1. 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
2. 一片電影的觀後感 要500字就可以了 要有意義的
人類最大的災難是自己——電影《2012》觀後感2009年11月22日 星期日 23:53
按照瑪雅人的預言，2012年12月21日是地球的毀滅日。雖然，這只是一個預言，但真正到了這一天，根據天體運轉的規律、星球之間的關聯、太陽活動的加劇，這一個預言在電影中真的成為了現實。由於太陽黑子活動頻繁，輻射在地球毫無知覺的情況下，地球內部已先行開始融化。融化、融化，最終引起了地殼的位移。所以，一切都來臨了：地震斷裂帶、喜馬拉雅山變為平地、南美洲不再是個坑窪地帶、南極北極互換、還有無休止的海嘯。
世間的一切瞬間消失。
混亂的場面卻震撼著人類脆弱的心靈。
當海嘯提前來臨，那個在世界最深地下銅礦中首先發現太陽活動異常、地球將要毀滅的印度人，在遷移中看著身後即將席捲而來的海嘯而無助地瑟瑟發抖。人類的欺騙又一次在真實上演。是這個印度人將發現告訴了地質學家艾默里奇，艾默里奇匯報給政府，世界各國才決定聯合起來在中國四川製造方舟，用以拯救地球上極少的一部分人，並且答應帶他一起走。但這又怎樣，人類從來就具有欺騙性。電影中，海嘯將它淹沒的那一瞬間，再一次驗證了人類的欺騙性這一點。
然而，比欺騙性更要命的是人類的殘酷性。當方舟即將開啟，許多買了船票的人卻被拒之門外。地質學家艾默里奇在走進方舟內自己的房間後，看著寬敞奢侈的空間還有船外登不上船絕望的人群，氣憤無比：「房間內還可以在容納十個人！」他摔了杯子去請示，得到的是嚴厲的拒絕。然後就是一場正義的演講：「人類建設的是文明，你們能眼睜睜的看著外面的人全部死掉嗎？那樣是不文明的是沒有人性的，有個人(我估計是美國的最後一任總統)曾經說過：『如果不能為他人的權益做斗爭的話，那就不是所謂的人性。』」然後就是各國元首同意讓人們上船。最終。正義戰勝了殘酷，觀眾們為這一刻歡呼，不但是因為電影中求生的人看到了希望，我們也為人類殘忍的反醒而看到了生命延續的希望。是啊，在大自然的災難面前，不論哪個國家的人，都是地球的臣民，都是作為人類的一家人。人類是脆弱的，但只要互幫互助，就可產生巨大的力量，變得不可摧毀。
說到互幫互助，當然必須要有一個群體。我們中國人多，力量也就巨大無比，否則，電影中，世界也不會把寄存了地球唯一希望的方舟建造選在了中國。影片中所展示的中國四川山區方舟建造現場，高大、空曠、震撼的場面，讓觀眾恍惚到了另一個星球的錯覺。演員說到：「看來建方舟選中國選對了。」不知這是對中國實力的認可，還是對中國廉價勞動力可用的諷刺。造方舟可以賺到錢，可拼了苦力拿到錢又有何用。如果毀滅日真的來臨而又得不到登船卡，隨著世界消亡，一切還不是白白付出。人啊，總是在忙碌，而又不知忙碌為了什麼？是為了證明自己還是為了以後的幸福。但幸福遲在毀滅之後，那又有何意義？
面對災難，人們總是恐慌未及。然而那個在黃石公園向全世界發廣播的電台主持人，卻在熱衷於自己的廣播事業，不但是事業，也是在熱心地為世人提醒災難來臨，警告人們能逃離毀滅。在火山即將爆發的時刻，他站在火山口上繼續著廣播，在山頂高呼：「你們要記住我的名字是我第一個告訴你們世界末日的。」近似瘋狂。終於，火山爆發了，一團團火焰像燃起的煙火，他望著那團團美麗的火雲朵，自言自語地贊嘆：太美了！沒有逃離，直到火焰將他環抱。也許，許多事情既然無法逃脫，就投入吧，即使融化，也算是一種永存的方式吧。
