1. 閱讀梵高傳，做20條摘抄，寫一篇讀後感，不少於八百字
讀後感：讀了《梵高傳》有感
讀了《梵高傳》有感梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢?看了這本書後，我既憤怒又感動。感動於梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒於人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒於那個不公的社會，憤怒於那些最底層人民的苦難。梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。唉!.這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。要麼一邊講話一邊寫作業，要麼就是一邊管閑事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧願錯在別的地方，也不要錯在這么一個小小的字上。馬克?吐溫說過這樣的話：「沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。」在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。做完作業後，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。請讓我們記住這位偉人_梵高。
讀了《梵高傳》有感
讀了《梵高傳》有感寒假裡我5天就讀完了梵高傳，卻不知從何寫起。整本書的基調和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。可是主角文森特?梵高的整個人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼；他可以藐視「□」的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。接著是事業的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著采礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施佈道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝並沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最後連自己都迷失了。幸好在絕望之時，他找到了一生的事業與追求_繪畫。在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，他的模特兒是「醜陋」的，礦工、農婦、郵差、妓女等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中苟延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，並沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來_這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。由於起步較晚，梵高開始拚命拚命的沖刺，他不停得畫不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打；他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍飢挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對於梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最後繪畫完成了，身體機能雖然在運轉，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背後還有那個無限包容他的弟弟迪奧。總覺得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支持_精神上與物質上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮據的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什麼呢？就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創作就是他的創作！他們對於藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱！所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之後離開了人世。迪奧之於梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。《渴望生活_梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對於梵高這樣的人生能有多少感想？我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的贊美與崇拜（中國的偉人傳記都是這樣），也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發泄了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠學到那麼一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢？啊，梵高！她們貧苦，或許還不幸，但是痛苦使她們獲得了靈魂。
好詞好句：
上帝是不存在的，事情就是那麼簡單——沒有什麼上帝，唯有一片渾噩——悲慘、苦難、殘酷、煎熬、黑暗和無盡頭的渾噩。
我們內在的思想常常外露出來嗎?也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。過路人僅僅看到煙囪里冒出一點煙，照舊走自己的路。你瞧，該怎麼辦呢?一個人不能守護著這團內在的火，心懷這個刺激物，耐心地等待某個人走來坐在它旁邊的時刻到來嗎?
我將盡力而為，但我一點不輕視平凡，就其純粹的意義來說，輕視平凡的東西，就一定無法超越這個起點。
你永遠不會認識愛情，因為它不能生存，即使你的肌膚能夠忍住火燒的痛苦之嚴酷考驗，它也不能生存!」
一陣無聲的悲傷巨濤湧上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，壓住阿姆斯特丹和整個世界也許永遠不會知道他已經受到判決和被認為一錢不值的喊聲。他的嘴唇嘗到了事與願違的慘苦的、慘苦的幻滅。
