羽送嫂的感人事跡。還有裡面的故事情節簡直是亂七八糟，根本一點看頭都沒有，就是垃圾中的垃圾。那個導演不是在拍電影，而是在混飯吃，可能是沒錢吃飯了，所以隨便找幾個紅演員隨便拍個垃圾，打那麼虛偽的廣告來騙我們這些忠實的觀眾。簡直把我們的偶像形象全毀了。
我今天這么晚了還不睡，就是想把我剛看過的這部垃圾觀後感發泄一下，實在是被垃圾氣死了。這些全是我一個字一個字打出來的，所以也是我的真心話。期待中國還能有好的導演（真正對電影負責的），好的電影出現......

❹ 各往對《命運石之門》的觀後感！（請未看過該番的親們慎入，避免劇透！）

剛開始就像是中二病一樣（晚期沒救了那種），然後意外的研究發現，周圍出現了各種奇怪的人（主要人物陸續登場），之後有一點恐懼感（對於人們未知的、無法觸摸的無法反抗的）。所幸主角光環的作用，得以平安無事，就是青梅竹馬太慘死了一次又一次的。最終皆大歡喜。接下來的劇場版《負荷領域的既視感》男主終於開掛太多遭BUG了，居然從世界上消失了（整個人都不好了）。不過還是被女主救了，不過讓人驚嘆的是桶子是如何把她老婆追到手的（明明體型差距那麼大還有女兒完全跟媽長的一樣啊）。在最近又出了B（貝塔，手機打不出來那個符號）線也就是拯救女主失敗的世界線。暫時還沒看到有繼續更新的意思，不過倒是命運石之門的游戲已經出了（玩不起啊）朋友給看過往後的劇情到也只知道一點。

❺ 隱姓億萬富翁的觀後感

2019年，美國東海岸，賓夕法尼亞州伊利市。這是個面積只有30平方公里的小城鎮，葛倫·史坦斯，一個55歲的男人，乘坐的飛機降落在了這個白雪覆蓋的小機場。他只有100美元現金，一部聯系不到家人朋友的手機，一輛舊皮卡車。他從未到過伊利，不認識這里任何人，卻要在90天時間里，在這兒創建一家價值百萬美元的公司。

葛倫是誰?史坦斯借貸公司創始人，身家22億美元。父親是印刷廠工人，母親做過收銀員和清潔工，兩人不僅收入低，還酗酒嗑葯。可就是這樣一手爛牌，卻被葛倫打出了王炸。他很早就獨立生活，靠著極強的社交能力和商業敏感，25歲開始創業，從此一路開掛，成為億萬富翁。

很多人說，葛倫的成功只是一個偶然。葛倫不信這個邪，他跟人打賭，就算他去一個人生地不熟的地方，隱姓埋名重新來過，也一樣可以成功。於是，就有了文章開頭那一幕……

身家22億的有錢佬，降級為新手小白，重新練級打怪，他會成功嗎?事實證明，你大爺還是你大爺
。從一開始每天睡在車里，頓頓吃泡麵，在公共廁所里洗漱剃須換衣服，用烘乾機烘乾身體，到處撿垃圾來賣。
為了迅速賺到錢，他什麼活兒都接，運貨、給T恤印圖案、擦桌子、拖地、鏟貓屎、刷馬桶…沒有表現出一絲一毫的嫌棄。
到後來，看準商機倒賣輪胎，倒賣二手車、二手房，折騰兩個月，籌到創業啟動資金;最後一個月，找齊合作夥伴，創辦公司，建立品牌…55歲的葛倫，寶刀不老。真正向我們展現了一個白手起家的富一代具備的卓越品質：肯吃苦、做事高效、情商極高……

事實上，葛倫的創業之路很坎坷，有好幾次，他都是孤注一擲，差點就結束了。除了運氣好之外，他強大的抗挫能力，也起到了很大的作用。
再大的困難面前，你都沒有看到他當場發飆，情緒失控，這個霸道總裁，一點也霸道。比如，突然生了場病，白白花了250美元;比如，談好的店面房，房東說不租就不租了;比如，員工磨洋工，推卸責任…每一次，他都只需花很短的時間就消化了，然後很快開始總結經驗教訓。
他說：「發脾氣沒有任何好處，成熟的商人，就是要准備隨時應付突來的變化和失敗，還好，我們總能想到辦法補救。」而直面問題時，他總是把姿態放低，先從自己身上找原因。

看《隱姓億萬富翁》時，我常常會有這樣的錯覺：怎麼他掙錢那麼容易呢?但細細挖掘，就能發現，他有很多很多普通人難以企及的本事
。比如，他善於整合信息，能充分利用身邊的資源，從而把握住了商機;
他有強大的社交能力，就連競爭對手，都跟他稱兄道弟，關鍵時候還能幫他一把，即使自己已經很強大，他依然保持謙遜，始終覺得自己的成功，主要取決於身邊的人有能力;他有超強的執行力，有嚴格的計劃表，設立小目標，一步步實現。要知道，這可是一個55歲的中年人的身體啊。
更要命的是，這段時間他還遭遇了癌症復發……葛倫帶領團隊，在3個月里開出了一家燒烤店，在挑戰結束後的2個月里，依然生意火爆，運轉良好。在節目播出後，更是成為了網紅店。

❻ 霍比特人觀後感

電影開場就給我了第一個驚喜——

異曲同工之妙

《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹
的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯
然導演
PJ
應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事，
又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給
人一種震撼的感覺。

除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途
中，來到了瑞文戴爾，正如
60
年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。
看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。

顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種
族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋
溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。

驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔

雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。

特別是夏爾那古樸，祥和的田
園風情，
那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。
緊接著弗羅多也出現了，
正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段
蒙太奇是最近才拍的還是
13
年前
《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的，
我只能說這個銜接實在是太完
美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。

不僅是片段，
在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔
13
年，
干練明智的甘
道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚
演擇新的情節，
那鮮明的個性和魅力，
除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼，
這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國

華麗地登場了。雖然
60
年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道
夫進行指責儼然如師父教訓徒弟，
看著甘道夫一臉無奈，
委屈求全的樣子，
真是令我感嘆人物命運的變遷。

驚喜三
:
西方奇幻版的人在囧途

最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題，
但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形
怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為
重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了
掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺
電影開場就給我了第一個驚喜——

異曲同工之妙

《意外之旅》開場講述的是矮人的黃金家園陷落的一段史詩，這和魔戒首部曲《護戒使者》開場介紹
的索隆肉身俱滅和至尊魔戒重現的史詩相呼應，其內容既是源頭，也緊密聯系著整個故事的發展結局。顯
然導演
PJ
應用了和《護戒使者》相似的開場手段。本人當然是極力贊賞這種開篇手法，即著重於講故事，
又起到代入感的作用。通過重大的歷史事件，將這部作品氣勢磅礴的史詩人文氛圍塑造起來，一開始就給
人一種震撼的感覺。

除了開場，精靈王國瑞文戴爾再次以旅途的中轉站出現。《護戒使者》中弗羅多踏上守護魔戒的旅途
中，來到了瑞文戴爾，正如
60
年前的比爾博做的一樣，更奇怪的是兩者都是在始料莫及的情況下促成的。
看來，無論是原著還是電影，瑞文戴爾這塊優美的精靈聖地都是中土必到的風景點。

顯而易見，《意外之旅》和《護戒使者》雖然講述著不同的故事，卻有著很多相似之處，特別是對種
族，國度，戰爭，歷史事件等等的描繪，而這些恰恰也是對現實社會文明的一種藝術塑造，因此才能夠洋
溢出濃厚的人文氣息及歷史的厚重感，我想正是這部電影對《護戒使者》優點的再度發揚吧。