非常高興，導演在此片中給了文字工作者一個很好的形象效果。當美國總統的女兒勞拉與地質學家艾默里奇對話時，指明艾默里奇包里只有書。當地球毀滅後進入0001年12月27日新紀元時，艾默里奇翻著片中名叫傑克遜的寫書人的一本書，說到：「這是人類文明的延續。」文字具有如此巨大的功能，可見它的重要性，所以呼籲能有越來越多的人從事文字工作，無論是寫小說還是寫工作文稿，都請將歷史以文字的方式記錄下來，將人類的文明傳載下去。
最後還是回到災難片上來。《2012》是一部災難巨片，片中當然少不了許多震撼的地球毀滅情景。當地震來臨，美國加州在十分鍾內成為了斷裂帶。馬路上的裂縫像被蛇從地下拱出一樣，瞅瞅地寒人心。高架橋瞬間斷開，斷口處，車如一個火柴盒一樣跌落下來。高樓像兒童的積木玩具一樣，被不好好玩耍的孩子賭氣地隨意踢倒。溫馨的房屋眨眼間坍陷為一對廢墟。在地殼斷裂處，人像一顆微小的塵埃，噗塌噗塌掉下去，多麼的脆弱，多麼的無助。剛剛還是鮮活生命的世界，剎那間變為了虛無，一切的一切不復存在。或許官員還在開著會，討論一些永遠解決不了的問題；或許學生們還在埋頭苦讀；或許家庭中正進行著一場豐盛的晚宴；或許戀人們在深情相望；或許工人們在勞苦的忙作。但這一切都毫無意義了，因為，毀滅已來臨，斷裂埋葬了一切，海嘯淹沒了一切，在這些可怕的時刻，我只想到了一句祝福：「別太苦自己。」珍惜彼此，珍惜生命!
3. 求一篇500字左右的電影觀後感
每次跟老公一起看的電影總是讓我有一種說不出的感動。這次看的是《機器人總動員》，名字倒是沒什麼特別之處，一聽就有動漫的感覺。
800年後, 人類已經離開了地球, 住在衣來伸手, 飯來張口的大型飛船里. 人們已經集體肥胖, 不會行走, 甚至於有些缺失自我意識. 所有的一切都由機器操作管理. 這些聽起來有些誇張, 但真真像個語言. 有人說過, 科技是懶人的發明. 當我們真正什麼都方便了, 也就失去了控制任何的能力.
WALL-E是台機器, 它善良, 它單純, 它調皮可愛. 每天按時起床, 睡覺, 工作. 閑暇也有自己的小小興趣愛好. 看著他堅固小屋裡, 那些從垃圾堆里收集來的新奇小玩意兒, 不知為什麼, 覺得可愛之餘, 好感動.
在似懂非懂間遇見了EVE, 為她做人偶, 為她打傘, 對她展示自己的收藏, 為她奮不顧身. 即使永遠只會說」WALL-E」 「EVA」, 即使總要EVA來收拾爛攤子. 那份執著, 任誰都不經意間在屏幕外為他喜, 為他憂.
機緣巧合中, WALL-E圓了人類的尋根夢. 他讓人們意識到, 他們的家在一個叫地球的地方, 那裡有海洋, 植物和PIZZA. 現在, 在離開那裡700年之後, 他們能回家了. 當人們回到地球, 面對乾涸的家園, 沒有驚訝, 沒有失望, 只是默默地打量這個叫家的地方. 也許家就是這樣, 不管它變成什麼樣子, 我們都欣然接受, 我們都依然想要回到它的懷抱.
當EVE重新組裝好WALL-E那生銹的機身, 當她發現面對的, 是已失去記憶的他時, 那份沒有語言的驚慌失措, 任誰在屏幕外都會覺得揪心.
盡管是機器, 他也會想牽她的手, 他和她也會彼此依戀, 彼此擔心、牽掛, 他和她也懂得, 什麼是愛情.
最終, 人類回家了, WALL-E也在一番冒險後, 找到了家.
整個劇情中台詞很少，能讓你體會到的是一種發自內心的深深的愛，一個眼神、一個動作、一個表情，美好而單純的愛。。。2個機器人的愛情,總感覺超過一切~~ 讓我們好好想想自己是否能達到一個機器人的愛情~!