不論畫人物還是風景，他希望表現的不是感傷，而是嚴肅的悲痛。
「普通人的頭腦是依二元性來思考的：光和影、甜和酸、善和惡。那種二元性在大自然中是不存在的。世界上既沒有善，也沒有惡，只有存在和實踐。當我們描繪一個行動的時候，我們就是在描繪生活;當我們給那個行動命名——如邪惡或建狠——的時候，我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為一切的真實都是美好的，不論它的面貌會顯得多麼可怕。大自然的一切，我們全盤接受，一點不漏。我們相信，在粗糙的真實中，比在巧妙的謊話中，有更多的美;在下層社會中，比在全巴黎的沙龍中，有更多的詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人的全部感情中，是最深刻的。我們認為性是美的，甚至即使是由妓女和龜鴇所表演的。我們把個性放在丑惡之上，把痛苦放在可愛之上，把窮困的現實放在法蘭西的全部財富之上。我們全盤接受生活，不作道德上的裁判。
「我的畫家的手指長得馴服了，」他想，「即使我的軀殼漸漸碎裂。」
「你並不醜，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹著你靈魂的可憐軀體，但是你無法傷害你的靈魂。我愛的正是你的靈魂。當你用熱忱的勞動摧殘你自己的時候，靈魂將繼續生存……沒有盡頭，我就為這愛你。」
2. 《梵高傳》觀後感 2000字
痛苦便是人生」這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。 他的弟弟提奧則是在他背後默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。 19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心於風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。 但梵高發現，生命的疼痛滋長於他自己挖掘的傷口。於是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然後掩著傷口回到家裡，當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:「The sadness will last forever.」更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。 梵高死後六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,於是他選擇了離開……
3. 《梵高》讀後感如何寫
《梵高》讀後感
渴望生活
溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。
今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關繫上講。
在梵高自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。
不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一隻只手。
我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
4. 《渴望生活——梵谷傳》的讀後感有哪些
為生活而生活
我印象中的梵高荷蘭後印象派畫家有一副代表作《向日葵》很
出名就這么簡簡單單的認識而他背後的許多故事全然不知在看完
《渴望生活——梵高傳》之後我深深的被他的這些故事打動著心裡
總是覺得有種感覺要說我想用《孟子·告子下》裡面的一句話來形容
最恰當不過了「天降大任於斯人也必先苦其心志勞其筋骨餓其
體膚空乏其身行拂亂其所為所以動心忍性增益其所不能。」
讀完整本書我最大的感覺是梵高是缺少愛的他渴望愛情渴
望家裡人以及更多的人理解和支持在愛情面前他又是脆弱的厄休拉
對他的輕視使他自暴自棄拋棄了古皮爾公司的工作凱·沃斯她的一
句「不永遠辦不到永遠辦不到」使他又再一次陷入愛情的困擾中
克里斯汀上帝賜予他的唯一妻子但是由於克里斯汀母親的原因他的
愛情又再一次破滅瑪戈特一位深深的愛著他的女人因為家人內部的
原因使梵高只能遠遠的看著他這些失敗的背後究其原因就是梵高
沒有自己的事業一事無成到處流浪在這個剝削人的社會倘若梵
高依靠他家族的支持成就了一番事業他也許能夠娶到厄休拉但是
這樣的話許多事情都會變或許也就沒有後來的梵高沒有後面的巨
作。
面對著諸多的感情上的失敗並沒有影響到他的畫畫之路對於畫
畫他仍然能提起勁來一幅又一幅的畫下去生活費則由他弟弟提奧每
個月寄給他他弟弟希望梵高能夠畫出他自己風格的畫他讓梵高先在
其他地方畫上一段時間不讓他這么早到巴黎就是怕他到了巴黎只是
仿效了其他人的畫畫風格但是這並不奏效梵高到了巴黎之後他的
畫既像高更的又像喬治·修拉的融合了許多畫家的風格但是這背離
5. 梵高傳讀後感600字（最多),謝謝
德國思想家康德（Immanuel Kant，1724－1804）說過：「有兩件事情，我愈是思考愈覺得神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂的星空與我內心的道德准則，他們在向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中。」這么多年，一直很信服這句話。豐子愷說人的精神層次像三層樓，第一層是飲食男女，第二層是精神，第三層的是宗教。選擇讀書，也是為了拒絕那模式化的生活，渴望自由的心靈，擁有那最寶貴的兩樣東西。
歐文·斯通的《梵高傳》，更讓我信服天才的命運，亦覺得豐老的話很有道理。飲食男女的幸福雖然有時如雞肋，可是離了它們，生活便也凄愴；但如果沒有精神，在我想來，人生會無味的多，雖然我們身邊的許多人都那麼生活，而且在外人看來活得也自有樂趣。
我自認為不懂如何欣賞繪畫，那些名畫帶給我的更多是文字上的震撼力。而一個自謂毫無寫作能力的年輕人寫的關於某人的悲慘而輝煌的人生，深深打動了我。原先，梵高於我，只是一個書面名字，可是現在就感覺像一個很親近的人，你看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。是的，我願意復述他的經歷就像我的親人所經歷過的。梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年（1880—1890）。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而生活的窮困潦倒也達到了極度。十年終了他就撒手人寰。他最後的十年正是壯年，但他沒有家室的溫暖，每天吃乾麵包喝苦咖啡，有時甚至只吃麵包皮充飢；在阿爾勒那兩年多，他整天在陽光下作畫，頭頂都給曬禿了，才三十來歲滿腮胡須，形容憔悴。可在那樣的日子，在他簡陋的卧室里總要增添幾幅油畫，那都是流傳後世的珍寶。1890年5月精神病發作，兩個月後在麥田向自己開了槍。