驚喜二：懷舊蒙太奇和老面孔

雖然這次是講不同的故事，但電影時時處處都能看到《魔戒》的氣息。

特別是夏爾那古樸，祥和的田
園風情，
那首悅耳的霍比特人鄉村音樂隨著老年比爾博開始寫這部書時悄然奏響。
緊接著弗羅多也出現了，
正要去迎接自己伯父生日聚會的賓客，緊接著《護戒使者》一開始的劇情。有趣的是，我根本分不清這段
蒙太奇是最近才拍的還是
13
年前
《護戒使者》時秘密剪輯下來填補上去的，
我只能說這個銜接實在是太完
美了，正所謂觸景生情，恐怕這將激發出所有指環迷當初看首部曲時那股愜意，平和的感動吧。

不僅是片段，
在新的電影中再次看到那些經典的角色是多麼開心的一件事。相隔
13
年，
干練明智的甘
道夫，俊俏秀氣的佛羅多，充滿神秘之美的精靈女王，人格分裂的咕嚕以及那枚至尊魔戒等再次出現相聚
演擇新的情節，
那鮮明的個性和魅力，
除了勾起我無盡的懷念還給我新的驚喜——那就是白袍巫師薩魯曼，
這位遺憾沒有在《王者歸來》中亮相的邪惡角色在《意外之旅》里的精靈王國

華麗地登場了。雖然
60
年前的他還未叛變，但卻早已表現得戾氣十足，言辭犀利，一針見血地對甘道
夫進行指責儼然如師父教訓徒弟，
看著甘道夫一臉無奈，
委屈求全的樣子，
真是令我感嘆人物命運的變遷。

驚喜三
:
西方奇幻版的人在囧途

最近的電影都很像，都是講述旅途的艱辛和困苦。現代社會中要克服天氣，交通，和各種騙子等問題，
但在中土世界要面對的挑戰就更多的多，行走在各種光怪陸離的山脈，穿梭在深不可測的洞穴，對抗奇形
怪狀的生物如食人妖和半獸人，一不留聲可就丟了性命。所以對智慧，勇氣和團隊精神的考驗在這里尤為
重要，作為組團出遊，比爾博初期的表現實在太囧，團隊兩次遭圍捕，兩次遭襲擊，這個霍比特人都成了
掃把星，要不是導游甘道夫及時解圍，不知還能囧到何處止。不過到最後，霍比特人終於詮釋了：「最渺
意外之旅觀後感。


霍比特人作為魔戒的前傳，卻有著不同的目的和主題，而作者更是在《孤山任務》里才捨得告訴我們他如何在這60年間布了一局好棋。

就是這么一個比三部曲輕松明快，主角並沒有肩負救世主重任的故事，比爾博在漫長的征途中，需要克服的是自己過的歲月里安逸過頭的細胞，培養與矮人們同生共死的友誼，像一顆原石，逐漸發出光芒……而魔戒這個金手指設定，也沒有對他的身心造成那麼大的傷害，拍成魔幻大片的因素似乎不夠。還有甘道夫在遠征隊結束任務後對梅里他們解釋孤山任務前因後續中提到的情節（根本就是老頭在日西自己聰萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？


我抱著一顆期待好奇又不安的心情走進了電影院，然後在接下來的160分鍾里，這些心情完全被激動和震撼所代替。

無論是哈比囤的田園風光，曾經金碧輝煌的孤山城堡，半獸人簡陋深邃的地道，飄渺如仙境的瑞文戴爾，還是綿延的雪山，遼闊的草原，染血的廢墟……而且因為今年親身到紐西蘭走了一趟的緣故，許多外景場面既熟悉又陌生，如夢一般妙不可言。


【故事的開始】
「My dear Frodo……」這個開頭想必是大家都再熟悉不過的了。

年邁的比爾博鋪開羊皮紙，拉開了整個故事的序幕。羽毛筆流暢的寫下一個個單詞，似乎再多的血腥與犧牲都歸於了平靜，唯一要防範的就是外甥好奇的目光。

我們隨著老哈比人的敘述，看到了整個故事的背景——矮人們曾經富足強大的時光；家傳寶鑽的發現與榮耀；索林是個居安思危的好孩紙；惡龍來襲，生靈塗炭；高貴冷艷的精靈在山頭不帶悲憫的注視，澆滅了與矮人最後的友情之火（如果曾經有過的話）……從此，矮人背井離鄉，在漂泊不定的生活中，有人詛咒著過，有人發掘著未來，有人捧著要恢復祖上榮光的（玻璃）心，卧薪嘗膽。


比爾博爺爺合上本子，走出屋外，悠閑的開始吐煙圈，依稀間又看到了那個戴著灰色尖頂帽的胡須老頭走到面前。

於是時間的齒輪刷刷往後倒轉，故事從60年前開始說起。


甘道夫為什麼要和矮人攙和在一起，又為什麼選擇一個哈比人和矮人同行？第一部里在巫師面對精靈女王時，似乎自己也回答不上來。

如果說比爾博和佛羅多「命中註定」要擁有魔戒，正是甘道夫將他們引導到命運之門面前，而這一切的起因——讓我們來看看《孤山任務》里甘道夫是怎麼說的「在春季即將到來的某個清晨，在離布理不遠的地方，我遇到了索林?橡木盾
。就像我們在中土世界說的那樣，一次邂逅。」
等等，這分明是絕佳的耽美小說開頭啊（大霧）。


電影雖然沒有拍出他們倆在上路前的種種鬥智斗勇，不過各位演員們用精湛的演繹闡釋了各個種族之間的矛盾，原著中隱藏的很深或表現的非常明顯的各種「相看兩厭」都在他們眼角眉梢微妙語氣中體現了出來——

矮人瞧不起不會戰斗的哈比人，對精靈當年的袖手旁觀懷恨在心，對巫師插手進來抱有疑慮，對半獸人和惡龍更是每一跟胡須都叫囂著「死吧！」；哈比人覺得愛冒險的是吃飽了撐著的怪胎；精靈跟矮人不對頭《精靈寶鑽》里比比皆是，又似乎和人類一樣覺得灰袍巫師總會帶來奇怪糟糕的消息；人類這部沒有出現，他們可是更加復雜的生物呢……



於是你看到，電影最開始比爾博對甘道夫並沒有久別重逢的喜悅反而是匆忙回屋躲避，面對滿屋自來熟的矮人無力的爭辯「你們誰啊！啊我的糧窖空了！嚶嚶放開我的古董餐具椅子鉤花桌布」然後只能沖唯一認識的巫師發火可惜聲音也被埋沒在眾人的歌聲中。

這段可歡樂到不行，看著矮人們隨著音樂的鼓點雜耍似的拋著鍋碗瓢盆，最後觀眾和比爾博一樣對整整齊齊的餐具目瞪口呆。

索林最後的出場是一個小轉折（電影里他沒有和別人一樣從門口跌成一團進來），王者范兒十足的他開始對比爾博的態度就充滿了不信任，而眾人隨他圍坐在桌子旁時，態度也有了些許變化，似乎前面那些「搗亂」都是頗富深意的考驗。尤其是白鬍子的巴林，那些聽上是真的但怎麼都覺得是恐嚇人的話可把圓滾滾的哈比人嚇的夠嗆，


哈比人VS矮人，火花四濺！連巫師都認真起來才能控制事態，展地圖，獻鑰匙，利用身高恐嚇人（？）……好吧，我們終於知道他們要幹啥了！

不得不說MF真是神演技，光看著他眼珠轉動就知道這時候圖克血統在慫恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些時候明明他不在鏡頭焦點處，你也忍不住被他擠眉弄眼的小表情小動作吸引過，笑出聲來。

