電影外包觀後感

『壹』 求5年級小學生700字的影評或讀後感

功夫熊貓的：
從前有座山，山裡有個廟。山下有個熊貓在賣面條。
如果是王家衛，熊貓阿寶開頭一定會這樣冷冷的說道：很多年後，我有個綽號叫龍武士。任何人都可以成為龍武士，只要他知道如何做一碗美味的面條。
不論是什麼樣的江湖，總會在相似的傳說中流傳神秘的典籍，總會有壞人為此奔命。阿寶比較幸運，龍之卷軸上一個字都沒有，只有一張像鏡子一樣的紙，照出胖胖的阿寶自己。每一本秘籍的重現江湖都會造就一個高手，每一個高手成名的背後都必然有另一個或者一堆高手的倒掉。自從告別了想成為科學家和解放軍那樣的白痴年代之後，每個小男孩幾乎都和阿寶一樣有過這樣一個修煉成絕世神功，然後帶著妞行俠仗義的理想，不過自從金庸他老人家大筆一揮的在葵花寶典上寫下「欲練此功，必先自宮」這樣的陰險狠毒的句子，我就對所有的武功秘籍徹底失去了興趣，即使有乞丐在路上拉著我說「看你天資獨特，是塊練武的好材料」。
從某種程度上講，《功夫熊貓》算是一部很原始的勵志片，告訴我們武功可以改變命運，而且不論什麼時候都應該相信自己，也要相信夥伴，因為一切皆有可能。它還是一部很難得的道德教育片，告訴我們在大難臨頭的時候，老師要留下來保護自己的學生，就像最後小熊貓老師面對豹子tailang做的那樣。
片中所有的一切都是濃濃的中國元素，大段留白寫意的中國山水畫風格的場景，動畫人物的造型和設計，甚至還有那shifu（師父），wugui（烏龜），majiang（麻將），binggun（冰棍）等一些你一聽就懂的英語發音，這讓我對其他著名中國英語詞彙newbee，shabi，zhuangbi等在不遠的將來進軍好萊塢，甚至成為日常美語抱有充分的信心。影片中最精彩的應該還是阿寶參加小熊貓師父主辦的絕世神功速成班，並開小灶的那段，充滿了向邵氏武俠和成龍電影致敬的經典橋段。
其實我一向對美國佬的動畫片心存敬意，不論是最初的《獅子王》，《怪物shrek》還是這部《功夫熊貓》，那種非凡的想像能力，手段獨特的嫁接和外包，那是美國人為我們建造的一個又一個神奇理想的王國。好萊塢的動畫片每每取得的成功，就像阿寶的鵝爸爸做的面條那樣，其實成功並沒有秘訣，一切的吸引，只是因為他們是好萊塢，他們沿襲著好萊塢的創造和想像。
俗話說，天行健，熊貓當自強不息。好萊塢貌似中西合璧的熊貓，卻有一個美國雅痞的靈魂。看著片場外的小盆友拿著熊貓的模型吵吵鬧鬧，我知道不論片里片外，阿寶已經成功了，但是中國動畫片和好萊塢的差距卻是明顯的。這樣的差距，彷彿就是中國福娃晶晶和美國的熊貓阿寶。
所以國人亦當自強不息。
鄧爺爺說，不管白貓黑貓抓住老鼠的就是好貓。
而在美國人眼裡，不管是加非貓還是熊貓，能吸金的，那就是一隻招財貓。

也許我們想過好多次，說過好多次，"有機會一定要帶父母看場電影"，或者"下一次一定要跟全家人看一場電影"。

現在，好機會來了，《功夫熊貓》來了。

盡管說了也可能白說，但還是要說，《功夫熊貓》是一部適合老爸老媽老婆孩子朋友愛人同學同事一塊堆兒來看的動畫佳作。它特別招笑，特別炫目，而且還挺勵志的－－除了對那些打算或者正在減肥的男士起不到鼓勵作用之外。

當我走進電影院，咣當往那一坐，一聽是國語配音，還多少有點失望，可沒幾句之後，就覺得挺好的了。想想《功夫熊貓》既然是一部"中國的"動畫片，那麼說中國話就是再正常不過的事了－－至少看著不累。

但是為避免誤解，還是必須要多一嘴，我仍然不認為給電影配音是理所應當的。

《功夫熊貓》的配音，讓我們認識到，中國電影界高高在上的那些托塔李天王，正在一點一點地從雲端貼近地氣。他們不再動輒就用手中那座想多大就多大想多小就多小的寶塔扣死你，而似乎有了一些要公然與民同樂的傾向。

我是說，以前托塔李天王們也是"樂民所樂"，只不過不是公然的，畢竟大家都是人嘛，七情六慾，就那麼回事兒。有這樣一個心照不宣的情況長久地存在著，托塔李天王們來決定我們能在電影院里看什麼，不能看什麼，而那些我們最想看的、最愛看的，其實也是李靖們最想看的和最愛看的，而區別只是我們不偷偷摸摸。

不可否認的是，觀眾是一個國家的電影產業能否興旺的基石。我們就是一個個活潑淘氣聰明伶俐前衛叛逆的哪吒三太子，對於管著我們的那個爹，我們當然不希望他永遠都是一副不苟言笑、端莊古板的土鱉風范。

所以當《功夫熊貓》的配音里出現了"一切皆有可能"和"那是相當......"等流行用語的時候，觀眾們會知道這其中包含的"幽默性"、"網路化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有點想跟他兒子哪吒交朋友了。

特別是熊貓那句"我的JJ"，讓觀眾們在小小地驚訝了一下之後，開心得不得了，並且伴有巨大的放鬆感，真的如釋重負。因為我們的電影文化，終於可以有尺度地接受一個有關男性生殖器的笑料了。請相信，時間會證明，這一句"我的JJ"，在中國電影查審制度發展的歷史長河中，具有著里程碑式的偉大意義。若干年後如果又有人要寫有關中國電影史的書然後去拿它騙錢並且為自己樹立大尾巴狼的地位，那麼《功夫熊貓》中這一句"我的JJ"的配音，必將被大書特書，因為這是繞不過去的豐碑。

觀眾們的小小驚訝來源於被體制化之後的本能判斷，因為以往假如有這樣"不雅的"成分出現，要麼配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然後照常配上原畫面，要麼乾脆安全第一咔咔把這段戲全剪了－－以前我們的電影審查方式就是按李靖的標准給所有電影凈身。

在今天的《功夫熊貓》中，托塔李天王沒有把我們自己的"國寶"給閹割了，為此我們寧願相信這是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就讓你們高興一回"。

《功夫熊貓》很好看。

這句話的文本性質，決定了它的涵義可以遠離口語形式有可能給人帶來的"客套"或"敷衍"的感覺。所以，它不等同於"《功夫熊貓》還行啊挺好的"類似這種表達方式的模糊作用。

我一直覺得，如果給人推薦一部電影或者騙人去看一部電影，"某某電影很好看"所產生的效果就足夠了。並且它禮貌地保持了電影的秘密性和原汁原味。從這一點上來看，所謂的影評和公開化了的觀後感或者任何帶有揭露性質的表達和交流，都是在破壞別人有可能得到的美好--盡管也許他們並不在意。

所以，隨著《功夫熊貓》在華星IMAX大銀幕上漸漸走向結束，我坐在那裡有三種感受達到了頂點，一、屁股很木；二、心情非常愉悅；三、什麼也不想寫。

你能想像嗎？眼前是IMAX，耳邊回盪著孩子們無拘無束的笑聲和大人們難以矜持的傻笑，如此真實的快樂，體現在年齡差距最大可達到60歲以上的這幫觀眾身上，面對著這么難得的盛事，而你卻讓身處其中的我端著一副大尾巴狼的姿態去寫一篇自以為是的影評，抱歉我板不了這個臉。

事實上，一同跟我離開影院的人說"要是不用寫稿該多好啊"，我相信許多人都有過這種心情，但懶絕不是全部的原因。

不過還是要說一些裝淡的話。《功夫熊貓》嚴格地遵守著經典西部片的結構和童話故事的潛規則，你能想到一切即將或必將發生的情節－－從一開始的那個夢境到最後編劇不可能把師父寫死。並且，劇本把許多段落和細節處理成的因果關系都是那麼的似曾相識，甚至有些地方就是想當然的－－比如老龜的仙去，因為如果他不提前掛了，那麼邏輯上打敗豹子的事就不需要熊貓了。

《功夫熊貓》對中國元素的運用也恰到好處，不深不淺，易於消化，具有全球性。不過我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，這是不是老美按"中國特色"故意設計出來的？並且，她倆一個是虎一個是蛇所以必須得是平胸的，這是不是在暗指黃種女性的圍度不夠？當然，我承認最後一句純屬胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"這兩個設計絕不是巧合的吧。

另外，《功夫熊貓》也把唯心主義很好地融合進了玄學一類的信息體系和武俠精神中，比如"沒有什麼事是意外"和"你要相信他就是神龍大俠"，等等。

不過無論如何，《功夫熊貓》真正想奉獻給觀眾的是那些美麗畫面中的種種精彩。這電影會讓人開心，會讓人看得很爽，會讓更多的人拉著手坐在電影院的黑暗裡，或是讓我們抱著最愛的人守在電視機旁，它會讓人找回童心和復活夢想，那是一段徹底愉快的旅程。
參考資料：《功夫熊貓》：歡樂全家桶--七月雨

這個可以參考：http://www.douban.com/subject/1783457/

長江七號的：
長江七號，請不要影評

2008-02-10 22:26:04 來自: 尾巴 (南京)

長江7號的評論

如果換了《長江七號》不是周星馳的作品，也許，它的票房率沒有那麼高；它的知名度沒有那麼高；它的評論色彩沒有那麼濃厚；也不會有太多人因為這部影片而失望周星馳，或寫下影評。

好的影評向來是評大眾眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已說幾句的坊間談資。在那麼多聲音里，我寧願只看到孩子的評價。

我們大人，我們這些所謂成長和經歷，了解生活與殘酷的大人們。請把你們冷靜的目光投向別處吧，倘若你們要留下，就留下10歲以前的你。

大人不懂得童心，大人丟了童心。大人丟失的還很多，在不知不覺中，我們會為影片流淚，但出了影院便隨風飄逝。

時值年底，時值新年。要期待的很多，留在過去的也很多。

我把童心丟在童年的某一段了。而她，再也不會像長江七號跟隨飛碟復活。丟了，就是丟了。

從良了，就別來找我
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。

從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。

和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。

需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。

「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不惡心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關系，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？

不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜志在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。

現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？

從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。

現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關系。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。