窮人勒緊肚帶創造稀世珍寶，最後把命賠上，這已經是件奇事，而那數百幅油畫得以完整無缺地保存下來，數十年，一百多年依然還鮮亮如新，這是一個更大的奇跡。這首先得感謝梵高的弟弟，我甚至認為，是提奧成全了梵高的天才，今天的人們能看到那用青春的生命和幸福換來的每幅畫，西方繪畫中一種獨特的風格得以發展，都得感謝他——同樣不幸的提奧，不管他是否僅僅出發於兄弟之情。就像我在讀《不合時宜的思想》時想到的，其實什麼主義，什麼原則，都不如人與人之間的感情。
6. 梵高傳讀後感
你們知道梵高嗎？寫《梵高傳》這本書的作者是歐文·斯通，書中介紹他是一位偉大的畫家，當我看到梵高一幅又一幅壯麗輝煌的油畫時，我似乎進入了一個新的境界，整個世界豁然開朗了！
梵高這個人本身長得奇醜無比呢！他長著一雙呆滯的大眼睛，深深地往下凹，一些魚尾紋在他眼睛旁，目光顯得很憂郁，並長著一對粗眉，它們讓人覺得不搭配；還有一雙小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一個鷹鉤鼻，鼻子向下塌，並且是禿頂呢！他的行動也很笨拙，呆頭呆腦的。
梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，別人以為他瘋了，叫他「伏熱」，「伏熱」的意思是「紅鬍子的瘋子」！梵高不管它。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛……
你可知道梵高活的時候一幅畫都沒賣出去！但他死後他的畫賣了大概有九千萬的法郎！我給你舉個例子：梵高在世的時候一幅《紅色的葡萄園》只有四百法郎，可他死後這幅畫是四千萬多的法郎！梵高為了繪畫奉獻了很多甚至生命，他把自己的右耳朵給割了下來，並且讓自己神志不清，神經受到破壞以至後來去世了……這是多麼不幸呀。
我看完了這本書，覺得梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我想我們應該像他學習，全力以赴。每當我們做完事後，應該首先問問自己：「我們全力以赴了嗎？」
請讓我們記住這位偉人——溫森特·梵高！
7. 1000字讀後感
《人間詞話》
王國維的《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作。初次接觸文學理論方面的書籍，初次接觸詞話，我只能簡單談談自己的讀書感受。
讀書伊始，興趣闌珊，畢竟是文學理論，只是一堆文字的堆砌，沒有故事，沒有情節！慢慢看下來，我發現一個詞的出鏡率很高，那就是境界！於是我就著眼境界來讀書，《人間詞話》是一部以「境界」說為核心的詞話理論。首先，他以境界說為中心，構成了一個比較完整的理論體系。可以說，"境界"說是《人間詞話》的核心,統領其他論點,又是全書的脈絡,溝通全部主張。
zg (一)「能寫真景物、真感情者，謂之有境界」
《人間詞話》以「境界」說為核心，先是藉助「境界」說來闡述自己的理論綱領，接著以「境界」說為基準來針對作品和此人進行具體批評。王國維獨標「境界」說，旗幟十分鮮明，《人間詞話》開篇即說：詞以境界為上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。
較之前人的理論，他又將其與「境界」說建立聯系，甚至把他們納入到自己的「境界」說：滄浪所謂「興趣」，阮亭所謂「神韻」，猶不過道其面目，不若鄙人拈來「境界」二字，為探其本也。言氣質、言格律、言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、格律、神韻，末也。有境界而三者隨之矣。
王國維標舉的「境界」乃是指真切鮮明地表現出來的情景交融的藝術形象。「境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。」 首先，「一切景語皆情語」，「境界」是情和景的統一。「景」以描寫自然及人生之事實為主，是客觀的，知識的。「情」為「吾人對此種事實之精神態度」，是主觀的、情感的。其次，情景須真。王國維認為「真文學」當不受功利的干預，做到景真、情真。「詞人之忠實，不獨對人事宜然，即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也。」
（二）「造境」與「寫境」
《人間詞話》論「造境」與「寫境」雲：
「有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也。」造境與寫境，所謂造境即理想家按其主觀「理想」及虛構而成，並非實有的景物。寫境是指描寫現實的景物，即眼前真實看到景物。造境與寫境因為兩種不同的創作方式而造成兩種不同的境界，文藝也就分成理想與寫實兩派。
但是王國維並沒有止於此，他所論的「理想派」和「寫實派」有所發展。「自然中之物，互相聯系，互相限制。然其寫之於文學及美術中也，必遺其關系、限制之處。故雖實寫家，亦理想家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之於自然，而其構造亦必從自然之法律。故雖理想家，亦寫實家也。」
（三）「有我之境」與「無我之境」
《人間詞話》又論「有我之境」與「無我之境」雲：
有有我之境，有無我之境。"淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。" "可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。" 有我之境也。"採菊東籬下，悠然見南山。" "寒波澹澹起，白鳥悠悠下。" 無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。
按照境界構成方式的不同，王國維又把境界區分為「有我之境」和「無我之境」兩種不同的形態。「有我之境」，詩人作為感情激越的審美主體，從對象中反射自己，所以「物皆著我之色彩」，情已外化為景。「無我之境」，賞心悅目之激越之情佔主導地位，但景後隱藏著情。
（四）「內美」與「修能」
「紛吾既有此內美兮,又重之以修能。」文學之事，於此二者，不可缺一。然詞乃抒情之物，故猶中內美。
「內美」是之作者本身的素質、修養、觀察生活的能力與方式等。以我之筆寫我心，故文如其人。《人間詞話》中提及：東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。
「修能」即後天的修養。王國維在《人間詞話》有所論述：「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，此第一境也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」，此第二境也。「眾里尋他千網路，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處」，此第三境也。」是的，這樣的句子都是出自著名國學大師王國維。