（而且電影在有限的時間里，不可能反復描述他對旅程起伏的心情，對精靈從小到大的嚮往與崇拜，全靠小自由用繩命來傳達給我們吖！不虧是彼得欽點的人，請不要錯過！）



甘道夫與比爾博在火爐前短暫的談話，年邁睿智的長者非常擅長直擊弱點；矮人們用低沉的吟唱飄散在在安靜的夜裡，他們對故鄉的思念與執著傳遞到了他的耳畔；當然了，還有那本來就嚮往冒險的心。嗯，或者再加上對某人輕蔑的不爽，於是，第二天清晨，哈比屯田園小道上，奔跑著一隻揮舞著破爛羊皮紙的，歡樂的叫嚷著「我要冒險——————！」的半身人，追逐著將要成為同伴的人的腳步，帶我們走向未知。



從此，家成了身後的遠方，而世界是眼前的畫卷。比如在山崖間的扎營時，比爾博被暴雨淋走了剛踏上旅途時的熱情，蔫蔫的看著最年輕的菲力和奇力因為不懂戰爭的天真而被呵斥。是啊，他們有的人是皇族，有的是戰士，有的只是工匠，要說共性，也就是索林說的「在我號召大家的時候，只有你們毫不猶豫的站在了我身後」了吧。

兩兄弟迷惑又有些受傷的眼神，促使巴林講述了那場與半獸人爭奪莫瑞亞的慘烈交手，正好接上了片頭老比爾博的記錄，將歷史的拼圖補齊。


發生於孤山之旅過程中的戰斗讓人感到驚心動魄，而保存在回憶中的戰爭，卻是一片悲涼。

「從此，我決定一生追隨他。」巴林結束了講述。沉默的營地里，索林的眼中頭一次出現了名為「溫情」的情緒。


索林、巴林和德瓦林三隻對非矮人的種族都敵意滿滿，非常典型的一個頭頭加文武雙將組合（「文武」是指性格他們可都是戰士啦…看過應該能體會的出來）。但也不乏友好樂觀的同伴：

以彈弓做武器的歐力愣愣的很萌，小臉兒上明顯慢半拍的反應很好玩。但是歇後語中都說「高射炮打蚊子」啊你拿彈弓打半獸人真的大丈夫？真為你的人身安全捉急；

戴著雷鋒帽（誤）的龐博充滿了北漂氣質，由他來發現要脫團的比爾博，然後被對方「你們沒有家怎麼懂得我（不能一天吃六頓）的痛」傷到，平靜的回答「是的啊，哥沒有家了呢」實在是再合適不過。

在被食人妖裝在袋子里的時候還冷著一張臉的索林，終於對同伴的智商絕望後狠狠踹了他們一腳，踢醒了菲力和奇力來配合比爾博的拖延戰術（原著里是甘道夫扮演這個角色呢），忙不迭的說自己才是寄生蟲之王啊別吃偶啊~在此之前這幾只和被綁在火上烤的傢伙可一直嚷嚷著我可干凈了你別污衊我,幫倒忙可歡。


……

一個個鮮明而可愛的人，甚至在前半段蓋過了主角比爾博的光芒。但其實，正是這些細節一點點改變了比爾博，將自己的命運與他們緊緊相連。

他是這個故事的記錄者，我們自己和他一樣，透過他的眼睛，一點點喜歡上他們。
這個中土世界，屬於正義的人。


【彼得大大の奇妙改編】
【劇】【透】【嚴】【重】，原著黨也不能掉以輕心！

關於褐袍巫師瑞達加斯特，我本身對他的印象僅限於朴實的「熱愛大自然」、沒其他巫師的「神叨叨」。最先在惠靈頓首映式上看到那個古怪精靈的Sylvester
McCoy，覺得老頭兒實在合適不過。後來首席服裝設計師在訪談時也表示，設計他的衣服，添加各種森林元素再開心不過，下意識就期待起來。但是原著中，好像沒他什麼事啊？

那些年我們哈過的Peter Jackson，給了我們一個大大的驚喜。

還用得著擔心《孤山任務》中的情節怎麼融入三部曲中嗎？人家可是骨灰級大手啊！


活寶瑞達加斯特，幽暗密林的守護者，薩魯曼瞧不起甘道夫很待見的同伴，魔戒里被砍所有戲份的褐袍巫師，此次成了導演手裡關鍵的針，穿起了屬於巫師和精靈王者等智者對中土世界的守護之網。

從某個神經兮兮（而且看上臟兮兮）的老頭發現森林不對頭開始，先埋下某個未來會對矮人一行帶來大麻煩的伏筆，再由他最好的朋友——肥啾們通風報信，乘坐兔子車找到了估計很多人沒啥印象地方——多爾哥多（我對這個兔子都開掛的世界絕望了），由此發現了形體和ET一樣連沒鼻子的伏地魔都不如的索倫，在倉皇回逃的時候還不忘帶回了重要的證物。

而後又在追蹤給森林帶來危機的壞蛋時遇到了主角們，「使」他們本來幹掉食人妖就可以摸到瑞文戴爾前又增加了一場與半獸人的打鬥，見證了座狼弱爆了連兔子都跑不過媽媽再也不用擔心，才狼狽不堪的掉進東方最後的庇護所里，也難怪向來與矮人不對頭的精靈秘書長（名字忘了，小哥拽的很捏，愛隆你得好好管管）冷淡以對了。

這里有個細節，矮人們在保持警戒的時候毫不猶豫的將比爾博圍到了中間呢~好溫暖~


於是，愛隆papa隆重登場，以恰到好處的態度迎接了眾人，除了留下一句沒翻譯的精靈語讓觀眾跳腳，准備了豐盛的素餐讓矮人抓狂以外。

瑞文戴爾永遠都如此治癒系。這里的風光不能用過於濃烈的油彩描繪，彩鉛素描更加合適。流水，靈樂，美食，美人（？），還有愛隆這位萬能翻譯機，不卑不亢的面對索林三人組的不信任，連甘道夫都對矮人的固執掀桌了，他在得到許可後淡定自若的破譯了上古密碼。（為什麼比爾博會在場呢？大概是甘道夫堅持的吧。）

而後睿智的精靈王給了甘道夫一個surprise，將他帶到了女神，咳，羅瑞安的女主人凱蘭崔爾面前，很少會看到愛隆會露出揶揄的笑容呢！


愛隆插老友兩刀很少見，甘道夫力不從心的模樣更少見。聖白會議上，幾次被精靈女王窺破心中所思的他就像被撞破惡作劇的小孩一樣，不得不乖乖放下所有心思，一樣一樣坦誠相告。孤山任務里甘道夫並沒有說明他是如何說服聖白會議先攻打多爾哥多的，但有薩魯曼這個頑固石頭在，想必並不輕松。

而搗毀多爾哥多實在太關鍵，保護了羅瑞安和瑞文戴爾就是保住了中土世界，讓和平又得以延續整整六十餘年。

「但是看到需要做什麼是一回事，找到做它們的方法又是另一回事。」讓矮人們牽制惡龍的力量是一步好棋，但是怎麼克服各種族間根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，請繼續努力啊！


在高貴神聖而強大的凱蘭崔爾面前，灰袍巫師難得露出了幾乎是只屬於年輕男孩的羞澀不安和慚愧，這種微妙轉變，Ian老爺我給你點個贊！

希望甘道夫和矮人一行分別後聯合精靈攻擊多爾哥多這一情節能展現在熒幕上呢！


而石巨人也是神來一筆，具體不多說，請做好防暈准備。並備好鈦合金狗眼，防止被兄弟情閃瞎。

總之彼得在到達和離開瑞文戴爾前後都增加了精彩的情節，代替了原著中的走啊走啦&溜達溜達。被半獸人抓到之前比爾博和龐博的對話更是提醒了我們，哈比人很想家，矮人也一樣，為後來的煽情一筆做了鋪墊。