從良了，就別來找我。

分析什麼呢，愛它就夠了——《長江7號》

看《長江7號》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒間，腦子里突然異常清晰地想起了小時候住的房子。十年前從那裡搬走以後，映像就慢慢模糊，模糊到從來不會去想。房子在腦子里清晰起來，我就開始在房子里走過來走過去，走進我的小卧室，以前常常在裡面對著窗外看，其實風景單調得沒什麼好看；走進浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水濺得衛生間到處是，會被訓；我鑽進爸媽房間的大衣櫃，以前一個人呆在家裡的時候，會躲進掛著的衣服中間，關上櫃門，一個人黑著坐半天。
第二天去看《長江7號》，覺得小狄好像自己，笑著出了電影院，最後無數小外星人奔過小橋的鏡頭，揮之不去，在我心裡繼續蹦著跳著。
看講童年的《長江7號》與前一晚睡覺時想起童年的家，是如有雷同，純屬巧合的一件事情。但童年與童年的相似，卻是如有巧合，純屬雷同的一件事情。
曾經，我也是個沒出息的小孩。考試考得不好，雖然不至於零分，但也干過改分數的事情，還偽造過家長的簽名。看《長江7號》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺負過，還不敢還手，那些欺負我的大小孩的樣子，大概也就在腦子里被放大成《長江7號》里那個大胖子的模樣，也常常像電影里那樣，欺負完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那麼多扭不開的結。我的小學里，也有一個好老師，雖然遠沒有那麼年輕漂亮，但那股子像媽媽的慈祥勁兒，和《長江7號》里一個樣。高興的時候，也向小狄那樣開了錄音機，瞎跳舞。班裡的男女小朋友，也你喜歡我，我不喜歡你。我也要過玩具，賴在商店不願意走，比長江7號里的小狄還過分，終究也是沒給買，賴了一會，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人後面回家。好在小孩兒忘性大，過幾天就不記得，不願去記得，強迫自己不記得了。
我們作小孩，以「懂事」為最高標准，大人誇別人家愛孩子：你們家孩子真懂事。大人訓自己家孩子：別人家孩子都懂事，就你不懂事。星爺演的父親，他不說你要懂事啊，他坦白說「你知道我沒有錢啊」，他說「等我下個月發了錢再給你買」，他曉得呢，「懂事」是大人的責任，不是小孩的義務。
怕是這些事情，好多人小時候都經歷過，也像小狄和那個有錢小孩一樣，「小孩的事情，才不和大人說！」但小孩變成了大人，小時候這些保守起來的秘密忘得干凈，滿腦子大人的事情，無非汽車房子，前途後路，勾心鬥角，都變成《麻將》，都變成《獨立時代》，都變成《一一》。
我的童年有的電影里沒有的，是挨打，中國的小孩大多免不了這一課的，家門關起來，「未成年人保護法」連擺設都算不上。星爺在電影里裝做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然後是布片，最後用報紙卷了個稀鬆的「棍子」，哪裡捨得打。我的童年裡沒有的電影里有的，是父子倆那種輕松融洽的關系，於是小時候在看到一些外國電影里小孩可以和爸爸打成一片，覺得好假。但心底里，又特別想這樣的假。
那個小狗一樣的長江7號，就是這美好然而並不強大的「假」的夢想。小狄以為7仔是李小龍，可以打敗大狼狗，以為7仔是機器貓，可以做出各種工具幫自己考試拿滿分，搞定欺負自己的同學，可是沒有啊，成長的挫折要自己去經歷的，星爺懂，也要我們明白人生不是順暢的。所以7仔被大狼狗打敗，也不能幫自己考試拿滿分，只對小狄的這種幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏實實，先做好一坨屎。
星爺知道小孩子最需要的是什麼，對於孩子最重要的是什麼。所以7仔的那一點神力全用在這最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸買回來的二手壞電風扇，電風扇給夏天的小狄吹風，讓小狄睡個好覺。睡個好覺是什麼呢，是爸爸對小狄無微不至的關懷，7仔修好了這關懷。7仔第二次也是最後一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什麼呢，爸爸是擎天柱。
星爺缺父愛，他造出一個溫暖自己，代溝深得沒有底的時代，多少人希望有這樣的溫暖。既然希望，接過星爺的夢，溫暖自己吧。

電影院里的小孩們，跟成為大人沒多久的我一起樂著笑著哭著，一起共鳴著，我知道，現在的小孩子在學校里，也還在經歷著我曾經經歷的，經歷星爺曾經經歷的，經歷著我們上一輩曾經經歷的。
我們的大人導演們，導演大人們，誰敢拍拍胸脯說，我一定能拍出電影來把孩子打動，憑他們電影里老氣橫秋的模樣，他們也只能有去打動心上裹著厚厚道理的，懂人事的大人們。他們老早刪除了自己的童年。他們只拍拍腦袋搞些撈錢的畫面，撈完錢一句話不說拍拍屁股走人了。
我們以前看什麼呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我們什麼呢？鬧得歡與拉清單，木頭槍換成真槍，有仇必報，拿刀子捅人，紅星一定要閃閃，革命，革命，再革命。革什麼命呢，小孩子一個，我們的命還沒長齊呢，「革」字還寫得歪歪扭扭。這些年了，小孩也要在電影里斗爭來斗爭去，誰像星爺那樣認認真真，反反復復地告訴過我們，「我們雖然窮，但我們不打架，不撒謊，不拿人家東西。」我們的電影，多少年了，都不是在造夢，是把夢捏碎。

好多人已經評論的好深刻：周星馳在重復自己。這簡直深刻的叫人心寒，他們就看得見那些作為星爺標志的重復嗎。可哪裡重復呢，我一點也不覺得重復。看星爺以前的電影，我無論如何不會願意去想到我沒出息的童年。看過《長江7號》，我願意去想一想，我還願意和星爺一起做夢，讓童年美好一點。
看么么酷的博客，他說他看哭了，小飛給他留言說自己的朋友也哭了。怎麼不哭呢，是在哭我們自己啊。能真的打動孩子的電影是好電影，我相信這是好電影標準的一種。想起來看《媽媽再愛我一次》，電影院里小孩子們都哭得稀里嘩啦，哭什麼呢，其實也哭自己，哭童年。
《長江7號》，對於我來說，分析什麼呢，特技啊，劇作啊，鏡頭啊，有什麼好分析，愛它就夠了。愛它就是愛自己的童年，愛那個到處都是缺憾的童年，愛那個沒有神力來幫助，自己幻想神力的童年。電影是造夢，星爺懂啊，沒有夢，童年怎麼過。童年是根，人都從那兒發芽，長大，有點夢，才有長大的勇氣吧。
假如我小時候有《長江7號》這樣的電影幫我來造夢，我分析什麼呢，愛它就夠了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己編輯整理一下吧~~~88

『貳』 怪物史萊克4 英文版觀後感

觀後感不同於影評。
前者是「感」，有感而發，嬉笑怒罵。可以恬著一張喜歡就是喜歡，討厭就是討厭的大臉，抱著愛誰誰的態度，釋放自己的情緒。所謂「感」情，那意思就是，「視聽味觸嗅」五「感」「情」緒化的產物，千人千面，無對無錯，大家大可不必較真。
而後者是「評」。評者「言平」之意也。換句話說要「言之有理，言之有物。」人人聽之皆能心平氣和。「憐愛者」擊節叫好時，「厭惡者」亦能點頭稱是，四個字「客觀公正」。
顯然，以我的性格和水平，這輩子充其量只能寫寫「感」，且樂得寫「感」。

我喜歡《史3》。
比起《變形金剛》《哈利波特》和《導火線》，我毫不猶豫的說我喜歡《史3》。看累了《變》的緊張刺激，看膩了《哈》的暗黑記憶，也看煩了《導》的老套程序。7，8月的電影讓我看得很「不輕松」。不是說上三部拍得不好，說實話都是可圈可點的大作。按同去美女的話說，一部片子拍出來，說好說壞都是成功，最怕的是什麼都說不出來。
90分鍾的時間，同去的美女看著我像個傻孩子似的笑了一個多小時。沒轍，不是我的笑點太低，實在是《史3》將搞笑進行的太過徹底。
個人認為《史3》不應算作經典。《史3》不是《教父》不是《肖恩克的救贖》，也不是《廊橋遺夢》，《燃清歲月》。想以那種欣賞經典的眼光去看《史3》的人，最好放棄這種念頭。就像是一盤剛烤得的，刷了3層蜜汁，3層的辣醬的香噴噴的熱雞翅，您非要在巴赫的鋼琴曲的背景音下，用銀質的餐刀細細的碎了它，再用雕滿花紋的餐叉一片片的叉好，小心翼翼的放進嘴裡，生怕那油汪了嘴，於是小小口的嚼它，那味道想必是會大打折扣，不說別的我們看著您就覺得累。您那吃法是吃「大餐」的。吃雞翅就是要一手拿著鐵釺子，一張嘴湊上去，狠狠的著著實實的給它一口，外焦里嫩的，油也好醬也好蹭的腮幫子上都是，辣也好燙也好次牙咧嘴的直吸溜，臉上卻燦爛著，嘴裡鼓鼓囊囊的不忘了說句：「好吃，太~~~刺激了。」
我看《史3》就像是在路邊攤吃烤雞翅，雖登不了大雅，確樂得解饞。

周星星曾經問過：「愛一個人需要理由嗎？需要嗎？」無人作答。其實怎麼會沒有理由呢？世上人如天上繁星，我偏偏獨愛你那一顆，定是你有不同之處。這就是理由。我喜歡《史3》就是因為他的不同，說出來大家品評。

第一個理由：顛覆
從心理學角度上講，人區別於其他動物的最大特徵之一就是人的矛盾心理。人類總是樂於在辛辛苦苦營造了一個觀念並上升到理念後，再有意無意的摧毀它。就像人們期盼和平，卻往往用戰爭來換取，「自我毀滅說」在哲學，社會學界炒得沸沸揚揚。
傳統與反傳統的斗爭自從有了人類的那一刻起就沒有中止過。有意思的是，在這場力量懸殊的較量中，人人往往記住的是那些「顛覆者」的名字。從「伽利略」到「朋克一族」從「武則天」到「吉米姐姐」古今中外，男女老少，皆是此理。舊有的觀念不斷的被新的理念取代，人們一方面痛斥這種「反傳統」的做法，一方面又「自我滿足」與其中。不知何時「顛覆」成了「前衛進步」的代名詞。《怪物史萊克》就是這樣一部「顛覆」的作品。

首先，顛覆性的概念沖擊
《史》在顛覆我們心理的一些傳統概念，比如：動畫片，童話，好壞，美醜，善惡。
《史萊克》不是兒童動畫片。
動畫片往往讓人和兒童片畫上等號。比如《大頭兒子，小頭爸爸》《大臉貓，藍皮鼠》之類。這一現象，在國內尤為突出。也曾看過一些影評，說《史3》是適合5歲左右的幼兒觀看的影片。對此實實的不敢苟同。
《史3》5月美國上映，3天票房收入1億2千多萬，創下動畫電影首映周最高票房紀錄。在票房分析中50%是家庭觀眾，剩下的是普通觀眾。可見在美國《史》的真正受重觀眾群並不是兒童，成人佔了大多數。以我去看電影那天來說，由於是周二上午，上座率在7成左右，大部分是還在放假的大中學生，也有個別小朋友。但絕不是想像中的兒童包場。
且不說劇終屢屢出現的黑灰色幽默孩子們是否看得懂，單說那沒有中文配音的原版英音中字，就難免讓孩子們個個變「大頭兒子」。只適合5歲以下兒童觀看一說，有點不負責任。
想借用《史1》中一句經典的台詞：「我們怪物就像是一棵洋蔥，我們是有層次的，層次……一層層的，懂不懂……」《史3》就像是一棵洋蔥，天真爛漫的小朋友們可能只能看到最外面的那層絳紫色外皮，鮮艷艷的甚是好看；告別幼齒，正經歷成長煩惱的學生朋友們則可以撥去那層紫皮看到裡面白白的洋蔥片，摸上去滑滑嫩嫩的很是有趣；還有一些喜歡究其終結且有些人生閱歷者，執著的一層層的撥下去，最後任由被洋蔥嗆出的淚水狂飆，心中有所感悟：「不管多麼大的洋蔥，撥到最後還是皮，過程有時候比結果更重要。」
《史3》顛覆了動畫片是兒童片的觀念（雖然這一點在國外早就認同），個人定義它是一步適合各個年齡層面觀賞的「洋蔥」片。
史萊克不是童話。
童話，字面意義來講就是兒童說的話，或者說給兒童的話。白雪公主，神筆馬良，拇指姑娘，九色鹿……童話中的主人公，故事情節，哪個不是黑白分明，善惡昭彰。沒有不美麗善良的公主，也沒有不英俊瀟灑的王子，惡毒的皇後必定受苦，吝嗇的繼母一定遭殃。沒有人認為這樣不好，因為這是給孩子們講的故事。在沒有理解什麼是「絕對」的時候就告訴單純的他們什麼叫做「相對」是一件「困難」且「殘忍」的事情。 記得看過《史2》後，一個朋友的孩子問我：
「史萊克」是好人嗎？「
「是呀。」
「那他為什麼那麼丑？」
「……」
「還那麼臭」
「長得丑也可以是好人的。」
「那張得好看又是好人不是更好。」
「……」
「公主的爸爸是壞人嗎？」
「不算是吧……」
「他是壞人！」
「為什麼？」
「他做錯了事，所以仙姑懲罰他讓它變成了青蛙。」
「……」
「公主是好人嗎？」
………
那次後，我拒絕和孩子們討論《史萊克》的問題……