這部電影不僅僅是感動，現實中的我們應學習它們的善良, 它們單純,它們的毅力~~~
4. 中學生適看的勵志電影寫觀後感或心靈感悟！初中水平！
《黑暗中的舞者》觀後感
《黑暗中的舞者》從片子一開始就表現出與眾不同，即以一卷長達3分鍾的白色畫布為開始，慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上，長號聲恰到好處地響起，悠悠聲讓人更加莫名，也讓人覺得有點心慌，因為不知道這樣的開頭將帶來什麼樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什麼意思的時候，色彩開始緩緩變化了，從一片白茫茫上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，到路邊飄落的黃葉……它的變化一刻不停，即使我們沒有發現。影片中，音樂部分幾乎是由主人公用自己的歌聲來完成的，這樣一部音樂片不同於大多數的音樂歌舞片，它沒有漂亮的演員面孔，沒有抒情的音樂旋律，更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。它只是主人公一個人在盡情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己終將埋葬在黑暗的世界裡。主人公只是一個人在盡情地歌唱，盡可能地完成生命的絕唱。在她眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。主人公左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。影片最後，主人公即使在被判絞刑的法庭上，也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。可面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。讓人難過的是當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。是啊，從開頭到結束，一切都在不停地變化著，沒有商量的餘地，沒有預知。公平與無知肆無忌憚無所不在，卻又理所當然。畫面在變，如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都可能存在希望和失望。那既是這樣，就盡情地不要有所顧忌地舞動吧，在黑暗中舞動自己的靈魂。 人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。 在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了「沉默是金」的約定。一切的退路都已隔絕。 在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。 在影片中，每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時，她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選擇死亡了。生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這里有本性，也可以更美好。</p>
5. 具有教育意義電影的觀後感（大約400字)
nny總是說，阿甘，你不懂什麼是愛。
可是，我覺得他是最懂得什麼是愛的人。
阿甘愛媽媽。
當然，他的媽媽也確確實實是一位偉大的母親。她用她的整個生命來愛自己的兒子，從不因為阿甘智力上的殘缺而吝嗇他應得的那份愛。她讓阿甘一直成長得很開心，也因為這樣，阿甘才能擁有一顆純潔無瑕的心。
媽媽是這個世界上最讓人動容的詞語，無論語言的差異如何大，媽媽這兩個字的發音永遠是相似的。
女性雖弱，為母則強。
其實我想，阿甘的媽媽是驕傲的吧，她養育了一個那麼那麼好的兒子。
阿甘愛他的朋友。
在越南戰場上，他冒著生命危險救出了一個又一個戰友，在最危險的時刻，他毅然返回了即將要被炸平的叢林，為的是「buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那麼容易找的」。他牢記著他與buford的約定，買了捕蝦船，實現朋友的夢想，並資助他的家人。
而丹則是阿甘心裡的英雄，一直都是，他那麼堅定的這么認為，這樣強大的信念終於讓丹也鼓起了生活下去的勇氣。丹說他沒對阿甘道過謝，其實他能活下去就是最好的報答。阿甘從不覺得自己做了什麼，一切都在他看來都是很自然的，是他應該做的。是我們太過復雜，總覺得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界裡，那些都是很平常的小事。