還有一點值得一提，半獸人的戲份重了很多，正所謂「強化對手就是抬高自己」（我說的），比爾博和咕嚕猜謎的時候，矮人和巫師大鬧人家老巢的場景炫到不行，花這么多銀子看IMAX光這一場就值了！

恭喜Orcs們終於扶正，甚至有個別有了名字。不再如魔戒里那樣丑的慘絕人寰，死起來跟割麥子一樣一倒一大片，除了給主角升級以外別無它用的設定了！

❼ 頭號玩家 演講稿 800字左右

《頭號玩家》觀後感1
來勢洶洶的電影《頭號玩家》，讓我一度懷疑是商家在炒作，但是當我買票觀看過後，就覺得票有所值，下面就來談一談我的《頭號玩家》觀後感吧。
首先就場景來說，除了《阿凡達》外，《頭號玩家》的電影場面可以說是我看過電影里最棒的了，故事的梗概就是在2045年，現實世界在經歷大蕭條後衰退破敗，人們沉溺在虛擬的游戲世界裡尋求慰藉。而起中有一個游戲的創始者去世了，他放出了一個「讓所有用戶尋找彩蛋」的視頻，找到游戲中的三個彩蛋便能獲得他價值5000億美元遺產，從而引出電影的整個情節
可以說整部電影有別樣的情懷在裡面，當我看見Halliday葬禮上所有的殯葬物品被做成了「星際迷航」的logo,當我看到《周末夜狂熱》的迪斯科舞池，當我看見庫布里克《閃靈》里奔涌的血漿與237房間，當我發現男主的座駕是《回到未來》里的跑車，當我看到虛擬男主為隱蔽身份而扮成「超人克拉克」並順帶調侃一下，我忍不住狂喜驚叫！當然更別說小丑與小醜女，機械戰警，夜翼，高達，忍者神龜，異形，甚至還有HelloKitty 。當然我知道的彩蛋只是冰山一角，而真正服務本片的並不僅是令人心生雀躍的情懷彩蛋，而是同樣上乘的影片質量。
斯皮爾伯格不愧是著名導演，他並未像其他游戲漫改類電影簡單推進故事線，而且巧妙的導入簡單的推理與陰謀的沖突，伶俐的鏡頭，配合驚人的視效，把故事變得妙趣橫生，最終把死宅們的感動推向高潮。
這是一部當代流行文化編年史，承載著大家的青春與愛，斯皮爾伯格把他那純真不變的心投向電，放置在如此時代感的作品中。作為一位光影特效造夢的師祖，71歲的老牌導演，以如此青春爛漫，技術藝術的魄力拍出充滿現代氣息的電影，不禁感嘆「有電影，真好」。
《頭號玩家》觀後感2
本文並不是不愛看科幻片，主要是近些年的科幻片除了大場面、大明星、大製作，故事結構和內涵幾乎是一個模子刻出來的，聽朋友說這部《頭號玩家》很不錯，於是愚人節來到電影院看了一下，下面就談一下個人的觀後感吧。
首先這部電影的時間定位就非常的獨特，也就是27年之後，距離我們很近，而且故事也十分的「熱門」是關於VR的，其實像這類片子，我並不感冒，然而《頭號玩家》給了我不一樣的感受。這部片子從思想上就很科幻，內容也非常的深刻，所以讓人有一種看不夠的感覺。
直作為一個普通觀眾我把它的核心內容定義為「初心、友情和愛」，聽起來也許有點老套，但是看完電影以後我的直觀感受是這部電影劇情毫不拖沓，並且代入感非常強。所以我認為這一部讓我從頭緊張到尾，彷彿置身2045年一刻都不掉線的電影完全可以彌補它在內核方面的不足。如果再加上對大師的崇拜、對游戲的熱愛、對劇中彩蛋帶起來的情懷，給電影五顆星我完全贊成。
最後說一個點吧，觀影之前我對這部電影從導演到演員一無所知，就是非常盲從的典型了。沒有看任何關於彩蛋和鋪梗的介紹和匯總，導致有些地方不能很好地產生共鳴，但是從另一個方面說來也讓我不帶任何濾鏡的客觀的去看這部電影。
電影結尾Halliday在離開房間時對男主說「謝謝你玩我的游戲」，老實說當時這個點我真的沒有很好的理解到，我單純的以為這純粹是為了刻意強調主題。在回家路上，我重新惡補了關注這部電影和導演台前幕後的故事，我的反射弧終於傳遞出了感動訊號。
電影中的Halliday不就是導演本人嗎？他對男主角說的那句話，彷彿就是導演在對著觀眾說：「謝謝你們來看我的電影」，電影名字「頭號玩家」不是也在感謝那些一直以來對追隨他的「頭號影迷」嗎？回味起來，我才意識到導演用如何一種高級的方式致敬了他最鍾愛的事業。喜歡不是喊口號，也不需要一遍又一遍的強調。即使是對斯皮爾伯格毫不了解的我，也被他傳遞出的「初心不改」所打動。
作為偽影迷，我需要惡補一下斯皮爾伯格的其他作品，因為這部片子里的許多彩蛋都是其他影片里的，在看的過程中，有一些沒有產生共鳴，這不是影片的原因，而是本人才疏學淺，建議大家看之前，有空看一下斯皮爾伯格的其他作品，然後再看，保證有意想不到的效果哦。
《頭號玩家》觀後感3
《頭號玩家》裡面出現的游戲角色和經典游戲，都是《頭號玩家》給玩家們最浪漫的情書，我是真的有被這些煽情到，看到男主角開著回到未來的車，隔空吧金幣吸進車里我真的是笑成個250斤的胖子。這部電影讓每一個喜歡電影、動漫、游戲的人集體高潮，而那些對科幻世界、虛擬現實以及ACG不感冒的觀眾來說這部電影所帶來的爽點就很難像影迷、動漫迷和玩家那樣興奮。
只看劇情的話，確實中規中矩。電影講述中二少年X戰警鐳射眼在虛擬游戲中拯救虛擬世界的故事，最後教科書般的收獲愛情和金錢走上人生巔峰。電影的最後強調虛擬的世界很精彩，但它僅僅是虛擬的，在我們陷入虛擬世界的同時，不要忽略這個令人煩惱重生的現實世界更需要勇氣去認真生活。現實中的朋友需要認真對待。所以看完電影一定要和陪你看電影的人一起去吃個小龍蝦再拍個抖音
真是佩服斯皮爾伯格能把這么多的版權搞定，無縫銜接到一部電影里。友情提示小白們就算你找不到這些梗，也絲毫不影響對電影故事的理解，影片不挖坑不留梗，整部電影做到了現挖現埋，耐心解釋、不留後患。給觀眾一場清晰完整的饕鬄視覺盛宴。
《頭號玩家》觀後感4
一、對未來社會的精準預言
《勇敢者游戲》一樣背景是電子游戲，但那部電影的魔幻故事，我們都知道不可能真正發生。
《頭號玩家》是目前已經存在的虛擬現實，玩家在游戲的虛擬世界與真實世界中切換，讓觀眾更有代入感。
我從來不玩網路游戲，但我相信影片准確預示了未來社會的發展。霍金說過，「生命的意義不在外面某處，而是在我們腦海里。」 拒絕承認自己在真實世界中的失敗，而把希望和喜悅寄託在創造虛擬世界中的成功，估計這樣的游戲玩家會越來越多。
如果技術發展到人類將來大部分的活動都通過網路才能實施、大部分感受都通過網路即可獲得；如果技術發展到已經分不清虛擬和現實，就像索倫托以為自己已經下線，不知道自己其實還在游戲中。那時，我們會不會把絕大部分的時間都投入到網路中？現在我們越來越依賴手機似乎是個不太好的跡象。
二、強者只會跟強者聯合
成功者永遠需要結盟，只有強者才有資格結盟。由男主韋德·沃茲、女主薩曼莎·庫克和朋友們組成的正義聯盟，分列游戲榜單上前五名。
弱者是一盤散沙。就像片尾「疊樓區」的大批人群包圍著大反派索倫托，看似隊伍雄壯很有力量，其實只是烏合之眾。索倫托一舉起手槍，人群就默默讓出一條路，讓他可以繼續作惡。
李敖在《北京法源寺》里寫："在光天化日之下、在黑暗時代，他們在看我們流血。我們成功，他們會鼓掌參與；我們失敗，他們會袖手旁觀。我們來救他們，他們不能自救，如今又眼睜睜看著我們亦無以自救。」
三、角色安排的「政治正確」
由男、女主和朋友們組成的正義聯盟，不但考慮到性別、種族的平衡，還仔細選擇了國籍。他們在游戲中角色的結局也很耐人尋味。
日本人（演員長得挺帥）變身高達與索倫托搏鬥，變身時間耗盡後沒有及時撤離，身軀縮小，被索倫托消滅，第一個掛掉。這是寓意上世紀80年代，日本泡沫經濟貌似強大，實則經不起時間的考驗？
美國黑人在打敗索倫托的戰斗中立下大功，最後用身軀為韋德和周搭橋通過深淵，最終掉落滾燙的岩漿，第二個掛掉。感覺在西方人眼裡，他們骨子裡還是有種族歧視的，而且這種歧視非常微妙。
中國小男孩（因為影片里名字叫「周」，故作此推測）跟隨男主一同進入敵人大本營，跟男主一同站在最後一關面前。掛掉的原因是索倫托引爆了能滅絕整個星球的大殺器，與女主以及千千萬萬玩家一同在游戲中灰飛煙滅。是在映射中國雖然年輕，但前途不可限量？
男主韋德為什麼能獨自在游戲中倖存？因為他得到一枚「多一條命」的硬幣。暗示美國是打不死的？
韋德得到這枚硬幣，不是因為運氣好，而是他超過1001次地訪問游戲創始人哈利德的個人資料館，對哈利德的個人信息比管理員還熟悉。看了這部電影，還認為熟記知識點對學習沒有用么？
另外，影片致敬了許多部電影，《蝙蝠俠》、《超人》、《回到未來》、《星球大戰》、《星際迷航》、《德古拉》、《公民凱恩》、《侏羅紀公園》、《金剛》、《終結者》、《格鬥之王》、《異形》、《閃靈》……看到眾多熟悉的角色先後出現，不禁會心一笑。