孩子們的眼睛是很乾凈的，思維也是線性的。美就是善，惡就是丑，這是他們的邏輯。童話就是遵循這種邏輯編造出來的故事。顯然《史》絕對不是這種童話。倒是覺得它和我最近看的一本《娃娃看天下》（另譯「瑪法達的世界」）有點像。借著孩子的口，說一些大人的話。不是大人給孩子講的童話，而是孩子講給大人的「童話」。
其次， 顛覆性的角色定位
給你一次作王子的公主的機會，你會怎麼「外包」自己？一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能變成卡西莫多。恕個罪扯遠點說，就說紅樓選秀，拋開黑幕不提，哪個不是千里挑一，萬里拔萃的美女帥哥，您不是還不滿意。為什麼呀？因為在您心裡已經定了性，林妹妹就應該是陳曉旭那樣的，賈寶玉也要珠圓玉潤的歐陽哥哥的樣子才好。非弄個現代版的圓臉林妹妹，長臉寶哥哥您就看著別扭。這就叫顛覆。
《史》的角色顛覆可謂是徹底性的。我們的公主菲歐娜，有著沈殿霞的身材，綠巨人的肌膚，虎妞的脾氣秉性和「食蟲浴泥」的生活習慣。男主人更是4頭身的身材，雜草般的兩撇眉毛下，牛鈴巨眼，嘴巴大能到讓青蛙自卑的「投河自盡」的地步。不僅如此由於自小受到「家暴」的心理陰影（史3中自爆幼年時期差點被爸爸吃掉。）男主角在性格上顯現出比較明顯的缺陷，比如《史1》中的自閉，自卑。《史2》中的暴躁，無主見。《史3》中的不成熟和逃避責任。試問，放眼王子公主片，可有這樣的一對活寶夫妻？
再看配角。普通觀念里愚蠢的驢子變得最能說會道，素喜離群索居的貓咪成了大眾情人。青蛙王子換成了青蛙國王，本應殘暴的紅龍上演 「大鳥依人」，菲歐娜媽媽的鐵頭功讓人驚嘆「皇後也瘋狂」。
個人感覺《史3》的亮點之一還在於它的反角設置。看到白馬王子在酒吧煽動反派角色時，真覺得他說得有點道理。確實為鉤子船長，白雪的繼母皇後，灰姑娘的二個姐姐等人惋惜，其實他們又有什麼錯，被打成反面角色一輩子不能翻身。不是想模糊善惡觀念，現實中的霍克船長之流們，因為偏見的原因喪失了多少改邪歸正的機會，不得而知。
所有的角色定位有一個共同的特點那就是，沒有一個角色在他原有的位置上，就連扮演普通大眾的「群眾演員NPC」們都那麼有性格，不是看著提示板作現場配合，就是跟著台下起鬨……對此你卻看得毫不介意，為何？因為它顛覆的精彩，顛覆的有趣。

再次，顛覆性的劇情安排
《史》的劇情的顛覆性，有點近乎於青少年的「逆反」心理。說白了以和我們的主觀判斷對著干為原則，將顛覆進行到底……
你說公主王子金童玉女，我偏搞成怪物夫妻。第一集先是放棄了公主變成美女的機會，讓大家明白不要從外觀去判斷一個人的好壞。第二集又放棄了怪物變成帥哥的機會，告訴大家真愛是不會受任何因素影響的。（在這點上就比《瘦身男女》來的高桿，我就不喜歡最後兩個人都變得精瘦，再次相遇的結局，胖胖的他們更可愛。）第三集放棄了王子公主變國王王後的機會，告訴大家要認清自己真正想要的東西。每集的主線劇情都不按著主流的思想脈絡而反其道而行之。
你說，可憐之人必有可恨之處。我偏說可恨之人必有可憐之處，聽聽酒吧里反派角色們的控訴，看看獨眼鬼和疼愛自己女兒的鏡頭，你不會覺得他也很美麗嗎？
你說，自古紅顏多薄命，我偏說婦女能頂半邊天。整部《史萊克》有一個若不經風的女人嗎？白雪，睡美人，灰姑娘成了新版「霹靂嬌娃」。菲歐娜的家傳絕學更是實用性超強，不像什麼《越獄》越了一年多才越出來，好不容易出來了，最後米帥還不是又給抓了回去。這一下子何年何月能在越出來，不得而知。看人家菲媽一個頭槌，撞出來了事。
你說應該王者霸氣歸來，我偏寫成弱者另闢蹊徑。亞瑟國王在歷史上是赫赫有名的大人物，正直，有力，精明，強悍。而我們的亞瑟卻是一個在學校被欺凌的「面瓜少年」。人人覺得他一無是處的情況下，你又編排他可以發揮「快男」秘籍，用眼淚殺死對方……
在逼問公主下落的白馬Charming王子的面前，最先招供的不是那個喜愛撒謊的懦弱少年皮諾曹，而是勇斗大灰狼的三隻「聰明的小豬」。皮諾曹弟弟那套「可是」「如果」「但是」「必須」「因此上」「想當然」的從句連環套，夠二外英語老師給15個人講半個月的，比起他我倒覺得我是個榆木腦袋。
此例太多，不可枚舉。大家不妨自己去找找看。
第二個理由：惡搞
我是個唯恐天下不亂的人。惡搞是我的最愛。與其看「無聊至極」的《無極》，我更愛看《饅頭血案》。與其看雅閣女為青娛樂造勢創作的「自戀視頻」，我更喜歡看各路高人怎麼用唾液淹死她，見識到了北京女孩毛毛「罵人不見血」的絕世氣功，也領教了東北姑娘「狂風暴雨般」的地毯式轟炸……。
《史萊克》把美國娛樂界文化中，當紅的一切可以惡搞因素一網打盡。第一集，菲歐娜的功夫顯然來自《駭客帝國》尼奧的真傳。魔鏡介紹公主時也套用了美國電視脫口秀的套路。第二集，魔戒空中落下套在菲歐娜的手上，紅地毯上眾星雲集的場面我們都不陌生。到了第三集，同時上映的《哈利波特》當仁不讓的成了惡搞對象，亞瑟穿著赫格兀茲的校服，在大教堂里的演講，魔法師們的掃把飛行陣，亞瑟的瘋瘋癲癲的魔法老師更是讓我聯想到了「老頑童」版的鄧布里多。細心的人可以找找看，其中隱藏的大片又何止上述幾部。
山上的FAR FAR AWAY換掉了原來的HOLLYWOOD。自己棲身之地的好萊塢都可以拿來惡搞，夢工廠三大老闆之一卡森?伯格，又怎麼可能放過把曾是迪斯尼公司高層主管的自己，掃地出門的老東家。以白雪公主為首的一票迪斯尼經典童話形象，一個不漏的被拿來惡搞。滿足一下報復心理的同時，也提醒觀眾們是該向純潔無瑕、嬌嫩柔弱的迪斯尼人物和題材潑一點真實世界的「污水」的時候了。
第三個理由：想像
好萊塢八大製片公司（合並後准確地說是6大）。最喜歡夢工廠的LOGO。雲層中，半依在淡淡的月牙上的小男孩，細細的魚線垂到水面，一陣漣漪。夢幻一樣的LOGO自然揭示「夢幻」的主題。夢工廠自從創立以來到最後被派拉蒙收購短短10幾年時間，《小雞快跑》，《埃及王子》《角鬥士》《拯救大兵瑞恩》《小蟻神兵》戰績不俗，新銳的它儼然成了其他傳統公司的掘墓人。製造夢幻的人，首先要有超人的想像力。
喜歡看一群天才的想像力的集合體創造出的「夢幻」世界。
驢子和龍相愛的結晶應該是什麼樣子？
天才答案：驢龍（造型太可愛了）
一隻貓為什麼要穿著靴子？
天才答案：要藏好裝錢的袋子
癩蛤蟆和蛇怎麼才能成為浪漫的愛情禮物。
天才答案：吹成氫氣球
灰姑娘的貼身武器會是什麼？
天才答案：水晶鞋式飛鏢
…………
一個造夢的工廠。聽上去就浪漫的一塌糊塗，怎麼能不愛上你呢……
第四個理由：精緻
同樣的烤雞翅，雖然平民化，但不意味著粗陋。
《史3》讓我眼睛為之一亮的是他在動畫創作上的飛躍。回家重溫了一下前兩部，不論是色彩的逼真度還是皮膚紋理的細膩度上，其水平的提高是非常明顯的。據說該片目前採用了最最先進的PDI技術，人物的表情和形體不只是簡單的描繪，而是從骨頭開始，到肉體再到衣服一層一層向外「製作」，一個小關節便有成千上百個可控制的「機關」，光是公主一個人物便有近30個電腦動畫製作師負責(全片有275名電腦繪制師，耗時數年完成)。視覺的真實性已達到空前的水平。《史3》的最大技術亮點在於動作的設計，表情的豐富程度是每個人物真真正正的活了起來，曾經一直對動畫人物的表現力存有保留意見的我，真的是被折服了。「看來真的是只有我們想不到的，沒有他們做不到的……」
其實在動畫技術方面，國內的專業水平並不吃虧。《史3》的導演之一就是曾在中國Quantum工作室工作過的香港人許誠毅。國產3D一直低迷我想問題可能出在兩個方面，一是創造力的，二是敬業精神。
動畫公司曾流傳著這樣一個故事，在創作《怪物史萊克》過程中，夢工廠的工程師們在走廊上遇見卡森伯格時，都要繞道而行。這個躲避源於在《怪物史萊克》中，卡森伯格要求有2.8萬棵樹，樹上的30億片葉子如果首尾相接，組成一座樹葉橋，其長度相當於從地球到月球距離的4倍；卡森伯格希望在這部片子里能製作一個充滿真實感的環境：每棵樹上的樹葉在晃動；空氣中有飛舞的灰塵；大風掀起的塵土 ——要讓觀眾覺得所有構成環境的這些因素都是真的，甚至可以聞到它們的氣息！即使普通觀眾在看卡通片時，不會去細究那驢子身上的毛如何在不同的光線下展現不同的光澤；但夢工廠的動畫製作人們卻會開幾十次會議討論對這個問題的解決方法。我們做得到嗎？也許我們也可以做到，但是我們會去做嗎？