第一種境界折射出入門前茫無頭緒、求索無門的疑惑與痛苦的感受；第二種境界是叩門時以苦作舟、以勤為徑、上下求索的執著與忍耐的心境。第三種境界則是功夫到處，靈犀一點、參透真諦、已入門中的喜悅與釋然。
我最喜歡的是王國維先生所述的「三種境界」。人生會有迷茫，重要的要有方向；有了方向和目標，我們要不畏辛苦、持之以恆地執著求索。最後，再享受那經過寒冷洗禮的梅花的清香。
除了上面提到的，《人間詞話》中還提到境界有「隔」與「不隔」之分，「境界有大小，然不以是而分優劣」。
名人傳
貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰。一個是音樂家，一個是雕塑家，一個是小說家，雖然他們的職業和所處的年代各不相同，但他們所追求的理想卻是相同的——為了真理和正義所做出的努力。
貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急於想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.苦難中長大的貝多芬也是幸運的.法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，並相互交流.接著，又拜海頓為師.後來，貝多芬開始嶄露頭角，就在貝多芬離成功越來越近時，災難又一次的降臨，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨.但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友.貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫的.
貝多芬以他堅強的意志,以一種不可抵抗的力量掃空憂郁的思想,最終成為名人，貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過:「只有道德才能使人幸福,而不是金錢.」
米開朗琪羅表面看上去是比貝多芬幸運的多，他不殘疾，也不貧窮，他出生於佛羅倫薩的市民家庭，從小接受貴族教育，有很高的文化素養和藝術功底，但是他在精神上卻比貝多芬更受折磨，更大的壓力。因為他的祖國多災多難，他眼見外族侵略；自己國家的土地被侵佔卻無能為力，他與貝多芬同樣孤獨一生，他的家族從未給過他任何溫暖與安慰，只是在他身上謀取利益；他到處遭遇嫉妒和陷害，，更悲慘的是，他所處的環境與奴隸沒什麼兩樣。貝多芬從精神上是自由的，他可以做任何自己喜歡的事，米開朗琪羅卻沒有自由，他不得不依附他所不願依附的教皇，不得不為教皇們服務。唯一幸運的是，至少教皇還承認他的天賦，並且不止一次的保護他的藝術成就不遭破壞，但是他們卻剝削了他的自由，拿他當牛馬使喚，他一輩子都像拉磨的驢一樣拴在教皇的磨坊里，七十餘歲的高齡還得爬上腳手架作畫。
如果米開朗琪羅沒有自己的理想追求，也許他就不痛苦了，就會以教皇賞識為榮了，然而他比同時代的藝術家更不滿足於宗教藝術，更追求表現尊嚴與意志。他是文藝復興時代的「巨人」之一，這就決定了他和那些只關心為自己樹碑立傳的教皇們永遠不能達成一致，決定了他將終生為理想無法實現而痛苦，雖然他的本質性格是驕傲自信而且固執的，只是他的家族觀念，根深蒂固的光宗耀祖思想和「長子」的責任感，使他不能置身家姓名於不顧，這就決定了他在關鍵時刻必然會逃跑，或者選擇明哲保身，向權力屈服。特定的時代條件成就了他的偉大，卻也限制了他天才的發揮。
與米開朗琪羅和貝多芬情況完全不同的是列夫·托爾斯泰，他從小在名門貴族長大，地位優越，無憂無慮，亦不會像米開朗琪羅和貝多芬那樣終身忙碌，身體健康，有著幸福的家庭，有著很高的文學天賦，在別人看來，已經是非常的完美，但是他的憂慮和痛苦正是由此而生。他厭倦了優越的環境，藐視自己已經擁有的一切，包括自己的文學聲譽，只有生命的真諦才是他未知的亦惟獨渴望的，於是他用自己畢生的精力去求索和探尋，他所擁有的幸福感成為了他精神上的沉重負擔，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所擁有的這一切，煩惱是不會在他的身上體現的，正是由於對真理的追求和不肯虛度年華的精神才使他的煩惱接踵而來。
其實縱觀全書，在三位名人的傳記描寫中，都時時透露出了這些名人的缺點，貝多芬脾氣的暴躁，米開朗琪羅的軟弱和優柔寡斷，列夫·托爾斯泰固執和封建。其實《名人傳》也告訴了人們，英雄和名人並非沒有弱點，也並非就完美，畢竟他們是人，而不是神，但是這並無損於他們所做出的偉大的事業。悲慘的命運和嚴峻的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在名人的身上.當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受並戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，並且堅定自己的信仰。
蘇東坡傳
在林語堂筆下的蘇東坡，可謂是幾千年來才一出的奇人，他曾這樣評價過文壇的巨子：「李白，一個文壇上的流星，再剎那之間壯觀驚人的閃耀之後，而自行燃燒消滅，正與雪萊，拜倫相似。杜甫則酷似彌爾頓，既是虔敬的哲人，又是仁厚的長者，學富而文工，以古樸之筆墨，寫豐厚之情思。蘇東坡則始終富有青春活力。」 「蘇東坡雖然飽經憂患拂逆，他的人性更趨溫厚和厚道，並沒變成尖酸刻薄。」
縱觀蘇軾的一生，在才華畢露的背後，幾度升遷的辛酸卻只有他獨自品嘗。他一生為官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石鬥智鬥法。至於王安石的變法究竟是對是錯，我們暫且不管，但要和當朝的得寵人物，位高權重的宰相相逆而行，用一顆博大的心斗那種善於剪除異己，心胸狹窄的小人，在封建的宋朝，也許真的是需要一番勇氣的。類比蘇子由——蘇東坡的同胞親弟，在才華上，可能不及蘇軾的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥當當，官職也扶搖直上，最終也能夠安享晚年。說道底，在於蘇軾面對邪惡，面對錯誤，有敢於提出，敢於批評的態度。也許是富貴榮華，安寵榮辱在他看來，只不過是一己的私慾，這是十分卑微的事情，他的人生，他的奮斗目標是定位在百姓生上的，他的雙眼，更多關注的是他們的愉悅或是疾苦。只要他認為變法脫離了實際，與救百姓於水火發生了抵觸，他就要反對到底，甚至於在他管轄的州府里，這些所謂的強國措施他概不搭理。
作者曾經也這樣描述過：「一個高明的政客必然要精通一條藝術手法：那就是要多說話，但內容必須空洞。」這很好理解，如果你的存在不會對那些帶頭人物有所威脅，那你就不會引來不必要的麻煩。「高明的官員永遠不說出什麼，但只要否認。高明的官員必須深有休養，長於說『無可奉告』『閣下聽說，誠然不錯！』這樣便大有前途了。第二條，他必須討好朋友。第三條，當特別提防開罪他人。守口如瓶，低聲而斯文，使人高興的竊竊私語，早晚會積勞成疾，因公殉職。」作者說這就是朋黨之爭時政治之中的規則。顯然，蘇軾已一一犯規了，但這並不是他不明白這些「秘訣」，實是因為他的本性就是如此，他的本性就是做一個堂堂正正的人。俗話說江山易改，本性難移。更何況這些本性是值得歌頌的。蘇軾就是要做到說話做事都要對得起天地良心。當朝雲產下一個男嬰之時，蘇軾也曾寫到：「惟願我兒愚且魯，無災無難到公卿。」也許他知道，這許許多多的災禍，全是由於他的才智。但我想，這更是因為他本性中的明辨是非，實事求是到死都未曾泯滅呀！