總之，本片非常精彩，強烈推薦去電影院觀看，最好選擇IMAX的大廳，對3D效果有更好體驗。
《頭號玩家》觀後感5
頭號玩家的故事發生在不就的將來2045年，我們現在生活的世界已經支離破碎，破敗不堪的街道，污水橫流的城市中，破敗不堪的殘垣斷壁。或許是對這個世界的絕望，所有的人都向內尋找內心的安寧，隨著VR技術的發展每個人都將自己投身到一個虛擬的世界中。
正如現在和之前的很多游戲一樣，比如經久不衰的魔獸世界一個宏偉而完善的世界體系，有著自己的規則，有宏偉的故事，奇幻的旅程，夢一般的體驗。沒有了現實世界的束縛，每個人在另一外一個空間發揮著自己的功能和作用。
就像我們現在沉迷於游戲當中，擺脫了空間和時間的束縛，時間就在此刻停滯，我們的思維和想法都在游戲中投射，我們就是這個游戲世界的一員，和現實中的自己一樣，一個鮮活的個體。只不過這都畫面的投射，那些影像在我們的大腦中生根發芽。
或許《頭號玩家》最後的結局，會像《黑客帝國》中的虛擬世界一樣，我們終究會被機器所控制，而機器人也不再遵守機器人三大定律（阿西莫夫的科幻小說，機器人三部曲中提出），我們將在那個虛擬的世界中度過自己的一生，那時我們早已分不清現實和虛擬。
本身我們的大腦就是分不清什麼是虛幻什麼現實，眼睛只是身體的一個接收器，將幾百TB的信息傳遞給大腦，大腦再將信息處理簡化形成我們意識。即使沒有感官的接收器，我們也能夠想像和創造出一個全新的世界。如果不是這樣怎麼能夠解釋那些偉大小說的奇妙構思呢。
夢是另外一種解釋，在做夢時我們一樣會有各種情緒的波動，就好像我們活在夢中，夢中的事物都是真實的，如果感到悲傷我們也會流淚，我們也會在夢中呼喊那個我們思念人的名字。
夢是一個人最真實的表達，是現實中被壓抑和排斥的情緒的表達。
而這種表達必須是委婉而模糊，夢中的那些畫面都可能是我們現實的投影，比如你如果在夢中夢到自己開車，那是因為你在現實中承受了壓力，對你的生活失去了某種掌控力，而開車是對這車的控制力，在夢中你的需求被滿足。
念念不忘，必有回響。如果你在夢中夢到了某人，可能你已經很久都沒有見過他了，現實中你不會承認你對他或她有任何的思念。可夢是最真實的表達。
回到《頭號玩家》，現實世界的殘酷和破敗，讓我們投身到虛擬的網路VR世界中，正如我們現實的世界，每天面對的虛擬的網路，電影中主角在耀眼的虛擬角色背後是一個木訥的宅男和黑人大媽。回到現實中那個咯咯作響的床上，現實世界和虛擬是如此的脫節。
在虛擬世界中無所不能的游戲玩家，在現實中可能是一個瀕臨破產的流浪漢。在虛擬世界中的嬌喘的蘿莉在現實世界中是一個摳腳大漢。現實世界的和虛擬世界的脫節，就像我們與夢境的脫離，哪個才是真實的自己。哪個世界才是我們想要的生活？我們願意接受哪個世界規則？我們想要活在美妙無比的虛擬世界還是接受破敗不堪的世界？
《頭號玩家》是斯皮爾伯格對於過去的一種懷舊，片中很多的畫面都是對過去的經典的致敬，而對於影片本身來說，對於未來想像並沒有那麼超前，片中開始很多人都帶著VR眼鏡站在跑步機上，而這些都是現在正在發生的事情。
我的感覺可能現在的作家導演不再像二十世紀的導演一樣，對未來科技的發展的速度有一個超現實的期望，所以被限制了想像。我更覺得《銀翼殺手2049》中的世界才是一個更加突破的想像。現實中的人類和虛擬的人物產生了情感，而人類和機器人的邊界變得模糊，人類和人工智慧的本質區別變得越來越小。我們改如何面對人工智慧變成了最迫切的問題。
而《頭號玩家》只是人類的虛擬和現實的矛盾，我們認識世界的本質可能都是虛幻的，都是我們想像的，那麼真實和虛擬的邊界也就變得模糊，什麼真實？什麼虛擬？都將變成棘手的問題。哪一個我才是真實的自己，哪一個世界才是真實的？是夢還是現實？
現實和虛擬的亦真亦假不再是遙遠的未來我們所要擔心的問題，而是迫在眉睫，我們生活在這樣一個從現實到虛擬的時代。電影的最後，我內心真的希望主角能夠按下那個關閉的按鈕，讓虛擬的世界結束，讓一切回歸真實，讓所有人都面對冷冰冰的現實。但這樣好嗎？在面對苦難和痛苦時，人類不都是通過想像才得以度過艱難。現實和虛擬的矛盾終將是一對永恆的矛盾。
《頭號玩家》觀後感6
截止目前，幾乎所有電影類自媒體大號都寫了推文，贊美之聲不絕於耳。不過任何電影都不是完美的，何況每個人觀影感受都不一樣。下面就來說說我的感受。
昨晚去看了斯皮爾伯格的新片「頭號玩家」，酷炫的視覺加上IMAX加成，自己完全進入了電影的世界，不像其他科幻片太過於「科幻」，容易讓人感覺與現實的距離還很遠，看完「頭號玩家」後，更容易根據生活已有元素去聯象，Vive？Omni？社交？游戲？更或者是整個現實生活的「虛擬加強版」只不過換了一種「表達方式」
一種讓人體驗更好方式，更容易讓人放棄思考的方式。
「表達方式」這個詞是前段時間准備ARVR分享時想出來的，當時分享結束語是說：「AR、VR只是想像力一種表達方式，所以不要停止去想像」
人類的常見的表達方式，從文字、圖畫、照片、影像，一開始只是單純的記錄，後來被很多創作者用來表達自己的想像力，包括未來AR、VR。
隨著「表達方式」的進步，讓人們更容易相信「眼見為實」，文字>圖畫>影像>融合>沉浸，人們越來越不用動腦子，只需要跟五官獲取到的信息本能的走就行，想像力慢慢被侵蝕，直到有一天自己的所有「想像力」都被TA設計的透透的。
有時候覺得自己是個與生活下棋的人，在與生活下棋的過程中，自己其樂無窮，可是在未來的世界自己與生活下棋的整個過程，可能被TA設計出來的，整個下棋的過程讓自己陷入「無意識選擇狀態」
自己轉行的原因也跟無意識狀態有關，初期轉行選擇的表象是追隨「朝陽行業」，現在想想其實主要原因並不是行業朝陽夕陽，而是自己在當時工作環境下，容易陷入「無意識選擇狀態」，更容易讓自己放棄思考（指因為自己性格特點在當時環境下易走向這個方向）
有一天我發現自己那種無意識的選擇，是可以被別人用「理性」來解釋，完全是一種潛意識中「成本與收益」的計算（這里的收益包含情感上收益）。TA利用「成本與收益」引導我一步步做出自己的認為「對」的選擇，我與生活下棋方式完全可被設計，降低了自己的意識成本，讓自己根本停不下來，出於「對被設計的恐懼」與「對方法的好奇」才做出轉行的選擇。
高中時跟朋友聊：「科技進步就是讓每個人變懶，最好是動也不用動就可以得到自己想要的滿足感」，現在想想如果有一天發現自己很容易就得到自己想要的滿足感，真是一件可怕的事。
《頭號玩家》觀後感7
電影《頭號玩家》，本不打算去看，以後也不想把列入觀影計劃的每部電影都上影院了，因為對於我這種淘票票頂級黑鑽選手，票價反倒比青銅、白銀等低級別的貴上許多，知道真相後的我眼淚掉下來，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《頭號玩家》的評分居然達到了逆天的9.2，這我就坐不住了，那必須得前往了，還哪管它貴不貴呢。
真是不虛此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分鍾時長的電影，我卻睜大了眼睛，連一點倦意都沒有，自始至終沉浸在聲、光、電、配樂的絕色畫面感官享受中，甚至我認為這種感覺要比同是科幻電影的《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》更加迷幻、更加沉醉。
因為影片情節設置十分獨特，它是利用VR（虛擬現實）與網路游戲巧妙銜接以及融合，來號召全世界網民進行的一場網上奪寶奇兵的傳奇故事。
你只要戴上VR眼鏡，就能直接進入虛擬世界，叫天天應，叫地地靈，無所不能，當然前提是你得有錢。有錢，你就能買強大裝備盡快升級，否則你就得從一枚一名不文的小白打怪練起。這是多麼熟悉的場景，每一個打過網路游戲（比如老年間的《征途》、比如現在的吃雞游戲）的朋友，內心的小宇宙是不是隨著影片的進行而爆發了呢。
所以，編劇、導演這種手法極其老辣，他把影片與現實強力結合在一起，讓每一個觀影的人都能沉浸其中，並不時露出會心的微笑。這比單單展示VR要聰明得太多太多，這從《星際特工：千星之城》我們完全可以看出來。
不得不說，影片最後一小段還是落入了俗套，並且反派拿槍打男主周圍群眾放行的橋段，還是不可信的。當然，這種瑕疵對於游戲迷來說，已無關主旨。
《頭號玩家》觀後感8
曾經偶然知道這部電影，但自我感覺離上映好像還有很長一段時間。今天偶爾聽到同事說最近沒有去電影院，想和小夥伴一起去看電影。我心動了，再一次發現了這部斯皮爾伯格的《頭號玩家》，便微信約了朋友一起去享受。