第五個理由：聲音
動畫人物永遠不會取代真人。因為即便有一天技術可以發展到以假亂真的地步，沒有配音演員的幫助，我們只能重回默片時代。
由於技術方面的問題，《怪物史瑞克3》僅限於在符合數字電影DCI標準的影院上映。由此，該片只能用英文原聲中文字幕版上映，而沒有中文配音版。這就讓我們有幸可以一飽耳福。卡梅倫－迪亞茲的菲歐娜公主，邁克-邁爾斯的史萊克，「驢子」埃迪-墨菲，「靴貓」班德拉斯，就連賈斯丁也來客串了一把亞瑟王。對給動畫片配音的演員我一向推崇，因為好的演員不僅可以用表情肢體來創作，聲音也是體現演員功力的試金石。想想《虎口脫險》的經典，就應該明白我的意思了。

『叄』 深情約定觀後感300字

該影片想更多人關注到中國貧困山區的教育問題，這不僅僅是一部公益電影，更是中國成千上萬所鄉村小學的呼聲。電影中女主角廖智是我們的最佳代言人，她自身的奮斗故事深深感染著全國的很多人，是真正勵志的最美『女神』，我們希望有更多的『女神』可以加入到培養教育下一代的行業里來，無論這里是西北還是邊疆，我們與您深情約定！
和許許多多躋身電影圈的新晉導演一樣，新生代導演大飛心中也有一個屬於自己的電影夢，「我希望有一天我拍的電影能夠走出國門、走向世界，我希望能用電影這種方式讓更多的觀眾感受到生活中不善發現的感動和樂趣。」據悉，為了拍攝《深情約定》，大飛傾注了非常多的精力，他表示：「《深情約定》和市面上其他電影都不同，它不盲目跟風，也不喧鬧浮誇，只是安安靜靜的在那裡等著你去品味，去感受，然後在不一樣的景色、故事和音樂中，逐漸沉澱自己的心，找到不一樣的感覺。我覺得一部好的電影，不是看你在買票的時候花了多少錢，而是在於你看完之後，從它身上獲得了什麼。」
和許許多多躋身電影圈的新晉導演一樣，新生代導演大飛心中也有一個屬於自己的電影夢，「我希望有一天我拍的電影能夠走出國門、走向世界，我希望能用電影這種方式讓更多的觀眾感受到生活中不善發現的感動和樂趣。」據悉，為了拍攝《深情約定》，大飛傾注了非常多的精力，他表示：「《深情約定》和市面上其他電影都不同，它不盲目跟風，也不喧鬧浮誇，只是安安靜靜的在那裡等著你去品味，去感受，然後在不一樣的景色、故事和音樂中，逐漸沉澱自己的心，找到不一樣的感覺。我覺得一部好的電影，不是看你在買票的時候花了多少錢，而是在於你看完之後，從它身上獲得了什麼。」
劇情簡介：

《深情約定》主要講述了由廖智飾演的青年女教師劉一在鄉村支教期間，面對農村孩子們純凈和求知的眼神、面對他們發自內心的毫無雜念的善良，不斷的為這些可愛的孩子們改變著自己的人生規劃，不斷在自我糾結和掙扎中做選擇，並最終聽從了自己內心的聲音，做了讓自己心生寧靜的選擇。

近幾年隨著國內電影市場發展的腳步逐漸加快，許多國產電影的票房也開始趕超國際「大片」，國內電影大有崛起之勢。不過，如今的銀幕上，充斥的更多是看時逗你一樂、看完卻不留痕跡的商業大片，缺少了真正能夠引發觀眾深思的電影。近日，定檔10月16日上映的正能量勵志電影《深情約定》的導演大飛表示，就是在這樣的時代下，更能凸顯出《深情約定》是一部獨樹一幟、難得一見的洗滌心靈的誠意之作。《深情約定》由重慶金佛山文化傳媒有限公司、重慶鼎盛影業公司、北京九州全國中小學電影教育供片中心聯合出品，大飛執導，廖智、苗皓鈞、孫桂田主演。

好電影總能讓你留下點什麼

和許許多多躋身電影圈的新晉導演一樣，新生代導演大飛心中也有一個屬於自己的電影夢，「我希望有一天我拍的電影能夠走出國門、走向世界，我希望能用電影這種方式讓更多的觀眾感受到生活中不善發現的感動和樂趣。」據悉，為了拍攝《深情約定》，大飛傾注了非常多的精力，他表示：「《深情約定》和市面上其他電影都不同，它不盲目跟風，也不喧鬧浮誇，只是安安靜靜的在那裡等著你去品味，去感受，然後在不一樣的景色、故事和音樂中，逐漸沉澱自己的心，找到不一樣的感覺。我覺得一部好的電影，不是看你在買票的時候花了多少錢，而是在於你看完之後，從它身上獲得了什麼。」

勵志，並不只是個口號

片中的女主演廖智曾在「5·12」汶川地震中失去了雙腿，但是堅強的她並未被打倒，反而從苦難中站了起來，用令人驚艷的舞蹈向世人展示出了她頑強的生命力。這些年廖智一直奔走在公益前線，用她的笑容和舞蹈，給處在絕境中的人們一次次帶去了希望。「沒有人比廖智更適合這個角色。」導演大飛說，「可以毫不誇張的說，就算廖智只是坐在那裡，笑，都比其他人更具有勵志的意味，因為她的經歷、生活，本身就已經充滿了勵志的色彩，而這，正是我們想傳遞給觀眾的信念」。

影片評價

該影片想更多人關注到中國貧困山區的教育問題，這不僅僅是一部公益電影，更是中國成千上萬所鄉村小學的呼聲。電影中女主角廖智是我們的最佳代言人，她自身的奮斗故事深深感染著全國的很多人，是真正勵志的最美『女神』，我們希望有更多的『女神』可以加入到培養教育下一代的行業里來，無論這里是西北還是邊疆，我們與您深情約定!

『肆』 世界是平的500字左右的讀後感 要原創的

篇一：世界是平的讀後感

最近閱讀了《世界是平的》一書，書中托馬斯·弗里德曼描述了當代世界發生的重大變化。科技和通信領域如閃電般迅速的進步，使全世界的人們可以空前地彼此接近，競爭更加激烈，是否能讓全球的資源為你所用，是你能否在這個平坦的世界上立足的標准。
托馬斯·弗里德曼把全球化進程劃分為3個偉大的時代：第一個時代（全球1.0版本），從哥倫布起航開啟世界貿易開始，這一時期全球化是由「國家」的力量在拓展，世界變圓了；第二個時代（全球2.0版本），這一時期「跨國公司」扮演著全球化的重要角色，世界變小了；第三個時代（全球3.0版本），這一時期的全球化將以個人為主，在全球范圍內合作與競爭以至將世界變為平地，世界變平了。
書中的觀點認為，世界變平了，在全球化3.0時代，個人取代國家和公司成為全球化的主體，只要你有足夠的能力和想像力，世界上的所有資源都可以為你所用；世界變小了，從小型變成微型，「光纜把全世界都連結起來，在沒有刻意計劃下，班加洛成了波士頓的近郊」；競爭在加劇，幾乎所有的生產乃至服務都可以外包，藉助外包，企業與企業之間，人與人之間充滿了競爭與合作，因為競爭與合作帶來了整個世界的變化，促進了人類文明的發展和傳播。
我們工作中同樣不可缺少競爭與合作的因子。我們每天從事這簡單而又重復的工作，在這個看似簡單平凡的工作中同樣蘊含著競爭，從各人的工作態度到責任心，從個人的學習能力到工作技能無不打上競爭的烙印，社會是一個優勝劣汰的競爭場所，任何時候誰能從競爭中脫穎而出誰就能享受勝利者的喜悅，而事實就是只有那些具有強烈的事業心，工作勤勤懇懇，具備了較強的學習和創新能力的人才是最後的勝利者。而那些缺少責任心又不具備學習能力的人將在競爭中敗下陣來，最終淹沒在前進的滾滾洪流之中。同樣，這個世界不能只有競爭而沒有合作，縱觀我們每個人的工作哪一個不是生活在集體之中，哪一個可以離開團隊而獨自工作生活的。因此就要具備與他人合作的態度和能力，一起去打造事業的輝煌，而這一點似乎是我們最為缺少的。
世界是平的，這是一個「個人插上插頭就可以大顯身手」的時代，本書傳遞給我們更激烈的生存競爭和壓力信息的同時，也點燃了照亮我們職業發展道路的火把：如果你能夠化全球資源為你所用，那麼世界就是你的；如果你對全球化視而不見，可能在不知不覺中，你賴於生存的工作就被外包了。正如書中所言，在這個機遇與挑戰並存、除了想像力什麼都可以外包的時代，我們每個人都必須居安思危，加強知識和職業技能的學習，拓展視野，充分利用互聯網等新信息技術工具，提升自己對世界范圍內資源的整合能力，提高自己的溝通、協調、控制和把握別人需求的能力。從這本書里，我收獲到了緊迫感，作為一個為國家建設的一份子，我只有不斷地學習吸收新知識，不斷地鞏固已學到的知識並運用到實踐中，努力工作才能在平坦的世界中有自己的立足之地。