雖然蘇軾的人生道路上有許多的泥濘，可從他的詩篇，他的文章，以及他的生活見聞中能夠發現，他的人生態度是樂觀，是積極向上的。即使是雙足深陷的時候，他依舊能唱著小調，邀上三五個知心的朋友，享受生活的美好。他為妓女提詩，他和和尚趣談，他為百姓求雨，他四處游歷。蘇東坡的詩詞良篇里，他即能寫出赤壁賦這樣恢弘的文章，也能寫出「天涯何處無芳草」這樣富有深遠意義的詩句。
拿林語堂做結時的話說：「蘇東坡已死，他的名字只是一個記憶。但是他留給我們的，是他那心靈的喜悅，是他那思想的快樂，這才是萬古不朽的。」用我自己的話說就是：蘇東坡已去，其浩然之正氣，必當永存。
出於對星空的眷戀，我在邂逅梵高的《星空》之後，便喜歡上了這個畫家。在他的畫里，我分明能辨認出我的星空，雖然它並不全然是我想像中的那個樣子。他的星空，有我沒有的冷酷，哀傷和凄涼。但我覺得他用藝術的形式把這些痛苦表達得唯美而傳神，在我們那個不知世事冷暖，快樂並單純的年齡恰好在崇拜著冷酷潮流，這正對了我當時的胃口。但在多年之後的今天，我再次看到梵高的《星空》時，思緒立刻洶湧起來。我感到自己已收起了兒時對星海的欣羨，而是認真並嚴肅地看著它：這是一幅集哀傷、痛苦、困頓、孤獨和世事陰暗面的畫作。畫家的油畫筆採取了印象派的畫風給了我視覺上強烈的沖擊，亦如這個畫家本身的故事和精神一般。
梵高決不是個品性糟糕，舉止怪異的人，相反他是個性情善良，懂得禮教，充滿同情心的人。他同時還是個樸素、直白、笨拙的人。但就是他的笨拙和樸素，使得他的靈魂顯得純潔。在物慾縱橫的年代，他敢於追求真善美，敢於挑戰，敢於表達，敢於堅持。當然其實他並不是一個懂得與不同人溝通的人，雖然他的書面表達能力很好。這點可以從他寄給提奧的700多份信件中看出。梵高或許曾苦惱自己的不善交際，但卻從未特意融於復雜的交際，他只願了解「美麗」的勞動人民，並且受他們喜愛。這種美麗被他理解為經歷過生活磨練的美麗，是中人性的美麗。
依稀還記得對星海的熱愛，這種熱愛所激發出來的快樂讓我的童年非常美好並且充實。我想梵高在凄慘一生中，創造出的輝煌藝術正是這種對生活藝術的熱愛和不懈追求。作為一個藝術家，他有獨到的鑒賞力。這源於他的善良和溫柔的本性以及他內心最原始的純真。
我喜歡梵高，在第一次看到《星空》的時候；我喜歡溫森特，在我第二次看到《星空》的時候。看完了《梵高傳》之後，這種喜歡轉變為深沉的愛。
我愛溫森特的善良，這如同他所熱愛的太陽般溫暖。梵高早年為了「安撫這世上一切不幸的人」，曾放棄當牧師的機會，自願成為社會下等的福音傳教士，自費到生活困苦的礦區傳達上帝的福音。他在礦區的日子裡，奉獻了自己所有的生活費和所有的精力。他跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他冒死救出一個重傷的礦工。在他走之後，那裡的人稱他為「活基督」。梵高的善良和同情，在他的一生中表現得淋漓盡致，像他對愛人的愛一樣真摯。但他至善至美的傳播永遠趕不上人們對他誤解的速度。但梵高從不為此抱怨什麼，他會獨自一人在鄉間里尋找他的模特。
我愛溫森特的執著和勤奮，這如同他的素描給人堅毅粗糙的感覺一般。他一生都在不懈的追求當中，不管是對福音傳教士的學習，還是對藝術的追求。他這種過分認真的態度，被人認作是痴狂。他的將軍伯伯吃驚地說：「溫森特，你不需要每天都這么早起來，你完全可以等到傭人叫你的時候，再起床。」他在礦區的認真勁引起教會的注意，最終將他停了職。提奧每次寄給溫森特的50法郎，被立馬用來買了油畫的顏料。而顏料在幾天內就全用光了。梵高不是個天生的藝術家，但他有藝術家敏銳的洞察力和良好的鑒賞力，這是在他當畫廊小職員的時候所培養的。他天生給人笨拙的感覺，在27歲時才開始作畫，歷經了十年的努力也沒有得到同時代知名畫家的贊美，但他卻是達到了藝術的頂峰。或許你會認為這十年換來輝煌的成就說明他是個天才。我不否認他的生活的確授予他不同於其他畫家的天賦。但你可知道這是怎樣的十年。從一個畫畫笨拙，到一個老到的印象派大師，這中間經歷的不僅僅是繪畫技巧上的磨練，還有數不盡的人生的，思想的磨練。他在繪畫的間隙，會閱讀大量的文學作品來豐富自己的思想和情感。若不是他的執著和勤奮，怎會有現在的梵高。
我愛他的堅強和勇敢，這如同他早期的暗沉的作品給人穩重的感受。他的執著和勤奮是有名的，但我覺得更令人感動的是他的堅強和勇氣。幾乎同世界為敵，幾乎被整個世界所拋棄，這時你還會執著你的信念嗎?你還能做到堅強嗎？一生中，只有兩個人說梵高將成為偉大的畫家；一生中，只賣出去一幅畫；但在成為畫家的這十年裡，他創造了600多幅油畫和800多幅其它畫種的畫。在眾多畫家中，梵高算得上是多產的畫家。他的堅強與勇氣將他被生活打垮的身體，一次又一次地托起來。
我最愛的還是他心中最純潔頑強的靈魂——不受世俗所污染，這讓他的畫天然而純粹，狂熱而不驕縱，這如同他成熟明快的印象派油畫作品給人帶來的希望和快樂。《梵高傳》中國譯者曾說：「是梵高那在人生的磨難中擺脫了傳統的桎梏而化為永恆的美麗靈魂吸引了一代代讀者，《梵高傳》也許會因此而有幸成為一部可以傳之久遠的書。」他的美好靈魂在他的故事裡表現出來，從他的善良，從他的執著和勤奮，從他的堅強和勇敢。當然他還有許多美好的品質讓我著迷。
他把他眼裡的世界用最真切的線條和色彩記錄下來，並為之奮鬥了一生。溫森特一生的知己莫過於他的弟弟提奧——這個最接近梵高靈魂的人。他兩高尚的品格，純潔的友情，一直支持著他們的一生。在得了精神上的疾病後，溫森特為了不加重提奧的負擔，選擇了自殺。而提奧在失去哥哥後萬分悲痛，6個月後幾乎是在溫森特去世的同一天他也悄然離開了人世。提奧的妻子將他們葬在了一起。引用《聖經：撒母耳記》中的一句話：他們死時也不分離。
這么質朴，這么真實，不由讓人潸然淚下。
找了四篇，可以挑一挑。
8. 求《渴望生活——梵谷傳》讀後感