阿甘愛他的姑娘。
jenny是不幸的，她的生活一直很凄慘，四處漂泊，沒有溫暖。但是她又是幸運的，因為她遇見了阿甘，也遇見了這世上最好的愛情。也許jenny不會想到，她的一句話換來了阿甘一生的等待，也換來了一個美好的結局。她的一生充滿凄苦，但是最後，她終於永遠地沉睡在了唯一帶給她溫暖的樹下。
jenny是阿甘的唯一，因這唯一而永恆。
我印象最深的是阿甘在jenny的墓前說「你要什麼就叫我，我不會走得太遠」，的確，在阿甘的心裡，jenny永遠都活著。他愛她，所以不在乎她愛不愛他。他的一生永遠都會記得校車上那個天使一般的小女孩，她對他笑，她跟他一起看星星，她讓他一直跑別回頭……雖然jenny並沒有一直陪伴著他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕跡。
所以，其實所有死去的人都沒有消失，阿甘的身上有著所有人的記憶，只要他活著，他們就在。
阿甘愛他的孩子。
他送他的孩子上校車，像小時候媽媽送自己上校車一樣。一切都和多年前一樣，只是這一次，車上不會再有一個jenny那樣的小天使。
在阿甘的眼裡，他的媽媽、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其實他不知道，他自己才是天使。
電影里沒有人對阿甘說過謝謝，但是我相信，所有看過此片的人都會真誠地說一句：謝謝你，阿甘。
我們終於知道，這世界上最好的愛是什麼樣子。
6. 電影觀後感觀後感（什麼電影都行，最好是好萊塢和迪士尼的）
《南京！南京！》的行不？
開傷疤有許多種方法，哭訴的、淡漠的、嘮叨的，官方的、民間的、第三國的，等等等等。陸川這一部，可以說是來自民間的聲音，在《南京，南京》中有著多個聲音在敘述。抵抗組織的、國際友人、普通民眾以及日本軍人，但並不嘈雜，但是殘酷、直接，寫實到讓人目不忍睹的地步。銘記南京大屠殺，不止是一個冰冷的數字，每個人都曾經是鮮活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的電影有著很明顯的進步，那就是呈現出中國人的抵抗狀態，南京淪陷之後，中國人並非不抵抗，無論是武裝的戰士還是手無寸鐵的平民，或者用子彈來說話，或者同仇敵愾，即便是妓女想保持美貌和發型、貴婦們打麻將，分別也是對生活的熱愛和堅持，那不是商女不知亡國恨而是苦中作樂更可哀，作為現代人要同情和理解他們的處境。
劉燁演出的地下抵抗成員們，在被俘之後，被日本人集體、批量、有秩序的屠殺，電影的前半段在觀眾的預料之中，但是陸川將斷壁殘垣之間的戰爭場面提高到中國電影前所未有的高度。電影細致表現了各種屠殺的方式，一批批的槍斃、關在倉庫里並火燒、驅趕到深坑裡被活埋，每一種死法都是極其反人道的。而高圓圓扮演的姜老師，擔任國家安全區的委員，則說明了中國人的不屈服。
更多一些亮色，更在於分明大家都看到日本人的強奸和殺戮之後，在日本人到安全區要求慰安婦之後，那些妓女和普通的中國女人為了其他人，紛紛主動申請。這樣的一幕幕，是具有血和淚的歷史碎片連綴而成的歷史記憶。
陸川並不希望將電影拍成受迫害的展示，幾乎在每一個段落中國人都在用自己的智慧來尋找更好的可能性，當然范偉扮演的拉貝翻譯是個特殊的例外，他本希望苟活，於是在日本人和德國人之間周旋，為了家庭甚至不惜告密，然而良民證之類的文件也不能擔保他的女兒被日本人活活摔死、小姨子也被擄走，最終他放棄了和拉貝到德國的機會，自己被槍斃，懷有身孕的妻子將在異國生下新的希望。戰爭使得日本軍人成為魔鬼，不遵守任何規則。
當在上海的淞滬會戰結束之後，日本政府和軍隊上層本希望休整，但是在中下層軍官的鼓噪和要挾之下，迅速向南京方向集結。殺紅了眼的日本軍隊，在破城而入之前，侵略軍上峰下令「獨斷專行」，於是低級士兵完全失去了道德感，陶醉在群體性的狂躁之中，完全不加區分中國軍人、戰俘、平民、難民、學生等等任何社會身份，南京於是成為人間地獄。
《南京！南京！》在相當程度上還原了南京的日常狀態，冷槍時而出現，脫下軍裝的士兵藏匿於民間，中國平民並非惶惶不可終日，即使在最危險的時候也能夠想到別人，尤其是以認領親人那一場感天動地的大戲，無數的男人被並不相識的女人領走，哪怕被發現被槍斃。陸川安排劉燁和高圓圓死得其所，當觀眾對他們熟悉起來並產生深深的感情之後，劉燁被槍殺於戰俘營，高圓圓被單獨槍決，絲毫不留任何餘地，歷史就是如此，不要奢望他們能夠活下去。
能夠活下去的，相對來說，最普通的人反而機會更多一些。電影即安排對侵略有所反思的角川（演員本人的祖父便是在南京大屠殺之後回到日本自殺的），最終放了兩個貌似憨厚的抵抗軍人，其中童子軍小豆子至今依然活著。角川的自殺，說明了任何國家、制度都不是鐵板一塊。