篇二：

作者弗里德曼在《世界是平的》中分析了21世紀初期全球化的過程。書中主要的論題是「世界正被抹平」，這是一段個人與公司行號透過全球化過程中得到權力的過程。作者分析這種快速的改變是如何透過科技進步與社會協定的交合，諸如手機、網路等。其引人注目的地方在於一個簡單但有強大沖擊力的概念：世界是平的，並在一定程度上切合了世界發展的潮流或趨勢，同時，該書敏銳地把握了互聯網最前沿的發展，尤其是互聯網的最新狀況和最新發展趨勢。
書中談到，全球化首先表現在經濟全球化和貿易的自由化。《世界是平的》講述全球化狀況及其給人們所帶來的影響，強調今天的全球經濟體讓人才的競爭和流動更加直接和快速，並出現了贏者更贏、輸者更輸的殘酷現實，直接沖擊了人們對價值的理解。使得很多人都感受到前途不確定，擔心自己隨時會失去工作，因此對未來產生恐懼。但《世界是平的》同時又啟發我們這樣一個道理：理解一個人，應該從社會和歷史發展的角度去看待;我們許多人身上的一些不理智或虛榮行為的出現，都是因為我們的知識欠缺。
鑒於人類的歷史首先是一部發展史。也就是說，人類的歷史是一部社會生產力在不斷提高、人們永無止境地追求物質財富以滿足其永遠不滿足的慾望的發展史。人類的這種跟動物並無二致的自然屬性或者說天性，也就決定了生產力會決定生產關系這個事實。
而在不同的歷史階段或者扮演著不同的歷史角色上，人們有不同的使命。你、我、他，我們每個人都應該根據自己所處的社會環境和自己所扮演的角色、所站的崗位，來創造不同的社會財富。
人類，乃至這個自然界每個存在的物體，都有一個特點，那就是每個個體都有自己的相對長處，都有其現實存在的合理之處，都在為這個豐富多彩的世界做出貢獻。在我們從事的有著自己長處的領域，我們能更高效率地創造社會財富。因此，構建和諧社會以及真正和諧的社會，應該要且能夠讓每個人都能發揮自己的所長，都有為社會、為國家做出貢獻的機會，都有通過自己的努力和勞動改變自己命運的機會。
社會更幸福或者構建和諧社會，應該強調社會公義。社會、國家及其當權者在強調有著高智力人才的重要性的同時，也要看到同樣在為社會留下血汗的其他人。即便是最基層、處於社會最底層的人，同樣都是國家的人才，同樣是社會的精英。
也許現實中會因人才的難求，造成了某些「精英」自憐自愛、高高在上和無比優越的自我感覺。但我依然主張，社會是大家的，而不是只屬於少數成功的人或者一般人所理解的「精英」。一切為這個社會留過血汗的、為這個社會創造財富的人，都是「精英」。人類社會這么了不起、這么豐富多彩，其實都是因為有你，有我。那麼，整個社會的大機制該如何來做到這點的呢 一句話：經濟調控。經濟的調控，使得每個人的個人最優化選擇符合達到社會最優化的方向。當每個人都做自己最擅長的事情的時候，他就會得到社會更多的回報。社會當然也就和諧，這毫無疑問。
同樣，如果你所做的事情能夠真正地給人們帶來更多的價值，那麼社會就應該給你更高的回報，鼓勵你去做。更進一步地理解，無論社會再怎麼需要各種各樣的拔尖人才，但如果我們有意無意的忽略了組成這個社會基層的大眾，那麼社會都將要付出沉重的代價。基於這樣的認識，消除過分的貧富差距，是必要的。否則，多數人會覺得被社會忽略了甚至被排斥了，或者人們會感覺到所付出的努力與所得到的回報嚴重不相稱，於是就不大願意去做了，抱怨也多了，也自然會產生一種對國家和社會的疏離感，進而社會也就不和諧了。
但是，人本身是一種貪婪的動物，這和自然界其他動物並無本質區別，甚至有時候人類比動物表現得更殘忍、更貪婪。很多人為了自身利益會不顧忌整個社會的利益，很多人會為了自己的政績或個人升遷、或個人利益得失而去損害、去踐踏別人的利益、社會的利益，去破壞自然，甚至不惜挑戰自然法則。這時，人類就需要法律的手段來協調、來保證自己合法和與生俱來的權利不受侵犯。這是除了思想之外，人唯一優於動物的地方。所以，我們要更加善於利用好人類的這個智慧。
其實，自然界是由不得我們不去完善法律制度的。無錫水危機事件、全球范圍內的乾旱，已經給人類敲響了警鍾。任何不顧及別人的行為，終將得到報復。不管是自然還是人類。這不是一般意義上的思想道德問題，而是自然規律。
再說說企業，合理的企業和組織機構一定要順應社會的發展趨勢，順應社會環境。每個人和組織機構都應該去做自己最擅長、同時又是對社會有益的事情。只有這樣，自己才有可能對社會作出最大貢獻的同時從社會得到回報。人和企業都是社會的一部分，自己的財富來源都是將自己的努力和社會來交換。因此，為了自己的長久發展，我們就必須要盡到自己的社會責任。
人類每個人身上都有很多潛力可挖，我們應該給其他人提供機會讓他們發揮他們的潛力去為社會創造財富。一個不能發揮人們的創造性和積極性的社會，不是一個和諧的社會，不和諧的社會自然也孕育不了成功的事業。作為企業的管理者和領導者，應該挖掘人們身上的創造性潛力，通過一些制度和政策，來鼓勵人們去發揮他們的創造性，這是企業進步的源泉。也只有這樣，企業才能真正的成功，社會才能真正的發展。

篇三：

「500 年前，哥倫布運用當時簡陋的航海技術進行環球旅行，他安全返航並告訴世人，世界是圓的。500 年後，我在班加羅爾，卻聽到熟知當今最先進技術的工程師告訴我，世界是平的！更為有趣的事，他還把這看成是件好事，是人類發展史上的里程碑，認為這是印度和世界發展的絕好機遇——我們讓這個世界變平了！」
讀了《世界是平的》，我的內心挺受觸動的。是啊，當今世界，再不是從前那個去一個地方需要十年八年長途跋涉的彎曲空間了，競爭的平台已經被推平。試看今日的世界，有哪個國家可以免受競爭所帶來的沖擊，可以不享受因為合作所帶來的極大豐厚的回報呢？可以說，企業與企業之間，人與人之間充滿了競爭與合作，因為競爭與合作帶來了整個世界的變化，促進了人類文明的發展和傳播。
所以在這樣一個平坦的年代，生意可以做到五湖四海，國界再不是我們的限制。原來根本沒有機會的出頭的人可以馳騁天下，原來叱詫風雲的也可能剎那間一墜千里。
我對置身這個平坦的世界感覺非常的幸運，因為它提供了一次前所未有的機會，讓每個個體都可以嘗試著實現夢想。不要小看這種機會的力量，多少年來，機會的不均等不知道讓多少英才壯志難籌。能有機會融入平坦的競爭，本身就是值得慶賀的！
但是有機會實現夢想和是不是容易實現夢想又是兩碼事。在巨大的競爭壓力面前，我們更可能被世界拋棄，被國際規則淘汰出局，這對民族、對自己只是一種悲劇，沒有人會因此對你憐憫和關心，這是歷史的必然選擇，也是世界發展的必然規律，這個規律叫做——優勝劣汰！
我們惟有不斷不斷的努力才可能在平坦的世界中擁有自己的立足之地！
一、把握夢想的質量。
弗里德曼先生在書中也談到，全球化是一把雙刃劍，恐怖分子可以利用這種技術實現更有效率的破壞，一些黑暗的事物可以憑借全球網路迅速傳播。自從人類掌握了超自然的技術之後，就像打開了潘多拉的盒子，生存或是滅亡，從未如此赤裸裸地擺放在人們面前。
戴維·尼勒曼和本·拉登都想實現自己的航空夢想，不同的是尼勒曼的目的地是到肯尼迪國際機場，本·拉登的目的是要降低曼哈頓的高度。
夢想差異的後果是：戴維·尼勒曼使用他樂觀的想像力和平坦世界提供的有效技術提高了人們的生活水平。他建立了成功的新航線，又把生意中得到的利潤返回到為員工設立的災難基金中；本·拉登和他的門徒也使用自己的想像力和許多相同的技術發動了恐怖襲擊，他們把象徵美國力量的兩個巨大標志夷為平地。
所以說，夢想的品質比以往的任何時候都要更加的重要。在我們為全球化歡呼的時候，我們要警醒：外在的技術只是表面現象，他們不過是工具而已。物質文明的進步和精神文明的進步極不協調，當刀耕火種演變成電腦網路之後，人性的進步微乎其微。有許多東西，不是簡單地技術發展就能改變的，人性沒有發生改變，改變的不過是外在表現形式罷了。更何況，這種外在的力量，已經足以使人類走向毀滅。教育不僅僅在學校里學習各種知識，而是要將公平、正義、民主和法制等思想深入人心，各級政府應該有更多的事要做。
所以第一步的，維護夢想的質量！最大限度發展德育！
二、在平坦的世界爭取自己的生存價值。
其實這個不是我們爭取不爭取價值的事，而是為了生存，我們必須努力，不努力就要被淘汰。《世界是平的》也講述了瞪羚和獅子的故事：瞪羚不能比跑得最快的獅子慢，才能生存；而獅子一定要比跑得最慢的瞪羚快才不至於餓死，因此，它們每天早上起來就必須奔跑。當今世界已經變平了，平坦世界的生存法則和自然界一樣，你不競爭，就得滅亡！
1、要保持一種上進的激情。想在平坦的世界爭取一席之地，狀態當然無與倫比的重要，中醫里講精氣神，沒有這種鬥志昂揚的狀態，事情成功的機會就會很渺茫。在全球化1.0 版本中，國家必須從全球的角度思考自己的生存之道；在全球化2.0 版本中，公司必須改變思路；而全球化3.0 版本則是對個人的挑戰，它不僅要求人們掌握一定的技能，還需要人們在心理上有一定的適應力、自我激勵和應變力。我們每一個人必須更加努力，以更快的速度前進，才能保證我們的生活水平不斷上升。
書中有個公式值得一提：CQ+PQ>IQ。CQ代表好奇心商，PQ代表激情商。既然平坦的世界已經來了，我們應該更有激情的生活。有激情才能在堅持的過程中快樂起來，有活力才能更加快樂地堅持下去，現實社會中，沒有比這更好的良葯了。一個充滿激情的人才是永遠打不跨的人！
2、行動上要積極主動。有激情的第二步當然是積極主動。否則，滿腔的壯志就成了空中樓閣尋不到落點。平坦的世界，機會多，消失的也快。你不爭取，別人會馬上收入囊中，所以渴望成功的人必須積極主動，才有可能實現自己的夢想。
3、掌握學習的能力。在平坦的世界中首先需要培養「學習如何學習」的能力——這是新時代條件下每個人都應當培養的能力。在這個時代里，一切或部分工作都將不斷受到數字化、自動化和外包的挑戰，而且新的工作和新的行業也將越來越快地涌現。在這個世界裡，要想脫穎而出不僅要看你了解事物的多少，也要看你了解事物的方式。因為你今天了解的事物可能很快就會過時，其速度之快恐怕你連想都想不到。
社會是一個優勝劣汰的競爭場所，任何時候誰能從競爭中脫穎而出誰就能享受勝利者的喜悅，而事實就是只有那些具有強烈的事業心，工作勤勤懇懇，具備了較強的學習和創新能力的人才是最後的勝利者。那些缺少責任心又不具備學習能力的人將在競爭中敗下陣來，最終淹沒在前進的洪流之中。
4、全面發展，掌握必備的知識。什麼是必備的知識？年輕人需要何種教育才能承擔足以讓他們成為新興中產階級的工作？諾貝爾物理學獎獲得者伊西多·拉比說：「提出好問題讓我成了科學家。」同樣，我們也只有用百分比負責的態度不斷提問，不斷的學習去掌握必備的知識才能讓自己成為不可替代的人，未來才會相對穩妥。甚至可以說，這是面對「平坦的世界」的惟一明智的選擇。正像作者在書中所言「平坦的世界的精神內涵是每一個勞動者將逐漸對自己的飯碗、風險和經濟安全負責，而政府和企業只是幫助人們形成這種能力。」
我們要努力，掌握必備的知識，外力只是推動，主要發力點還得落於自身。
5、做不可替代的工作。南丹·尼樂卡尼喜歡把平坦世界中的工作分成「可替代的和不可替代的」。所謂可替代的是指能夠輕易被數字化、自動化或轉移到國外的工作。不可替代當然指你與眾不同的特長，只有你或者只有少數的人才能做到。比如偉大的喬丹，他因為做到了別人無法替代的事，所以幾乎被當作神一樣的追捧。
平坦世界中最大的特色是什麼呢？有越來越多的工作，不僅僅是製造業的藍領工作，還包括服務業的藍領工作，逐漸變得可以替代。捫心自問：我們千辛萬苦掌握必備的知識是為了什麼？不正是為了做不可替代的工作嗎？如果我們做的任何人都能做，這個努力的價值還有那麼大嗎？隨時可能被替代，哪有什麼安全感？
所以在這個世界活下去需要培養自己成為不可替代的人。這個過程我們需要想像力，需要激情，需要必備的知識，需要冷靜的頭腦，更需要不懈的努力！
6、努力練就創意的思維。
做到不可替代是非常不易的，甚至可以說，當你好不容易達到了不可替代的境界，依然是逆水行舟，不進則退。因為很可能有朝一日，你所擁有的東西一下子就不屬於你了。面對這種可能，我們該怎麼辦呢？就是努力練就創意的思維！物質是短暫的，思維是永恆的。你有創意，就是有價值。創意並不是很神秘的東西，而是一種積累在更高層次的爆發。想擁有創意，就需要鍛煉思維，勤於積累，廣泛涉獵各種知識，外加熱愛生活，把這些全部做到，那就離創意思維不遠了。
7、和他人友好相處。擁有好的人際關系處理能力是職場中人的一大優勢，在平坦世界中更是如此。平坦世界中將出現大量新型中間性質的工作，這些工作要求和他人進行個性化的頻繁接觸——這些個性化的頻繁接觸不可能被外包或自動化，並且幾乎總是價值鏈上的必要組成部分。所以，在平坦的世界裡，任何時候得為人著想，技術、機器、事物、科技什麼的都可以先放下，先把人際關系練到位。要知道，任何的成功都來自於人，這不是一種口號，一種制度，甚至不是一個道德標准，它應該是一個渴望成功的人的內心真誠的流露、本質的釋放。阿蘭·布蘭德總結得最好也最一針見血：「也許，正如我們最近幾年逐漸認識到的那樣，人際關系的處理技能將變得比計算機技能更為可貴。性格怪異的人中就不能主宰世界。」
8、保持我們的毅力與恆心。
沒有想當然的力量，沒有一簇而就的成功，上帝不會讓我們「得來全不費工夫」，想在平坦世界占據一席之地，需要我們堅定不移的毅力與恆心。不積跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海。付出吧，持久的付出。不斷地學習吸收新知識，不斷地鞏固已學到的知識並運用到實踐中，世界的平台才能有我們的位置。
共勉！