渴望生活——《渴望生活——梵高傳》讀後感 小學的美術課本上就有梵高那幅著名的《向日葵》，當時年幼的我哪裡知道這是幅怎樣的作品，只覺得那粗獷的線條不是我所喜歡的類型：一筆一劃毫無精細可言，同樣無法看清任何紋理，對那時的我來說，這實在不能說是一個令人欣賞的畫作。然而當我閱讀完這本書的時候，我終於知道，一個人，活這一輩子，一定要有一個信念，那就是渴望生活。你有過理想么？你會為之而奮斗么？那你會怎樣為之而奮斗呢？梵高是善良的，他必定希望幫助窮人，於是他選擇了傳教士的道路，不僅如此，他甚至親身前往那些最黑暗的地方去傳播上帝的福音。如今我們有多少人嚷嚷著自己可憐窮人，自己有愛心，你真的去看過那些人的生活么？你真的像他們一樣生活過么？文森特做到了，他親自和那些礦工生活在一起，看著他們凄苦的生活，他不僅傳播福音，還給這些身在苦難之中的人民帶去了真正的福音，他為這些人而努力，他想方設法為這些人謀求更好的生活。誰能做到？他做到了那些傳教士都無發做到的事情，然而最終他還是因為禮數不到被上司撤職。他甚至下過礦坑！作為神職人員，像他這樣的才能真正稱之為「神職人員」，他為那些人民帶去了生活得希望，這是多麼的不容易。如今，我們這些學生經常宣稱我們懂得中國的苦，我們真的懂么？我們真的有過經驗么？我們哪怕有過一個人真正在那種環境下生活過一段時間么？我們沒有，我們不知道山區里的孩子終究有多麼的貧窮，我們無法理解他們為何那般的熱愛學習；我們不知道山區里的路有多麼嶙峋，我們無法理解他們為何跋山涉水去上學；我們沒見過他們坐的是怎樣破舊的長板凳，我們無法理解他們為何那樣的認真聽課。沒有經歷過，我們怎麼能說我們理解。看過梵高的經歷之後，我才知道我們需要的不僅僅是為人民服務的願望，我們更需要去服務的行動。這就是文森特給我們的榜樣。你有過理想么？你會為之而堅持么？那你會怎樣為之而堅持呢？梵高是執著的，所以他會堅持自己的原則。他作畫廊店員的時候，只會向顧客推薦自己喜歡的作品，而不是店長說要推銷出去的作品，並且絕不因為顧客的面子而贊同他們對作品的評價，他只會向顧客堅持自己的眼光。以至於大家對他敬而遠之，最終店長不得不把這個侄子給趕走了。你有這種勇氣么？你能為了自己心中對某樣物品的堅定信念而不顧他人的評價么？當所有人都不認可梵高的畫風時，只有他認定這才是能把生活的生命力描繪出來的方法。確實，你看看他的作品，那一幅幅的畫，都是生命張力的表現。那的確是一種無法言表的生命力，就像文森特把他的生命激情一筆一筆塗抹在了畫布上，這是別的畫家從未達到的激情，是一種對自己生命的詮釋，是把自己對生活的渴望以畫的形式表現出來的藝術。這就是梵高的畫，「最有感覺的地方是胃」，確實，當你看到梵高的畫，你就能感到渾身的血液在胃中翻滾，這就是神奇的感覺。他能夠把自己對生命的理解傳達給看他畫的人，甚至是我這種並不理解繪畫技法的普通人。我們現在感覺自己很能堅持，但我們真的知道什麼是堅持么？你能做到為了心中的理想而堅持己見不為了利益而左右么？你能做到甚至放棄一切只為了自己的理想么？能做到孤苦伶仃一輩子只為了自己簡單的理想么？大多數人都做不到。貴有恆！豈能朝朝暮暮？要知道，只有堅持堅持再堅持才有可能成為最後的贏家，有時候堅持，堅持到你的競爭對手全都放棄了，你就贏了。這或許是最簡單，卻最難的一條路。這就是文森特給我們的榜樣。你有過苦難么？你會逃避么？梵高的一輩子可以說是孤苦伶仃，你能想像知道人生半路才知道自己究竟要干什麼么？你能想像為了買繪畫顏料甚至飢餓生病也不去買吃的看醫生么？你能想像一輩子只靠自己的弟弟生活么？你能想像為了堅持理想甚至發瘋么？你能想像為了家人不再受苦，用手槍的子彈結束自己的生命么？這就是梵高的一輩子。作為一個藝術家，他幾乎可以算是最悲慘的了。作為一個男人，一輩子靠自己的弟弟生活，這是怎樣的痛苦？他必須得忍受旁人的白眼與非議，甚至，他由於畫作表達的多是當年那些底層社會的百姓的生活，那不是當時買得起油畫的上流社會人士喜聞樂見的，這與他們奢靡的生活格格不入。作為一個藝術家，自己所堅持藝術見地不受他人的待見，這是怎樣的委屈，你明明知道這才是藝術的生命力表達形式，卻因為與時代不和，遭到排斥，只能等到後輩才能理解。作為一個藝術家，什麼都可以不顧，但自己的藝術渴望覓得知音啊！還別說他在愛情上屢次碰壁。看到這里，你還能說你的生活悲慘么？要知道，你所遇到的痛苦，這個世界上別人也同時在忍受，你所沒有承受的更深的痛苦，歷史上早有人承受過。所以你還有什麼理由去自暴自棄？若是你能經受住常人所不能經受之苦，那你也能名留青史了。所以我們沒有任何理由自我憐憫，因為我們並沒有比別人過得更苦，我們比許多人都要幸運，還有什麼好抱怨的？我們要做的就是努力努力再努力，將我們的夢想變為現實，堅持自己的道路，不被他人所左右。你渴望生活么？槍聲響起的那一刻，我相信文森特想到的是他的親人，他不想讓自己的親戚再因為自己而操勞，他感到自己給他們帶去了太多的麻煩。他沒有選擇逃避，自殺只是幫助他人的一種極端手段。他想過逃避，他想過不去創作，但是他做不到，他天生就是為了創作而生。在他的筆下，《夕陽和播種者》、《向日葵》、《星夜》這一幅幅畫作為我們展現了梵高眼中的生活，那是一個充滿了生機的世界，有苦難、有磨練，但那是一個有血有肉的世界，沒有絲毫的粉飾，梵高把他看到的景象原封不動的、甚至連情感都包含其中，塗抹到了畫布上，歷經百年但當時的情感卻原封不動的展現在了我們的面前。一位經歷如此令人唏噓的畫家，卻能帶給我們如此多的感動，不能不說，他對生活的熱愛是無與倫比的。如果沒有那樣的深情，又怎能把它們封存在畫里？看完了這本書，我才知道一個人是可以活得像這樣的，無論是何種阻力，都無法磨滅他內心對生活、對繪畫的渴望。甚至進了瘋人院，他都堅持著繪畫。或許是他悲慘的一生給了他無與倫比的靈魂，才能將生活融入畫作。還是那句話，你所遇到的痛苦，這個世界上別人也同時在忍受，你所沒有承受的更深的痛苦，歷史上早有人承受過。我們需要梵高一樣的精神，熱愛生活。從梵高的一生中，我們看到了「一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才」，正是這個人，讓我們明白了一切苦難都是可以承受的，無論是顏料的缺乏、資金鏈的斷裂，是眾人的鄙夷、親戚的離棄，是同行的無視、客戶的不欣賞，甚至體膚之餓、精神分裂、死神降臨，然而為了自己的夢想，這些都不重要。一切的一切，均是可以克服的，只因為他有著更崇高的夢想，作為一個畫家，他所要做的便是用畫筆記錄生活、記錄心情。或者再簡單一點，就是以一個字「畫」，除了這個，他可以拋棄一切。這真的是一個令人敬佩的靈魂。在他所承受的苦難面前，我所遇到的無異於鴻毛之於泰山，而他都堅持下來了，雖然最終他沒能抵抗精神的壓力，但他一直沒有放棄自己的夢想，並一直為之而努力，他從來沒想過逃避問題，他也非常想將自己的畫賣出去，可惜那個時代不接受這樣的藝術，但如今，他畫的價值又何止千萬！看過了他的一生，讓我知道什麼才是人生最重要的東西，也更堅定了我對苦難的忍耐力，就像袁騰飛說的「你再冤能冤得過岳飛么？」有些人過的絢爛，有些人平平凡凡，或許只是因為對待生活的態度不同。我雖不追求大富大貴，但人這一生一定要有血有肉，得痛痛快快活一輩子，這樣才能死而無憾。當我放下這本書的時候，心情激動了好幾天，這之後再看到他的畫作，我終於明白為何會是這樣的筆觸，為何會是這樣扭曲卻升騰的線條，因為梵高讓他的畫動了起來，因為梵高將自己的靈魂注入了畫筆，因為那畫里的是一位歷經苦難的畫家眼中的世界！只有用心去感悟，才能發現生命的不易。向前看，沒有什麼是克服不了的。因為你渴望生活。
9. 讀後感300字
地心游記讀後感
「地心游記」是一部描寫冒險的書，它出自「科幻小說之父」法國作家凡爾納之手。這本書描寫地非常精彩，全書講述李登布洛克教授在一本古老的書籍里偶然得到了一張羊皮紙，發現前人曾到地心旅行，李登布洛克教授決心也做同樣的旅行。他和侄子從漢堡出發，到冰島請一位向導，他們按照前人的指引，由冰島的一個火山口下降，經過三個月的旅行，歷盡艱險和種種奇觀，最後回到了地面。書中的漢斯，阿克塞爾，李登布洛克教授在地心環遊了地球一周，好幾次險些失去了寶貴的生命。他們從魚龍的嘴裡死裡逃生，遭遇水源的危機······最終他們終於排除萬難，在一次危險的火山噴發中被炙熱的炎漿噴到了地中海的斯德隆布利島。