電影完全沒有迴避強奸女人、無目的的殺害路人和慰安婦問題，陸川很好的處理了不同角度看待同一事件的難題。「中國不能亡」的呼喊穿過七十年的時空，於今是「中國不能忘」。攻下南京，殺戮南京，震懾中國人，則是日本人的構想，在今天則是「承認、道歉和反思」。在日本人尤其是右翼和政府很沒有認可並全面反思的今天，我們中國人是沒有資格來原諒日本人的。文明的沖突，是根深蒂固的基因，遺傳在深層次的血脈之中。所以，絕對不應該以「日本人/軍人也是戰爭的受害者」來做泥菩薩狀，當獅子吼之時就喊出來吧。
《南京！南京！》和《拉貝日記》可以相互參照，彼此提供了他者的目光，無論如何角川的例子是非常罕見的，即使是歷史上真實存在，也不能代替其他百萬以上的侵略軍，更何況他本人在電影中也是優秀的戰士。他越優秀，殺害中國人就越多。與之形成鮮明對比的是小津安二郎，這位日本最著名的導演之一在戰爭期間是戰績卓越的毒氣戰專家，他從未進行反思，在他的日記中保留大量的戰爭細節。
我們更不能以「反日」、「憤青」、「簡單的愛國熱情」來形容這部電影的努力，也不應該以可能的外交糾紛而不發出自己的聲音，日本人善於化妝歷史，在當下國際形勢下，中國尤其要站出來，《南京！南京！》中日本軍人的單兵作戰能力如此之強，是在當年他們的強大國力、艱苦卓絕的訓練和堅定如一的武士道精神為基礎的，在電影的最後，日本人的祭祀儀式充滿著足夠的神道教風格，對於日本軍人來說絕對是靈魂上的洗禮，將鼓舞他們繼續戰斗下去。
中國要超越日本，必然需要中國特色的文化價值的建立，當然我們不需要躁狂和迫害其他民族、國家。揭開那段充滿傷疤的歷史，為的是提醒國人不要忘記歷史，特別是要銘刻歷史的細節只有細節才能夠讓後世明白怎樣到了今天。《南京！南京！》中唯一活下來的小豆子，吹著蒲公英的花絮，走向明天。
絕對好的！我自己寫的，老師當範文收錄了呢！
7. 一切都好電影觀後感
作為子女的，最大的不孝是讓父母擔心、操心！想到父母年紀大了，而自己不想處對象、結婚，是不是不孝！總是讓他們覺得自己沒長大似～想到父母年過半百，應該經歷的都已經經歷了，貌似沒什麼可以求的，也許，對他們說，或者是你所希望的，就是父母活著，健康平安！感覺自己的人生還有很多追求要去完成～
父母不能幫扶子女的人生，卻總是咕噥和插嘴子女太多的生活選擇！父母都是為了也希望子女過得好，但是，「兒孫自有兒孫福」，很多的，急不來，也求不來！
8. 電影觀後感怎麼寫沒有任何感受該怎麼辦
教你一個簡單模板
第一段 簡述電影劇情，找到電影表達的核心主題（這應該比較輕松）
第二到三段 將影片內容（劇情、人物、立意）結合自身生活經歷表達個人感受
最後一段 在結尾適當升華主題，首尾呼應
9. 電影觀後感範文
[電影觀後感範文]
這部電影僅僅述說了一段往事，電影觀後感範文。但如童話般的情節、壓抑的畫面以及賦予未來希望的稚氣的臉龐加上天籟般的聲音，述說了一種生命和青春的忠貞，對人性的忠貞。當童年被壓抑的心靈緩緩在音樂中學會去描繪希望和貞潔，這個世界上所有的壓抑和痛苦都不再是磨難，反而使那種震懾心靈的美麗更加強烈。人之間的相處之道不再是傾軋和敵視，而歸於人的本性。
「世界本來就是這個樣子。」
一位留學新加坡的mba碩士做報告時說，在國外他問路時不喜歡去問華人，而更傾向於問外國人，而且屢試不爽。他們臉上同樣是再行色匆匆，也會停下腳步去幫助你，甚至陪你走上一段路。
習慣以敵意揣測別人的人正是壓迫教育的犧牲品。現在又有多少人用敵對、懲罰式教育去對待孩子？
敬重這位老師，他用音樂教給人去認識世界的和諧，去回歸人的本性——善良與友好。
學會去微笑，學會去友好，學會去尊重，學會善良，就算對方是陌生人。收起你冰冷的面孔，就算你覺得那樣很酷；收起心裡的冷漠，因為冷漠會淹沒你的本性；收起敵對的態度，因為你沒有資格……你我他皆平等的生命，如果你想追尋生命的美麗，就忘卻曾經被壓抑的感覺，讓心靈純凈的、自由的飛翔。
當習慣了沉默，還有什麼值得我們珍惜，讀後感《電影觀後感範文》。習慣了冷漠之後，你的人生還剩下什麼呢？你不能旁觀你的人生，生命是一場靈魂的裸程。盡情飛奔，享受自由。心靈沾染了厚厚的沙塵，便有了高傲、蔑視、自私、冷漠、猜疑。學會清洗靈魂，就學會了反省。審視自己，回歸生命本來的樣子。
跟我和他一樣的生命體——你，明白嗎？
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【內容簡介】
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫\"水池底部\"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
〔電影觀後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】