篇四：

弗里德曼的《世界是平的》（Thomas L. Friedman）這本書最近很流行。其引人注目的地方在於一個簡單而有沖擊力的概念：世界是平的，並在一定程度上切合了世界發展的潮流或趨勢，同時，該書尤其敏銳地把握了互聯網最前沿的發展，尤其是互聯網的最新狀況和最新發展趨勢。因此，許多人尤其是時常在網路上縱橫的人，捧著這本書都有所敬畏，最大的感覺是自己知識不足了，需要更新了。
全球化首先表現在經濟全球化和貿易的自由化。《世界是平的》講述全球化狀況及其給人們所帶來的影響，強調今天的全球經濟體讓人才的競爭和流動更加直接和快速，並產生贏者更贏、輸者更輸的殘酷現實，直接沖擊了人們對價值的理解；很多人都感受到前途不確定，憂慮隨時會失去工作，因此對未來產生恐懼。
但《世界是平的》同時又啟示我們：理解一個人，應該從社會和歷史發展的角度去看待；我們許多人身上的一些不理智和虛榮行為的出現，都是因為我們的知識欠缺，否則，人們就會根據情形做出理智的行為。
人類的歷史首先是一部發展史。也就是，人類的歷史是一部社會生產力在不斷提高、人們永無止境地追求物質財富以滿足其欲壑難填的慾望的發展史。人類的這種跟動物並無二致的自然屬性或者說天性，也就決定了生產力會決定生產關系。
在不同的歷史階段或者扮演著不同的歷史角色上，人們有不同的使命。你、我、他，我們每個人都應該根據自己所處的社會環境和自己所扮演的角色、所站的崗位，來創造社會財富。
人類社會可以看成各種各樣的人分工合作的一個大系統。在這個系統中，我們怎樣讓我們自己以及我們自己所構成的社會更幸福呢？
人類，乃至這個自然界每個存在的物體（或者是動物、植物，或者是沒有生命的其他物質），都有一個特點，那就是每個個體都有自己的相對長處，都有其現實存在的合理之處，都在為這個豐富多彩的世界做出貢獻。在我們從事的有著自己長處的領域，我們能更高效率地創造社會財富。因此，構建和諧社會以及真正和諧的社會，應該要且能夠讓每個人都能發揮自己的所長，都有為社會、為國家做出貢獻的機會，都有通過自己的努力和勞動改變自己命運的機會，也都能為每一個人創造或者說提供平等競爭的機會而不是輸在起跑線上。
社會更幸福或者構建和諧社會，應該強調社會公義。社會、國家及其當權者在強調有著高智力人才的重要性的同時，也要看到同樣在為社會留下血汗的其他人。即便是最基層、處於社會最底層的人，同樣都是國家的人才，同樣是社會的精英。
可能確實，因人才的難求，造成了某些「精英」自憐自愛、高高在上和無比優越的自我感覺。但我依然主張，社會是大家的，而不是只屬於少數成功的人或者一般人所理解的「精英」。一切留下血汗的、為這個社會創造財富的，都是「精英」。人類社會這么了不起、這么豐富多彩，其實都是因為始終有你，有我。而那種幾乎從小學分流的時候就已經被註定的「精英至上」的思維，就無法體現這種深邃的人文關懷。社會不和諧也是顯然和必然的。
那麼，整個社會的大機制該如何來做到這點的呢？一句話：經濟調控。經濟的調控，使得每個人的個人最優化選擇符合達到社會最優化的方向。當每個人都做自己最擅長的事情的時候，他就會得到社會更多的回報。社會當然也就和諧，這毫無疑問。
同樣，如果你所做的事情能夠真正地給人們帶來更多的價值，那麼社會就應該給你更高的回報，鼓勵你去做。更進一步地，無論社會再怎麼需要各種各樣的拔尖人才，但如果我們有意無意的忽略了組成這個社會基層的大眾，那麼社會都將要付出沉重的代價。基於這樣的認識，消除過分的貧富差距，是必要的；否則，多數人會覺得被社會忽略了甚至被排斥了，或者人們會感覺到所付出的努力與所得到的回報嚴重不相稱，於是就不大願意去做了，抱怨也多了，也自然會產生一種對國家和社會的疏離感，進而社會也就不和諧了。
不過，人本身是一種貪婪的動物，這和自然界其他動物並無本質區別，甚至有時候人類比動物表現得更殘忍、更貪婪：很多人為了自身利益會不顧忌整個社會的利益，很多人會為了自己的政績或個人升遷、或個人利益得失而去損害、去踐踏別人的利益、社會的利益，去破壞自然，甚至不惜挑戰自然法則。這時，人類就需要法律的手段來協調、來保證自己合法和與生俱來的權利不受侵犯。這是除了思想之外，人唯一優於動物的地方。所以，我們要善加利用好人類的這個智慧。
其實，自然界是由不得我們不去完善法律制度的。無錫水危機事件、全球范圍內的乾旱，已經給人類敲響了警鍾。任何不顧及別人的行為，終將得到報復。這不是一般意義上的思想道德問題，而是自然規律，其內涵，也是可以衍生。
再具體到微觀層面的企業。雖然企業個人的命運和企業的命運有可能存在很多的隨機性，但我們每個人與他人、每個人與組織都相輔相成地互相促進著。這是不可違抗的規律。
合理的企業和組織機構一定要順應社會的發展趨勢，順應社會環境。每個人和組織機構都應該去做自己最擅長、同時又是對社會有益的事情。只有這樣，自己才有可能對社會作出最大貢獻的同時從社會得到回報。人和企業都是社會的一部分，自己的財富來源都是將自己的努力和社會來交換。因此，為了自己的長久發展，就必須要盡到自己的社會責任。
更進一步地，人類每個人身上都有很多潛力可挖，我們應該給其他人提供一個很好的機會，能讓他們發揮他們的潛力去為社會創造財富。一個不能發揮人們的創造性和積極性的社會，不是一個和諧的社會，事業必然會失敗。作為企業的管理者和領導者，應該挖掘人們身上的創造性潛力，通過一些制度和政策，來鼓勵人們去發揮他們的創造性。這是企業進步的源泉。也只有這樣，社會才能真正發展。

篇五：

《世界是平的》這本書是當前暢銷全球的關於經濟全球化的書。作者托馬斯弗里德曼，美國《紐約時報》專欄作家。
在五百多年前，哥倫布使用現在看來是極其簡陋的航海技術穿越大洋，並安全返航，以此來證明"世界是圓的"。他們在茫茫大海中折騰了71個晝夜，發現了第一塊陸地。哥倫布深信他沿著地球的另一個方向來到了印度，而實際上，那是後來被命名為"亞美利加"的新大陸。不管怎樣，在哥倫布之後，"世界是圓的"已經成為了人們的常識。在看這本書的時候，我總是把自己頭腦中已有的經濟全球化的理論或者認識調動出來與之進行一個廣泛的對比，確實感到經濟全球化洶涌而來，同時也深感自己知識的匱乏，同一個時代生存在同一個地球上，我竟然在自己狹隘的小圈子裡生活了二十多年，實在是令人震驚和羞愧。

『伍』 電視劇《家》觀後感

昨天在迅雷在線上，偶然發現《家》被改變為電視劇。迫不及待的要下載，後來認為下載也太慢了，在土豆網上找到了可以看的視頻。心裡的喜悅難以言表。《家》是我最喜歡的小說，至今看過不知有多少遍。高中放假時，語文老師會讓我們回家看一兩部名著，寫些讀後感。《家》是我高一寒假前買的，至今還記得當時用了17.5元。雖然看過巴金那個時代其他作家的書，我無法感受到《圍城》里的詼諧幽默，或許還有些哲理，無法體會到《子夜》里民族資本家的艱難還有那個家庭里的糾葛，更無法讀完沈從文《邊城》描寫的湘西小鎮的小說，自認為自己能完全讀透的只有《家》，自信能讀懂作者在每一個文字下的感情。
這部劇由黃磊，鄭國霖，陸毅，李小冉，黃弈等主演。我剛看了幾集，認為這幾個演員演的都很好，黃磊演出了覺新年輕時的奮發，後來內心的痛苦，無奈，與妥協；鄭國霖很帥，我很喜歡他在《隋唐英雄傳》里演的李世民，不過剛開始居然沒看出來覺民是他演的，他比在《隋唐英雄傳》里瘦了許多，看起來更像一個心裡雖然討厭封建禮教，但並不激進。覺新是妥協派，覺民是溫和改良派，後轉變為革命派，而覺慧是不折不扣的革命派。覺慧是我最喜歡的人物形象，我這人喜歡上一部小說，就會想如果我是導演，我選那個演員來演這個角色。我一直認為任泉很適合我心中的覺慧的外形。陸毅演的也很不錯，我一直有個偏見，叛逆者更多是面容清瘦的人。雖然陸毅並不是肥頭大耳，但覺得他高大的身材有些strong，我更喜歡外表文弱，內心堅強的叛逆者。可能一直覺得自己是個叛逆者吧。劇里演員都還不錯，只是裡面的鳴鳳不太符合我腦海中的形象。鳴鳳雖是個丫環，可卻是一個舉足輕重的角色，無力活著抗爭，只能用死來反抗。他的死堅定了覺慧與封建禮教的抗爭。
《家》描寫了一個封建大家庭的衰落。《家》像一個籠子，束縛了人的自由發展。覺新曾經多麼意氣奮發，要出國學化學；可他是長房長孫，家族的責任壓的他只有妥協。覺民雖不喜歡舊家族，但認為以為自己沒必要像覺慧那樣，他對學生運動也沒覺慧那麼熱心。可當爺爺要替他包辦婚姻時，他抗爭了，封建禮教並沒有放過他。覺慧最終走了，可以沖出家的牢籠，展翅翱翔，搏擊長空了。
電視劇《家》在有些方面對家進行了修改，電視劇中覺新開始對瑞珏很冷淡，瑞珏為了治好覺新的冷風骨病，悄悄的在柴房裡養蠶。這些雖不是出自原著，但符合電視劇藝術的需要。但有一點改的並不好，原著中三爸也是一個封建禮教的衛道士，一個封建禮教下的正人君子，與四爸五爸並不是相同的人——他們是大家族裡的紈絝子弟，一個在外包戲子，一個在家和家裡的奶媽丫環亂搞，在外養妓女。電視劇里的三爸和四爸五爸是一丘之貉，我有些不能接受。
我們常常把家比喻成港灣，對我來說，家有時也是一個籠子。我並不是生活在不幸的家庭里，我的家族在我們那村裡也可以算是書香門弟（用我媽媽的話說），在農村能出生在我這樣的家庭，我很幸運。我很感激我的父母能送我去重點中學讀書（我不是正取生），為此我的母親遭遇過別人的冷嘲熱諷。不知為什麼，我總覺得家裡有些思想太落後。可能我受西方文化影響多了，我喜歡自由。我比較喜歡學校的氛圍，雖然我在校一直是個失意者。在家我很難找到可以說話的人，也不能上網寫些日誌發表自己的感想，能做的就是沉浸在書中虛幻的世界裡，實在無聊就在腦海里導演我喜歡的小說或給小說編續集。這些並不表明我不愛家，我喜歡家鄉的意楊樹，尤其在夏天，家裡的房子周圍全是高大的意楊樹，站在樓上可以看到一片綠色的海洋。我喜歡家裡的玉米稀飯，喜歡家裡的酸菜燒羊肉，總之父母在我眼裡是最幫的廚師。我喜歡說我是江蘇泗陽人而不是江蘇宿遷人。我想因為太愛所以才會生出恨，因為我希望她變得越來越好。就像柏楊會寫出《醜陋的中國人》，因為愛之深，才會恨之切。