在跟隨這本書歷險的同時，我知道了許多有關地層結構及考古學的知識。但我認為，地心沒有另一個世界，只有岩漿和熾熱的地核，因為地心的溫度讓人無法忍受，所以動植物不可以生存。
凡爾納真了不起，一生寫了六十六部小說，一共一百多萬字，一百多年來，他的作品一直受到世界各國讀者的喜愛。
一本好書，就是一輪太陽。一千本好書就是一千輪太陽。燦爛千陽，會照亮我們前進的方向，也會讓這個世界所有的秘密在我們面前一覽無餘地展開。
地心游記》讀後感
我讀了被譽為「科學時代的預言家」凡爾納早期著名的科幻小說《地心游記》。《地心游記》發表於1864年，主要講述了德國漢堡的里登布洛克教授受十六世紀冰島學者阿爾納的一封密碼信的啟發，和侄子阿克賽爾、向導漢斯，進行了一次穿越地心的探險旅行。讀了這本書，我知道了不管做什麼事，都要有冒險精神和堅持不懈的精神，這樣才能成功。
這個故事讓我感受最深的是里登教授的冒險精神，他能勇敢地面對大自然的挑戰，並且戰勝了它，這使我想起了一個小故事。
有一個人，住在小鎮上，他從未見過海，非常想看看海。有一天，他得到了了一個機會，他來到了海邊時，籠罩著濃霧的大海正在漲潮，波濤洶涌，天氣又濕又冷。他想：我不喜歡海，幸虧我不是一個水手，當一個水手真是太危險了。在海岸上，他遇到了一個水手，他問：「你怎麼會愛上惡浪滔天、大霧彌漫、又冷又濕的大海呢？」水手說：「其實大海有時是美麗、明亮、溫順的，而且，不管大海是波濤洶涌還是溫順安靜，我都深深地愛著它。」「那麼，當一個水手不是很危險嗎？」「當一個人熱愛他的工作室，他不會也不怕危險。我們家庭的每一個人都愛著大海。」水手說。
「你的父親現在何處呢？他也在海上嗎？」他問。「他死在海里了。」水手回答。「你的祖父呢？」「死在大西洋里了。」「你的哥哥呢？」「當他在印度的一條河裡游泳時，被一條鯨魚吃了。」「既然如此，」這個人說，「如果我是你，我就永遠不到海里去。」水手笑笑，反問他說：「你的父親死在哪？」「他在床上斷的氣。」「你的祖父呢？」「也死在床上了。」「這樣說來，如果我是你」，水手說，「我就永遠不到床上去。」
這個故事中的水手和里登教授不是一樣嗎？他們都很勇敢，都富有冒險精神。其實，很多人都希望自己可以生活在溫暖的環境中，希望自己不受到風吹雨打，平平安安地度過一生。如果我們像小蝸牛一樣，一遇到風吹草動，馬上就躲進殼里，那怎麼還能體會到生活的情趣呢？
人的一生應該是多姿多彩的，我們應該不斷地去探索，為自己確定的目標而奮斗，堅持不懈的去努力，敢於冒險，不斷地磨煉自己，勇敢地接受生活的挑戰，這樣才能成功。《梵高傳》讀後感——梵高並不偉大
很多人知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊梵高啊。但是，他其實相貌平平，有著稜角分明的大下巴，並不討人喜歡。他偏執孤獨，嗓門粗大，舉止無禮，招人厭煩。他被小孩子稱作紅頭發的傻瓜，被大人稱作三十歲的白痴。他割下自己尖叫的耳朵，卻毫無知覺。為了表達自己的愛，任燭火將自己的手掌灼燒至暴皮起泡……
在他出生的前一年，他的母親生了第一個男嬰，取名文森特，但不幸夭亡。一年以後，我們認識的畫家梵高出生，父母就把他那夭折的小哥哥文森特的名字，連同對這個哥哥的哀悼與憂郁，一起給了他。除了弟弟提奧，他始終沒有得到父母的寵愛，兄弟姐妹的包圍。
人們總是說，梵高是一個瘋狂的天才。似乎我們有意無意地認為，天才總是和瘋狂脫不了干係。他步行數百里去看自己的初戀烏蘇拉，他追求自己的表姐把手掌燒爛，他拿著刀子追著朋友高更，他用剃須刀割掉自己的耳朵獻給一個妓女小鴿子……這一切，難道還不算是瘋狂？可也許，在瘋子的眼裡，最正常的人才是最瘋狂的。瘋子沒有我們這個文明社會所有的邏輯。瘋子惟一的邏輯，就是可以不必按照正常人的邏輯行事。
初戀遭受重大打擊，與父母兄弟不和，與牧師學校不和，與畫商叔叔們不和，與畫家們鬧崩，與妓女克莉絲汀同居又分離，與高更吵架，最終被送進精神病院。他的這些遭遇被我們讀著，他的苦難也被我們感受著。臨終的時候，他留下膾炙人口的名言：「這苦難啊，永遠也不會終結」。於是全世界的人都同情他。這沒什麼丟人的，我也同情過他，與千千萬萬的人們一樣。我們閱讀梵高的苦難，我們將自己的生活與梵高的生活比照，我們把自己內心的痛苦投射在他的身上，於是兩個本來毫不相乾的人，就這么風馬牛地有了聯系。
每當我們對這個世界稍有不滿，我們就會找到他那裡去，對比一番，唏噓一番，僥幸一番，然後覺得自己的困難也不過如此。梵高成了什麼？他是釋迦摩尼，還是關公像？一個死去的畫家，一個普通的荷蘭人，就這么被我們的口水和眼淚註解成了一個虛幻的圖騰。我們享受他的苦難，我們歌頌他的偉大。那麼多人寫下這樣的文字：梵高，我愛你。接著是一連串肉麻到極致的各種句子成分。喜歡是私人的迷戀，無可厚非。關於諸如此類種種，我只想問一句：你們有多少人真正看過他的畫？他筆下的星夜，他筆下的烏鴉與麥田，還有他最愛的向日葵，你們真的都看過嗎？
關於梵高，正是一個專業學畫畫的朋友刺穿了我的虛偽。當我對梵高贊不絕口的時候，她突然問我：你看過他的畫么？你知道他的《星夜》怎麼看才是效果最好的呢？我當場呆住，啞口無言。盡管他的生平事跡八卦野史我早已熟記於心，但我肉眼凡胎，他的畫對我來說，只是一團厚厚的顏料。那我瞎扯淡什麼呢？那一瞬間我突然意識到：是的，他是一個畫家啊。
現在，我不得不承認了，我最初愛上的不是他的人格，也不是他的畫作，更不是他相伴一生的苦難，而是他的偉大。我和大多數人一樣，死死盯住他的偉大，像一群喜歡葷腥的蒼蠅。為什麼我們中間的這么多人當初沒有一絲猶豫的就認可了他的偉大？為什麼那麼多女孩子皮笑肉不笑：「如果梵高活在這個時代，我一定要嫁給他。」省省吧，我親愛的小白們，我敢打賭如果他真的活在當下，你是斷然不會愛上他的，你只會愛上一具死了一百年以上聲名顯耀的干屍。
《立春》里的黃四寶和王彩玲，就是當下的梵高，受難的梵高。你還愛么？你敢愛么？你屑於愛么？不用臉紅，我們都是選擇性*的動物。只不過，我們選擇了偉大，而梵高選擇了苦難。關於事實種種，書里都有，不想多說。
我為什麼要告訴你這些梵高的不完美？是想破壞梵谷的偉大的形象嗎？不是，我只是想告訴大家他的另一面，只有了解他的瘋狂，才能洞悉這個苦難的生命背後隱藏的意義。他很偉大，但他並不完美，完美只是我們內心的一種誤解。歌手周雲蓬說：愛上梵高，其實是愛上了虛妄中的悲劇英雄。而現在我們要知道：惟有清醒的愛，才真實可靠。
有空看看他的畫吧，畫才是他真正的救贖，真正的偉大。在濃烈得刺眼的色*彩里， 你會看到到那個迷惘的梵高，那個痛苦的梵高，那個熱愛太陽的梵高。他對自己說：你是麥子，你的位置在麥田裡，種到故鄉的土裡去，將於此生根發芽，別在巴黎的人行道上枯萎掉。但他還是枯萎了，這么多這么多的苦難，一個平凡的生命不能承受。1890年7月29日，他用一把左輪手槍對准自己的腹部。他走的那天，夜晚繁星點點。
後來在朋友的相冊那裡看到一張圖片：無情的烈日照射著奧維爾的一片麥田，田裡一座小小的墓園中間，是文森特與提奧。兄弟倆在常青藤與向日葵的庇護下，安然長眠。間或有人來這里哀悼，卻從來不帶鮮花，代以一小束金黃的干麥穗，中間包著一隻用得斷殘的油畫筆。就像聖經里大衛王的做哀歌弔唁掃羅及其子一樣：他們活著的時候相親相愛，死時也不分離。