我看了這部電影，心潮澎湃。現在的我很少有這種心情，也許是因為電影看的多，小說讀的多，有點審美疲勞，又或者是因為我生活得如同行屍走肉，沒有熱情。

我自認是個偽宅男，雖然我玩游戲玩得少，還很菜，但這部電影深深地吸引著我。主人公游戲技術高超，在游戲里碰到了朋友，遇到了愛情，獲得了財富，實現了夢想，拯救了游戲世界。那是我夢寐以求的。

我是個普通的老百姓，智商情商都不高，沒有錢，沒有女友，比較自卑，朋友也少，還喜歡逃避現實。看電影、小說、電視劇，是我逃避的方法。

可惜，在虛擬世界裡遨遊並不能解決問題。我一直不是很願意麵對現實，因為失敗，因為殘酷，因為疼痛，因為求不得，因為其他很多東西。可是就像電影所提到的那樣，現實才是真的。

電影視覺效果很漂亮，讓我眼花繚亂，展現的虛擬世界正如我想要的那個，好想去「綠洲」里享受一下。但願在我的有生之年，自己可以遇到那個虛擬盛行的時代。故事情節也很精彩，劇本寫的很好，親情，愛情，友情，熱血，勇敢，中二，成功，各種元素充斥其中。

我真的很喜歡《頭號玩家》，厚著臉皮向大家推薦一下。
《頭號玩家》觀後感9
截止到目前，《頭號玩家》豆瓣的評分是9.2分。
上次看首映，還是兩年前的《魔獸》，那片子雖然也就及格線上下徘徊，但我記得一開始豆瓣評分也有八點幾。
就敘事性來看，這部電影不像斯皮爾伯格從前的手法，節奏略亂，對普通觀眾不夠友好。
但這註定是一部在電影史上可以大書特書的作品。在我的印象里，電影行業一直都是以俯視的姿態面對游戲行業，但這一次，斯皮爾伯格做到了將二者融為一體。
整部電影從雅達利2600一直到現今剛剛找到狀態的VR游戲，其間收入了數不清的電子游戲經典場景和虛擬人物。
開篇音樂是《I hate myself for loving you》,一瞬間將中老年觀眾拉回七八十年代。當然，這首曲子主要還是針對歐美觀眾，而國內的話，劉德華曾經翻唱過這首，中文名叫《我恨我痴心》。
游戲電影音樂文學，斯皮爾伯格將這四十年間的流行融入到了一個算不上有太多新意的故事之中。《頭號玩家》里的四旋翼飛行器和虛擬頭盔，怎麼看都不像是2045年還能大行其道的東西，這種感覺，像極了在2018年腰上別著BP機招搖過市。
但這部片子最可怕的地方在於，美國人有足夠多的家底，就連懷舊都可以做到炫耀於無形。雖然片中出現了一定的日本動畫和游戲元素。
這是一部暫時無法將其精準定位的電影，但待我們將來有天回望的時候，也許會發現，這塊小小的里程碑，標定了娛樂行業的新方向。
我們同時也悲哀地看到，國產電影再次被好萊塢甩到身後。這一次，仍舊不僅僅是技術。設若有國內導演拿到足夠的投資，同樣去做一部類似題材的電影，特效可以外包，可是我們有沒有什麼可以讓國外觀眾看到時同樣會心一笑甚至感動落淚的元素呢？
恐怕一丁點都沒有吧？
但是《頭號玩家》足以讓大多數頻繁接觸過美國流行文化的中國觀眾高呼過癮，而同時兼具游戲玩家身份的中青年們，應該已經無法用語言來形容自己看到的一切。
前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
《頭號玩家》觀後感10
就算你完全沒有看過這片中涉及的電影，沒玩過片中涉及的游戲，也不影響你看這片子——有過涉獵更能加分。如果要提前預備，這么多電影和游戲你肯定了解不完，推薦把恐怖片《閃靈》看了，因為它在電影里的比重較大。
感想有三：
一是美國電影的三觀總是很正很普世。本片也是如此，反抗暴政，追求公平（IOI公司的行為就是作弊開掛，破壞了游戲的平衡性，所以才激起了公憤），最後難得的是教育大家不要沉迷網路。是不是很簡單？就是這么簡單，然而中國很多影視作品在廣電總局的嚴格監管之下，價值觀這么簡單的問題都要出問題。中國和美國的差距，不僅僅是GDP的差距。
二是我又要雞蛋里挑骨頭了。電影設定的未來，是一個頹廢的未來，人們沉迷網路，現實一塌糊塗。然而，能支撐「綠洲」游戲運行的社會，必然是一個高度工業化和信息化的社會，否則大家都不工作，水、電、氣、網路這些基本需求怎麼解決？別的不說，電影里男豬腳網購的X1套裝，必須依靠發達的快遞業才能快速拿到，末世一樣的場景，誰TM給你送快遞？有朋友說無人機，要用無人機送快遞，必須建立在精確的大數據基礎上，對每戶住址有記錄，雜亂無章的貧民窟肯定辦不到。還不說套裝本身的加工業需要多麼嚴密的社會分工才能承載。當然，這只是電影，大家也就圖一樂，您要覺得我在說廢話那當我沒說。
三是電影角色分配。電影五個角色，一白男一白女，這是歐美主流社會象徵；一黑女（電影最後我才看出她是女的）自然是為了政治正確，不然威爾·史密斯又要鬧種族歧視了；兩個亞裔在原著小說里都是日本人，日本人必須出現，因為電影涉及的動漫和游戲有太多日本作品，實力在那裡，你必須正視；為了中國的人民幣票房，電影把一個日本人改成了中國人，就是那個十一歲的周姓小朋友（其實應該是「鄒」姓，電影里發的是平舌音），但是他的游戲角色仍然是個忍者，沒辦法，中國幾乎沒有拿得出手的動漫角色，藍貓？熊大熊二？大頭兒子？都不合適，孫悟空倒是可以，斯皮爾伯格又不聽我的。希望中國的民族影視和動漫自強，早日拍出類似電影，請孫悟空做游戲主角，還能加入中國特色，比如五個人建個支部，老孫當隊長兼支部書記，按時過組織生活……

❽ 我求鋼鐵俠3觀後感一片

好電影，不是好鋼鐵俠電影
青泥32013-05-01 15:02:04
提示: 這篇影評可能有劇透
這是一個原作粉的抱怨，所以看不順眼可以無視掉。