『陸』 為什麼中國的片子特效那麼差呢，好萊塢大部分特效都是外包給中國公司了啊

誰告訴你說大部分特效都是外包給中國的？中國只是喝湯而已，就算是跟好萊塢有直接長期合作的base，你去看看他們出的demo，都是做的哪些部分的東西？真正高難度高藝術技術含量的東西誰會二次外包出去？都是留在自己公司內部消化的。
綜合方面，中國還差的太多。好萊塢那邊每隔一段時間就會出現新的拍攝或者後期技術來實現更牛逼的效果。但是中國到現在連人家幾年前用的設備都還沒普及到。還有中國的導演跟不上時代，現在除了李安這種之外，中國只有郭凡和路陽兩個人達到了真正的所謂工業化特效拍攝流程的水準。包括技術方面也是，流浪地球為例，more的老大也只是說他們通過這個片子真正把硬表面特效做到了接近好萊塢的水平。那還有更難的呢？生物類的？中國本土公司現在連大量的練手都做不到，因為本土電影根本就沒有這樣大量的需求。
然後技術方面.....前段時間的阿麗塔，中國想做出來，起碼再過最少五年以上了，這個五年還必須是蓬勃發展的五年。
不可否認的是，中國的特效一直在進步，而且技術水平一直遠遠都在群眾的印象水平之上。但是和好萊塢的客觀差距也同樣是不容忽視的。
再來分析一下資金方面的問題。國外的預算足絕對是一個非常重要的原因。說中國明星拿錢多這其實不是說拿的錢的多少問題，而是佔比問題。你覺得唐尼拿錢多，但是你不要忽視了復聯四的預算在至少五個億美金，你覺得留給後期的還剩多少？反觀中國某些片子呢？可能演員拿的只有五千萬，但是整個片子預算只有8千萬，你覺得留給後期的又能有多少？
還有就是製作周期吧，確實很短。本質原因還是因為不給錢省成本。
綜上所述，單就技術而言，毫無疑問跟好萊塢是有差距的。但是肯定不會是目前表現出來的這種差距，整體水平應該是接近於流浪地球這樣的水平才是正常的。 至於為什麼大部分展現出來的水平遠低於這個水平........你就該明白就不僅僅是技術的問題了。中國本土特效電影製作流程從來都沒有走上過正軌，一直都算是野路子，直到流浪地球的出現給開了一個好頭。這才是這個片子為什麼那麼重要的真正原因。但是至於後面的發展，誰知道呢........

『柒』 電影《世界是平的》觀後感

我的感覺是：文化本就是有趣的實體。
這部電影劇情主要是說陶德的公司是以線上銷售為主，有一批客服人員會在電話中解決顧客們對他們家公司產品的任何問題。美國公司為了減輕客服人員薪資的人力支出，陶德的主管－戴維要將美國本土的客服人員業務整個外包到印度去，因為在印度請一個客服人員所需要的薪資只需美國請一個人薪水的1/10。理所當然，公司要將call center的業務整個外包到印度去，而原本是公司菜鳥的陶德，就被公司外派到印度去，代表公司去訓練一批客服人員，要像美國的客服人員一樣。只是心不甘情不願的陶德，就這樣被掛了一個冠冕堂皇的頭銜去了印度。陶德在文化差異的前提，等著面對許多問題。
其實這部片子的重點在於告訴我們全球化下的影響，並且要我們省思，這才是導演拍這部片的目的。不只美國，台灣、各國皆是如此，為了節省人事成本，將許多客服部門或其他業務遷往其他人事薪資較低水平的國家。而從片中可以看到陶德初期在印度的諸多不適應，例如宗教、文化、歷史、食物、節慶與生活習慣等，以及在語言上的差異，雖然同樣說的都是英文，但是陶德說的是美式英文，而印度曾為英國所統治，所以英文是印度的官方語言，卻是英式英文，在詞彙與意涵上，卻因為文化與歷史背景的不同，而有很大的落差，在在讓陶德覺得與印度格格不入。而且在公司要求客服人員解決客戶問題的時間，必須縮短在6分鍾之下的壓力，以及如何提升這批客服人員的水準素質。一開始，陶德只會以美國的作事方式、角度來看事情，所以印度人在他眼中是覺得非常奇怪的，為何他們的英文腔調不一樣，客訴的時間無法縮短等問題。
直到員工們要他深入瞭解印度文化，慢慢的，他將自己丟進印度文化里，在亞莎與其他同事的幫助之下，他開始從印度人的角度去看事情，以同理心的角度去思考他們為何要這麼做，進而幫他們解決問題。例如，一開始這些員工對於自己公司的產品根本沒使用過，當然就不能理解，而客戶有任何問題，當然他們也無法即時回應或解決。直到陶德理解後，從總公司寄來許多商品，一方面讓員工們瞭解，一方面也作為員工將客訴時間縮短的獎勵。甚至是讓員工在公司能有自己的信仰、擺上神像、家人們的照片，讓他們穿自己想穿的衣服，在一連串的改變之下，員工們做起事情也變得很有效率，才使得業績突飛猛進，最後達到公司的要求。
正當陶德想說任務完成可以結束外派回美國，結果戴維出現了，卻帶給陶德一個壞消息，一方面是公司被更大的公司合並，另一方面是新公司認為要再將客服部外包到中國上海，因為那裡的薪資又比印度更低，而新公司要陶德再到上海訓練新一批的人員。對陶德來說，好不容易訓練一批人卻又得放棄。沒想到員工都沒有難過，而是高興！因為他們受到很完善的訓練，許多國際大廠在印度均有設廠，正需要他們這些受過有如美國客服人員訓練專業的人員。所以能換到更大的公司，有更多的薪水當然是很高興羅！而陶德則不想去上海，不論戴維開了多優厚的條件，他都拒絕，最後是讓原本在印度當地的主管去上海接手新事物，因為陶德知道他比他還需要。
其實，電影的劇情光是這樣就把導演想要陳述的內容說的很清楚，只是可能是美國拍的片，或是導演不想用這麼嚴肅的角度看這個問題，所以讓陶德和亞莎在影片談場戀愛，也彼此愛上。當然最後是歡喜收場，而且整部片是以輕松、歡愉的氣氛來講一件其實是現實生活中，你我目前遇到的問題。原來導演是看到現在業務外包已經常態，但是，都是讓印度人千里迢迢飛到美國受完訓後，再回到印度取代美國人原有的工作，卻只有美國人原薪水的1/2。導演想到這些印度人在來到美國受訓時的不適應、文化、生活習慣及語言差異上的問題等，從來沒有人能理解與關心，只能自己想辦法融入美國文化。不如，反過來在片中將美國人送到印度，從一個美國人在印度去面臨總總的不適應所產生的問題，及試著去融入印度的文化的問題，來一個同理心的體驗，也讓全球的國際企業們關心這一方面衍生出來的一連串問題。
真想不到，美國會拍出這樣的片子，不是那種劇情簡單，有許多特效，大牌演員的好萊塢片而已。

『捌』 動畫電影《哪吒之魔童降世》導致「外包公司離職率升高」，反映了哪些問題

首先外包公司的辭職率本來就高，其次外包公司裡面的員工首先考慮的是自己的生存問題而不是動畫的質量問題。

那麼一天做10秒的動畫是什麼水平，如果不評價質量的話，可以說是一個很高產的動畫師。那麼要花多少時間呢。早9點到晚9點吧，沒錯，就是你們所痛斥的996制度。我差不多是997，其他人視情況而自己選擇休息，但是都是規定好日期的，你給自己放一天假，然後放完假回來工作量就會增加，要不一開始就不要接那麼多的鏡頭，可是不接那麼多的鏡頭就沒有那麼多的錢。

更何況，一天做10秒的動畫，不是做出來就完了，是做出來還需要公司里的動畫組組長通過，通過後給導演看，看了之後返修意見下來繼續改。一般3-8遍的返修，鏡頭就通過了。這是一個外包公司3維動畫工作的基本流程。

而我的外包公司業績是怎麼結的，就是你第1個月接了3分鍾，那麼第2個月給你結一半的錢，等動畫都過完了，一般在第3個月給你第1個月的另一半和第2個月的一半。

所以外包公司有很多人做不了很久的，很多都是1-3個月就辭職了。

『玖』 電影世界是平的英文觀後感···

《世界是平的》有兩個層次的故事，一個曾是是說通訊和交通發達，使得文化交流更加容易。片中描述了大量的印度的人文風情，對西方人來說是難以理解的，由於主人公隻身進入特定環境，所以他不得不適應這里的文化，最後也喜歡上了這種文化。這也是作者的聰明之處，因為美國文化在多數情況下都是處於強勢地位，甚至變為文化侵略。這部片子的獨特之處就是把主人公代表的美國文化放在一個弱勢地位，和事實上強勢的印度文化進行碰撞和交流。 《世界是平的》另一個層次是：全球經濟一體化。而影片英文名字「Outsourced」—「外包」則更具化了這一內容。資本是逐利的，在它披著全球經濟一體化外衣的運作過程中，必然要想方設法降低各種成本，而其中相當一部分就是人力成本，使得資本和工作機會不斷在朝著人力成本更低的地方流動——從這個角度來講，世界恰恰是不平的——使得人力成本高的地方失業率增加。當然在發達國家，通過法律等手段可以對就業進行一定程度的保障，並且外包使得他們用更少的價格就能得到差不多的商品和服務；但是在那些人力成本處於中間位置的國家，就最為危險：外資逐利的本性客觀催肥了這些國家，而這種催肥是不踏實的，很容易再被外包轉移和游資等搜颳走，前者導致市場和就業消失，後者即所謂的金融風暴。當然投資性資本和熱錢游資是有本質區別的，但是在很多情況下，投資性外資恰恰是剝削第三世界國家資源的排頭兵，如果第三世界國家沒有手段來控制外資投資的合理性，並在外包的同時學習經驗發展自己的產業並進行產業升級。從全球經濟一體化的角度來講，從資本可以四處流動的角度來講，世界是平的。