羅素認為一切偉大的生活皆由無趣的片段組成。叔本華認為痛苦是一種常識，將痛苦視為人生永恆的主題。梵高則實實在在地告訴了我們：偉大的來源，一個是對愛的渴求，一個是對痛苦的體驗。因為，他告訴我們：藝術即生活，正如書的副標題所書：Lust for life（對生活的渴求）。
「這苦難將永不終結」，我現在已經不喜歡念念不忘他臨終前的這最後一句話了。相反，我記住了塞內加的另外一句話：何必為部分生活而哭泣，君不見全部人生都催人淚下。
梵高傳·讀後感——感受生命的激情
梵谷原本只是因為價值連城的名畫而進入我的視野，但那本渴望生活卻讓我真正為他所感動，為他那種對藝術的執著和熱情，為他那種對生命的熱愛和渴求，為他靈魂深處的激*情。他在用自己的生命在作畫，在書寫著自己的藝術史和心靈史。
梵谷的畫總有著自己鮮明的特徵，但他那從傳統美術的角度來說似乎糟透了的透視和拙劣的筆法讓你在第一眼就記住，讓你無法忘懷，也讓你能深深地體會到那隱藏在他每一筆每一劃之間的感情，而他那種亢奮的藝術激*情也在油畫中燃燒。現在已經無法清晰地記得最初看完《梵谷傳》時的心情，但我可以肯定的是當時心情久久不能平復，感覺到全身充滿著力量，充滿著激*情。而今天，當我在多年後再次看到梵谷的這些畫的時候，我仍然能夠感覺到那種充盈在身體中的力量。也許是時候再次重溫這本書了，雖然它已經是為數不多的我認真讀過兩遍的書。
如果你也喜歡梵谷，一定不要錯過這個本書。因為它能讓你明白梵谷畫作中那些生命的力量，讓你感受到他那不息的生命的激*情。
10. 幫寫個梵高傳觀後感 400字以下的 謝謝啦
整個下午，我都在躁動不安，一會兒翻翻這里，一會翻翻那裡，一會又撈起閑書翻幾頁。眼睛發澀，卻睡不著，直到拿出《梵高傳》-這本我中午剛剛讀完，讀完後睡意全無的書。我從床上一躍而起，來到電腦旁。我終於知道自己這么躁動的原因了。我一直在試圖抵制自己為之寫些什麼的願望，換來的卻不過是心不在焉而已。 這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個周末。我哭了好幾次。有幾次拿書敲自己的腦袋。哭是因為感動，疼痛，感動於梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。敲自己的腦袋是由於憤怒，憤怒於人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒於那個不公的社會，憤怒於那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。 如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪裡都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想像各方面截然相反的人會這么友愛。 這是多麼失敗的一個人。在倫敦做畫店的伙計，愛上一個女人，被拒。愛上自己的表妹，被拒。與其說愛上，不如說是同情於一個孤苦的妓女，與其同居，將其作為妻子來看，終因差距太大而分開。被一位女子愛上，女子卻不敢掙脫家庭的羈絆，為他自殺，後獲救，在療養院里度過一生。在阿爾，喜歡一個妓女，在精神錯亂後，割下自己的耳朵送給她做禮物。在愛情上，他是不太走運。不過，像他這樣把繪畫視為生命的人，本來就不適合婚姻吧。就算有個家庭，帶給親人的也是痛苦。真正的藝術家都是瘋子。 在事業上，做畫店伙計，出走。做牧師，被逐出教會，雖然他做得比那些道貌岸然的牧師要真誠，更貼近於愛。做畫家，生前僅賣出過12幅小風景畫像，還是賣給自己的叔叔。在世時，他被視為做什麼事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗並沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。 雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那麼藍的夢。看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。 書里，阿爾的烈日，金黃色的麥田，鈷藍的天空，開滿鮮花的原野，令我想起我的家鄉。我的家鄉沒有那麼大朵大朵的鮮花，沒有深藍的河水。可是我的家鄉有遼闊的原野，有窄窄的小路，兩旁有疏疏朗朗的白楊。雖然不是很美的景緻，但是曠遠，清新，可以看到天邊，沒有遮住視線，讓人透不過氣來的高樓大廈。小時候，我信誓旦旦說：我離開了家，才不會想念這個破地方，我也不希罕葉落歸根。現在只是覺著自己的幼稚，我越來越想念這些。我是農民的孩子，我將來必將回到那個地方。我常常有一種渴望，渴望在無邊的土地上，在那些褐色的，松軟的土地上奔跑，就像兒時一樣。那時，我的身體將柔韌而充滿力量。 歐文斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此書尚有餘光中的譯本，但大陸尚未發行。余先生以詩人而做翻譯，其譯筆必當不俗。已經借來復印一冊，他日定當捧卷細讀。 或者 痛苦便是人生」這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最後開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。 他的弟弟提奧則是在他背後默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。 19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心於風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。 但梵高發現，生命的疼痛滋長於他自己挖掘的傷口。於是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然後掩著傷口回到家裡，當天晚上,梵谷叼著煙斗一言不發.第二天,梵谷還與來看它的提奧談起他對藝術的見解.到了晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,梵谷停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:「The sadness will last forever.」更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。 梵高死後六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧. 也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,於是他選擇了離開……
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