作為一部單純的商業電影，這部片子可以打至少八分，全篇無尿點，情節緊湊，處處神展開，動作場面扣人心弦，對人物也有深入的挖掘，被稱作是鋼鐵俠三部曲中的最佳作並不為過。
但是，要我稱贊它是一部好的鋼鐵俠電影，我做不到。整個觀影過程中，雖然場面是如此精彩，情節是如此曲折，但卻莫名其妙地覺得越看越郁悶，覺得不對味，覺得胸口有什麼被堵著沒法通氣——這種不爽，在托尼炸掉全部裝甲和扔掉反應堆的時候達到了頂峰：我覺得，它不再是一部鋼鐵俠電影了。
原作粉對它感到憤怒的原因有很多：例如托尼的死敵滿大人竟然被塑造成一個跳樑小丑，例如生硬插進去的中國版急診室故事，例如絕境的使用，等等。但仔細想來，這些都不是讓原作粉感到不爽的深層次原因，歸根結底，這些都是細枝末節的問題。
真正讓我覺得「不對味」的，是這片子從人物塑造和主旨上都偏離了鋼鐵俠的主題。
電影看完後，我曾在短評中寫到，鋼3想表現的托尼的「焦慮症」心理脈絡是他和裝甲的糾結關系：紐約讓他第一次真正意識到自己只是凡人，因此才無比焦慮地關在實驗室里不停地造裝甲，靠裝甲來獲取安全感，裝甲業已成為他的囚牢。最後他把所有裝甲都炸掉，象徵他終於從這種心理解脫，然而電影卻沒能將這條線索整理清楚，這是讓我覺得不滿意的地方。
可是和朋友討論之後，我開始發現，且不論這條線索的技術失誤，甚至是這條心理暗線本身的安排也不對味。
托尼斯塔克是怎樣的人？
在《恐懼本身》中，眼看大蛇手下的天錘尊者在地球肆虐，絕望憤怒的托尼找到奧丁，要求他給予人類反擊的機會。他對奧丁說：「你知道我在大戰前都干什麼嗎？我造武器。非常牛逼的武器。」
這才是托尼斯塔克，他是一個創造者，革新者，技術邊界的探索者。他絕不是什麼修理工。他也不會搞化肥炸彈，搞秘密潛入，搞槍戰。這些對於托尼斯塔克來說，是很掉價的。面對比他更加強大的敵手，托尼的態度一貫都是「我不怕被你的技術打敗，因為我總是能造出比你更牛的東西來擊敗你」。因此，當預告片中出現手術室鏡頭時，人們翹首以盼托尼會以生命做賭注，為自己做絕境改造，然後超越對手，擊敗對手——因為，這就是托尼斯塔克會乾的事啊！可事實證明，這還是個預告片欺詐，就和滿大人欺詐差不多。他擊敗對手靠的不是技術上的超越，而是人海戰術和開掛小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一貫都是一往無前、不管不顧，把科技運用到極致，哪怕面對鳳凰、面對滅霸、面對天神組這樣的敵手，哪怕他不停地犯錯誤，他也從未停止過科技上的不斷探索。即便是在被人罵很爛的鋼鐵俠2中，托尼的這種探索也從未停步，他的革新者和創造者身份也是引領全篇的。而朋友說，在鋼鐵俠3中的托尼，「在科技競爭面前手足無措」。
鋼鐵俠又是什麼？
細究起來，上述那條「在神和外星人面前發生了動搖」的心理線索就是在這里出現了奇怪的偏離主旨問題。鋼鐵俠的主旨之一確實是托尼斯塔克的自我懷疑，但他懷疑的從來都是自身道德價值，他作為的正確與否。對技術能力，他從來都是完全自信的，他從未懷疑過自己造不出更厲害的東西，沒害怕過自己不能超越人類乃至是神。托尼斯塔克所真正恐懼的，其實是被裝甲束縛、裝甲價值甚於他本身、自己無法做一個好人、以及技術被他人所濫用。同樣的，鋼鐵俠的另外一個主旨確實也是托尼斯塔克和裝甲之間糾結又復雜的關系，但糾結和復雜並不僅僅在於他對裝甲的依賴。他和裝甲其實是一體兩面：鋼鐵俠的裝甲象徵的是對他脆弱人類本身的超越，是對他死亡商人的超越，是他身為超級英雄的自我，是對托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，鋼鐵俠的身份，裝甲本身，又將他和其他人隔離開來。裝甲和鋼鐵俠是他用來自我保護的東西，但又讓他成為man in the shell，成為孤立的、被這裝甲囚禁的人。托尼斯塔克和鋼鐵俠，從來都是在不停地相互爭斗，相互和解，相互融合，螺旋式地邁向下一個階段。
而這部電影卻徹底將托尼斯塔克和裝甲割裂開來了——裝甲被當成是一種外在的單純的工具，可以解脫的心理狀態，製造裝甲是一種惶恐的病態，是某個「可以跨過清零從頭開始的人生階段」，或者放煙花的材料。影片最後，當托尼炸掉裝甲扔掉反應堆的時候，態度就像是「我扔掉了奶嘴，現在長大成人了」；他簡直是拋棄了鋼鐵俠的身份，而不是與這個身份達成和解。盡管他在片尾趕緊補充了「我是鋼鐵俠」這樣的宣言，而對原作粉看來，這就是要托尼斯塔克從他另外一半的自我那兒逃開，既沒有道理，又讓人惱火。同時，借著「他擺脫了拚命製造裝甲的焦慮」，這部電影還徹底剝奪了托尼創造者和革新者的身份，冠之以一個莫名其妙的「修理工」定位。
拜託，身為天才，宛如洪水，席捲一切，破壞一切，這才是托尼斯塔克作為未來學家降生到世上的天職，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括預告片欺詐在內，編劇和導演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看來，這是讓我們感到萬分痛苦的方向錯誤——想要突破窠臼，就顛覆原作的世界觀基礎，讓其成為笑話；想要深入挖掘人物，挖掘出的卻是RDJ，而不是托尼斯塔克。這部電影，精彩歸精彩，卻歸根結底成了RDJ和Black的電影，不再是鋼鐵俠電影。
我想，對於這片子的評價，普通觀眾和原作粉必將出現巨大分歧。而我呢，我現在算是多少理解了蝙蝠俠粉絲看待諾蘭三部曲的心態了。