『拾』 彼德斯《追求卓越》讀後感

假期讀了《追求卓越》這本書，頗有感受。這本曾被《福布斯》評選二十世紀最具影響力的工商書籍中排名第一的名著給我了很大啟發。在這個多元化的社會中，知識之多，工具之多，咨詢之多，都是史無前例的。但是，人們往往在這些精緻的陷阱中，看花了眼，甚至迷失了自我。然而，全球最著名的管理學大師之湯姆·彼得斯與羅伯特·沃特曼在此書中，讓我們真正以一種全新的視角重新審視自己，審視社會。看著優秀企業的做法，其實真理並不復雜，反而常常簡單的嚇人！
本書談的是一場革命——一場必要的管理學革命。這場革命向我們自以為懂得的管理知識提出了挑戰，並且向百餘年來的美國管理傳統提出了挑戰。這場革命的根本就是，快速變化的時代要求我們，以機動靈活、熱愛變革的精神代替我們長期以來追求大批量和大規模營銷的傾向，因為後者所要求的穩定、容易預測的環境已經不屬於21世紀。
「全球管理大師」湯姆•彼得斯的不俗的管理言論向來被企業界視為圭臬。在這部經典著作中彼得斯提出，未來卓越的公司必定善於正面迎接混亂，把混亂本身是為提供市場優勢的源泉，而不是當做避之唯恐不及的頭痛問題，寶潔、IBM、豐田等成功企業最大的成就就是抓住了這些稍縱即逝的混亂商機。基於當今全球經濟的發展和競爭現狀，彼得斯運用大量生動的事實和案例，深刻探討了各類企業發展的新特點和新經驗，為陷入瓶頸的管理者開列了45個絕妙的管理策略，幫助他們在激烈競爭中找到自己的經營戰略，決勝於商機與風險並存的企業叢林。
書中觀點新奇大膽，震聾發聵，既痛陳當今企業管理的嚴重危機，又授以變革和重生的全新方案，文思奇詭，語言潑辣，在引人入勝中發人深省，是一部不同於所有企業管理著作的奇書。
本書作者托馬斯·彼得斯，生於美國巴爾的摩市曾獲康奈爾大學土木工程學學士及碩士學位、斯坦福大學企業管理碩士和商學博士學位，目前負責自己創立的顧問公司（PaloAltoConsultingCenter），對同時任教於斯坦福大學企業管理學院。他曾任麥肯錫等公司顧問，並長期為《華爾街日報》撰稿。羅伯特·沃特曼，生於美國丹佛市曾獲科羅拉多州礦業大學工程學學士學位斯坦福大學企業管理碩士學位。曾在麥肯錫顧問公司任職約二十多年。他發表了許多有關企業管理方面的文章並被斯坦福大學企業管理學院聘為兼職教授。
簡而言之，本書的重點如下：
第一：
不同於戰略，商業和組織所宣揚的，人和組織其實並不「理性」。如果硬把過於簡化、誤導的理性主義套在管理方式上，會產生很大的風險。你不可能光「看著數字」管理，這是連想都不用想的。
第二：
大多數管理系統都把人視為「生產要素」，就如同工業機械里的小螺絲釘一樣，這樣的假設本身就很令人泄氣。每個人都有獨特之處，而且很復雜。領導者需要勇於放手讓員工去做，而不是試圖駕馭他們。
第三：
這個世界充滿了模糊地帶，非常令人困惑。管理最大的挑戰在於管理「軟性的東西」，特別是文化。因此，領導者若未密切注意所謂的軟性要素，終究會淪於失敗

了探詢管理藝術的玄門幽秘。作者花費數年時間輾轉美國各地，深入企業調查研究，取得了數百個大小公司的第一手材料。他們把樣本選了又選，篩了又篩，最後確定把43家企業作為基本分析樣本。樣本涉及製造．信息、服務、銷售．交通．食品等諸多行業其中有我們中國讀者所熟知的跨國公司它們，般都進入了世界500強，如IBM通用電器、惠普、通用汽車、3M、麥當勞、寶潔、沃爾-馬特、愛克森、波音等等。其所總結出的卓越企業的八大特質給我留下了深刻的印象。
1、看準就干，行動果斷
這所謂「實踐是真理的唯一標准」，優秀的企業在決策過程中可能會進行分析，但是，他們不會被那些現象所麻痹。在許多這樣的公司里，標準的操作程序是：先做，再修改，然後再嘗試。舉個例子，一位Digital公司的高級經理人員說，「當碰到大問題時，我們就把十個資深人員抓到一間辦公室里，然後關上一周。當他們提出答案後，我們馬上就執行。」此外，公司非常重視實驗。他們不是讓250個工程師和市場人員孤立地在新產品上幹上15個月，而是以5到25人為一組，在幾周時間帶著一些並不昂貴的樣品在顧客中驗證關於產品的想法。」令人驚奇的是，每個優秀的公司都有很多套實用的辦法來保持企業的靈活性，防止因規模擴大而導致的不可避免的浪費。任何事情都是在實踐中得到證實，然而現實生活中，我們往往是把大量的時間浪費在反復思考，卻不付之行動中。於是，回首間，發現自己已經浪費了好多大好的時光。記得曾經有過一個企業家說：「80%的大學生都有天才企業家的思維和想法，但往往卻把自己的思想扼殺在萌芽中。」不要只做暢想家，要把思想付諸行動，這樣才無愧於青春，無愧於生命！
2、接近顧客
其實企業和顧客是相互依存，相互信任，共同進步的一個結合體。顧客向企業不斷提出自己的要求，企業則依據顧客的要求不斷進行改進，使自己的產品與服務更加具有市場競爭力和發展潛力。如弗里托食品公司（土豆片），梅塔格家電（洗衣機）或者是塔帕韋爾公司。IBM的市場部副總經理弗朗西斯·羅傑斯說：「在許多公司，當顧客受到好的服務時，往往格外驚喜，認為這很特別。這種情況實在令人惋惜。」在優秀公司里情形卻不一樣，每個人都有責任提供最好的產品和服務。很多具有創新精神的公司總是從顧客那裡得到有關產品方面的最好的想法，這是不斷地、有目的地傾聽的結果。
3、自主創新
自主創新，是一個企業的核心與根本。只有具有這種能力，才能不斷發展，不斷進步。然而，具有創新能力的企業總是通過組織的力量培養領導者和創新人才，他們是所謂的「產品鬥士」的培養地。不限制員工的創造力，支持有實際意義的冒險，支持員工試著去做一些事。只有在這樣的氛圍之內，才會更大的程度上促進企業的競爭力，發展企業。3M公司被描述成「如此執著於開發創新，以致這個公司的氛圍不像是大企業，而像個由實驗室、小房間連起來的鬆散網狀結構，上面擠滿了狂熱的發明家和大膽的創業家，在公司里充分發揮他們的想像力」。他們不限制員工的創造力，支持有實際意義的冒險，支持員工試著去做一些事。他們遵循弗萊徹·拜倫（FletcherByrom）的第九條誡令：「要有合理的犯錯誤次數。」
4、以人促產
不論是位居高位者還是普通員工，都是提高產品質量和勞動生產力的源泉。優秀公司中的勞資關系良好，勞資雙方有相同的勞動態度，也不認為只有資本投資才是效率提高的源泉。真正做到人力與財力的統一，才能真正達到企業的騰飛與發展。就像IBM的小托馬斯·沃森（Thomas．J．Watson．Jr）所說：「IBM的哲學只有三個簡單的原則。我將從認為最重要的開始：尊重個人。這是個很簡單的概念，但是IBM的經理們卻花了很多時間去實踐它。」得克薩斯儀器公司董事長馬克·謝潑爾德（MarkShepherd）也說：「每個員工都是創意的來源，他們有用的不僅是一雙手而已。」在他的「人人都參與計劃」里九千多名員工中的每一個人，或者說是得克薩斯儀器公司的品質圈（QualityCircle），對公司的生產力水平的提高助益甚多。

5、親身實踐、價值驅動
IBM的托馬斯·沃森說：「一個組織的基本哲學思想對組織的作用比技術資源、經濟資源、組織機構、創新和抓住時機的作用更大。」企業高層領導，價值驅動也就說企業的驅動力，應該以利基為導向（利益基礎）、顧客為導向。麥當勞的雷·克勞克（RayKroc）定期拜訪。各連鎖店，用公司一貫的標准——質量、服務、清潔和價格——來衡量各連鎖店的好壞。
6、專心搞本行
也就是說要在本公司具有強勢競爭力的方面大力發展，而不是所謂的「多元化」經營。就像像寶潔公司的前任執行總裁愛德華·哈尼斯說的那樣：「我們公司從未離開過本行，我們盡量避免成為一個綜合體。」 公司的前任執行總裁愛德華·哈尼斯（EdwardG．Harness）說的那樣：「我們公司從未離開過本行，我們盡量避免成為一個綜合體。」不只是做企業，做任何事情都是同樣的道理，記得有一句話：「成功就是朝著一個目標一直走到別人無法企及的高度。」應該也是同樣的道理吧！
7、精兵簡政
優秀企業中的組織形式和系統簡單明了。上層管理人員尤其地少。簡單的企業組織形式不僅有助於企業的人力管理，更有助於員工對於工作的責任心。員工人數應盡量降到最低，把大部分工作外包處理，或是採取有時間限制、項目導向的工作小組等形式。優秀企業中的組織形式和系統簡單明了。上層管理人員尤其地少；不到100個幕僚人員的企業經營數百億美元的生意，這種情況經常可以見到。
8、嚴寬並濟，張馳結合
不難發現，經營得有聲有色的企業都不是集權或是分權，而是兩者巧妙結合。像我們所說的，在大部分情況下，他們把權力下放到車間和產品開發部門。另一方面，對於少數他們看重的核心標准，這些公司又是極端地集權，公司高層牢牢地把握著這些權力。3M公司由於照顧到產品鬥士因而組織比較混亂，然而，一個分析家指出：「對公司基本信念的信仰，他們比被極端政治派別洗過腦的狂熱分子還狂熱。」在Doptal公司，這種混亂情況更明顯，以致一個經理人員抱怨說：「很少有人知道他的上司是誰。」但是，外面的人很難想像，該公司上下員工一直嚴格地堅持著要使顧客信賴的信條。卓越企業的大多數層面都是「寬松」的，讓人員享有極大的自由，自主做事。與此同時，卓越企業的少數幾個關鍵性層面卻又是高度中央集權的：以核心價值觀塑造公司文化一、兩個（優先考慮的或是更多的）戰略，以及少數關鍵性的財務指標。寬松的工作氛圍，卻要有嚴格的價值觀體系。
《追求卓越》其實不僅僅是一本美國企業管理的聖經，其實也是一種全人類的生活價值觀。對於我們成長中的大學生具有很大幫助，所以，我推薦大家有時間可以看一看這本書。