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關於諾蘭三部曲的疑問，請看我在本樓的已有回復，我想我已經把問題說很清楚了。以後相關問題不再作答。

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電梯

http://movie.douban.com/review/5912350/?start=100#comments

❾ 齊天大聖電影觀後感怎麼寫

簡單粗暴的說《大聖歸來》：嚓！怎麼可以這么好看！！！！！！哐~哐~哐~的內心震撼感，這節奏絕對不輸我看第一次看《速七》時的心情，而且這其中更夾雜了一種民族英雄回歸感。
在這之前除了《寶蓮燈》，其他上院線的國產動畫我是真心連廣告牌都懶得看，吐槽都無力。而且相比當前國產爛片越爛越有票房，鋪天蓋地見縫插針似得宣傳，這與文化污染和生活蒼蠅還有區別么。當然近年也出了一些質量口碑不錯的國產作品，但題材卻有一種中國式局限性：言情扯皮、無厘頭喜劇、明星扎堆。偶有佳作，就一定要拍到爛的經典代表：《葉問》，有如泉涌般的電影電視劇翻拍續拍。可我們一直有一個欠缺：英雄。
美國大片為什麼受推崇，精美宏大的畫面是一方面，另一個重要原因：英雄主義，給人以激勵。我們當前欠缺的恰恰是這個，這是時代的產物。每個人都需要給生活積極的力量，自己做自己的英雄。現在想想進到國內的外國電影，很少拿「愛情「開刀。即便是關乎愛情，也都是真善美的作品，不管主角最後是分是和圓滿與否；哪怕是青春劇，也就青春到底，純純的小戀愛但不會去給結局下定義。反觀國內的影片，且說與《大聖歸來》同檔期的國產電影。《道士下山》那什麼玩意？！《小時代》系列，我一部沒看過遂不品評。但鋪天蓋地各路消息中看到是一眾千金各種揮霍、各種談戀愛死去活來的神乎其神。看完都不知道該如何定位自己，是作為一個學生花著爸媽的錢嘆著千金的喜怒哀樂？還是作為一個工薪族，拿著薪水過著本就平靜的生活卻操著別人幸福的心？還是本來就小有成就抑或有幸生活在寬裕的環境中，卻拿這些來禁錮自己的生活給自己的生活預演劇本套上枷鎖呢？《梔子花開》直觀感覺是一個口碑不錯的綜藝節目主持人，開掛搞起了文藝拍電影。且不說作品好壞，但給我感覺是當下電影非常熱，都想進來賺一桶金，或者鍍一層金。
這些趕潮流搶市場挖金的電影真的可以給生活帶來積極么？還是帶來無緒的惆悵，本來當下這個年代就是個激進的年代，周圍無數人追名逐利，愛情此刻本就是純美奢侈的。但卻總要在這個凈土上搞創作。搞得想談戀愛的，發現太尼瑪詩情畫意了談不起；正在談戀愛的，為啥我的戀愛不是這樣子的……最後搞得人心都飄起來了。我倒希望能給自己在這方面留點空白，讓自己用心去體會，不受外界的打擾。
再來看本作品。
毫無爭議，大聖是一位英雄，他和混沌斗爭，經歷了法力喪失的內心掙扎和被限制的痛苦後，開始歷練自身，熔岩為甲，化焰為披。整個3D效果的渲染，也讓人感受到了真3D。故事情節即與老版西遊有相似處，也有改編處。這次大聖的長相令人很是深刻，非常接地氣啊，看了既不討厭又不誇張到玄幻。總的來說是一部老少皆宜全年齡段都是適合的電影。
「英雄主義的核心是圍繞著對一個崇高目標的承諾並甘願接受為此目標奮斗的後果。」著名心理學教授津巴多在他的文章《平凡的英雄主義》一文中這樣說。
昨天看到朋友在看《楚漢傳奇》，不禁令我想到了劉邦這位大漢天子。漫漫歷史長河，古話說得好：時勢造英雄。幾千年來的「劉邦」也屈指可數，他有各種幸運不說，但這也離不開他的個人儲備，加上時勢的東風。成為一個英雄需要的首先是自身在某方面有獨到之處。再者英雄主義包含某種類型的探索，這可能是為了拯救生命（大聖是為了拯救江流兒以及被抓走的小孩子）或維護某種理想（被混沌暴打後，對於受困命運的掙扎，對自由的渴望）。或許還要一定的風向系數，然後可能是被動的也是主動地你站了出來hold住了，可能是短暫的一瞬間，興許也是很多年。還要剔除這其中的不被理解，被誤解，被拋棄，還要善意的勸阻……
你做好准備做一個英雄了嗎？我之前的文章提過，現在人們都太急。付出就想有回報；甚至不付出就想著天上掉餡餅。這樣的例子比比皆是，思考了一下有時我也難逃這個思想。更現實的是，你不急，有人都替你急，這個可能來自家人、朋友、甚至一些所謂的阿姨叔叔們。還有就是埋頭多年，突然發現自己缺失了別人擁有的什麼，便開始患得患失。最後看來，其一，先靜下心來做自己的英雄，對自己真心，踏踏實實的面對自己。其二，有一個相對長遠的眼光。其三，認真堅持自己原則，不要怕沖突。最後，謹防麻木不仁的思想萌生發芽。
齊天大聖，一個曾經作破天的人，卻沒傷害人間，只是對各種固有的官僚觀念進行了自我反抗。可我們再看看經歷500年緊固後，再來的七十二難，曾經無所不能的他，卻被眾手下敗將們小嘍嘍收拾的無可奈何，求東求西。縱使這是如來歷練他吧，塌下心，悟空尚且如此歷練，我們何須著急，內心默念「俺老孫又回來了」聊以鼓勵。
《大聖歸來》，一部國產良心之作，功夫之作。

❿ 哪些電影中開掛、矯情的情節，讓人感覺很浮誇

愛情公寓是陪伴了我童年的一部電視劇，在好幾年的時間中，他陪我歡笑，陪我快樂，就在去年，聽說愛情公寓要出大電影了，幾乎所有的人都在期待，不為別的，只為了一種情懷，可是沒有想到，這次電影讓觀眾失望透頂，電影裡面抄襲了南派三叔的盜墓筆記，口碑特別特別差，商業化的原因吧。